Современная христианская музыка в церквях

Введение

Современная музыка поклонения (CWM), также известная как музыка хвалы и поклонения, — это определённый жанр христианской музыки, используемый в современном богослужении. Она развивалась на протяжении последних 60 лет и по стилю близка к поп-музыке. Эти песни часто называют «песнями хвалы» или «песнями поклонения», и обычно ими управляет «группа поклонения» или «команда хвалы» под руководством гитариста или пианиста. Этот жанр стал распространённым в многих церквях, особенно в харизматических или неденоминационных протестантских церквях, а некоторые римско-католические приходы также включают его в свои богослужения.

История и развитие

В начале 1950-х годов община Тайзе во Франции начала привлекать молодежь из различных религиозных деноминаций богослужениями, основанными на современных мелодиях. В середине XX века христианские студенческие союзы организовывали евангелизационные встречи и предоставляли библейское обучение своим членам, открывались христианские кафе с евангелизационными целями и создавались церковные молодежные группы. Музыканты-любители из этих групп стали исполнять христианскую музыку в популярном стиле. Некоторые христиане считали, что церкви необходимо преодолеть стереотип о себе как о структурированной, формальной и скучной, чтобы привлечь молодое поколение. Заимствуя приемы популярной музыки – полную противоположность этому стереотипу – церковь вновь утверждала истины Библии через христианские тексты, тем самым показывая, что христианство не устарело и не потеряло своей актуальности. Joystrings стали одной из первых христианских поп-групп, появившихся на телевидении в форме Армии Спасения, исполняя христианскую музыку в ритме бит. Церкви начали использовать некоторые из этих песен и стилей в совместном богослужении. Эти ранние песни для общего пения отличались характерной простотой. Сборник Youth Praise, опубликованный в 1966 году, был одним из первых и наиболее известных сборников таких песен, составленный и отредактированный Майклом Баугеном и изданный группой Jubilate. К началу 1990-х годов такие песни, как «Господи, я возношу имя Твое», «Сияй, Иисус, сияй» и «Возопи Господу», были приняты во многих церквях. Integrity Media, Maranatha! Music и Vineyard уже публиковали новые музыкальные стили. Сторонники традиционного богослужения надеялись, что новые стили окажутся лишь временным увлечением, в то время как молодежь ссылалась на слова: «Воспойте Господу песнь новую». До конца 1990-х годов многие считали, что воскресное утро – время для гимнов, а молодежь может слушать свою музыку в остальные шесть дней. «Современное возрождение богослужения» помогло понять, что любой музыкальный стиль приемлем, если искренние верующие используют его для прославления Бога. Эти изменения произошли благодаря записям Cutting Edge группы Delirious?, Passion Conferences и их музыке, проекту Exodus Майкла В. Смита и группе Sonicflood. Современная музыка для богослужения стала неотъемлемой частью современной христианской музыки. В последнее время тексты песен отображаются на экранах в церкви с помощью проекторов, что обеспечивает большую свободу в выражении и более быструю смену репертуара. Важными популяризаторами современной христианской музыки (CWM) за последние 25 лет являются Vineyard Music, Hillsong Worship, Bethel Music, Elevation Worship, Jesus Culture и Soul Survivor.

In the early 1950s, the Taizé Community in France started to attract youths from several religious denominations with worship hymns based on modern melodies. In the mid 20th century, Christian Unions in university environments hosted evangelistic talks and provided biblical teaching for their members, Christian cafés opened with evangelistic aims, and church youth groups were set up. Amateur musicians from these groups began playing Christian music in a popular idiom. Some Christians felt that the church needed to break from its stereotype as being structured, formal and dull to appeal to the younger generation. By borrowing the conventions of popular music, the antithesis of this stereotype, the church restated the claims of the Bible through Christian lyrics, and thus sent the message that Christianity was not outdated or irrelevant. The Joystrings were one of the first Christian pop groups to appear on television, in Salvation Army uniform, playing Christian beat music. Churches began to adopt some of these songs and the styles for corporate worship. These early songs for communal singing were characteristically simple. Youth Praise, published in 1966, was one of the first and most famous collections of these songs and was compiled and edited by Michael Baughen and published by the Jubilate Group. As of the early 1990s, songs such as "Lord, I Lift Your Name on High", "Shine, Jesus, Shine" and "Shout to the Lord" had been accepted in many churches. Integrity Media, Maranatha! Music and Vineyard were already publishing newer styles of music. Supporters of traditional worship hoped the newer styles were a fad, while younger people cited , "Sing to the Lord a new song". Prior to the late 1990s, many felt that Sunday morning was a time for hymns, and young people could have their music on the other six days. A "modern worship renaissance" helped make it clear any musical style was acceptable if true believers were using it to praise God. The changes resulted from the Cutting Edge recordings by the band Delirious?, the Passion Conferences and their music, the Exodus project of Michael W. Smith, and the band Sonicflood. Contemporary worship music became an integral part of Contemporary Christian music. More recently songs are displayed using projectors on screens at the front of the church, and this has enabled greater physical freedom, and a faster rate of turnover in the material being sung. Important propagators of CWM over the past 25 years include Vineyard Music, Hillsong Worship, Bethel Music, Elevation Worship, Jesus Culture and Soul Survivor.

Теология и тексты

Поскольку CWM тесно связан с харизматическим движением, тексты песен и даже некоторые музыкальные особенности отражают его теологию. В частности, харизматическое движение характеризуется акцентом на Святом Духе, достигаемым через личную встречу и отношения с Богом, которые можно выразить любовью агапе. В текстах используется неформальный, порой интимный язык взаимоотношений. Вместо обращений "Бог" и "мы" предпочтение отдается "Ты" и "Я", что проявляется, например, в строках: "Я, я отчаянно нуждаюсь в Тебе" и "Голодный, я прихожу к Тебе, ибо знаю, что Ты насытишь, я пуст, но знаю, что Твоя любовь не иссякнет". Это демонстрирует сходство текстов некоторых песен CWM с популярными любовными песнями. Иногда используется сленг (например, "Мы хотим видеть Иисуса возвышенным") и повелительные наклонения ("Открой глаза моего сердца, Господи, я хочу увидеть Тебя"), что отражает дружелюбный и неформальный подход к личным отношениям с Богом, поощряемый харизматической теологией. Часто в текстах присутствует призыв к физическому выражению ("Поэтому мы воздеваем святые руки"; "Я буду танцевать, я буду петь, чтобы быть в восторге от моего Царя"). Это сочетается с использованием барабанов и популярного ритма, чтобы побудить к поклонению всем телом. Метафорический язык текстов субъективен, что создает риск неправильного толкования; этот акцент на личном переживании Бога не всегда уравновешивается интеллектуальным пониманием. Подобно светской, популярной и рок-музыке, где отношения и чувства являются центральными темами, в CWM подчеркивается связь с личными отношениями с Богом и свобода самовыражения. Как и в традиционной гимнографии, используются определенные образы, такие как плен и свобода, жизнь и смерть, романтика, сила и жертвенность, чтобы способствовать установлению отношений с Богом.

Современное движение гимнов

Начиная с 2010-х годов, современная музыка для богослужения с ярко выраженной теологической направленностью текстов, сочетающая гимны и песни для поклонения с современными ритмами и инструментами, стала появляться преимущественно в баптистских, реформистских и более традиционных неденоминационных направлениях протестантского христианства. К представителям современного гимнологического движения относятся известные коллективы, такие как Keith & Kristyn Getty и Sovereign Grace Music, а также сольные исполнители, такие как Matt Papa, Enfield (Hymn Sessions) и Aaron Keyes. К концу 2010-х годов это движение получило значительное распространение во многих церквях, стриминговых сервисах и других сферах культуры.

Музыкальная идентичность

Поскольку, как и гимны, такая музыка исполняется общим пением, существует практический и теологический акцент на ее доступности, чтобы каждый член общины мог участвовать в совместном акте богослужения. Это часто выражается в простых, легко запоминающихся мелодиях, в среднем вокальном диапазоне, повторах, знакомых аккордовых последовательностях и ограниченной гармонической палитре. В отличие от гимнов, нотная запись может быть в основном основана на аккордах, а клавишная партия – второстепенной. На более харизматичных богослужениях члены общины могут свободно импровизировать гармонии во время песен прославления, возможно, петь на иных языках (см. глоссолалия), а ведущий богослужения стремится руководствоваться Святым Духом. Также может присутствовать элемент импровизации, плавно переходящей от одной песни к другой и включающей музыкальные фрагменты из одной песни в другую.

Группа поклонения

Для игры в CWM обычно не формируется постоянный состав, но в большинстве случаев есть вокалист и ведущий гитарист или клавишник. Их задача – задавать тональность, структуру, темп и громкость песен для богослужения, а возможно, даже определять порядок или содержание во время поклонения. Некоторые крупные церкви могут позволить себе нанимать оплачиваемых руководителей богослужения, и некоторые из них приобрели известность, ведя богослужение и смешивая современную христианскую музыку с христианским роком. Однако роль группы в богослужении, направляющей и вовлекающей общину в хвалу, как правило, отличается от выступления на христианском концерте. В современных богослужениях CWM часто можно увидеть от трех до четырех вокалистов с микрофонами, ударную установку, бас-гитару, одну или две гитары, клавишные и, возможно, другие, более оркестровые инструменты, такие как флейта или скрипка. В этом жанре наблюдается тенденция к использованию усиленных инструментов и вокала, что перекликается с популярной музыкой, хотя некоторые церкви исполняют те же песни с более простым или акустическим инструментальным сопровождением.

Роль технологий

Технологический прогресс сыграл значительную роль в развитии современного христианского поклонения (CWM). В частности, использование проекторов позволяет расширить песенный репертуар церкви за пределы песенников. Песни и стили подвержены тенденциям. Интернет значительно повысил доступность, давая возможность каждому увидеть тексты песен и гитарные аккорды для многих песен поклонения, а также скачивать MP3-файлы. Это также способствовало глобализации современного христианского поклонения. Некоторые церкви, такие как Хиллсонг, Бетел и Винеярд, имеют собственные издательства, и существует развитый христианский музыкальный бизнес, параллельный светскому, с записывающими студиями, сборниками песен, компакт-дисками, MP3-загрузками и другими товарами. Потребительская культура, окружающая современное христианское поклонение, вызывает как критику, так и одобрение, и, как отмечает Пит Уорд в своей книге "Продажа поклонения", любое нововведение имеет как положительные, так и отрицательные последствия.

Критика

К критике относится обеспокоенность Гэри Парретта тем, что громкость этой музыки заглушает участие собравшихся и, следовательно, превращает богослужение в представление. Он цитирует Ефесянам 5:19, где апостол Павел призывает церковь в Ефесе «наставлять друг друга псалмами, гимнами и духовными песнями», и задается вопросом, не заменяет ли музыкальная группа, теперь часто усиленная и играющая в стиле рок-группы, а не поддерживая, хвалу собравшихся. Автор адвентистов седьмого дня Самуэле Баччокки выразил опасения по поводу использования идиомы «рок», поскольку он утверждает, что музыка воздействует на подсознательном уровне, а часто анархистский и нигилистический дух рока противоречит христианской культуре. Используя физиологическую реакцию, вызываемую барабанами в контексте богослужения, как доказательство того, что рок отвлекает людей от размышлений над текстами и Богом, он предполагает, что рок представляет активную опасность для Церкви. Теологическое содержание также вызвало вопросы у некоторых, включая Мартина Перси, который утверждает, что чрезмерное внимание уделяется очень личным отношениям с Богом, используя местоимения «я» и «ты» вместо «мы» и «Бог», а также страстный и чувственный язык. Он считает, что эта предвзятость требует срочной коррекции. Он объясняет, как акцент на эмоциях может поощрять ажиотаж и стремление создать атмосферу, вызывающую ощущение встречи с Богом, вместо того чтобы позволить Богу действовать. Акцент на хвале и на преимущественно позитивной интерпретации «поклонения» может привести к избеганию псалмов скорби. Майкл Вази пишет: «Писание, конечно, полно скорби и посвящает свое лучшее литературное произведение предупреждению благочестивых о быстрых и простых ответах. Сила многих псалмов, которые нам неловко использовать, заключается именно в этом. Мало что из этого отражается в нашем современном понимании». В то время как деноминационные церкви обычно используют еженедельный лекционарий, предлагающий широкий спектр библейских тем, включая отобранные псалмы, соответствующие этим темам, церкви CWM, как правило, не имеют согласованного лекционария и, следовательно, соглашения об использовании разнообразных материалов. Папа Иоанн Павел II, рассуждая о роли музыки в богослужении, писал: «Сегодня, как и вчера, музыканты, композиторы, певчие литургического хора, церковные органисты и инструменталисты должны осознавать необходимость серьезной и строгой профессиональной подготовки. Им следует особенно помнить, что каждое их произведение или интерпретация не может избежать требования быть вдохновленным, уместным и внимательным к эстетической ценности, превращаясь в молитву поклонения, когда в ходе литургии оно выражает тайну веры в звуке». Некоторые отмечают, что современные песни для поклонения часто отражают социальный климат индивидуализма, поскольку тексты подчеркивают личные отношения с Богом, даже в групповом контексте. В интервью для Christianity Today в 2011 году профессор Гроув-Сити-колледжа Т. Дэвид Гордон заявил, что современная музыка не легче петь или лучше традиционной, а просто более знакома. Если бы люди слушали только эту музыку, они были бы довольны. Он также отметил, что группам хвалебных песен трудно найти хорошую музыку, но они играют современную музыку, потому что этого хочет церковь, и единственным критерием является современность звучания. Гордон также сказал, что церкви добавляют гимны к современным богослужениям, но в прошлом основной заботой никогда не было то, насколько новой звучит музыка. В 2014 году Гордон заявил, что современная музыка не может быть столь же хорошей, поскольку одно поколение не может конкурировать с пятьюдесятью поколениями гимнов, и даже современные песни в некоторых случаях являются просто старыми гимнами с обновленным звучанием. Авторам новых песен трудно создавать произведения, которые были бы «теологически обоснованными, но значимыми, глубокими, уместными, запоминающимися и назидательными».

Criticisms include Gary Parrett's concern that the volume of this music drowns out congregational participation, and therefore makes it a performance. He quotes Ephesians 5:19, in which Paul the Apostle tells the church in Ephesus to be 'speaking to one another with psalms, hymns and songs from the Spirit', and questions whether the worship band, now so often amplified and playing like a rock band, replace rather than enable a congregation's praise. Seventh day Adventist author Samuele Bacchiocchi expressed concerns over the use of the "rock" idiom, as he argues that music communicates on a subconscious level, and the often anarchistic, nihilistic ethos of rock stands against Christian culture. Using the physical response induced by drums in a worship context as evidence that rock takes peoples' minds away from contemplating on the lyrics and God, he suggests that rock is actively dangerous for the Church. The theological content too has raised questions for some, including Martyn Percy, who argues there is too great an emphasis on a very intimate relationship with God, using terms such as 'I' and 'you' instead of 'we' and 'God', and very passionate, physical language, and argues that this bias needs urgent correction. He explains how the emphasis on emotion can encourage hype and a need to create an atmosphere which evokes a sense of encounter with God, rather than allowing God to do so. The emphasis on praise, and on an interpretation of 'worship' that is overwhelmingly positive, can lead to avoidance of the psalms of lament. Michael Vasey writes: "Scripture is, of course, full of lament – and devotes its finest literary creation to warning the godly against quick and easy answers. The power of many of the psalms we are embarrassed to use lies precisely here. Of all this there is little echo in our contemporary reading." Whereas denominational churches generally use a weekly lectionary that gives a broad range of scriptural themes, including selected psalms on those themes, CWM churches tend not to have an agreed lectionary and the consequent agreement on using a broad range of material. Pope John Paul II, concerning the role of music in regard to worship, wrote, "today, as yesterday, musicians, composers, liturgical chapel cantors, church organists and instrumentalists must feel the necessity of serious and rigorous professional training. They should be especially conscious of the fact that each of their creations or interpretations cannot escape the requirement of being a work that is inspired, appropriate and attentive to aesthetic dignity, transformed into a prayer of worship when, in the course of the liturgy, it expresses the mystery of faith in sound." Some have noted that contemporary worship songs often reflect the social climate of individualism as the lyrics emphasize personal relationship with God, even within a group context. Interviewed in Christianity Today in 2011, Grove City College professor T. David Gordon said contemporary music was not easier to sing or better than traditional music, but familiar. If this style of music was all people listened to, then that would make them happy. He also said praise bands had a hard time finding good music, but played the contemporary music because the church wanted it, with the only criteria being how contemporary the music sounded. Gordon also said churches were adding hymns to contemporary services, but that in the past the main concern had never been how new the music sounded. Gordon said in 2014 that contemporary music could not be as good because one generation could not compete with 50 generations of hymns, and even the contemporary songs were in some cases just the old hymns with an updated sound. Writers of new songs had a hard time with "theologically sound, but significant, profound, appropriate, memorable, and edifying".