Кристиан Марклай: Между звуком, образом и тишиной.

Введение

Кристиан Марклей (родился 11 января 1955 года) – визуальный художник и композитор, имеющий гражданство США и Швейцарии. Его работы исследуют взаимосвязь между звуком, шумом, фотографией, видео и кино. Марклей стал пионером в использовании грампластинок и проигрывателей в качестве музыкальных инструментов для создания звуковых коллажей. По мнению критика Тома Юрека, он, возможно, является "невольным изобретателем техники игры на проигрывателях". Его собственное использование пластинок и проигрывателей, начавшееся в конце 1970-х годов, развивалось независимо, но примерно параллельно использованию этого инструмента в хип-хопе.

Ранние годы и образование

Кристиан Марклей родился 11 января 1955 года в Сан-Рафаэле, округ Марин, штат Калифорния, в семье швейцарского отца и американской матери, и вырос в Женеве, Швейцария. Он учился в Высшей школе визуального искусства в Женеве (1975–1977), в Массачусетском колледже искусств и дизайна в Бостоне (1977–1980), где получил степень бакалавра изобразительных искусств по программе «Студия взаимосвязанных медиа», а также в Купер-Юнион в Нью-Йорке (1978). Долгое время проживая на Манхэттене, Марклей в последние годы разделяет свое время между Нью-Йорком и Лондоном.

Работа

Ссылаясь на влияние Джона Кейджа, Йоко Оно и Вито Аккончи, Марклей давно исследовал ритуалы, связанные с созданием и коллекционированием музыки. Увлеченный энергией панк-рока, он начал сочинять песни, петь под музыку на предварительно записанных бэк-треках. Не сумев найти барабанщика для своих выступлений 1979 года с гитаристом Куртом Генри, Марклей использовал регулярные ритмы застрявшей пластинки в качестве перкуссионного инструмента. Эти дуэты с Генри, возможно, стали первым случаем, когда музыкант использовал пластинки и проигрыватели как интерактивные, импровизирующие музыкальные инструменты. Марклей иногда манипулирует или повреждает пластинки, чтобы создавать непрерывные циклы и пропуски, и говорил, что обычно предпочитает недорогие подержанные пластинки, купленные в секонд-хендах, в отличие от других диджеев, которые часто ищут конкретные записи. В 1998 году он утверждал, что никогда не платил больше доллара за пластинку – что типично для шумовой музыки – и когда оригинальные LP были изготовлены из винила разных цветов, собранные пластинки сами по себе могут рассматриваться как произведения искусства. Некоторые музыкальные произведения Марклея тщательно записываются и редактируются в стиле plunderphonics; он также активно занимается свободной импровизацией. Он был снят в дуэте с Эриком для документального фильма Scratch. Эта сцена не вошла в финальный монтаж, но включена в дополнительные материалы DVD. В 1985 году Марклей выпустил Record Without a Cover на Recycled Records, "предназначенную для продажи без обложки, даже без внутреннего рукава!". Накопление пыли и отпечатков пальцев должно было улучшить звучание. В рецензии в журнале Spin в то время отмечался "самый крутой театральный жест" Марклея в его живых выступлениях с фоногитарой: художник прикреплял проигрыватель к себе и играл, например, альбом Джими Хендрикса. В своей работе Five Cubes (1989) он расплавил виниловые пластинки в кубы. The Sound of Silence (1988) – черно-белая фотография сингла Simon & Garfunkel с тем же названием. После этого Марклей в последние годы создавал визуальное искусство, хотя обычно это были изображения звука или различных технологий его представления. Его Graffiti Composition (2002) разместил музыкальные ноты на стенах Берлина, запечатлел их исчезновение на фотографиях и исполняется в концертном варианте. Shuffle (2007) и Ephemera (2009) также являются музыкальными партитурами. В Sound Holes (2007) он сфотографировал множество узоров отверстий динамиков в домофонах. С 2007 по 2009 год он работал с цианотипией в Graphicstudio, чтобы запечатлеть движение разматывающейся кассетной ленты. А интерес к ономатопее, восходящий к 1989 году, вылился в его монументальный Manga Scroll (2010) – 60-футовый свиток с мультяшными междометиями, который одновременно является и музыкальной партитурой. В 2010 году он создал The Clock, 24-часовую компиляцию сцен, связанных со временем, из фильмов, которая дебютировала в лондонской галерее White Cube в 2010 году. В 2016 году он выпустил Made to Be Destroyed, сборник видеоклипов, показывающих разрушение произведений искусства или зданий. Том Юрек пишет: "Хотя многие интеллектуалы делали смелые заявления о Марклее и его искусстве – а это искусство, несомненно – рассуждая о том, как он обнажает век, разрезая виниловые пластинки и склеивая их с частями других, они, кажется, никогда не упоминают, что эти звуковые коллажи его очаровательны, очень человечны и часто намеренно забавны". Марклей выступал и записывался как сольно, так и в сотрудничестве со многими музыкантами, включая Джона Зорна, Уильяма Хукера, Эллиота Шарпа, Отомо Ёсихиде, Бутча Морриса, Шелли Хирш, Фло Кауфман и Crevice; он также выступал с группой Sonic Youth и в других проектах с участниками Sonic Youth.

Citing the influence of John Cage, Yoko Ono and Vito Acconci, Marclay has long explored the rituals around making and collecting music. Drawn to the energy of punk rock, he began creating songs, singing to music on pre recorded backing tapes. Unable to recruit a drummer for his 1979 performances with guitarist Kurt Henry, Marclay used the regular rhythms of a skipping LP record as a percussion instrument. These duos with Henry might be the first time a musician used records and turntables as interactive, improvising musical instruments. Marclay sometimes manipulates or damages records to produce continuous loops and skips, and has said he generally prefers inexpensive used records purchased at thrift shops, as opposed to other turntablists who often seek out specific recordings. In 1998, he claimed never to have paid more than US$1 for a record. – typical of noise music – and when the original LPs were made of differently colored vinyl, the reassembled LPs can themselves be considered as works of art. Some of Marclay's musical pieces are carefully recorded and edited plunderphonics style; he is also active in free improvisation. He was filmed performing a duo with Erikm for the documentary Scratch. His scene didn't make the final cut, but is included among the DVD extras. Marclay released Record Without a Cover on Recycled Records in 1985, " designed to be sold without a jacket, not even a sleeve!" Accumulating dust and fingerprints would enhance the sound. A review in Spin at the time cited Marclay's "coolest theatrical gesture" in his live performances of phonoguitar: the artist strapped a record player onto himself and played, for example, a Jimi Hendrix album. In his artwork Five Cubes (1989), he melted vinyl records into cubes. The Sound of Silence (1988) is a black and white photograph of the Simon & Garfunkel single of the same title. Following this turn, Marclay has in more recent years produced visual art, although usually of representations of sound, or the various technologies of representing sound. His Graffiti Composition (2002) posted musical notes on walls around Berlin, compiled photographs of them as they faded, and is performed in concert. Shuffle (2007) and Ephemera (2009) are also musical scores. In Sound Holes (2007), he photographed the many patterns of speaker holes on intercoms. From 2007 2009 he worked with cyanotype at Graphicstudio to capture the motion of cassette tapes unspooling. And an interest in onomatopoeia dating back to 1989 has culminated in his monumental Manga Scroll (2010), a 60 foot scroll of cartoon interjections that doubles as a musical score. In 2010, he produced The Clock, a 24 hour compilation of time related scenes from movies that debuted at London's White Cube gallery in 2010. In 2016, he produced Made to Be Destroyed, a compilation of film clips showing the destruction of art works or buildings. Thom Jurek writes: "While many intellectuals have made wild pronouncements about Marclay and his art – and it is art, make no mistake – writing all sorts of blather about how he strips the adult century bare by his cutting up of vinyl records and pasting them together with parts from other vinyl records, they never seem to mention that these sound collages of his are charming, very human, and quite often intentionally hilarious." Marclay has performed and recorded both solo and in collaboration with many musicians, including John Zorn, William Hooker, Elliott Sharp, Otomo Yoshihide, Butch Morris, Shelley Hirsch, Flo Kaufmann and Crevice; he has also performed with the group Sonic Youth, and in other projects with Sonic Youth's members.

Личная жизнь

Марклай начал встречаться с куратором Лидией Йи в 1991 году, и они поженились в 2011 году.

Признание

На Венецианской биеннале 2011 года, представляя Соединенные Штаты Америки, Марклей был признан лучшим художником официальной выставки и удостоен Золотого льва за работу "Часы". Журнал Newsweek назвал Марклея одним из десяти наиболее значимых художников современности. Принимая Золотого льва, Марклей сослался на Энди Уорхола, поблагодарив жюри "за то, что они подарили 'Часам' их пятнадцать минут славы". В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex поместил Berlin Mix на 17-е место в рейтинге лучших перформансов в истории искусства. В 2015 году в галерее White Cube состоялась масштабная персональная выставка, включающая новые работы и насыщенную программу еженедельных выступлений с участием Лондонской симфониетты и приглашенных музыкантов, таких как Турстон Мур и Мика Леви.

Книги художников

Эфемера, Брюссель, mfc michèle didier, 2009. Ограниченный тираж 90 пронумерованных и подписанных экземпляров, а также 10 авторских оттисков. Обратитесь в mfc michèle didier.

Интервью

Журнал современного искусства (весна 1992 г.). Perfect Sound Forever (март 1998 г.). Интервью с Акирой Санематсу (28 марта 2002 г.). KultureFlash (июль 2003 г.). Сайт перестал работать 25 июня 2011 г. Some Assembly Required (12 июня 2006 г.). Daily Telegraph (1 марта 2008 г.).