Визуальные эффекты в кино: от истоков до современности.

Введение

Визуальные эффекты (иногда сокращаются до VFX) — это процессы создания или манипулирования изображениями вне контекста живой съёмки в кино- и видеопроизводстве. Интеграция отснятых материалов и других отснятых материалов или CGI-элементов для создания реалистичных изображений называется VFX. VFX включает в себя объединение отснятых материалов (которые могут включать в себя специальные эффекты, создаваемые непосредственно на съёмочной площадке) и сгенерированных изображений (цифровых или оптических, изображающих животных или существ), которые выглядят реалистично, но были бы опасны, дороги, непрактичны, занимали бы слишком много времени или были бы невозможны для съёмки. Визуальные эффекты с использованием компьютерной графики (CGI) в последнее время стали доступнее независимым кинематографистам благодаря появлению доступного и относительно простого в использовании программного обеспечения для анимации и компоновки.

Ранние события

В 1857 году Оскар Рейландер создал первое в мире изображение со «специальными эффектами», объединив различные фрагменты 32 негативов в одно изображение, создав монтажную комбинированную печать. В 1895 году Альфред Кларк создал то, что обычно считается первым в истории киноспецэффектом. Во время съемок реконструкции обезглавливания Марии, королевы Шотландской, Кларк велел актеру подойти к плахе в костюме Марии. Когда палач поднял топор над его головой, Кларк остановил камеру, заставил всех актеров замереть, и попросил актера, игравшего Марию, покинуть площадку. Он поставил на место актера манекен Марии, возобновил съемку и позволил палачу обрушить топор, отрубив голову манекену. Подобные приемы доминировали в производстве спецэффектов на протяжении целого столетия. Это был не только первый случай применения трюков в кино, но и первый тип фотографического трюка, возможный только в кинематографе, получивший название «стоп-трюк». Жорж Мельес, один из пионеров кинематографа, случайно открыл тот же «стоп-трюк». По словам Мельеса, его камера заклинило во время съемок уличной сцены в Париже. При просмотре пленки он обнаружил, что «стоп-трюк» превратил грузовик в катафалк, пешеходов изменил направление движения, а мужчин – в женщин. Мельес, режиссер театра Роберта Гудина, вдохновился на создание серии из более чем 500 короткометражных фильмов между 1896 и 1913 годами, в процессе разработав или изобретя такие техники, как множественная экспозиция, таймлапс-съемка, растворение и ручная роспись. Благодаря своей способности, казалось бы, манипулировать и преобразовывать реальность с помощью кинематографа, плодовитого Мельеса иногда называют «Киномагом». Его самый известный фильм, «Путешествие на Луну» (1902), причудливая пародия на «Из Земли на Луну» Жюля Верна, сочетает в себе игру актеров и анимацию, а также включает в себя масштабные миниатюрные декорации и матовую живопись.

In 1857, Oscar Rejlander created the world's first "special effects" image by combining different sections of 32 negatives into a single image, making a montaged combination print. In 1895, Alfred Clark created what is commonly accepted as the first ever motion picture special effect. While filming a reenactment of the beheading of Mary, Queen of Scots, Clark instructed an actor to step up to the block in Mary's costume. As the executioner brought the axe above his head, Clark stopped the camera, had all the actors freeze, and had the person playing Mary step off the set. He placed a Mary dummy in the actor's place, restarted filming, and allowed the executioner to bring the axe down, severing the dummy's head. Techniques like these would dominate the production of special effects for a century. It was not only the first use of trickery in cinema, it was also the first type of photographic trickery that was only possible in a motion picture, and referred to as the "stop trick". Georges Méliès, an early motion picture pioneer, accidentally discovered the same "stop trick." According to Méliès, his camera jammed while filming a street scene in Paris. When he screened the film, he found that the "stop trick" had caused a truck to turn into a hearse, pedestrians to change direction, and men to turn into women. Méliès, the director of the Théâtre Robert Houdin, was inspired to develop a series of more than 500 short films, between 1896 and 1913, in the process developing or inventing such techniques as multiple exposures, time lapse photography, dissolves, and hand painted color. Because of his ability to seemingly manipulate and transform reality with the cinematograph, the prolific Méliès is sometimes referred to as the "Cinemagician." His most famous film, Le Voyage dans la lune (1902), a whimsical parody of Jules Verne's From the Earth to the Moon, featured a combination of live action and animation, and also incorporated extensive miniature and matte painting work.

Современный

В настоящее время визуальные эффекты широко используются практически во всех выпускаемых фильмах. Помимо фильмов, их также используют в телевизионных и веб-сериалах.

Техника

Специальные эффекты (обычно сокращаются как SFX, SPFX, F/X или просто FX) — это иллюзии или визуальные трюки, используемые в театре, кино, телевидении, видеоиграх и симуляторах для имитации воображаемых событий в истории или виртуальном мире. С появлением цифровых фильмов возросло различие между специальными эффектами и визуальными эффектами, причем последние относятся к цифровому постпродакшну, а «специальные эффекты» — к механическим и оптическим эффектам. Механические эффекты (также называемые практическими или физическими эффектами) обычно достигаются во время съемок. Это включает в себя использование механизированного реквизита, декораций, моделей, аниматроники, пиротехники и атмосферных эффектов: создание физического ветра, дождя, тумана, снега, облаков, создание автомобиля, который кажется, что он едет сам по себе, и взрыв здания и т. д. Механические эффекты также часто включаются в дизайн сцены и макияж. Например, искусственный макияж может быть использован, чтобы сделать актера похожим на нечеловеческое существо. Оптические эффекты (также называемые фотографическими эффектами) — это методы, при которых изображения или кадры фильма создаются фотографически, либо «в камере» с использованием множественной экспозиции, матов или процесса Шуффтана, либо в постпродакшне с использованием оптического принтера. Оптический эффект может быть использован для размещения актеров или сцены на другом фоне. Захват движения: Захват движения (иногда называемый mo cap или mocap) — это процесс записи движения объектов или людей. Он используется в военных, развлекательных, спортивных, медицинских приложениях, а также для проверки компьютерного зрения и робототехники. В кино и разработке видеоигр это относится к записи действий человеческих актеров и использованию этой информации для анимации цифровых моделей персонажей в 2D или 3D компьютерной анимации. Если он включает в себя лицо и пальцы или захватывает тонкие выражения, его часто называют захватом производительности (performance capture). Во многих областях захват движения иногда называют отслеживанием движения (motion tracking), но в кино и играх отслеживание движения обычно больше относится к сопоставлению движения (match moving). Матовая живопись: Матовая живопись — это живописное изображение пейзажа, декораций или отдаленного места, которое позволяет кинематографистам создавать иллюзию окружающей среды, отсутствующей на съемочной площадке. Исторически художники по матовой живописи и кинотехники использовали различные методы для сочетания матового изображения с живыми кадрами. В лучшем случае, в зависимости от уровня мастерства художников и техников, эффект «бесшовный» и создает среду, которую иначе было бы невозможно или дорого снимать. В сценах живопись статична, а движения интегрированы в нее. Анимация: Анимация — это метод, при котором фигуры манипулируются, чтобы появиться в виде движущихся изображений. В традиционной анимации изображения рисуются или раскрашиваются вручную на прозрачных целлюлоидных листах, чтобы их сфотографировать и показать на пленке. Сегодня большинство анимаций создаются с помощью компьютерной графики (CGI). Компьютерная анимация может быть очень детальной 3D-анимацией, в то время как 2D-компьютерная анимация может использоваться по стилистическим причинам, из-за низкой пропускной способности или для более быстрой рендеринга в реальном времени. Другие распространенные методы анимации применяют технику стоп-моушн к двумерным и трехмерным объектам, таким как бумажные вырезки, куклы или глиняные фигурки. Быстрое следование последовательных изображений с незначительными различиями является распространенным подходом к достижению стилистического облика анимации. Иллюзия, как и в кино в целом, считается основанной на феномене фи и движении бета, но точные причины до сих пор неясны. Аналоговые механические средства анимации, которые полагаются на быстрое отображение последовательных изображений, включают фенакистископ, зоотроп, флипбук, праксиноскоп и фильм. Телевидение и видео — популярные электронные средства анимации, которые изначально были аналоговыми, а теперь работают в цифровом виде. Для отображения на компьютере были разработаны такие методы, как анимированные GIF и Flash-анимация. 3D-моделирование: В 3D-компьютерной графике 3D-моделирование — это процесс разработки математического представления любой поверхности объекта (неживого или живого) в трех измерениях с помощью специализированного программного обеспечения. Продукт называется 3D-моделью. Человек, работающий с 3D-моделями, может называться 3D-художником. Ее можно отобразить как двухмерное изображение с помощью процесса, называемого 3D-рендерингом, или использовать в компьютерном моделировании физических явлений. Модель также может быть физически создана с помощью 3D-принтеров. Риггинг: Скелетная анимация или риггинг — это техника в компьютерной анимации, при которой персонаж (или другой сочлененный объект) представлен двумя частями: поверхностным представлением, используемым для отрисовки персонажа (называемым сеткой или скином), и иерархическим набором взаимосвязанных частей (называемых костями, которые вместе образуют скелет или риг), виртуальным каркасом, используемым для анимации (поза и ключевые кадры) сетки. Хотя эта техника часто используется для анимации людей и других органических фигур, она лишь делает процесс анимации более интуитивным, и ту же технику можно использовать для управления деформацией любого объекта — например, двери, ложки, здания или галактики. Если анимируемый объект более общий, чем, например, гуманоидный персонаж, набор «костей» может быть не иерархическим или взаимосвязанным, а просто представлять собой более высокоуровневое описание движения части сетки, на которую он влияет. Ротоскопирование: Ротоскопирование — это техника анимации, которую аниматоры используют для обводки кадров киносъемки, чтобы создать реалистичное движение. Изначально аниматоры проецировали отснятые кадры живого действия на стеклянную панель и обводили изображение. Это проекционное оборудование называется ротоскопом, разработанным польско-американским аниматором Максом Флейшером. Это устройство в конечном итоге было заменено компьютерами, но процесс по-прежнему называется ротоскопированием. В индустрии визуальных эффектов ротоскопирование — это техника ручного создания маски для элемента на живом кадре, чтобы его можно было компоновать на другом фоне. Хромакей чаще используется для этого, так как это быстрее и требует меньше работы, однако ротоскопирование все еще используется для объектов, которые не находятся перед зеленым (или синим) экраном, по практическим или экономическим причинам. Сопоставление движения (Match Moving): В визуальных эффектах сопоставление движения — это техника, позволяющая вставить компьютерную графику в живые кадры с правильной позицией, масштабом, ориентацией и движением относительно сфотографированных объектов в кадре. Этот термин используется в широком смысле для описания нескольких различных методов извлечения информации о движении камеры из киносъемки. Иногда называемое отслеживанием движения (motion tracking) или решением камеры (camera solving), сопоставление движения связано с ротоскопированием и фотограмметрией. Сопоставление движения иногда путают с захватом движения, который записывает движение объектов, часто человеческих актеров, а не камеры. Обычно захват движения требует специальных камер и датчиков и контролируемой среды (хотя недавние разработки, такие как камера Kinect и Face ID от Apple, начинают это менять). Сопоставление движения также отличается от фотосъемки с управлением движением (motion control photography), которая использует механическое оборудование для выполнения нескольких идентичных движений камеры. Сопоставление движения, напротив, обычно является программным обеспечением, применяемым после того, как отснят обычный материал в неконтролируемых условиях с обычной камерой. Сопоставление движения в основном используется для отслеживания движения камеры в кадре, чтобы идентичный виртуальный ход камеры можно было воспроизвести в программе 3D-анимации. При компоновке новых элементов CGI обратно в исходный живой кадр они будут появляться в идеально совпадающей перспективе. Композитинг: Композитинг — это объединение визуальных элементов из разных источников в одно изображение, часто для создания иллюзии, что все эти элементы являются частями одной и той же сцены. Съемки для композитинга в реальном времени называются «хромакей», «синий экран», «зеленый экран» и другими названиями. Сегодня большинство, хотя и не все, ко...

Special effects: Special effects (often abbreviated as SFX, SPFX, F/X or simply FX) are illusions or visual tricks used in the theatre, film, television, video game and simulator industries to simulate the imagined events in a story or virtual world. With the emergence of digital film making a distinction between special effects and visual effects has grown, with the latter referring to digital post production while "special effects" referring to mechanical and optical effects. Mechanical effects (also called practical or physical effects) are usually accomplished during the live action shooting. This includes the use of mechanized props, scenery, scale models, animatronics, pyrotechnics and atmospheric effects: creating physical wind, rain, fog, snow, clouds, making a car appear to drive by itself and blowing up a building, etc. Mechanical effects are also often incorporated into set design and makeup. For example, prosthetic makeup can be used to make an actor look like a non human creature. Optical effects (also called photographic effects) are techniques in which images or film frames are created photographically, either "in camera" using multiple exposure, mattes or the Schüfftan process or in post production using an optical printer. An optical effect might be used to place actors or sets against a different background. Motion capture: Motion capture (sometimes referred as mo cap or mocap, for short) is the process of recording the movement of objects or people. It is used in military, entertainment, sports, medical applications, and for validation of computer vision and robotics. In filmmaking and video game development, it refers to recording actions of human actors, and using that information to animate digital character models in 2 D or 3 D computer animation. When it includes face and fingers or captures subtle expressions, it is often referred to as performance capture. In many fields, motion capture is sometimes called motion tracking, but in filmmaking and games, motion tracking usually refers more to match moving. Matte painting: A matte painting is a painted representation of a landscape, set, or distant location that allows filmmakers to create the illusion of an environment that is not present at the filming location. Historically, matte painters and film technicians have used various techniques to combine a matte painted image with live action footage. At its best, depending on the skill levels of the artists and technicians, the effect is "seamless" and creates environments that would otherwise be impossible or expensive to film. In the scenes the painting part is static and movements are integrated on it. Animation: Animation is a method in which figures are manipulated to appear as moving images. In traditional animation, images are drawn or painted by hand on transparent celluloid sheets to be photographed and exhibited on film. Today, most animations are made with computer generated imagery (CGI). Computer animation can be very detailed 3D animation, while 2D computer animation can be used for stylistic reasons, low bandwidth or faster real time renderings. Other common animation methods apply a stop motion technique to two and three dimensional objects like paper cutouts, puppets or clay figures. Swift progression of consecutive images with minor differences, is a common approach to achieving the stylistic look of animation. The illusion—as in motion pictures in general—is thought to rely on the phi phenomenon and beta movement, but the exact causes are still uncertain. Analog mechanical animation media that rely on the rapid display of sequential images include the phénakisticope, zoetrope, flip book, praxinoscope and film. Television and video are popular electronic animation media that originally were analog and now operate digitally. For display on the computer, techniques like animated GIF and Flash animation were developed. 3D modeling: In 3D computer graphics, 3 D modeling is the process of developing a mathematical representation of any surface of an object (either inanimate or living) in three dimensions via specialized software. The product is called a 3 D model. Someone who works with 3 D models may be referred to as a 3 D artist. It can be displayed as a two dimensional image through a process called 3D rendering or used in a computer simulation of physical phenomena. The model can also be physically created using 3D printing devices. Rigging: Skeletal animation or rigging is a technique in computer animation in which a character (or other articulated object) is represented in two parts: a surface representation used to draw the character (called the mesh or skin) and a hierarchical set of interconnected parts (called bones, and collectively forming the skeleton or rig), a virtual armature used to animate (pose and key frame) the mesh. While this technique is often used to animate humans and other organic figures, it only serves to make the animation process more intuitive, and the same technique can be used to control the deformation of any object—such as a door, a spoon, a building, or a galaxy. When the animated object is more general than, for example, a humanoid character, the set of "bones" may not be hierarchical or interconnected, but simply represent a higher level description of the motion of the part of mesh it is influencing. Rotoscoping: Rotoscoping is an animation technique that animators use to trace over motion picture footage, frame by frame, to produce realistic action. Originally, animators projected photographed live action movie images onto a glass panel and traced over the image. This projection equipment is referred to as a rotoscope, developed by Polish American animator Max Fleischer. This device was eventually replaced by computers, but the process is still called rotoscoping. In the visual effects industry, rotoscoping is the technique of manually creating a matte for an element on a live action plate so it may be composited over another background. Chroma key is more often used for this, as it is faster and requires less work, however rotoscopy is still used on subjects that are not in front of a green (or blue) screen, due to practical or economic reasons. Match Moving: In visual effects, match moving is a technique that allows the insertion of computer graphics into live action footage with correct position, scale, orientation, and motion relative to the photographed objects in the shot. The term is used loosely to describe several different methods of extracting camera motion information from a motion picture. Sometimes referred to as motion tracking or camera solving, match moving is related to rotoscoping and photogrammetry. Match moving is sometimes confused with motion capture, which records the motion of objects, often human actors, rather than the camera. Typically, motion capture requires special cameras and sensors and a controlled environment (although recent developments such as the Kinect camera and Apple's Face ID have begun to change this). Match moving is also distinct from motion control photography, which uses mechanical hardware to execute multiple identical camera moves. Match moving, by contrast, is typically a software based technology, applied after the fact to normal footage recorded in uncontrolled environments with an ordinary camera. Match moving is primarily used to track the movement of a camera through a shot so that an identical virtual camera move can be reproduced in a 3D animation program. When new CGI elements are composited back into the original live action shot, they will appear in perfectly matched perspective. Compositing: Compositing is the combining of visual elements from separate sources into single images, often to create the illusion that all those elements are parts of the same scene. Live action shoots for compositing is variously called "chroma key", "blue screen", "green screen" and other names. Today, most, though not all, compositing is achieved through digital image manipulation. Pre digital compositing techniques, however, go back as far as the trick films of Georges Méliès in the late 19th century, and some are still in use. Splash of color: The term splash of color is the use of a colored item on an otherwise monochrome film image.

Производственный конвейер

Визуальные эффекты часто являются неотъемлемой частью сюжета и привлекательности фильма. Хотя основная работа над визуальными эффектами завершается на этапе постпродакшна, она обычно требует тщательного планирования и разработки на этапах предпроизводства и производства. В то время как спецэффекты, такие как взрывы и автомобильные погони, создаются непосредственно на съемочной площадке, визуальные эффекты в основном реализуются в постпродакшне с использованием разнообразных инструментов и технологий, включая графический дизайн, моделирование, анимацию и специализированное программное обеспечение. Супервайзер по визуальным эффектам обычно вовлекается в работу над проектом на ранней стадии, чтобы тесно сотрудничать с производственной группой и режиссером фильма для разработки, координации и управления командами, необходимыми для достижения желаемого результата. Многие студии специализируются на визуальных эффектах, среди них Digital Domain, DreamWorks, DNEG, Framestore, Weta Digital, Industrial Light & Magic, Pixomondo, Moving Picture Company и Sony Pictures Imageworks & Jellyfish Pictures.