Дэн Флавин: Художник Света и Минимализма

Введение

Американский художник-минималист (1933–1996)

Дэн Флавин (Dan Flavin) (1 апреля 1933 – 29 ноября 1996) – американский художник-минималист, прославившийся созданием скульптурных объектов и инсталляций из коммерчески доступных флуоресцентных светильников.

Ранние годы и карьера

Дэниел Николас Флавин-младший родился в Ямайке, Нью-Йорк, в семье ирландских католиков и был отправлен в католическую школу. С 1947 по 1952 год он учился на священника в подготовительной семинарии Непорочного Зачатия в Бруклине, после чего ушел, чтобы присоединиться к своему брату-близнецу Дэвиду Джону Флавину и поступить на службу в Военно-воздушные силы США. Он также изучал искусство в рамках программы дополнительного образования для взрослых Университета Мэриленда в Корее. Вернувшись в Нью-Йорк в 1956 году, Флавин непродолжительное время посещал Школу изящных искусств Ганса Хофмана и занимался искусством под руководством Альберта Урбана. Позже он короткое время изучал историю искусств в Новой школе социальных исследований, а затем поступил в Колумбийский университет, где изучал живопись и графику. С 1959 года Флавин работал клерком в почтовом отделении Музея Гуггенхайма, а затем охранником и оператором лифта в Музее современного искусства, где познакомился с Солом Левиттом, Люси Липпард и Робертом Райманом.

Личная жизнь

В 1961 году он женился на своей первой жене, Соне Севердие, студентке истории искусств в Нью-Йоркском университете и помощнице офисного менеджера в Музее современного искусства. Первый брак распался в 1979 году. Флавин женился на своей второй жене, художнице Трейси Харрис, на церемонии, состоявшейся в Музее Гуггенхайма в 1992 году. Флавин скончался в Риверхеде, штат Нью-Йорк, от осложнений, вызванных диабетом. Память о нем была увековечена на мемориале, прошедшем в Диа Центре искусств 23 января 1997 года. С речью выступили: Брайдон Смит, куратор искусства XX века в Национальной галерее Канады в Оттаве; Фариха Фридрих, член совета попечителей Диа; и Майкл Венеция, художник.

Ранние работы

Первыми работами Флавина были рисунки и картины, отражавшие влияние абстрактного экспрессионизма. В 1959 году он начал создавать ассамбляжи и коллажи из смешанных техник, в которые включал найденные на улице предметы, особенно смятые банки. Его "Иконы" представляли собой люминесцентные трубки с прикреплёнными к ним лампами накаливания и люминесцентными лампами, а иногда и со скошенными гранями. Одна из этих "Икон" была посвящена брату-близнецу Флавина, Дэвиду, скончавшемуся от полиомиелита в 1962 году.

Зрелая работа

Диагональ личного экстаза (Диагональ 25 мая 1963 года) – желтый флуоресцентный светильник, установленный на стене под углом 45 градусов к полу и завершенный в 1963 году, – была первой зрелой работой Флавина; она посвящена Константину Бранкузи и знаменует начало его исключительного использования коммерчески доступного флуоресцентного света как художественной среды. Вскоре после этого, "Номинальная тройка" (Уильяму Оккаму) (1963) состоит из шести вертикальных флуоресцентных ламп на стене: одна слева, две по центру, три справа, все излучают белый свет. Он ограничивался ограниченной палитрой (красный, синий, зеленый, розовый, желтый, ультрафиолетовый и четыре оттенка белого) и формой (прямые лампы длиной два, четыре, шесть и восемь футов и, начиная с 1972 года, круги). В последующие десятилетия он продолжал использовать флуоресцентные конструкции для исследования цвета, света и скульптурного пространства в работах, заполнявших интерьеры галерей. Он стал отказываться от студийного производства в пользу создания конкретных "ситуаций" или "предложений" (как художник предпочитал называть свои работы). Эти конструкции отбрасывали как свет, так и призрачно окрашенную тень, принимая различные формы, включая "угловые элементы", "барьеры" и "коридоры". Большинство работ Флавина не имели названия, за которым следовало посвящение в скобках друзьям, художникам, критикам и другим: наиболее известные из них – его "Монументы В. Татлину", дань уважения русскому конструктивистскому скульптору Владимиру Татлину, серия из пятидесяти пирамидальных настенных композиций. В 1968 году галерея Хайнера Фридриха в Мюнхене представила световую инсталляцию "Две первичные серии и одна вторичная", размещенную в трех выставочных залах, которые Флавин разработал специально для галереи. В том же году коллекционер Карл Штрёер приобрел инсталляцию. Питер Иден, основатель и первый директор Музея современного искусства Франкфурта, приобрел инсталляцию вместе с 86 другими работами из бывшей коллекции Штрёера для Франкфуртского музея. После первой презентации в 1989 году она экспонировалась на различных выставках в музее в период с 1999 по 2002 год. Сам Флавин осмотрел инсталляцию во Франкфурте в феврале 1993 года и затем адаптировал концепцию инсталляции для музея. Например, "коридоры" Флавина контролируют и затрудняют передвижение зрителя по выставочному пространству. Они принимают различные формы: некоторые разделены двумя рядами соединенных друг с другом светильников, образуя перегородку, к которой можно подойти с обеих сторон, но которую нельзя пересечь (цвет ламп отличается с каждой стороны). Первый такой коридор, безымянный (Джану и Рону Гринбергам), был создан для персональной выставки 1973 года в Художественном музее Сент-Луиса и посвящен местному галеристу и его жене. Он выполнен в зеленых и желтых тонах; щель (шириной в один "отсутствующий" светильник) открывает вид на отблеск цвета за перегородкой. В последующих коридорах с перегородками Флавин вводил регулярные промежутки между отдельными светильниками, тем самым увеличивая видимость света и позволяя цветам смешиваться. Флавин обычно разрабатывал свои скульптуры тиражами по три или пять экземпляров, но ждал создания отдельных работ до момента их продажи, чтобы избежать ненужных затрат на производство и хранение. До момента продажи его скульптуры существовали в виде рисунков или выставочных образцов. В результате художник оставил после себя более 1000 нереализованных скульптур, когда умер в 1996 году.

The Diagonal of Personal Ecstasy (the Diagonal of May 25, 1963), a yellow fluorescent placed on a wall at a 45 degree angle from the floor and completed in 1963, was Flavin's first mature work; it is dedicated to Constantin Brâncuși and marks the beginning of Flavin's exclusive use of commercially available fluorescent light as a medium. A little later, The Nominal Three (to William of Ockham) (1963) consists of six vertical fluorescent tubes on a wall, one to the left, two in the center, three on the right, all emitting white light. He confined himself to a limited palette (red, blue, green, pink, yellow, ultraviolet, and four different whites) and form (straight two , four , six , and eight foot tubes, and, beginning in 1972, circles). In the decades that followed, he continued to use fluorescent structures to explore color, light and sculptural space, in works that filled gallery interiors. He started to reject studio production in favor of site specific "situations" or "proposals" (as the artist preferred to classify his work). These structures cast both light and an eerily colored shade, while taking a variety of forms, including "corner pieces", "barriers," and "corridors". Most of Flavin's works were untitled, followed by a dedication in parentheses to friends, artists, critics and others: the most famous of these include his Monuments to V. Tatlin, a homage to the Russian constructivist sculptor Vladimir Tatlin, a series of a total of fifty pyramidal wall pieces In 1968 the Heiner Friedrich Gallery in Munich exhibited the light installation "Two primary series and one secondary", presented in three exhibition rooms, which Flavin developed especially for the gallery. The collector Karl Ströher purchased the installation in the same year. Peter Iden, founding director of the Museum für Moderne Kunst Frankfurt acquired the installation together with 86 other works from the former Ströher Collection for the Frankfurt Museum. After a first presentation in 1989, it was shown in various exhibitions at the museum between 1999 and 2002. Flavin himself examined the installation in Frankfurt in February 1993 and then adapted his installation concept for the museum. Flavin's "corridors", for example, control and impede the movement of the viewer through gallery space. They take various forms: some are bisected by two back to back rows of abutted fixtures, a divider that may be approached from either side but not penetrated (the color of the lamps differs from one side to the other). The first such corridor, untitled (to Jan and Ron Greenberg), was constructed for a 1973 solo exhibition at the St. Louis Art Museum, and is dedicated to a local gallerist and his wife. It is green and yellow; a gap (the width of a single "missing" fixture) reveals the cast glow of the color from beyond the divide. In subsequent barred corridors, Flavin would introduce regular spacing between the individual fixtures, thereby increasing the visibility of the light and allowing the colors to mix. Flavin generally conceived his sculptures in editions of three or five, but would wait to create individual works until they had been sold to avoid unnecessary production and storage costs. Until the point of sale, his sculptures existed as drawings or exhibition copies. As a result, the artist left behind more than 1,000 unrealized sculptures when he died in 1996.

Постоянные установки

С 1975 года Флавин установил постоянные работы в Европе и Соединенных Штатах, в том числе "Без названия. В память об Урсе Графе" в Kunstmuseum Basel (задуманный в 1972 году, реализованный в 1975 году); Музей Креллер Мюллер, Оттерло, Нидерланды (1977); Музей реки Гудзон, Йонкерс, Нью-Йорк (1979); Здание суда США, Анкоридж, Аляска (1979–89); Staatliche Kunsthalle Baden Baden, Германия (1989); вестибюль Центра MetroTech (с Skidmore, Owings & Merrill), Бруклин, Нью-Йорк (1992); семь фонарей перед Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен (1994); Hypovereinsbank, Мюнхен (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Гелсенкирхен, Германия (1996); и Union Bank of Switzerland, Берн (1996). Другими площадками для архитектурных "интервенций" Флавина стали Центральный вокзал в Нью-Йорке (1976), Hamburger Bahnhof в Берлине (1996) и Фонд Чинати в Марфе, штат Техас (2000). Его масштабная работа с цветным флуоресцентным светом для шести зданий в Фонде Чинати была начата в начале 1980-х годов, хотя окончательные планы были завершены лишь в 1996 году. Его последней работой стало произведение искусства, созданное специально для Санта-Мария-Аннуциата в церкви Кьеза Росса, Милан. Церковь была спроектирована Джованни Муцио в 1930-х годах. Проект был завершен за два дня до смерти Флавина 29 ноября 1996 года. Установка была завершена годом позже при поддержке Центра искусств Диа и Фонда Прада. Коллекция Менил в Хьюстоне, штат Техас, сообщает, что в 1990 году Доминик де Менил обратился к Флавину с просьбой создать постоянную инсталляцию, разработанную специально для Ричмонд-Холла. За два дня до своей смерти в ноябре 1996 года Флавин завершил проект для этого пространства. Студия художника завершила работу. Dia Bridgehampton, музей в Бриджгемптоне, Нью-Йорк, открылся в 1983 году как Художественный институт Дэна Флавина. Он управляется Dia Art Foundation и представляет девять флуоресцентных световых работ Флавина на постоянной экспозиции в галерее, спроектированной специально для них. В 1975 году Dia установила "Без названия (В память об Урсе Графе)" в Kunstmuseum Basel в качестве своей первой постоянной инсталляции.

From 1975, Flavin installed permanent works in Europe and the United States, including "Untitled. In memory of Urs Graf" at the Kunstmuseum Basel (conceived 1972, realized 1975); the Kröller Müller Museum, Otterlo, Netherlands (1977); Hudson River Museum, Yonkers, New York (1979); United States Courthouse, Anchorage, Alaska (1979–89); the Staatliche Kunsthalle Baden Baden, Germany (1989); the lobby of the MetroTech Center (with Skidmore, Owings & Merrill), Brooklyn, New York (1992); seven lampposts outside the Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (1994); Hypovereinsbank, Munich (1995); Institut Arbeit und Technik/Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Germany (1996); and the Union Bank of Switzerland, Bern (1996). Additional sites for Flavin's architectural "interventions" were the Grand Central Station in New York (1976), Hamburger Bahnhof in Berlin (1996), and the Chinati Foundation in Marfa, Texas (2000). His large scale work in colored fluorescent light for six buildings at the Chinati Foundation was initiated in the early 1980s, although the final plans were not completed until 1996. His last artwork was a site specific work at Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa, Milan. The 1930s church was designed by Giovanni Muzio. The design for the piece was completed two days before Flavin's death on November 29, 1996. Its installation was completed one year later with the assistance of the Dia Center for the Arts and Fondazione Prada. The Menil Collection in Houston, Texas states that in 1990 Dominique de Menil approached Flavin to create a permanent, site specific installation at Richmond Hall. Two days before his death in November 1996 Flavin completed the design for the space. The artist's studio completed the work. Dia Bridgehampton, a museum in Bridgehampton, New York opened in 1983 as the Dan Flavin Art Institute. It is run by the Dia Art Foundation and houses nine fluorescent light works by Flavin on permanent display in a gallery designed for them. in 1975 Dia installed Untitled (In memory of Urs Graf) at Kunstmuseum Basel as its first permanent installation.

Рисунок

Живя в Уэйнскотте и Гаррисоне, Флавин часто изображал окружающий ландшафт, будь то долина реки Гудзон или воды у берегов Лонг-Айленда. Он также создавал небольшие портреты и вел около 20 томов дневников. Флавин собирал и рисунки, включая работы художников школы реки Гудзон, таких как Джон Фредерик Кенсетт, Джаспер Фрэнсис Кропси и Санфорд Робинсон Гиффорд, а также примеры графики японских художников начала XIX века, например Хокусая, и европейских мастеров XX века, таких как Пит Мондриан и Джордж Гросс. Флавин обменивался произведениями искусства с коллегами-минималистами, такими как Дональд Джадд и Сол Левитт.

Выставки

Первая персональная выставка Флавина, в которой использовался исключительно флуоресцентный свет, открылась в Green Gallery в 1964 году. Два года спустя его первая европейская выставка состоялась в галерее Рудольфа Цвирнера в Кельне, Германия. Первая крупная музейная выставка Флавина прошла в 1967 году в Музее современного искусства в Чикаго, где директором был Ян ван дер Марк. Первая масштабная ретроспективная выставка работ Флавина была организована Национальной галереей Канады в Оттаве в 1969 году. В 1973 году Художественный музей Сент-Луиса представил параллельные выставки его работ на бумаге и флуоресцентных скульптур. Среди многочисленных значительных персональных выставок Флавина в Европе были выставки в Kunstmuseum Basel и Kunsthalle Basel (1975), Staatliche Kunsthalle, Баден-Баден (1989), и Städel, Франкфурт (1993). Его первая персональная выставка в Латинской Америке состоялась в Fundación Proa, Буэнос-Айрес, в 1998 году, организованная совместно с Dia Art Foundation (Dan Flavin. 1933–96). В 2006 году Dia Art Foundation и Национальная галерея искусств организовали масштабную выставку под названием Dan Flavin: A Retrospective, в которой было представлено более 50 работ художника.

Дэн Флавин: ретроспектива (2004 2007)

В конце 1970-х годов он начал сотрудничество с Dia Art Foundation, результатом которого стало создание нескольких постоянных инсталляций, созданных специально для конкретных мест, а в последнее время – организация передвижной выставки «Дэн Флавин: ретроспектива» (2004–2007). Ретроспективная выставка Флавина прошла в Музее современного искусства в Чикаго, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Музее современного искусства в Форт-Уэрте, штат Техас, Галерее Хейворд в Лондоне, Музее современного искусства города Парижа, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne в Мюнхене и Музее искусств округа Лос-Анджелес в Лос-Анджелесе. Эта выставка стала первой масштабной ретроспективой, посвященной его минималистическим работам. На выставке было представлено около 45 световых инсталляций, включая серию «иконы». В рамках экспозиции в MCA была воссоздана комната, оформленная чередующимися розовыми и «золотыми» оттенками, из оригинальной выставки MCA 1967 года – первой персональной музейной выставки Флавина.

Признание

В 1964 году Флавин получил награду от Фонда Уильяма и Нормы Копли в Чикаго, с рекомендацией Марселя Дюшана. В 1973 году он был назначен приглашенным профессором Альберта Дорна в Университете Бриджпорта, штат Коннектикут, а в 1976 году ему была присуждена медаль Скоухегана по скульптуре от Школы живописи и скульптуры Скоухегана, штат Мэн. В 1983 году Диа-центр открыл Институт искусств Дэна Флавина в Бриджгемптоне, штат Нью-Йорк – постоянную экспозицию его работ, спроектированную художником на базе переоборудованного пожарного депо, которое с 1924 по середину 1970-х годов служило афроамериканской церковью. Флавин тесно сотрудничал с архитектором Ричардом Глюкманом и Джимом Шауфеле, операционным директором Диа, над реконструкцией и проектированием. Постоянная экспозиция включает девять произведений, выполненных исключительно с использованием флуоресцентного света: шесть цветных и три, посвященные Шауфеле в трех оттенках белого, а также рисунок иконы, не представленный на временной экспозиции, посвященный его брату-близнецу Дэвиду Джону. В 2017 году галерист Вито Шнабель объявил о сотрудничестве с представителями наследия Флавина. Шнабель объединился с сыном художника, Стифеном Флавином, чтобы представить световые скульптуры Флавина вместе с работами европейских керамистов, которыми восхищался и коллекционировал Флавин.

Книги о Флавине

В 2004 году Ridinghouse и Thames & Hudson опубликовали книгу It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964, которая содержит ключевые эссе о Флавине и рецензии на его выставки. В ней представлены работы критиков и искусствоведов, таких как Дональд Джадд, Доре Эштон, Розалинд Краусс, Лоуренс Аллоуэй, Германо Селант, Холланд Коттер. В 2010 году художники Синди Хинант и Николас Гваньини создали книгу FLAV, включающую первичные архивные тексты и переписку, относящиеся к Дэну Флавину и написанные о нем.

Рынок искусства

Каждая из более чем 750 световых скульптур, которые Дэн Флавин проектировал, как правило, тиражами в три или пять экземпляров, была занесена на карточки и архивировалась. При продаже покупатель получал сертификат с диаграммой работы, её названием, подписью и штампом художника. Если кто-то предъявлял сертификат и поврежденный светильник, Флавин его заменял. Наивысшая цена за одно из его произведений на художественном рынке была достигнута, когда «Альтернативные диагонали от 2 марта 1964 года (Дону Джадду)» (1964) были проданы на Sotheby’s в Нью-Йорке 14 мая 2014 года за 3 770 000 долларов.