Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальный инструмент кубинского происхождения
Musical instrument of Cuban origin
Трес (исп. tres – три) – трёхструнный хордофон кубинского происхождения. Наиболее распространённым вариантом инструмента является оригинальный кубинский трес с шестью струнами. Его звучание стало определяющей характеристикой кубинского сон и обычно используется в различных афро-кубинских жанрах. В 1930-х годах инструмент был адаптирован в пуэрториканский трес, который имеет девять струн и корпус, похожий на корпус куатро. Трес развился во второй половине XIX века в восточном регионе Гуантанамо, где его использовали для исполнения чангуи – предшественника сон кубано. Его точное происхождение неизвестно, но предполагается, что он произошёл от испанской гитары XIX века, по форме напоминающей трес, а также от лауда и бандолы – двух инструментов, используемых в пунто кубано, по крайней мере, с XVIII века. Согласно одной из теорий, изначально в соне использовались гитара, типле или бандала. В конечном итоге их заменил новый, созданный на Кубе инструмент, представлявший собой сплав всех трёх, и получивший название трес. Хелио Оровио пишет, что в 1892 году Нене Манфугас привёз трес из Баракоа, его родины, в Сантьяго-де-Куба. По словам Синдо Гарая, сам трес возник в Баракоа. Однако он описывал трес как существовавший "с незапамятных времен" среди афрокубинцев, при этом имея большое сходство с испанской гитарой и бандуррией. Аналогично, Фернандо Ортис утверждал, что войны между Испанией и Кубой (Десятилетняя война и Кубинская война за независимость) привели к разграничению между испанской гитарой и кубинским тресом, последний из которых стал символом креольской нации. В 1950-х годах Арсенио покинул Кубу, а его звучание продолжили Рамон Сиснерос "Ливиано" и Артуро Харви "Аламбре Дулче" в Conjunto Chappottín. Другие важные тресеро 1950-х годов, такие как Сенен Суарес и Хуанито Маркес, начали записываться с использованием электрических тресов. В Соединённых Штатах трес иногда использовался в сальса-ансамблях, особенно в 1970-х годах, когда такие музыканты, как Нельсон Гонсалес, Чарли Родригес и Гарри Вигьяно, сделали множество записей для Fania Records. Традиционное исполнение на тресе было популяризировано на Кубе с первых записей Grupo Changüí de Guantánamo в 1980-х годах, с участием Чито Латамбле, а также альбомами Исаака Овьедо и его сына Папи Овьедо. В 2010 году тресеро Панчо Амат получил высшую награду, присуждаемую музыкантам на Кубе, – Premio Nacional de Música.
The tres (Spanish for three) is a three course chordophone of Cuban origin. The most widespread variety of the instrument is the original Cuban tres with six strings. Its sound has become a defining characteristic of the Cuban son and it is commonly played in a variety of Afro Cuban genres. In the 1930s, the instrument was adapted into the Puerto Rican tres, which has nine strings and a body similar to that of the cuatro. The tres developed in the second half of the 19th century in the eastern region of Guantánamo, where it was used to play changüí, a precursor of son cubano. Its exact origins are not known, but it is assumed to have developed from the 19th century Spanish guitar, which it resembles in shape, as well as the laúd and bandola, two instruments used in punto cubano since at least the 18th century. One theory holds that initially, a guitar, tiple or bandola, was used in the son. They were eventually replaced by a new native born instrument, a fusion of all three, called the tres. Helio Orovio writes that, in 1892, Nené Manfugás brought the tres from Baracoa, its place of origin, to Santiago de Cuba. According to Sindo Garay, the tres itself originated in Baracoa. However, he described the tres as having originated in "time immemorial" among Afro Cubans, while bearing a strong resemblance to the Spanish guitar and the bandurria. Similarly, Fernando Ortiz stated that the wars between Spain and Cuba (Ten Years' War and Cuban War of Independence) gave rise to the differentiation between the Spanish guitar and the Cuban tres, the latter becoming a symbol of the creole nation. In the 1950s, Arsenio left Cuba and his sound was continued by Ramón Cisneros "Liviano" and Arturo Harvey "Alambre Dulce" in the Conjunto Chappottín. Other important treseros of the 1950s such as Senén Suárez and Juanito Márquez began making recordings with electric treses. In the United States, the tres was sometimes featured in salsa ensembles, especially in the 1970s, when players such as Nelson González, Charlie Rodríguez and Harry Viggiano made numerous recordings for Fania Records. Traditional tres playing has been promoted in Cuba since the first recordings by Grupo Changüí de Guantánamo in the 1980s, featuring Chito Latamblé, as well as the albums by Isaac Oviedo and his son Papi Oviedo. In 2010, tresero Pancho Amat won the highest accolade awarded to musicians in Cuba, the Premio Nacional de Música.
Описание и варианты
Кубинская трес значительно меньше испанской гитары, с длиной мензуры между и. Она имеет три курса (группы) по две струны в каждом, в общей сложности шесть струн. От самой низкой до самой высокой ноты, основная настройка выполняется в одном из двух вариантов в тональности до мажор, а именно: G4 G3, C4 C4, E4 E4 (верхний курс в унисон), или более традиционно: G4 G3, C4 C4, E3 E4 (верхний курс в октавах). Следует отметить, что при использовании октавной настройки порядок октав в первом курсе противоположен порядку в третьем курсе (низкая-высокая против высокой-низкой). Сегодня многие тресеро настраивают весь инструмент на тон выше (в тональности ре мажор): A4 A3, D4 D4, F#4 F#4 или A4 A3, D4 D4, F#3 F#4. Музыканта, играющего на кубинской трес, называют тресеро, хотя в прошлом на Кубе также использовался термин тресиста. Кубинский певец, автор песен и гитарист Компай Сегундо изобрел вариант трес и испанской гитары, известный как армоник. Элиадес Очоа играет на другом варианте, который он называет гитара трес – это испанская гитара с двумя дополнительными струнами, настроенными как трес.
The Cuban tres is significantly smaller than the Spanish guitar, with a scale length between and It has three courses (groups) of two strings each for a total of six strings. From the low pitch to the highest, the principal tuning is in one of two variants in C Major, either: G4 G3, C4 C4, E4 E4 (top course in unisons), or more traditionally: G4 G3, C4 C4, E3 E4 (top course in octaves). Note that when the octave tuning is used, the order of the octaves in the first course is the reverse of the order in the third course (low high versus high low). Today many treseros tune the whole instrument a step higher (in D major): A4 A3, D4 D4, F#4 F#4 or A4 A3, D4 D4, F#3 F#4. A musician who plays the Cuban tres is called a tresero, although the term tresista has also been used in Cuba in the past. Cuban trova singer, songwriter and guitarist Compay Segundo invented a variant of the tres and the Spanish guitar known as armónico. Eliades Ochoa plays another variant he calls the guitarra tres, which is a Spanish guitar with two extra strings tuned like a tres.
Гуахес
Типичным остinato для треса является гуахео. Он возник на Кубе в XIX веке в музыкальных жанрах нэнгон, кириба, чанги и сон. Техника игры на тресе в чанги, и в меньшей степени в нэнгоне, оказала влияние на современных музыкантов, играющих сон, в особенности на пианиста Лили Мартинес и тресеро Панчо Амата, оба из которых переняли этот стиль у Чито Латамбле. И нэнгон, и кириба входят в репертуар ансамблей чанги. Например, дебютный альбом Grupo Changüí de Guantánamo начинается с композиции "Nengón".
The typical tres ostinato is the guajeo. It emerged in Cuba in the 19th century in the musical genres nengón, kiribá, changüí, and son. The tres playing technique of changüí, and to a lesser extent nengón, has influenced contemporary son musicians, most notably pianist Lilí Martínez and tresero Pancho Amat, both of whom learned the style from Chito Latamblé. Both nengón and kiribá are included in the repertoire of changüí ensembles. For example, the debut album of Grupo Changüí de Guantánamo opens with "Nengón".
Негон
Бенджамин Лапидус представляет доказательства "линейной концепции развития сон от негона через кириба и другие региональные стили к чангуи и, в конечном итоге, к сону". Негон характеризуется ограниченным гармоническим диапазоном, в котором выделяются тоника и доминанта, а трес обычно настраивается в традиционную октаву (G4 G3, C4 C4, E3 E4). Как жанр, негон состоит из вариаций одной песни – "Para ti nengón". Представленный негон-гуахео является embellishment (украшением) ритмической фигуры, известной как тресильо.
Benjamin Lapidus presents evidence of the "linear view of the son's development from nengón to kiribá and other regional styles, to changüí, and ultimately to son." The nengón has a limited harmonic range, where the tonic and dominant are accentuated, and the tres is usually placed in the traditional octave tuning (G4 G3, C4 C4, E3 E4). As a genre, nengón consists of variations of a single song, "Para ti nengón". The following nengón guajeo is an embellishment of the rhythmic figure known as tresillo.
Кириба
Близко связанный с негоном, стиль кириба возник в регионе Баракоа на востоке Кубы. Подобно негону, кириба – это жанр, основанный на песне или припеве "Kiribá, kiribá". По этой причине кубинские музыковеды, такие как Олаво Ален Родригес, предпочитают рассматривать кириба как стиль внутри чангуи. Однако кириба обладает своим собственным гуахео и, возможно, возник раньше чангуи.
Closely related to nengón, the kiribá style emerged in the Baracoa region of eastern Cuba. Like nengón, kiribá is genre that is based on the song or refrain "Kiribá, kiribá". Because of this, Cuban musicologists such as Olavo Alén Rodríguez prefer to categorise kiribá as a style within changüí. Nonetheless, kiribá has a distinct guajeo and might predate changüí.
Чанги
При игре на чангуи трес снова обычно настраивается в традиционную октаву. Следующий гиахео для треса в чангуи состоит из всех долей, приходящихся на слабые доли такта.
When playing changüí, the tres is again usually given the traditional octave tuning. The following changüí tres guajeo consists of all offbeats.
Сын .
По словам Кевина Мура, "существуют два типа чистых son tres guajeos: общие и песенно-специфические. Песенно-специфические guajeos обычно основаны на мелодии песни, в то время как общий тип предполагает простое арпеджирование трезвучий". Ритмический рисунок следующего "общего" guajeo используется во многих песнях. Обратите внимание, что первый такт состоит из одних слабых долей. Эта фигура может начинаться в первом или втором такте, в зависимости от структуры песни.
According to Kevin Moore "there are two types of pure son tres guajeos: generic and song specific. Song specific guajeos are usually based on the song's melody, while the generic type involves simply arpeggiating triads." The rhythmic pattern of the following "generic" guajeo is used in many songs. Note that the first measure consists of all offbeats. The figure can begin in the first measure, or the second measure, depending upon the structure of the song.
Сольные
Тре соло впервые формировались путем объединения вариаций гуахео, мелодико-ритмического подхода, основанного на тонких изменениях и повторениях, который поддерживает "грув" для танцоров. По словам Лапидуса, тре соло в чангуи обычно представляют "мелодико-ритмические идеи дважды, прежде чем перейти к следующим". Эта техника позволяет солисту создавать у слушателя ряд ожиданий, которые то удовлетворяются, то обходятся, то разочаровываются, то инвертируются. Эта практика находит аналогию в том, что Пол Берлинер называет "сообществом идей", поскольку мотивы из этих последовательностей часто возвращаются в течение всего сольного выступления. К середине двадцатого века тре соло начали включать в себя ритмический "словарь" квинто, ведущего барабана румбы. Контрметрический акцент фраз, основанных на квинто, освобождается от ограничений гуахео, который обычно "привязан" к циклу клаве. Таким образом, соло, основанные на квинто, способны создавать длительные циклы напряжения и разрешения, охватывающие множество тактов.
Tres solos were first constructed by grouping guajeo variations together, a melodic/rhythmic approach relying on subtle variation and repetition, that maintains a "groove" for dancers. According to Lapidus, tres solos in changüí typically sound "melodic/rhythmic ideas twice before moving on. This technique allows the soloist to set up a series of expectations for the listener, which are alternately satisfied, circumvented, frustrated, or inverted. The practice has its analogue in what Paul Berliner labels 'a community of ideas,' as motives from these sequences are frequently returned to throughout the course of any given solo." By the mid twentieth century, tres solos began incorporating the rhythmic "vocabulary" of quinto, the lead drum of rumba. The counter metric emphasis of quinto based phrases break free from the confines of the guajeo, which is normally "locked" to the clave cycle. Thus, quinto based solos are capable of creating long cycles of tension—release spanning many measures.
Пуэрто-Рико
Пуэрториканская треса – это адаптация кубинской тресы с девятью струнами вместо шести. Хотя девятиструнные тресы задокументированы на Кубе с 1913 года, исследователи сходятся во мнении, что создание инструмента, вероятно, было вызвано визитом Исаака Овьедо в Пуэрто-Рико в 1929 году во время гастролей Септето Матансеро. Вдохновленный Овьедо, гитарист Гильерро "Пиличе" Аяла заказал изготовление похожего инструмента, для корпуса которого был использован корпус куатро. В результате пуэрториканская треса имеет форму пуэрториканского куатро с вырезами, в отличие от кубинской тресы, которая имеет форму гитары. К 1934 году пуэрториканская треса появилась в Нью-Йорке, и в настоящее время большинство пуэрториканских тресистов специализируются на национальной адаптации инструмента, заметным исключением является Нельсон Гонсалес. Пуэрториканская треса имеет девять струн, объединенных в три группы по три струны, и настраивается следующим образом: G4 G3 G4, C4 C4 C4, E4 E3 E4. Исполнителей на пуэрториканской тресе называют тресистами.
The Puerto Rican tres is an adaptation of Cuban tres with nine strings instead of six. Although nine string treses are documented in Cuba since at least 1913, investigators agree that the creation of the instrument was probably caused by the 1929 visit of Isaac Oviedo to Puerto Rico during a tour by the Septeto Matancero. Inspired by Oviedo, guitarist Guillero "Piliche" Ayala ordered the construction of a similar instrument for which the body of a cuatro was used. As a result, the Puerto Rican tres is shaped like a Puerto Rican cuatro, with cut outs, unlike the Cuban variety, which has a guitar like shape. By 1934, the Puerto Rican cuatro had reached New York and nowadays most Puerto Rican tres players specialize in their national adaptation of the instrument, a notable exception being Nelson González. The Puerto Rican tres has nine strings in three courses and is tuned G4 G3 G4, C4 C4 C4, E4 E3 E4. Players of the Puerto Rican tres are called tresistas.