Введение
Рефрен (от вульгарной латыни refringere, «повторять», а позже от старофранцузского refraindre) — это строка или строки, повторяющиеся в музыке или поэзии, — припев песни. К поэтическим формам с фиксированной структурой, включающим рефрены, относятся вилланель, вирелей и сестина. В популярной музыке рефрен или припев может контрастировать с куплетом мелодически, ритмически и гармонически; он может достигать большей динамики и активности, часто с добавлением инструментов. Хорная форма, или строфическая форма, — это секционный и/или аддитивный способ организации музыкального произведения, основанный на повторении одной формальной секции или блока.
A refrain (from Vulgar Latin refringere, "to repeat", and later from Old French refraindre) is the line or lines that are repeated in music or in poetry — the "chorus" of a song. Poetic fixed forms that feature refrains include the villanelle, the virelay, and the sestina. In popular music, the refrain or chorus may contrast with the verse melodically, rhythmically, and harmonically; it may assume a higher level of dynamics and activity, often with added instrumentation. Chorus form, or strophic form, is a sectional and/or additive way of structuring a piece of music based on the repetition of one formal section or block played repeatedly.
В популярной музыке
Есть два различных значения слова "хор". В тридцатидвухтактовой форме песни, наиболее распространенной в ранней популярной музыке двадцатого века (особенно в традиции Tin Pan Alley), под "хором" понималась вся основная часть песни (которая имела структуру AABA из тридцати двух тактов). Начиная с рок-музыки 1950-х годов, в коммерческой поп-музыке стала более распространенной другая форма, основанная на неограниченном чередовании куплетов вместо фиксированной тридцатидвухтактовой структуры. В этой форме (которая в поздней поп-музыке двадцатого века встречается чаще, чем тридцатидвухтактовая), "припевы" с фиксированным текстом чередуются с "куплетами", в которых текст меняется при каждом повторении. В этом значении слова "хор" противопоставляется куплету, который обычно подготавливает слушателя к припеву. "Многие популярные песни, особенно раннего периода этого столетия, построены в форме куплет-припев (рефрен). Большинство популярных песен середины века состоят только из припева". Хотя термины "рефрен" и "хор" часто используются как синонимы, предлагается использовать "рефрен" исключительно для обозначения повторяющейся строки с неизменным текстом и мелодией, являющейся частью формального раздела – секции A в форме AABA (как в "I Got Rhythm": "Кто мог бы желать большего?") или куплета (как в "Blowin' in the Wind": "Ответ, мой друг, развевается на ветру") – в то время как "хор" должен обозначать отдельную структурную часть (как в "Yellow Submarine": "Мы все живем в…"). По мнению музыковедов Ральфа фон Аппена и Маркуса Фрей Хауншайльда, в немецком языке термин "Рефрен" используется как синоним слова "хор" применительно к хору в форме куплет-припев. По крайней мере, один англоязычный автор, Ричард Миддлтон, использует этот термин в том же значении. Однако в английском языке термин "refrain" обычно относится к тому, что в немецком языке более точно называется "Refrainzeile" (строка рефрена): тексту в начале или конце раздела, который повторяется в каждой итерации. В этом понимании рефрен не является самостоятельным, независимым разделом в структуре песни.
In German, the term, "Refrain," is used synonymously with "chorus" when referring to a chorus within the verse/chorus form. At least one English language author, Richard Middleton, uses the term in the same way. In English usage, however, the term, »refrain« typically refers to what in German is more precisely called the »Refrainzeile« (refrain line): a lyric at the beginning or end of a section that is repeated in every iteration. In this usage, the refrain does not constitute a discrete, independent section within the form.
В джазе
Многие песни из Tin Pan Alley, использующие форму из тридцати двух тактов, являются центральными в традиционном джазовом репертуаре. В джазовых аранжировках слово "хорус" обозначает ту же музыкальную единицу, что и в традиции Tin Pan Alley, но, в отличие от неё, одна песня может содержать несколько хорусов. Фон Аппен и Фрей Хауншильд объясняют: "Термин "хорус" также может относиться к одному полному циклу 32 тактов формы AABA, особенно среди джазовых музыкантов, которые импровизируют на основе нескольких повторений таких хорусов".
Хор аранжировщика
В джазе хор аранжировщика – это раздел композиции, где аранжировщик демонстрирует виртуозность и мастерство, используя сложные приемы и впечатляющие техники. Это может включать в себя использование контрапункта, регармонизации, тембровой окраски или любых других аранжировочных средств. Хор аранжировщика обычно не является первым или последним припевом джазового произведения.
Хор криков
В джазе, хор крика (иногда: заключительный хор) обычно является последним хором в аранжировке большого оркестра и отличается особой энергией, живостью, захватывающим характером и тем, что содержит музыкальный кульминационный момент композиции. Для хора крика характерно использование крайних регистров, громкой динамики и перекомпоновка мелодических мотивов в короткие, акцентированные риффы. В хорах крика часто применяется тути или концертное изложение, но также могут использоваться контрапунктические приемы или перекличка между духовыми и саксофонами, либо между ансамблем и барабанщиком. Кроме того, исполнители духовых инструментов часто используют расширенные техники, такие как глиссандо, дойцы, трели и вибрато, чтобы добавить выразительности.