Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Родившийся в СССР русский композитор (1934–1998)
Soviet born Russian composer (1934–1998)
Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934 – 3 августа 1998) – русский композитор. Один из наиболее исполняемых и записываемых композиторов классической музыки конца XX века, он был охарактеризован музыковедом Иваном Муди как "композитор, стремившийся в своей музыке отразить моральные и духовные искания современного человека с [ ] глубиной и детальностью". Раннее творчество Шнитке испытывает сильное влияние Дмитрия Шостаковича. Он разработал полистилистическую технику в таких произведениях, как эпическая Симфония № 1 (1969–1972) и его первый концерт гроссо (1977). В 1980-х годах музыка Шнитке стала более известной за рубежом благодаря публикации его второго (1980) и третьего (1983) струнных квартетов, Струнного трио (1985), балета «Пер Гюнт» (1985–1987), третьей (1981), четвертой (1984) и пятой (1988) симфоний, а также концерта для альта (1985) и первого концерта для виолончели (1985–1986). По мере ухудшения здоровья Шнитке его музыка стала отказываться от большей части экстраверсии полистилизма и уходить в более замкнутый, мрачный стиль.
Alfred Garrievich Schnittke (24 November 1934 – 3 August 1998) was a Russian composer. Among the most performed and recorded composers of late 20th century classical music, he is described by musicologist Ivan Moody as a "composer who was concerned in his music to depict the moral and spiritual struggles of contemporary man in [ ] depth and detail." Schnittke's early music shows the strong influence of Dmitri Shostakovich. He developed a polystylistic technique in works such as the epic Symphony No. 1 (1969–1972) and his first concerto grosso (1977). In the 1980s, Schnittke's music began to become more widely known abroad with the publication of his second (1980) and third (1983) string quartets and the String Trio (1985); the ballet Peer Gynt (1985–1987); the third (1981), fourth (1984), and fifth (1988) symphonies; and the viola concerto (1985) and first cello concerto (1985–1986). As his health deteriorated, Schnittke's music started to abandon much of the extroversion of his polystylism and retreated into a more withdrawn, bleak style.
Ранние годы
Отец Шнитке, Гарри Максимилиан Шнитке [ru] (1914–1975), был евреем и родился во Франкфурте. В 1927 году он переехал в Советский Союз и работал журналистом и переводчиком с русского языка на немецкий. Его мать, Мария Иосифовна Шнитке (урождённая Фогель, 1910–1972), была волжской немкой, родившейся в России. Бабушка Шнитке по отцу, Тея Абрамовна Кац (1889–1970), была филологом, переводчиком и редактором немецкой литературы. Альфред Шнитке родился в Энгельсе, в Волжско-немецкой АССР РСФСР. Он начал музыкальное образование в 1946 году в Вене, куда был направлен его отец. Биограф Шнитке Александр Ивашкин пишет, что именно в Вене "он полюбил музыку, которая является частью жизни, частью истории и культуры, частью прошлого, которое всё ещё живо". "Я чувствовал себя в каждый момент там, – писал композитор, – звеном исторической цепи: всё было многомерным; прошлое представляло собой мир вечно существующих призраков, и я не был варваром, лишённым связей, а сознательным носителем задачи в своей жизни". Опыт Шнитке в Вене "дал ему определённый духовный опыт и дисциплину для будущей профессиональной деятельности. Это были Моцарт и Шуберт, а не Чайковский и Рахманинов, которых он помнил как образец с точки зрения вкуса, манеры и стиля. Эта точка отсчёта была по сути классической, но никогда не слишком явной". После смерти матери в 1972 году он начал сочинять в её память свой фортепианный квинтет. Во время работы над ним он стал искать утешения в католицизме и принял эту веру 18 июня 1983 года. Он придерживался глубоких убеждений в предопределении и мистицизме, которые повлияли на его музыку. Советская бюрократия часто относилась к Шнитке и его музыке с подозрением. Его Первая симфония фактически была запрещена Союзом композиторов. После того как он воздержался от голосования в Союзе композиторов в 1980 году, ему запретили выезжать за пределы СССР.
Schnittke's father, Harry Maximilian Schnittke [ru] (1914–1975), was Jewish and born in Frankfurt. He moved to the Soviet Union in 1927 and worked as a journalist and translator from the Russian language into German. His mother, Maria Iosifovna Schnittke (née Vogel, 1910–1972), was a Volga German born in Russia. Schnittke's paternal grandmother, Tea Abramovna Katz (1889–1970), was a philologist, translator, and editor of German language literature. Alfred Schnittke was born in Engels in the Volga German ASSR of the Russian SFSR. He began his musical education in 1946 in Vienna, where his father had been posted. It was in Vienna, Schnittke's biographer Alexander Ivashkin writes, where "he fell in love with music which is part of life, part of history and culture, part of the past which is still alive." "I felt every moment there," the composer wrote, "to be a link of the historical chain: all was multi dimensional; the past represented a world of ever present ghosts, and I was not a barbarian without any connections, but the conscious bearer of the task in my life." Schnittke's experience in Vienna "gave him a certain spiritual experience and discipline for his future professional activities. It was Mozart and Schubert, not Tchaikovsky and Rachmaninoff, whom he kept in mind as a reference point in terms of taste, manner and style. This reference point was essentially Classical but never too blatant." After his mother's death in 1972, he began to compose his Piano Quintet in her memory. During its composition, he began to seek solace in Catholicism; he converted on 18 June 1983. He possessed deeply held beliefs in predestination and mysticism which influenced his music. Schnittke and his music were often viewed suspiciously by the Soviet bureaucracy. His First Symphony was effectively banned by the Composers' Union. After he abstained from a Composers' Union vote in 1980, he was banned from travelling outside the USSR.
Болезнь и смерть
21 июля 1985 года Шнитке пережил инсульт, в результате которого впал в кому. Несколько раз его объявляли клинически мертвым, но он приходил в себя и продолжал сочинять. В 1990 году Шнитке покинул Советский Союз и поселился в Гамбурге, Германия. Однако его здоровье оставалось слабым. До своей смерти 3 августа 1998 года в Гамбурге в возрасте 63 лет он перенес еще несколько инсультов. Был похоронен с государственными почестями на Новодевичьем кладбище в Москве.
On 21 July 1985, Schnittke suffered a stroke that left him in a coma. He was declared clinically dead on several occasions, but recovered and continued to compose. In 1990, Schnittke left the Soviet Union and settled in Hamburg, Germany. His health remained poor, however. He suffered several more strokes before his death on 3 August 1998, in Hamburg, at the age of 63. He was buried, with state honors, at Novodevichy Cemetery in Moscow.
Музыка
В ранней музыке Шнитке проявляется сильное влияние Дмитрия Шостаковича, но после визита итальянского композитора Луиджи Ноно в СССР он обратился к серийной технике в таких произведениях, как «Музыка для фортепиано и камерного оркестра» (1964). Однако Шнитке вскоре остался недоволен тем, что он назвал «половыми обрядами последовательного самоотречения». Он создал новый стиль, получивший название «полистилизм», в котором сопоставлял и объединял музыку различных стилей прошлого и настоящего. Однажды он написал: «Цель моей жизни – объединить серьёзную и лёгкую музыку, даже если я сломаю себе шею, пытаясь это сделать». Его первой концертной работой, в которой была использована полистилистическая техника, стала Вторая скрипичная соната, Quasi una sonata (1967–1968). Он экспериментировал с техниками в своей работе над фильмами, что видно по тому, что многие фрагменты сонаты впервые появились в его музыке к короткометражному анимационному фильму 1968 года «Стеклянная гармоника». Он написал музыку к фильму Александра Аскольдова «Коммиссар», сочетая и сопоставляя европейские, русские народные и еврейские музыкальные мотивы. Он продолжил развивать полистилистическую технику в таких произведениях, как эпическая Первая симфония (1969–1972) и Первый концерт гроссо (1977). Другие произведения были более стилистически цельными, например, его Квинтет для фортепиано (1972–1976, позднее оркестрованный и переименованный в In Memoriam), написанный в память о матери, скончавшейся в 1972 году. В 1980-х годах музыка Шнитке стала более широко известной за рубежом, отчасти благодаря усилиям советских художников-эмигрантов, таких как скрипачи Гидон Кремер и Марк Любоцкий, виолончелист и дирижёр Мстислав Ростропович, а также дирижёр Геннадий Рождественский. Несмотря на постоянные болезни, он создал большое количество музыки, включая важные произведения, такие как Второй (1980) и Третий (1983) струнные квартеты и Струнное трио (1985); «Кантата Фауста» (1983), которую он позднее включил в свою оперу «Historia von D. Johann Fausten»; балет «Peer Gynt» (1985–1987); Третья (1981), Четвёртая (1984) и Пятая (1988) симфонии (последняя из которых также известна как Четвёртый концерт гроссо), Концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) и Концерты для альта (1985) и Первого виолончели (1985–1986). Этот период также ознаменовался обращением Шнитке и его музыки к христианским темам, что проявилось в его глубоко духовных хоровых произведениях без сопровождения, таких как Концерт для смешанного хора (1984–1985) и «Покаянные псалмы» (1988), а также в других произведениях, включая Четвёртую симфонию и «Кантату Фауста». Также была написана Девятая симфония, но её партитура была почти нечитаема, поскольку он с большим трудом написал её левой рукой из-за перенесённых инсультов. Девятая симфония впервые была исполнена 19 июня 1998 года в Москве в версии, расшифрованной, но также и «обработанной» Геннадием Рождественским, который и дирижировал премьерой. После прослушивания записи исполнения Шнитке выразил желание отозвать её. Однако после его смерти другие работали над расшифровкой партитуры. Николай Корндорф умер, не успев завершить эту задачу, которую продолжил и завершил Александр Раскатов. В версии Раскатова три оркестровых движения симфонии Шнитке могут быть дополнены хоровой четвёртой частью, представляющей собой Nunc Dimittis Раскатова (in memoriam Alfred Schnittke). Премьера этой версии состоялась в Дрездене (Германия) 16 июня 2007 года. У Андрея Борейко также есть своя версия симфонии.
Schnittke's early music shows the strong influence of Dmitri Shostakovich, but after the visit of the Italian composer Luigi Nono to the USSR, he took up the serial technique in works such as Music for Piano and Chamber Orchestra (1964). However, Schnittke soon became dissatisfied with what he termed the "puberty rites of serial self denial." He created a new style which has been called "polystylism", where he juxtaposed and combined music of various styles past and present. He once wrote, "The goal of my life is to unify serious music and light music, even if I break my neck in doing so." His first concert work to use the polystylistic technique was the second violin sonata, Quasi una sonata (1967–1968). He experimented with techniques in his film work, as shown by much of the sonata appearing first in his score for the 1968 animation short The Glass Harmonica. He wrote the music for Aleksandr Askoldov's Commissar, combining and juxtaposing European, ethnic Russian and Jewish musical patterns. He continued to develop the polystylistic technique in works such as the epic First Symphony (1969–1972) and First Concerto Grosso (1977). Other works were more stylistically unified, such as his Piano Quintet (1972–1976, later orchestrated and retitled as In Memoriam ), written in memory of his mother, who had died in 1972. In the 1980s, Schnittke's music began to become more widely known abroad, thanks in part to the work of émigré Soviet artists such as the violinists Gidon Kremer and Mark Lubotsky, the cellist and conductor Mstislav Rostropovich, but also by the conductor Gennady Rozhdestvensky. Despite constant illness, he produced a large amount of music, including important works such as the Second (1980) and Third (1983) String Quartets and the String Trio (1985); the Faust Cantata (1983), which he later incorporated in his opera Historia von D. Johann Fausten; the ballet Peer Gynt (1985–1987); the Third (1981), Fourth (1984) and Fifth (1988) Symphonies (the last of which is also known as the Fourth Concerto Grosso), the Concerto for Piano and String Orchestra (1979) and the Viola (1985) and First Cello (1985–1986) Concertos. This period was also marked by a turn in Schnittke and his music to Christian themes, exemplified in his deeply spiritual unaccompanied choral works, the Concerto for Mixed Chorus (1984–1985) and the Penitential Psalms (1988), and alluded to in various others works, including the Fourth Symphony and the Faust Cantata. and also a Ninth Symphony; its score was almost unreadable because he had written it with great difficulty with his left hand due to his strokes. The Ninth Symphony was first performed on 19 June 1998 in Moscow in a version deciphered – but also 'arranged' – by Gennady Rozhdestvensky, who conducted the premiere. After hearing a tape of the performance, Schnittke indicated he wanted it withdrawn. After he died, though, others worked to decipher the score. Nikolai Korndorf died before he could complete the task, which was continued and completed by Alexander Raskatov. In Raskatov's version, the three orchestral movements of Schnittke's symphony may be followed by a choral fourth, which is Raskatov's own Nunc Dimittis (in memoriam Alfred Schnittke). This version was premiered in Dresden, Germany, on June 16, 2007. Andrei Boreyko also has a version of the symphony.