Евгений Мравинский: биография советского дирижера, пианиста и педагога. Учился в Ленинградской консерватории, работал в Мариинском театре. История жизни и творчества.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Советский дирижер (1903–1988)
Soviet conductor (1903–1988)
Евгений Александрович Мравинский (Евге́ний Алекса́ндрович Мрави́нский) (4 июня 1903 [ст. ст. 22 мая 1903] – 19 января 1988) – советский и российский дирижёр, пианист и музыкальный педагог, профессор Ленинградской государственной консерватории.
Yevgeny Aleksandrovich Mravinsky (Евге́ний Алекса́ндрович Мрави́нский) (4 June 1903 [O. S. 22 May 1903]19 January 1988) was a Soviet and Russian conductor, pianist, and music pedagogue; he was a professor at Leningrad State Conservatory.
Биография
Мравинский родился в Санкт-Петербурге. Сопрано Евгения Мравина была его тётей. Его отец, Александр Константинович Мравинский, умер в 1918 году, и в том же году молодой Мравинский начал работать за кулисами Мариинского театра, работая балетным репетитором с 1923 по 1931 год. Изначально изучал биологию в Ленинградском университете, в 1924 году ему удалось поступить в Ленинградскую консерваторию в качестве вольнослушателя благодаря своей тёте Александре Коллонтай, которая рекомендовала его ректору Александру Глазунову и комиссару просвещения Анатолию Луначарскому. Первое публичное выступление Мравинского в качестве дирижёра состоялось в 1929 году. В течение 1930-х годов он дирижировал в Кировском балете и Большом оперном театре. В сентябре 1938 года он выиграл Всесоюзный конкурс дирижёров в Москве. В 1931 году Мравинский дебютировал с Ленинградским филармоническим оркестром. В октябре 1938 года он был назначен его главным дирижёром, должность, которую он занимал до своей смерти. Под руководством Мравинского Ленинградская филармония получила международную известность, особенно в исполнении русской музыки. Во время Второй мировой войны Мравинский и оркестр были эвакуированы в Сибирь. Музыка Дмитрия Шостаковича была тесно связана с Мравинским, начиная с мировой премьеры Пятой симфонии композитора. Впоследствии дирижёр возглавил мировую премьеру Шестой, Восьмой (которую Шостакович посвятил Мравинскому), Девятой, Десятой и Двенадцатой симфоний, а также «Песни о лесах», Концерта для скрипки № 1 и Концерта для виолончели № 1. В 1962 году Мравинский отказался дирижировать премьерой Тринадцатой симфонии Шостаковича после того, как его третьей жене Инне поставили диагноз – неизлечимый рак. Это привело к разрыву в рабочих отношениях между Шостаковичем и Мравинским, включая отказ Мравинского дирижировать премьерой Второго концерта для виолончели Шостаковича, ссылаясь на недостаточное время для подготовки произведения. В начале 1970-х годов Мравинский и Шостакович восстановили свои рабочие отношения. Из оставшихся симфоний Шостаковича, которые он не премьерировал, Мравинский исполнил (и записал) только Седьмую, Одиннадцатую и Пятнадцатую. Он также премьерировал Шестую симфонию Сергея Прокофьева. Мравинский делал студийные записи с 1938 по 1961 год, включая запись симфоний Чайковского для Deutsche Grammophon, сначала в монозвуке в Вене, затем стерео-ремейки в Лондоне. Его записи, выпущенные после 1961 года, были сделаны на живых концертах. Его последней записью стало живое исполнение в апреле 1984 года Двенадцатой симфонии Шостаковича. В 1946 году международная карьера Мравинского началась с гастролей по Финляндии и Чехословакии на Пражском весеннем фестивале. Позже, в июне 1956 года, он совершил турне с оркестром по Западной Европе. Их единственное выступление в Великобритании состоялось в сентябре 1960 года на Эдинбургском фестивале и в Королевском фестивальном зале в Лондоне. Их первый тур по Японии состоялся в мае 1973 года. Их последний зарубежный тур был в 1984 году в Западную Германию. 6 марта 1987 года Мравинский провёл свой последний концерт, в программу которого вошли Восьмая симфония Шуберта и Четвёртая симфония Брамса. После продолжительной болезни Мравинский умер в Ленинграде в 1988 году в возрасте 84 лет. Мравинский был женат четыре раза. Его первый брак был с Марианной Швальк (1888–1979) в 1922 году. Второй брак – с Ольгой Алексеевной Карповой (1903–1990) в 1938 году. Оба закончились разводом. Его брак с третьей женой, Инной Михайловной Сериковой (1923–1964), длился с 1960 года до её смерти. Четвёртый брак – с Александрой Михайловной Вавилиной (род. 1928) с 1967 года до самой смерти.
Mravinsky was born in Saint Petersburg. The soprano Yevgeniya Mravina was his aunt. His father, Alexandr Konstantinovich Mravinsky, died in 1918, and in that same year, the young Mravinsky began to work backstage at the Mariinsky Theatre, serving as a ballet répétiteur from 1923 to 1931. After initially studying biology at the university in Leningrad, in 1924 he succeeded in entering the Leningrad Conservatory as a non–fee–paying student thanks to his half aunt Alexandra Kollontai, who recommended him to the rector, Alexander Glazunov, and the commissar for enlightenment, Anatoly Lunacharsky. Mravinsky's first public conducting appearance was in 1929. Throughout the 1930s, he conducted at the Kirov Ballet and Bolshoi Opera. In September 1938, he won the All Union Conductors Competition in Moscow. In 1931, Mravinsky made his debut with the Leningrad Philharmonic Orchestra. In October 1938, he was appointed its principal conductor, a post which he held until his death. Under Mravinsky, the Leningrad Philharmonic gained international renown, particularly in performances of Russian music. During World War II, Mravinsky and the orchestra were evacuated to Siberia. The music of Dmitri Shostakovich was closely associated with Mravinsky, beginning with conducting the world premiere of the composer's Fifth Symphony. The conductor would subsequently lead the world premieres of the Sixth, Eighth (which Shostakovich dedicated to Mravinsky), Ninth, Tenth, and Twelfth Symphonies, as well as the Song of the Forests, Violin Concerto No. 1, and Cello Concerto No. 1. In 1962, Mravinsky had declined to conduct the premiere of Shostakovich's Symphony No. 13, in the wake of the diagnosis of his third wife Inna's terminal cancer. This action caused a disruption in the working relationship between Shostakovich and Mravinsky, which included Mravinsky also refusing to conduct the premiere of Shostakovich's Cello Concerto No. 2, pleading inadequate time to prepare the work. In the early 1970s, Mravinsky and Shostakovich repaired their working relationship. Of the remaining Shostakovich symphonies that he did not premiere, Mravinsky only performed (and recorded) the Seventh, Eleventh, and Fifteenth. He also premiered Sergei Prokofiev's Sixth Symphony. Mravinsky made studio recordings from 1938 to 1961, including recording the symphonies of Tchaikovsky for Deutsche Grammophon, first in monaural sound in Vienna, then stereo remakes in London. His issued recordings post 1961 were taken from live concerts. His final recording was of an April 1984 live performance of Shostakovich's Symphony No. 12. In 1946, Mravinsky's international career began with tours of Finland and Czechoslovakia at the Prague Spring Festival. Later tours with an orchestra included a June 1956 itinerary to western Europe. Their only appearance in the United Kingdom was in September 1960 at the Edinburgh Festival and the Royal Festival Hall, London. Their first tour to Japan was in May 1973. Their last foreign tour was in 1984, to West Germany. On 6 March 1987, Mravinsky led his final concert, a program consisting of Schubert's Symphony No. 8 and Brahms' Symphony No. 4. After a prolonged illness, Mravinsky died in Leningrad in 1988 at the age of 84. Mravinsky was married four times. His first marriage was to Marianna Schwalck (1888–1979), in 1922. His second marriage was to Olga Alexeyevna Karpova (1903 1990), in 1938. Both ended in divorce. His marriage to his third wife, Inna Mikhailovna Serikova (1923 1964), lasted from 1960 until her death. His fourth marriage was to Alexandra Mikhailovna Vavilina (born 1928), from 1967 until his death.
Стиль дирижирования
Сохранившиеся видеозаписи показывают, что Мравинский сохранял собранный вид на дирижерском пульте, делая простые, но четкие жесты, часто без дирижерской палочки. Критик Джеймс Маккарти писал о выступлениях Мравинского с произведениями Чайковского:
Surviving videos show that Mravinsky had a sober appearance on the podium, making simple but clear gestures, often without a baton. The critic James McCarthy said of Mravinsky's Tchaikovsky performances:
Ленинградский филармонический оркестр играет как необузданный дикий мустанг, едва сдерживаемый силой воли дирижера. Каждое малейшее движение исполнено гордой страсти; в любой момент он может сорваться в безумный галоп, от которого трудно понять, испытываешь ли ты восторг или ужас.
The Leningrad Philharmonic play like a wild stallion only just held in check by the willpower of its master. Every smallest movement is placed with fierce pride; at any moment it may break into such a frenzied gallop that you hardly know whether to feel exhilarated or terrified.
Метод
В интервью 1970-х годов на Ленинградском телевидении, когда его спросили, как он выбирал конкретную интерпретацию исполняемой музыки, Мравинский объяснил, что старался понять замысел композитора, погружаясь в "атмосферу" произведения (он использовал термин "атмосферизация").
In a 1970s interview on Leningrad Television, when asked how he chose a particular interpretation of the music he conducted, Mravinsky explained that he tried to understand what the composer's intention was by immersing himself in the "atmosphere" of the music (he used the term "atmospherization").
Записи
Мравинский записывался на государственный классический лейбл "Мелодия" и для Deutsche Grammophon. В дополнение к этому, в XXI веке его записи стали доступны на лейблах Erato Records и Profil – G Haenssler.
Mravinsky recorded for the state classical label Melodiya and for Deutsche Grammophon. Additionally, in the 21st century, his recordings were made available by Erato Records and Profil – G Haenssler.