Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Кубалық музыкалық аспап
Musical instrument of Cuban origin
Tres (испан тілінде «үш») – кубалық үш тартылғыш аккордофон. Аспаптың ең көп таралған түрі – алты ішекті кубалық tres. Оның дыбысы кубалық соның ерекше белгісіне айналды және ол әртүрлі афро-кубалық жанрларда жиі орындалады. 1930 жылдары аспап пуэрторикалық tres-ке бейімделді, ол тоғыз ішекті және куатроның денесіне ұқсас. Tres 19 ғасырдың екінші жартысында Гуатанамоның шығыс аймағында дамыды, онда ол changüí ойнау үшін қолданылды, ол son cubano-ның алға басушысы. Оның нақты шығу тегі белгісіз, бірақ ол 19 ғасырлық испандық гитарадан дамыған деп есептеледі, ол пішінімен, сондай-ақ laúd және bandola аспаптарымен ұқсас, олар кем дегенде 18 ғасырдан бері cubano punto-да қолданылып келеді. Бір теория бойынша, бастапқыда son-да гитара, tiple немесе bandola қолданылған. Соңында олардың орнына үш аспаптың бірінен құралған, tres деп аталатын жаңа, жергілікті аспап келді. Хелио Оровио 1892 жылы Нене Манфугас tres-ті оның туған жері Баракоадан Сантьяго-де-Кубаға әкелгенін жазады. Синдо Гарайдың сөзіне сәйкес, tres өзі Баракоада пайда болған. Алайда, ол tres-ті «көптен бері» афро-кубалықтар арасында пайда болған деп сипаттады, сонымен қатар испандық гитара мен bandurria-ға ұқсас. Сол сияқты Фернандо Ортис Испания мен Куба арасындағы соғыстар (Он жылдық соғыс және Кубаның тәуелсіздік соғысы) испандық гитара мен кубалық tres арасындағы айырмашылықты тудырды, соңғысы креолдық ұлттың символына айналды. 1950 жылдары Арсенио Кубадан кетіп, оның үнін Рамон Сиснерос "Ливиано" және Артуро Харви "Аламбре Дульсе" Conjunto Chappottín тобында жалғастырды. 1950 жылдардағы басқа да маңызды treseros, мысалы, Сене Суарес және Хуанито Маркес электрлік tres-термен жазуды бастады. АҚШ-та tres кейде сальса ансамбльдерінде кездесетін, әсіресе 1970 жылдары, Нельсон Гонсалес, Чарли Родригес және Гарри Виджано сияқты музыканттар Fania Records үшін көптеген жазбалар жасаған кезде. Дәстүрлі tres ойнау Кубада 1980 жылдары Grupo Changüí de Guantánamo тобының алғашқы жазбаларынан бері, Чито Латамбле қатысуымен, сондай-ақ Исаак Овиедо мен оның ұлы Папи Овиедоның альбомдарынан бері насихатталды. 2010 жылы tresero Pancho Amat Куба музыканттарына берілетін ең жоғары награданы – Premio Nacional de Música сыйлығын жеңіп алды.
The tres (Spanish for three) is a three course chordophone of Cuban origin. The most widespread variety of the instrument is the original Cuban tres with six strings. Its sound has become a defining characteristic of the Cuban son and it is commonly played in a variety of Afro Cuban genres. In the 1930s, the instrument was adapted into the Puerto Rican tres, which has nine strings and a body similar to that of the cuatro. The tres developed in the second half of the 19th century in the eastern region of Guantánamo, where it was used to play changüí, a precursor of son cubano. Its exact origins are not known, but it is assumed to have developed from the 19th century Spanish guitar, which it resembles in shape, as well as the laúd and bandola, two instruments used in punto cubano since at least the 18th century. One theory holds that initially, a guitar, tiple or bandola, was used in the son. They were eventually replaced by a new native born instrument, a fusion of all three, called the tres. Helio Orovio writes that, in 1892, Nené Manfugás brought the tres from Baracoa, its place of origin, to Santiago de Cuba. According to Sindo Garay, the tres itself originated in Baracoa. However, he described the tres as having originated in "time immemorial" among Afro Cubans, while bearing a strong resemblance to the Spanish guitar and the bandurria. Similarly, Fernando Ortiz stated that the wars between Spain and Cuba (Ten Years' War and Cuban War of Independence) gave rise to the differentiation between the Spanish guitar and the Cuban tres, the latter becoming a symbol of the creole nation. In the 1950s, Arsenio left Cuba and his sound was continued by Ramón Cisneros "Liviano" and Arturo Harvey "Alambre Dulce" in the Conjunto Chappottín. Other important treseros of the 1950s such as Senén Suárez and Juanito Márquez began making recordings with electric treses. In the United States, the tres was sometimes featured in salsa ensembles, especially in the 1970s, when players such as Nelson González, Charlie Rodríguez and Harry Viggiano made numerous recordings for Fania Records. Traditional tres playing has been promoted in Cuba since the first recordings by Grupo Changüí de Guantánamo in the 1980s, featuring Chito Latamblé, as well as the albums by Isaac Oviedo and his son Papi Oviedo. In 2010, tresero Pancho Amat won the highest accolade awarded to musicians in Cuba, the Premio Nacional de Música.
Сипаттамасы мен нұсқалары
Кубалық трес испан гитарынан әлдеқайда кішідір, оның мензурасы мен аралығында болады. Ол төмен дыбыстан жоғарыға дейін үш жұп (топ) ішіндегі екі-екіден жетеуге дейін таралған. Негізгі құйрылу C мажордағы екі нұсқаның бірінде: G4 G3, C4 C4, E4 E4 (жоғарғы жұп унисонмен), немесе дәстүрлі түрде: G4 G3, C4 C4, E3 E4 (жоғарғы жұп октавамен). Октавалық құйрылу қолданылғанда, бірінші жұптағы октавалардың реті үшінші жұптағы реттен кері екенін ескеріңіз (төменгі-жоғары және жоғары-төменгі). Бүгінде көптеген тресеролар аспапты бір толық саты жоғары (D мажорда) құйрайды: A4 A3, D4 D4, F#4 F#4 немесе A4 A3, D4 D4, F#3 F#4. Кубалық тресті ойнайтын музыкант тресеро деп аталады, бірақ бұрын Кубада тресиста термині де қолданылған. Кубалық трова әншісі, ән жазушы және гитарист Компай Сегундо трес пен испан гитарасының армоник деп аталатын түрін ойлап тапты. Элиадес Очоа тағы бір нұсқаны ойнайды, ол гитара трес деп атайды, ол үш сияқты екі қосымша ішегі бар испан гитарасы.
The Cuban tres is significantly smaller than the Spanish guitar, with a scale length between and It has three courses (groups) of two strings each for a total of six strings. From the low pitch to the highest, the principal tuning is in one of two variants in C Major, either: G4 G3, C4 C4, E4 E4 (top course in unisons), or more traditionally: G4 G3, C4 C4, E3 E4 (top course in octaves). Note that when the octave tuning is used, the order of the octaves in the first course is the reverse of the order in the third course (low high versus high low). Today many treseros tune the whole instrument a step higher (in D major): A4 A3, D4 D4, F#4 F#4 or A4 A3, D4 D4, F#3 F#4. A musician who plays the Cuban tres is called a tresero, although the term tresista has also been used in Cuba in the past. Cuban trova singer, songwriter and guitarist Compay Segundo invented a variant of the tres and the Spanish guitar known as armónico. Eliades Ochoa plays another variant he calls the guitarra tres, which is a Spanish guitar with two extra strings tuned like a tres.
Гуахео
Гуахео – трестің ең әдеттегі остинат түрі. Ол 19 ғасырда Кубада ненгон, кириба, чангуи және сон музыка жанрларында пайда болды. Чангуидегі трес ойнау техникасы, сондай-ақ шамалы дәрежеде ненгон, қазіргі заманғы музыканттарға, ең әйгілісі – пианист Лили Мартинес және тресеро Панчо Аматқа әсер етті, екеуі де осы стильді Чито Латамбледен үйренді. Ненгон мен кириба екеуі де чангуи ансамбльдерінің репертуарына кіреді. Мысалы, Grupo Changüí de Guantánamo тобының тұңғыш альбомы "Ненгон" әнімен басталады.
The typical tres ostinato is the guajeo. It emerged in Cuba in the 19th century in the musical genres nengón, kiribá, changüí, and son. The tres playing technique of changüí, and to a lesser extent nengón, has influenced contemporary son musicians, most notably pianist Lilí Martínez and tresero Pancho Amat, both of whom learned the style from Chito Latamblé. Both nengón and kiribá are included in the repertoire of changüí ensembles. For example, the debut album of Grupo Changüí de Guantánamo opens with "Nengón".
Негьон
Бенджамин Лапидус "негоннан кирибаға және басқа да аймақтық стильдерге, схангуиге, содан кейін сонға дейінгі баланың дамуының сызықтық көзқарасын" көрсетеді. Негонның гармониялық мүмкіндіктері шектеулі, негізгі және доминантты ноталар баса көрсетіледі, ал трес әдетте дәстүрлі октавалық құралымда (G4 G3, C4 C4, E3 E4) таңдалады. Негон жанры бір әннің түрленулерінен тұрады, ол "Para ti nengón" әні. Келесі негон гуахеосы тресильо деп аталатын ырғақтық үлгінің әшекейлеуі болып табылады.
Benjamin Lapidus presents evidence of the "linear view of the son's development from nengón to kiribá and other regional styles, to changüí, and ultimately to son." The nengón has a limited harmonic range, where the tonic and dominant are accentuated, and the tres is usually placed in the traditional octave tuning (G4 G3, C4 C4, E3 E4). As a genre, nengón consists of variations of a single song, "Para ti nengón". The following nengón guajeo is an embellishment of the rhythmic figure known as tresillo.
Кириба
Негонмен тығыз байланысты кириба стилі Шығыс Кубаның Баракоа аймағында пайда болды. Негон сияқты, кириба да "Кириба, кириба" әні немесе қайырмына негізделген жанр. Осы себепті, Олаво Ален Родригес сияқты кубалық музыктанушылар кирибаны чангуи ішіндегі стиль ретінде қарастырады. Бірақ, кирибаның ерекше гуахеосы бар және ол чангуиден ертерек пайда болған болуы мүмкін.
Closely related to nengón, the kiribá style emerged in the Baracoa region of eastern Cuba. Like nengón, kiribá is genre that is based on the song or refrain "Kiribá, kiribá". Because of this, Cuban musicologists such as Olavo Alén Rodríguez prefer to categorise kiribá as a style within changüí. Nonetheless, kiribá has a distinct guajeo and might predate changüí.
Чанги
Чанги ойнағанда, трес аспабы әдетте дәстүрлі октаваға келтіріледі. Келесі шангүі трес гуахеосы тек соқпалы уақыттардан тұрады.
When playing changüí, the tres is again usually given the traditional octave tuning. The following changüí tres guajeo consists of all offbeats.
Ұлым
Кевин Мурдың айтуынша, "таза son tres guajeos екі түрі бар: жалпылама және әнге арналған. Әнге арналған гуахеолар әдетте әннің мелодиясына негізделген, ал жалпылама түрі тек үш дыбыстың тізбектеліп орындалуынан тұрады". Келесі "жалпылама" гуахеоның ырғақты үлгісі көптеген әндерде қолданылады. Ескеріңіз, бірінші такт толығымен үзіліс соққыларынан құралған. Бұл үлгі әннің құрылысына қарай, бірінші немесе екінші тактта басталуы мүмкін.
According to Kevin Moore "there are two types of pure son tres guajeos: generic and song specific. Song specific guajeos are usually based on the song's melody, while the generic type involves simply arpeggiating triads." The rhythmic pattern of the following "generic" guajeo is used in many songs. Note that the first measure consists of all offbeats. The figure can begin in the first measure, or the second measure, depending upon the structure of the song.
Сололық
Tres соло алғаш рет гуахео вариацияларын біріктіру арқылы жасалды, бұл әуендік/ырғақтық тәсіл нәзік өзгерістер мен қайталауға негізделген, бишілер үшін "ритм" сақтайды. Лапидусқа сәйкес, changüí-дегі tres соло әдетте "әуендік/ырғақтық идеяларды екі рет ойнап, содан кейін келесіге көшеді. Бұл техника солистке тыңдаушыда бірқатар күтулерді қалыптастыруға мүмкіндік береді, олар кезекпен қанағаттандырылады, айналып өтеді, күйретеді немесе кері қайтарылады. Бұл практика Пол Берлинердің «идеялар қауымдастығы» деп атаған нәрсесімен байланысты, себебі осы тізбектерден алынған мотивтер кез келген соло барысында жиі қайта оралады." ХХ ғасырдың ортасына қарай, tres соло румбаның бас барабаны – квинтоның ырғақтық "қорын" пайдалана бастады. Квинтоға негізделген фразалардың қарсы метрлік акценті гуахеоның шектерінен шығарады, ол әдетте клаве циклына «байланысты» болады. Осылайша, квинтоға негізделген сололар көп тактіден тұратын, ұзақ кернеу-босату циклдарын құруға қабілетті.
Tres solos were first constructed by grouping guajeo variations together, a melodic/rhythmic approach relying on subtle variation and repetition, that maintains a "groove" for dancers. According to Lapidus, tres solos in changüí typically sound "melodic/rhythmic ideas twice before moving on. This technique allows the soloist to set up a series of expectations for the listener, which are alternately satisfied, circumvented, frustrated, or inverted. The practice has its analogue in what Paul Berliner labels 'a community of ideas,' as motives from these sequences are frequently returned to throughout the course of any given solo." By the mid twentieth century, tres solos began incorporating the rhythmic "vocabulary" of quinto, the lead drum of rumba. The counter metric emphasis of quinto based phrases break free from the confines of the guajeo, which is normally "locked" to the clave cycle. Thus, quinto based solos are capable of creating long cycles of tension—release spanning many measures.
Пуэрто-Рико
Пуэрто-Рико тресі – куба тресінің тоғыз тартылған ішегі бар адаптациясы, ал куба тресінде алты ішек болады. 1913 жылдан бері Кубада тоғыз ішекті трестер тіркелгенімен, зерттеушілердің пікірінше, аспаптың жасалуына ықпал еткен нәрсе 1929 жылы Исаак Овиедоның «Септето Матансеро» тобының гастрольдік сапары кезінде Пуэрто-Рикоға келгені болуы мүмкін. Овиедодан шабыт алған гитарист Гильерро "Пиличе" Аяла осыған ұқсас аспап жасауды тапсырды, оның корпусы куотро аспабынан алынған. Нәтижесінде, Пуэрто-Рико тресі Пуэрто-Рико куотросы сияқты пішінге ие, оған ою-өрнектер салынған, ал кубалық трестер гитара пішіндес келеді. 1934 жылға қарай Пуэрто-Рико куотросы Нью-Йоркке жетті, ал қазіргі таңда Пуэрто-Рико трестерінің көпшілігі аспаптың ұлттық нұсқасында ойнауға маманданған, бірақ Нельсон Гонсалес осы ереженің ерекшелігі болып табылады. Пуэрто-Рико тресінде үш қатарға орналасқан тоғыз ішек болады және ол G4 G3 G4, C4 C4 C4, E4 E3 E4 ретінде қосылады. Пуэрто-Рико тресін ойнаушылар трестистер деп аталады.
The Puerto Rican tres is an adaptation of Cuban tres with nine strings instead of six. Although nine string treses are documented in Cuba since at least 1913, investigators agree that the creation of the instrument was probably caused by the 1929 visit of Isaac Oviedo to Puerto Rico during a tour by the Septeto Matancero. Inspired by Oviedo, guitarist Guillero "Piliche" Ayala ordered the construction of a similar instrument for which the body of a cuatro was used. As a result, the Puerto Rican tres is shaped like a Puerto Rican cuatro, with cut outs, unlike the Cuban variety, which has a guitar like shape. By 1934, the Puerto Rican cuatro had reached New York and nowadays most Puerto Rican tres players specialize in their national adaptation of the instrument, a notable exception being Nelson González. The Puerto Rican tres has nine strings in three courses and is tuned G4 G3 G4, C4 C4 C4, E4 E3 E4. Players of the Puerto Rican tres are called tresistas.