Литературный герой-авантюрист: образ смельчака с шпагой.
Swashbuckler
Герой-авантюрист в литературе: описание персонажа-щегола – фехтовальщик, смельчак, защитник чести и справедливости. Идеальный герой приключенческих романов.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Типичный персонаж в литературных произведениях.
Stock character in literary works
Свашбаклер – это жанр европейской приключенческой литературы, в центре которого стоит героический, типичный персонаж, умело владеющий шпагой, акробатикой и хитростью, и приверженный рыцарским идеалам. Главный герой-свашбаклер – отважный, дерзкий и идеалистичный: он спасает дам в беде, защищает угнетенных и использует дуэли, чтобы отстоять свою честь или честь дамы, либо отомстить за товарища. Свашбаклерские герои часто участвуют в смелых и романтических приключениях, отличающихся бравадой и показной роскошью. Как правило, это элегантные джентльмены-авантюристы, одетые в изысканные и яркие костюмы: плащи, жилеты, обтягивающие бриджи, широкополые шляпы с перьями и высокие кожаные сапоги, вооруженные тонкими рапирами, которые были распространены среди аристократии. Свашбаклер обычно не является безнаказанным разбойником или пиратом, хотя некоторые могут вырваться из таких сомнительных слоев общества и обрести искупление. Его противник, как правило, изображается коварным злодеем. Хотя герою может противостоять множество приспешников злодея на протяжении всей истории, кульминацией становится драматическая схватка один на один – поединок на шпагах между главным героем и злодеем. Существует множество свашбаклерских персонажей, сочетающих в себе смелость, мастерство, находчивость и особое чувство чести и справедливости, таких как Сирано де Бержерак, Три мушкетера, Алый Пимпернель, Робин Гуд и Зорро. Как жанр исторической прозы, он часто разворачивается в эпоху Возрождения или при дворе кавалеров. Этот типичный персонаж также стал популярен в кинематографе, расширив жанр до Золотого века пиратства. Поскольку свашбаклерские истории часто переплетаются с романтикой, в них часто присутствует красивая аристократка, к которой герой испытывает утонченную, придворную любовь. В то же время, поскольку сюжеты свашбаклерских историй часто строятся вокруг интриг, связанных с коррумпированными представителями духовенства или коварными монархами, герои могут поддаваться соблазну роковых женщин или соблазнительных куртизанок.
A swashbuckler is a genre of European adventure literature that focuses on a heroic protagonist stock character who is skilled in swordsmanship, acrobatics, and guile, and possesses chivalrous ideals. A "swashbuckler" protagonist is heroic, daring, and idealistic: he rescues damsels in distress, protects the downtrodden, and uses duels to defend his honor or that of a lady or to avenge a comrade. Swashbucklers often engage in daring and romantic adventures with bravado or flamboyance. Swashbuckler heroes are typically gentleman adventurers who dress elegantly and flamboyantly in coats, waistcoats, tight breeches, large feathered hats, and high leather boots, and they are armed with the thin rapiers that were commonly used by aristocrats. Swashbucklers are not usually unrepentant brigands or pirates, although some may rise from such disreputable stations and achieve redemption. His opponent is typically characterized as a dastardly villain. While the hero may face down a number of henchmen to the villain during a story, the climax is a dramatic one on one sword battle between the protagonist and the villain. There is a long list of swashbucklers who combine courage, skill, resourcefulness, and a distinctive sense of honor and justice, as for example Cyrano de Bergerac, The Three Musketeers, The Scarlet Pimpernel, Robin Hood, and Zorro. As a historical fiction genre, it is often set in the Renaissance or Cavalier era. The stock character also became common in the film genre, which extended the genre to the Golden Age of Piracy. As swashbuckler stories are often mixed with the romance genre, there will often be a beautiful, aristocratic female love interest to whom the hero expresses a refined, courtly love. At the same time, since swashbuckler plots are often based on intrigues involving corrupt religious figures or scheming monarchs, the heroes may be tempted by alluring femme fatales or vampish courtesans.
Этимология
"Swashbuckler" образовано от "swash" (устар.: размахивать мечом с бравадой) и "buckler" (небольшой щит, удерживаемый в руке), впервые появилось в 16 веке.
"Swashbuckler" is a compound of "swash" (archaic: to swagger with a drawn sword) and "buckler" (a small shield gripped in the fist) dating from the 16th century.
Исторический фон
В то время как люди в доспехах и наёмники той эпохи обычно носили доспехи по необходимости, их аналоги в более поздней романтической литературе и кино (см. ниже) часто обходились без них, и термин стал обозначать скорее безрассудную, дерзкую манеру поведения, чем демонстрацию воинского снаряжения. Приключенческие и романтические истории о смельчаках обычно разворачиваются в Европе с конца эпохи Возрождения и до эпохи Просвещения и Наполеоновских войн, а также в колониальную эпоху, включая рассказы о пиратах в Карибском бассейне.
While man at arms and sellswords of the era usually wore armor of necessity, their counterparts in later romantic literature and film (see below) often did not, and the term evolved to denote a daring, devil may care demeanor rather than brandishment of accoutrements of war. Swashbuckling adventures and romances are generally set in Europe from the late Renaissance up through the Age of Reason and the Napoleonic Wars, extending into the colonial era with pirate tales in the Caribbean.
Театр
Воспринимаемая значительная и повсеместная роль владения холодным оружием как в гражданской жизни, так и в военном деле в эпоху Возрождения и Просвещения привела к тому, что сцены фехтования стали появляться на театральных подмостках в составе спектаклей. Вскоре актеров стали обучать фехтованию в зрелищной и драматичной манере. В конечном итоге фехтование вошло в состав обязательной классической подготовки актеров.
The perceived significant and widespread role of swordsmanship in civilian society as well as warfare in the Renaissance and Enlightenment periods led to fencing being performed on theatre stages as part of plays. Soon actors were taught to fence in an entertaining, dramatic manner. Eventually fencing became an established part of a classical formation for actors.
Кино
Поэтому, когда кинотеатры стали быстро распространяться, амбициозные актеры получили возможность продемонстрировать свои способности на экране. Поскольку немое кино не подходило для длинных диалогов, классические истории о героях, защищающих свою честь на мечах, были упрощены, и приоритет отдавался чистому действию. Так родился новый тип киногероя: герой-авантюрист. Чтобы голливудские актеры могли убедительно изображать этих умелых фехтовальщиков, им требовалась серьезная подготовка по фехтованию. Четыре самых известных инструктора по фехтованию для фильмов о героях-авантюристах – Уильям Хоббс, Энтони Де Лонгис, Боб Андерсон и Питер Даймонд. Преувеличенно героические приключения, показанные в некоторых кинофраншизах (в особенности в фильмах об Индиане Джонсе), действие которых происходит в современную эпоху, также описываются как геройство-авантюризм.
Consequently, when movie theaters mushroomed, ambitious actors took the chance to present their accordant skills on the screen. Since silent movies were no proper medium for long dialogues, the classic stories about heroes who would defend their honour with sword in hand were simplified and sheer action would gain priority. This was the birth of a new kind of film hero: the swashbuckler. For Hollywood actors to depict these skilled sword fighters, they needed advanced sword training. Four of the most famous instructors for swashbuckling swordplay are William Hobbs, Anthony De Longis, Bob Anderson and Peter Diamond. The larger than life heroics portrayed in some film franchise adventures (most notably the Indiana Jones movies) set in the modern era have been described as swashbuckling.
Фильм
Жанр, помимо фехтования, всегда характеризовался влияниями, которые можно проследить до рыцарских романов средневековой Европы, таких как легенды о Робин Гуде и короле Артуре. Вскоре он породил собственные вариации, основанные на классических примерах, таких как «Знак Зорро» (1920), «Три мушкетёра» (1921), «Скарамуш» (1923) и «Алый плащ» (1934). Некоторые фильмы также использовали мотивы пиратских историй. Зачастую эти фильмы были экранизациями классических исторических романов известных авторов, таких как Александр Дюма, Рафаэль Сабатини, баронесса Эмма Орчи, сэр Уолтер Скотт, Джонстон МакКалли и Эдмонд Ростан. Фильмы-швабры – один из самых зрелищных голливудских жанров, в отличие от «киноправды» или современного реалистического кино. Жанр привлекал широкую аудиторию, которая наслаждалась сочетанием захватывающих приключений, исторических романов и дерзких трюков на больших экранах, прежде чем он стал постоянным элементом на телеэкранах. С акцентом на действие, приключения и, в меньшей степени, романтику, исторической достоверности уделяется мало внимания. Кинорежиссёры могут смешивать события и эпизоды из разных исторических эпох. Первыми вариациями классического фильма-швабры стали фильмы с участием героинь-швабр. Морин О’Хара в фильме «Против всех флагов» и Джин Питерс в фильме «Анна из Индий» были одними из первых героинь боевиков. В конечном итоге типичные мотивы жанра были исчерпаны из-за частого показа по телевидению. Более поздние фильмы, такие как «Принцесса-невеста», серия «Пираты Карибского моря» и «Маска Зорро», предлагают современные интерпретации архетипа фильма-швабры.
The genre has, apart from swordplay, always been characterized by influences that can be traced back to the chivalry tales of Medieval Europe, such as the legends of Robin Hood and King Arthur. It soon created its own drafts based on classic examples like The Mark of Zorro (1920), The Three Musketeers (1921), Scaramouche (1923) and The Scarlet Pimpernel (1934). Some films did also use motifs of pirate stories. Often these films were adaptations of classic historic novels published by well known authors such as Alexandre Dumas, Rafael Sabatini, Baroness Emma Orczy, Sir Walter Scott, Johnston McCulley, and Edmond Rostand. Swashbucklers are one of the most flamboyant Hollywood film genres, unlike cinema verite or modern realistic filmmaking. The genre attracted large audiences who relished the blend of escapist adventure, historic romance, and daring stunts in cinemas before it became a fixture on TV screens. With the focus on action, adventure, and, to a lesser degree, romance, there is little concern for historical accuracy. Filmmakers may mix incidents and events from different historical eras. As a first variation of the classic swashbuckler there have also been female swashbucklers. Maureen O'Hara in Against All Flags and Jean Peters in Anne of the Indies were very early action film heroines. Eventually the typical swashbuckler motifs were used up because they had so often been shown on TV screens. Later films such as The Princess Bride, the Pirates of the Caribbean series and The Mask of Zorro include modern takes on the swashbuckler archetype.
Телевидение
Телевидение последовало за фильмами, особенно в Великобритании, с "Приключениями Робина Гуда", "Мечом свободы", "Буканерами" и "Уильямом Теллем" в период с 1955 по 1960 год. Американское телевидение выпустило два сериала "Зорро" в 1957 и 1990 годах. После фильма 1998 года "Маска Зорро" в 2000 году вышел сериал о женщине-мечнице, "Королева Мечей". Он сыграл "Сирано де Бержерака" более 400 раз и позже гастролировал по Северной Америке в этой роли. В начале 1883 года Джеймс О'Нилл (1847–1920) взял на себя главную роль в "Графе Монте-Кристо" в театре Бута в Нью-Йорке. Его интерпретация роли вызвала сенсацию у публики, и была немедленно создана труппа для гастролей с этой постановкой. О'Нилл выкупил права на пьесу. "Монте-Кристо" оставался популярным и регулярно возобновлялся в гастрольных постановках. О'Нилл сыграл эту роль более 6000 раз. Э. Х. Сотерн (1859–1933) был особенно известен своим героическим изображением Рудольфа Рассендиля в первой сценической адаптации "Пленника Зенды", в которой он дебютировал в 1895 году. Эта роль принесла ему славу. Дуглас Фэрбенкс (1883–1939) был голливудской кинозвездой эпохи немого кино и считался предшественником Эррола Флинна. Эррол Флинн (1909–1959) прославился как герой-авантюрист, воплощавший голливудский образ мечника в таких фильмах, как "Капитан Блад" (1935), "Приключения Робина Гуда" (1938) и "Морской ястреб" (1940). Бёрт Ланкастер (1913–1994) был разносторонним актером, успешно игравшим любые роли, но снялся в двух приключенческих фильмах о мечниках: "Пламя и стрела" (1950) и "Багровый пират" (1952), оба произведенные его собственной кинокомпанией Norma Productions. Ланкастер также снялся и спродюсировал два приключенческих фильма в том же стиле, "Десять храбрецов" (1951) и "Его величество О'Киф" (снятый в 1952 году, но выпущенный в 1954 году). Ланкастер, бывший цирковой акробат, был известен тем, что выполнял трюки самостоятельно. Михаил Боярский (род. 1949), сыгравший д’Артаньяна в фильме "Д’Артаньян и три мушкетёра" и его четырёх продолжениях, а также других персонажей-мечников в исторических приключенческих фильмах, таких как "Гардемарины, вперёд!", "Живи, Гардемарины!", "Дон Сезар де Базан", "Собака на сене", "Граф Монте-Кристо", "Королева Марго" и другие.
Television followed the films, especially in the UK, with The Adventures of Robin Hood, Sword of Freedom, The Buccaneers, and Willam Tell between 1955 and 1960. US TV produced two series of Zorro in 1957 and 1990. Following the 1998 film The Mask of Zorro, a TV series about a female swashbuckler, the Queen of Swords, aired in 2000. He played "Cyrano de Bergerac" over 400 times and later toured North America in the role. In early 1883 James O'Neill (1847–1920) took over the lead role in "The Count of Monte Cristo" at Booth's Theater in New York. His interpretation of the part caused a sensation with the theater going public and a company was immediately set up to take the play on tour. O'Neill bought the rights to the play. "Monte Cristo" remained a popular favorite and would continue to make its appearance on tour as regular as clockwork. O'Neill went on to play this role over 6,000 times. E. H. Sothern (1859–1933) was especially known for his heroic portrayal of Rudolph Rassendyl in the first stage adaptation of The Prisoner of Zenda, which he first played in 1895. The role made him a star. Douglas Fairbanks (1883–1939) was a Hollywood movie star of the silent film era and was widely regarded as the predecessor to Errol Flynn. Errol Flynn (1909–1959) was famously known for the action adventurer typified Hollywood's idea of the swashbuckler in films as Captain Blood (1935), The Adventures of Robin Hood (1938), and The Sea Hawk (1940). Burt Lancaster (1913–1994) Although he was very much an all round actor, successful in any kind of role, he starred in two swashbuckling films The Flame and the Arrow (1950) and The Crimson Pirate (1952), both produced through his own film production company Norma Productions. Lancaster also starred in and produced two swashbuckler esque adventure films made in the same time frame, Ten Tall Men (1951) and His Majesty O'Keefe (filmed in 1952 but released in 1954). Lancaster, a former circus acrobat, was noted for performing his own stunts. Mikhail Boyarsky (born 1949), who played d'Artagnan in d'Artagnan and Three Musketeers and its four sequels, as well as other swashbuckler characters in historical adventure movies like Gardes Marines, Ahead!, Viva Gardes Marines!, Don Cesar de Bazan, The Dog in the Manger, The Prisoner of Château d'If, Queen Margot, among others.