Введение
Французская художница, поэтесса и гравёрша Мари Лоренсен (31 октября 1883 – 8 июня 1956) – французская художница и гравёрша. Она стала важной фигурой парижского авангарда как участница кубистов, связанных с Section d'Or.
Marie Laurencin (31 October 1883 – 8 June 1956) was a French painter and printmaker. She became an important figure in the Parisian avant garde as a member of the Cubists associated with the Section d'Or.
Биография
Лоренсин родилась в Париже, где её воспитала мать, и провела там большую часть жизни. В 18 лет она изучала роспись по фарфору в Севре. Затем она вернулась в Париж и продолжила художественное образование в Академии Гумберта, где переключилась на масляную живопись. В начале XX века Лоренсин была видной фигурой в парижском авангарде. Она входила в круг Пабло Пикассо и кубистов, связанных с «Золотым сечением», таких как Жан Метцингер, Альберт Глейз, Робер Делоне, Анри Ле Фоконье и Франсис Пикабья, и выставлялась вместе с ними в Салоне Независимых (1910–1911) и Салоне Осеннем (1911–1912), а также в Галереях Далмау (1912) на первой кубистской выставке в Испании. Она была связана романтическими отношениями с поэтом Гийомом Аполлинером и часто считалась его музой. Кроме того, Лоренсин поддерживала тесные связи с салоном американской эмигрантки и писательницы-лесбиянки Натали Клиффорд Барни. У неё были отношения как с мужчинами, так и с женщинами, и её искусство отражало её жизнь: её «балетные призраки» и «амазонки верхом боком» предложили миру искусства её собственный стиль – «необычная женщина с галльским колоритом». Она прожила в любви с модельером Николь Груль на протяжении сорока лет.
During the First World War, Laurencin left France for exile in Spain with her German born husband, the artist, Baron Otto von Waëtjen, since through her marriage she had automatically lost her French citizenship. The couple subsequently lived together briefly in Düsseldorf. She was greatly affected by her separation from the French capital, the unrivaled center of artistic creativity. After they divorced in 1920, she returned to Paris, where she achieved financial success as an artist until the economic depression of the 1930s. During the 1930s she worked as an art instructor at a private school. She lived in Paris until her death.
Во время Первой мировой войны Лоренсин покинула Францию и уехала в изгнание в Испанию с мужем немецкого происхождения, художником, бароном Отто фон Веттеном, поскольку из-за брака она автоматически лишилась французского гражданства. Впоследствии пара недолго жила вместе в Дюссельдорфе. Разлука с французской столицей, непревзойдённым центром художественного творчества, сильно повлияла на неё. После развода в 1920 году она вернулась в Париж, где добилась финансового успеха как художница до начала экономической депрессии 1930-х годов. В 1930-х годах она работала преподавателем искусства в частной школе. Она жила в Париже до самой смерти.
During the First World War, Laurencin left France for exile in Spain with her German born husband, the artist, Baron Otto von Waëtjen, since through her marriage she had automatically lost her French citizenship. The couple subsequently lived together briefly in Düsseldorf. She was greatly affected by her separation from the French capital, the unrivaled center of artistic creativity. After they divorced in 1920, she returned to Paris, where she achieved financial success as an artist until the economic depression of the 1930s. During the 1930s she worked as an art instructor at a private school. She lived in Paris until her death.
Работа
В творчество Лоренсен входят картины, акварели, рисунки и гравюры. Она известна как одна из немногих художниц-кубисток, наряду с Соней Делоне, Мари Воробьёвой и Франсиской Клаузен. Хотя в её работах прослеживается влияние кубистов Пабло Пикассо и Жоржа Брака, который был её близким другом, она выработала уникальный подход к абстракции, часто сосредоточенный на изображении групп женщин и животных. Её творчество выходит за рамки кубистских норм в её стремлении к специфически женской эстетике, выраженной в использовании пастельных цветов и криволинейных форм. Изначально испытав влияние фовизма, она упростила свои формы под воздействием кубизма. С 1910 года её палитра состояла преимущественно из серых, розовых и пастельных тонов. Её отличительный стиль окончательно сформировался после возвращения в Париж в 1920-х годах после периода изгнания. Приглушенные цвета и геометрические узоры, унаследованные от кубизма, уступили место светлым тонам и плавным, волнистым композициям. Её фирменным мотивом стали изящные, эфирные женские фигуры и палитра нежных пастельных оттенков, создающих атмосферу сказочного мира. Профессор истории искусств Либби Отто отметила: «Мари Лоренсен относится к типу "лесбиянок с помадой": она создает этот очень мягкий, женственный мир, который действительно находил отклик у зрителей того времени. И если осознать, что в своей мягкой манере она строит мир без мужчин, мир женской гармонии, то в этом есть нечто весьма революционное». Лоренсен продолжала исследовать темы женственности и то, что она считала женскими способами выражения, до самой смерти. В её творчество входят картины, акварели, рисунки и гравюры.
Коллекции
Художественные достижения Лоренсен можно увидеть в коллекциях по всему миру. В 1983 году, в столетнюю годовщину её рождения, в Нагано, Япония, открылся Музей Мари Лоренсен. На сегодняшний день Музей Мари Лоренсен – единственный в мире музей, полностью посвященный творчеству женщины-художницы. Основатель Масахиро Такано был очарован чувственным и лиричным мировоззрением Лоренсен, и в музее хранится более 600 её произведений. Работы Лоренсен также представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Фонде Барнса в Филадельфии, Эрмитаже в Санкт-Петербурге и галерее Тейт в Лондоне. Её работы также входят в постоянную коллекцию галереи Musée de l'Orangerie в Париже, Франция, где находятся некоторые из её самых известных работ. В 2023 году Фонд Барнса открыл ретроспективную выставку работ Лоренсен под названием «Мари Лоренсен: Сапфический Париж».