Введение
Французский фотограф, художник, кинорежиссер и сценарист (1928–2019)
Аньес Варда (aɲɛs vaʁda; урожденная Арлетт Варда; 30 мая 1928 – 29 марта 2019) – бельгийский кинорежиссер, сценарист, фотограф и художник французского и греческого происхождения. В своей работе Варда использовала съемки на натуре в эпоху, когда ограничения звуковой технологии делали более простыми и распространенными съемки в павильонах с декорациями и нарисованными задними планами, а не на открытом воздухе. Использование непрофессиональных актеров также было нетипичным для французского кино 1950-х годов. Дебютным полнометражным фильмом Варды стала "Ла-Понт-Курт" (1955), за которым последовали "Клео от 5 до 7" (1962) – один из ее наиболее известных игровых фильмов, "Бездомная" (1985) и "Мастер кунг-фу" (1988). Варда также известна как документалист, ее работы включают фильмы "Чёрные пантеры" (1968), "Глеанеры и я" (2000), "Пляжи Аньес" (2008), "Лица, места" (2017) и ее последний фильм "Варда Аньес" (2019). Режиссер Мартин Скорсезе назвал Варду "одним из богов кино". Среди множества других наград Варда удостоена Почетной "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля 2015 года, став первой женщиной, получившей эту награду, "Золотого льва" за фильм "Бездомная" на Венецианском кинофестивале 1985 года, Почетной премии "Оскар" и номинации на премию "Оскар" за лучший документальный фильм за "Лица, места", став самым пожилым номинантом на соревновательную премию "Оскар". В 2017 году она стала первой женщиной-режиссером, удостоенной почетного "Оскара".
Ранние годы и образование
Варда родилась Арлетт Варда 30 мая 1928 года в Икселе, Брюссель, Бельгия, в семье Кристиан (урождённой Паске) и Эжена Жана Варда, инженера. Её мать была родом из Сете, Франция, а отец происходил из семьи греческих беженцев из Малой Азии, прибывших в Османскую империю. Она была третьим ребёнком из пяти. В возрасте 18 лет Варда официально сменила имя на Аньес. В 1940 году она вместе с семьёй покинула Бельгию и переехала в Сете, где провела юность и во время Второй мировой войны жила там на лодке с семьёй. Варда изучала историю искусств в Лувре и фотографию в Школе изящных искусств, прежде чем работать фотографом в Национальном народном театре в Париже. Она назвала свой переезд в Париж "исключительно мучительным", говоря, что он оставил у неё "ужасные воспоминания о прибытии в этот серый, бесчеловечный, печальный город". Она не находила общего языка со своими сокурсниками и называла занятия в Сорбонне "глупыми, устаревшими, абстрактными [и] вопиюще неподходящими для высоких запросов, которые были в том возрасте".
Карьера кинорежиссера
Карьера Варды как режиссера началась до Французской новой волны, но включает в себя множество элементов, свойственных этому движению.
Ла-Понт-Курт (1954)
Варда любила фотографию, но стремилась перейти в кино. После нескольких дней съемок небольшого французского рыбацкого городка Ла-Понт-Курт для друга, тяжело больного и больше не способного путешествовать самостоятельно, Варда решила снять собственный полнометражный фильм, доверив художественное руководство своему другу Валентину Шлегелю. В то время на Варду оказала влияние философия Гастона Бачелара, у которого она когда-то училась в Сорбонне. «Она особенно интересовалась его теорией «l'imagination des matières», в которой определенные черты характера оказывались соотнесены с конкретными элементами, подобно психоанализу материального мира». Эта идея находит отражение в фильме «Ла-Понт-Курт» в столкновении личностных качеств персонажей, показанном через противопоставление таких объектов, как дерево и сталь. Чтобы углубить свой интерес к абстракции характеров, Варда использовала двух профессиональных актеров, Сильвию Монфор и Филиппа Нуаре, в сочетании с жителями Ла-Понт-Курта, чтобы придать фильму реалистичность, соответствующую документальной эстетике, вдохновленной неореализмом. Варда продолжала использовать эту комбинацию игрового и документального элементов в своих фильмах. Монтаж фильма осуществил друг Варды и коллега по «Левому берегу» Ален Рене, который не очень хотел над ним работать, поскольку это был «почти тот фильм, который он сам хотел снять»; в 1959 году Рене снял фильм «Хиросима, моя любовь», который впоследствии получил схожую структуру. Рене и Варда остались друзьями на всю жизнь, хотя Рене говорил, что у них нет ничего общего, «кроме кошек». Франсуа Трюффо назвал фильм «экспериментальной работой, амбициозной, честной и умной». Варда говорила, что фильм «произвел эффект разорвавшейся бомбы, потому что я была молодой женщиной, а до этого, чтобы стать режиссером, нужно было годами работать ассистентом». Но фильм провалился в прокате, и следующие семь лет Варда снимала только короткометражки. Он стал первым из многих ее фильмов, посвященных проблемам обычных людей. В конце жизни она призналась, что ее не интересуют истории о властях, а «гораздо больше – о бунтарях, о людях, борющихся за свою жизнь».
Клео с 5 до 7 (1961)
После "Пойнт-Курта" Варда сняла несколько документальных короткометражных фильмов; два из них были заказаны Французским туристическим агентством. Среди них – один из любимых фильмов Варды, "L'opéra mouffe", фильм об уличном рынке на улице Муффетар, удостоенный награды на Брюссельском фестивале экспериментального кино в 1958 году. На более глубоком уровне, "Клео от 5 до 7" противостоит традиционному объективированию женщины, предоставляя Клео возможность выразить собственное видение. Её нельзя сконструировать посредством взгляда других, что часто отражается в мотиве отражений и способности Клео лишать своё тело атрибутов, предназначенных для рассматривания (таких как одежда или парики). Стилистически, "Клео от 5 до 7" сочетает документальные и художественные приёмы, как и "Ла-Понте-Курт". Фильм изображает события, происходящие, согласно сюжету, между пятью и семью часами вечера, хотя его хронометраж составляет 89 минут. В 2013 году в Музее округа Лос-Анджелес состоялась первая американская выставка Варды под названием "Аньес Варда в Калифорнии". Она включала в себя скульптурную инсталляцию, несколько фотографий и короткометражные фильмы, вдохновлённые временем, которое Варда провела в Лос-Анджелесе в 1960-х годах.
Один поет, другой нет (1977)
В фильме, снятом Cine Tamaris, "Одна поет, другая молчит" (L'une chante, l'autre pas) рассказывается о судьбах двух женщин на протяжении 14 лет во время Женского движения 1970-х годов во Франции. Двадцатидвухлетняя Сюзанна беременна третьим ребенком, которого не может прокормить. Семнадцатилетняя певица Помме оплачивает Сюзанне аборт. Помме становится поп-певицей и феминисткой, создавая группу, занимающуюся освобождением женщин, а Сюзанна воспитывает детей и пишет о жизни в деревне. История повествует о том, как они живут разными жизнями, но поддерживают связь на протяжении многих лет.
Бродяга (1985)
В 1985 году Варда сняла фильм "Sans toit ni loi" ("без крыши и закона"; известный в большинстве англоязычных стран как Vagabond), драму о смерти молодой женщины-бродяги по имени Мона. Расследование ее смерти ведется невидимым и неслышимым интервьюером, который сосредотачивается на людях, видевших ее последними. "Vagabond" снят с использованием нелинейных приемов, фильм разделен на 47 эпизодов, и каждый эпизод о Моне представлен с точки зрения другого человека. "Vagabond" считается одной из важнейших феминистских работ Варды, поскольку в фильме исследуется дефетишизация женского тела с мужской перспективы.
Жакот де Нант (1991)
В 1991 году, вскоре после смерти мужа Жака Деми, Варда создала фильм "Жакко де Нант", посвященный его жизни и смерти. Поначалу фильм построен как воссоздание его юности, его увлечение различными ремеслами, используемыми в кинопроизводстве, такими как анимация и создание декораций. Затем Варда добавляет документальные элементы, вставляя фрагменты из фильмов Деми и кадры, запечатлевшие его последние дни. Фильм продолжает развивать излюбленную тему Варды – принятие смерти, но в своей основе представляет собой дань уважения покойному мужу и их совместному творчеству.
Лица мест (2017)
В 2017 году Варда стала сорежиссёром фильма «Лица и места» вместе с художником JR. Фильм был показан вне конкурсной программы на Каннском кинофестивале 2017 года, где он получил награду L'Œil d'or. Фильм рассказывает о путешествии Варды и JR по сельской Франции, где они создают портреты людей, которых встречают на своем пути. Варда была номинирована на премию «Оскар» за лучший документальный фильм за этот фильм, что сделало её самым пожилым человеком, когда-либо номинированным на соревновательную премию «Оскар». Несмотря на то, что это была её первая номинация, Варда не придавала ей большого значения, заявив: «Нет повода для гордости, только для радости. Радости от того, что мы снимаем фильмы из любви. Мы снимаем фильмы, чтобы они нравились зрителям». Фильм заканчивается тем, что Варда и JR стучатся в дверь Жана-Люка Годара в Роле, чтобы взять у него интервью. Годар согласился на встречу, но не пришел.
Варда - Агнес (2019)
В последнем фильме, снятом Вардой, "Варда Агнес", Варда смотрит и обсуждает свои фильмы и творчество. Она рассказывает о своем шестидесятилетнем пути в фотографии и киноискусстве. Она подчеркивает важность трех ключевых слов: вдохновение, создание и обмен опытом. В фильме показано, как Варда сидит и размышляет о том, что она любит: о муже, кошках, цветах, пляжах и картофеле в форме сердца.
Стиль и влияние
Многие фильмы Варды используют в качестве главных героев людей, маргинализированных или отвергнутых обществом, и имеют документальную природу. Она сняла короткометражный фильм о «Чёрных пантерах», после того как увидела арест их лидера, Хьюи Ньютона, по обвинению в убийстве полицейского. Фильм посвящен демонстрациям в поддержку Ньютона и кампании «Освободите Хьюи». Как и многие другие режиссёры Французской новой волны, Варда, вероятно, находилась под влиянием теории авторского кино, создав свой собственный узнаваемый стиль, используя камеру «как перо». Варда назвала свой метод работы над фильмом «синекритюр» («кинематографическое письмо» или «письмо на пленке»). Вместо разделения основных ролей, участвующих в создании фильма (таких как оператор, сценарист и режиссёр), она считала, что все роли должны работать вместе одновременно для создания более цельного произведения, и все элементы фильма должны способствовать его смыслу. Она утверждала, что большинство своих открытий делает на этапе монтажа, стремясь найти изображения или диалоги, создающие мотив. Благодаря её прошлому в фотографии, статичные изображения часто играют важную роль в её фильмах. Они могут служить символическим или повествовательным целям, и каждый их элемент имеет значение. В её фильмах иногда возникает конфликт между статичными и движущимися изображениями, и она часто смешивала фотографии (снимки) с движущимися кадрами. Кино Левого берега тесно связано с литературным движением «новый роман». Члены этой группы объединялись опыт работы в документальном кино, левые политические взгляды и повышенный интерес к экспериментам и пониманию фильма как искусства. Варда и другие режиссёры Левого берега разработали подход к кинопроизводству, сочетающий социально ориентированный документальный подход с формально экспериментальным авангардом. Члены группы часто сотрудничали друг с другом. По словам исследователя Дельфины Бенезе, Варда сопротивлялась «нормам репрезентации и диктату производства».
Как режиссер-феминистка
Работы Варды часто считают феминистскими из-за использования женских главных героинь и создания женского кинематографического голоса. Она также была профессором кино в Европейской высшей школе. Бенезет утверждает, что Варда является «женщиной с уникальной индивидуальностью» (au feminin singulier) и имеет огромное значение в истории кино. Варда смело принимала свою женственность. Они стали жить вместе в 1959 году. Она была замужем за Деми с 1962 года до его смерти в 1990 году. У Варды было двое детей: дочь Розали Варда (родилась в 1958 году) от предыдущего союза с актером Антуаном Бурсейлером (сыгравшим в фильме «Клео от 5 до 7») и сын Матье Деми (родился в 1972 году) от Деми. В том же году она была одной из четырех человек, посетивших похороны своего друга Джима Моррисона на кладбище Пер-Лашез. Варда была двоюродной сестрой художника Жана Варды. В 1967 году, живя в Калифорнии, Варда впервые встретила двоюродного брата своего отца. Он стал героем её короткометражного документального фильма «Дядя Янко». Жан Варда называл себя «Янко» и из-за разницы в возрасте Варда ласково называла его «дядей». Варда умерла от рака 29 марта 2019 года в Париже в возрасте 90 лет. 2 апреля её похоронили на кладбище Монпарнас. Среди присутствовавших на её похоронах были Катрин Денёв, Жюли Гайе, Жан-Пьер Лео, Джейн Биркин и Сандрин Боннер. Похороненные оставляли цветы и картофель у её дома на улице Дагер. Её смерть вызвала бурный отклик в кинематографическом сообществе, и Мартин Скорсезе опубликовал заявление, в котором написал: «Я серьезно сомневаюсь, что Аньес Варда когда-либо шла по чьим-то следам, в любом уголке своей жизни или своего искусства. Каждый из её замечательных, сделанных вручную фильмов, так прекрасно сбалансированных между документальным и игровым кино, непохож ни на что другое — каждый кадр, каждый монтаж. Какой огромный след она оставила после себя: большие и маленькие фильмы, игривые и жёсткие, щедрые и одинокие, лирические и бескомпромиссные и живые». Барри Дженкинс написал в Твиттере: «Работа и жизнь этой легенды были неразрывно связаны. Она прожила каждый момент этих проклятых 90 лет в полной мере». Ава ДюВерней написала о своих отношениях с Вардой, завершив своё заявление словами: «Спасибо, Аньес. За твои фильмы. За твою страсть. За твой свет. Он продолжает сиять». Среди других режиссёров и художников, отдавших дань уважения Варде, были Гильермо дель Торо, братья Сафди, Эдгар Райт, JR и Мадонна. Жан-Люк Годар прислал дочери Варды, Розали (продюсеру фильма «Лица, места»), «своего рода фотоколлаж Аньес. Это было что-то особенное. Это секрет. Но он прислал мне что-то хорошее. Думаю, он очень любил Аньес. Он видел все её фильмы», — сказала она. Ниже приведён неполный список основных наград. Первый полнометражный фильм Варды «La Pointe Courte» сразу же принёс ей приз «Золотой век» в Брюсселе, Бельгия (где она жила с 1928 по 1940 год, прежде чем её семья бежала в Сет, где и происходит действие фильма). Её второй фильм «Клео от 5 до 7» получил широкое признание и множество номинаций, а также две второстепенные награды. Её третий художественный фильм «Le Bonheur» (1965) принёс ей «Серебряного медведя» на Берлинском международном кинофестивале. В 1984 году она получила первую из трёх премий «Сезар» за короткометражный фильм «Улисс». За документальный фильм 1985 года «Без крыши, без закона» (Sans Toit Ni Loi) она получила «Золотого льва» 42-го Венецианского международного кинофестиваля. 24 февраля 2001 года она получила почётный «Сезар» за свой вклад в кинематограф (Шарлотта Рэмплинг также получила награду в тот же вечер). В 2002 году она была удостоена премии Французской академии, премии Рене Клера. 4 марта 2007 года она была назначена офицером Национального ордена «За заслуги» Франции. В феврале 2009 года «Пляжи Аньес» получили награду за лучший документальный фильм на 34-й церемонии вручения премии «Сезар». 12 апреля 2009 года она стала командором ордена Почётного легиона. В мае 2010 года Варда получила 8-ю награду «Золотой кареты» за достижения за всю жизнь на Каннском кинофестивале. 22 сентября 2010 года Варда получила почётную степень Университета Льежа, Бельгия. В 2012 году город Брюссель решил переименовать городскую школу фотографии в честь Аньес Варды. Официальное открытие Школы фотографии и визуальных технологий имени Аньес Варды состоялось 25 сентября 2013 года. 14 мая 2013 года Варда была возведена в ранг Великого креста Национального ордена «За заслуги» Французской республики. 10 августа 2014 года Варда получила награду «Леопард чести» на 67-м кинофестивале в Локарно. Она стала второй женщиной, получившей эту награду после Киры Муратовой. 13 декабря 2014 года Варда получила почётную награду за достижения за всю жизнь, вручённую Европейской киноакадемией. 24 мая 2015 года Варда стала первой женщиной, получившей почётную «Золотую пальмовую ветвь». 16 апреля 2017 года Варда была возведена в ранг Великого офицера ордена Почётного легиона. Варда была включена в список «Незабываемых» журнала Cinema Eye в 2017 году. На момент её смерти Варда была самым пожилым человеком, номинированным на почётную премию «Оскар». Она получила её 11 ноября 2017 года за вклад в кинематограф, став первой женщиной-режиссёром, удостоенной такой награды. Награду ей вручила Анджелина Джоли на 9-й ежегодной церемонии вручения наград Governors Awards. Через два месяца она была номинирована на премию «Оскар» за лучший документальный фильм за свой фильм «Лица, места», став самым пожилым номинантом на церемонии (она была на восемь дней старше своего коллеги-номинанта Джеймса Айвори). В 2017 году Варда также выиграла «Золотой глаз» (The Golden Eye, The Documentary Prize Cannes) за фильм «Лица, места». В 2019 году она получила вторую крупную награду на Берлинском международном кинофестивале — Berlinale Kamera. В 2019 году BBC опросил 368 экспертов в области кино из 84 стран, чтобы составить список 100 лучших фильмов, снятых женщинами-режиссёрами. Варда стала самым часто упоминаемым режиссёром, с шестью разными фильмами в списке: «Пляжи Аньес», «Одна поёт, другая нет», «Глеанеры и я», «Le Bonheur», «Без крыши, без закона» и фильм, занявший второе место в списке, «Клео от 5 до 7».
Основные выставки и ретроспективы
Аньес Варда, L’île et elle, Фонд Картье для современного искусства, Париж, Франция. С 18 июня по 8 октября 2006 года. Аньес Варда в Билдмузее, Университет Умео, Швеция. 2 июня 2013 года – 18 августа 2013 года. Аньес Варда в Калифорнии в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), США, 3 ноября 2013 года – 22 июля 2014 года. Аньес Варда, Паттес & Compagnie в Музее Икселл в Брюсселе, Бельгия, 25 февраля – 29 мая 2016 года. Аньес Варда в галерее Блум, Нью-Йорк, США, 2 марта – 15 апреля 2017 года. Варда: ретроспективная выставка в Линкольн-центре, Нью-Йорк, США, 20 декабря 2019 года – 6 января 2020 года. Валентина Шлегель глазами Аньес Варда в галерее Натали Обадия, Париж, Франция, 5 ноября – 19 декабря 2020 года. Аньес Варда, Моя первая жизнь в Финском музее фотографии в Хельсинки, Финляндия, 13 мая – 28 августа 2022 года. Das dritte Leben der Agnès Varda в Silent Green в Берлине, Германия, с 9 июня по 20 июля 2022 года. Аньес Варда – Plages, Cabanes et Coquillages в Каннах, Франция, 8 июля – 20 ноября 2022 года. Viva Varda! : ретроспективная выставка в Французской синематеке, Париж, Франция, 11 октября 2023 года – 28 января 2024 года. Вдохновение режиссера: Аньес Варда в Музее киноискусств Академии в Лос-Анджелесе, США, до 5 января 2025 года.
Художественные фильмы
Год Оригинальное название Английское название Кредиты
1955 La Pointe Courte — Режиссер, сценарист
1962 Cléo de 5 à 7 Cléo from 5 to 7 Режиссер, сценарист
1965 Le Bonheur — Режиссер, сценарист
1966 Les Créatures The Creatures Режиссер, сценарист
1967 Loin du Vietnam Far from Vietnam Сорежиссер
1969 Lions Love — Режиссер, сценарист, продюсер
1975 Daguerréotypes — Режиссер, сценарист
1977 L'Une chante, l'autre pas One Sings, the Other Doesn't Режиссер, сценарист
1981 Mur Murs — Режиссер, сценарист
1981 Documenteur — Режиссер, сценарист
1985 Sans toit ni loi Vagabond Режиссер, сценарист, редактор
1988 Jane B. par Agnès V. Jane B. by Agnes V. Режиссер, сценарист, редактор
1988 Le petit amour Kung Fu Master Режиссер, сценарист
1991 Jacquot de Nantes — Режиссер, сценарист
1993 Les demoiselles ont eu 25 ans The Young Girls Turn 25 Режиссер, сценарист
1994 Les Cent et une nuits de Simon Cinéma A Hundred and One Nights Режиссер, сценарист
1995 L'univers de Jacques Demy The World of Jacques Demy Режиссер, сценарист
2000 Les Glaneurs et la glaneuse The Gleaners and I Режиссер, сценарист, продюсер, редактор
2002 Les Glaneurs et la glaneuse deux ans après The Gleaners and I: Two Years Later Режиссер, продюсер, редактор
2004 Cinévardaphoto — Режиссер, сценарист
2006 Quelques veuves de Noirmoutier Some Widows of Noirmoutier Режиссер, сценарист, редактор
2008 Les plages d'Agnès The Beaches of Agnès Режиссер, сценарист, продюсер, редактор
2017 Visages Villages Faces Places Режиссер, сценарист, редактор
2019 Varda par Agnès Varda by Agnès Режиссер, сценарист, редактор