Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Ранние годы
Во время своего появления около 1700 года фортепиано было смелым, экспериментальным изобретением, созданным хорошо оплачиваемым мастером и изобретателем Бартоломео Кристофори для своего богатого покровителя Фердинандо де Медичи, великого князя Флоренции. Соответственно, это был чрезвычайно дорогой инструмент. В течение некоторого времени после изобретения фортепиано в основном принадлежало монархам (например, королям Португалии и Пруссии); подробности см. в статье "Фортепиано". Даже позднее, в течение 18-го и начала 19-го веков, фортепиано было недоступно по цене для большинства семей, и инструменты того времени, как правило, принадлежали представителям знати и аристократии. К ним на дом приходили учителя музыки, чтобы обучать их детей игре на фортепиано.
At the time of its origin around the year 1700, the piano was a speculative invention, produced by the well paid craftsman and inventor Bartolomeo Cristofori for his wealthy patron Ferdinando de Medici, Grand Prince of Florence. As such, it was an extremely expensive item. For some time after its invention, the piano was largely owned by royalty (e. g. the kings of Portugal and Prussia); see Fortepiano for details. Even later on, (i. e. throughout the 18th and early 19th centuries), pianos were financially beyond the reach of most families, and the pianos of those times were generally the property of the gentry and the aristocracy. Visiting music masters taught their children to play the piano.
Пианино и женщины
И Паракилас, и Лоссер подчеркивают связь в этот период между фортепиано и женским полом; обучение игре на фортепиано, по-видимому, было более распространено среди девочек, чем среди мальчиков. Несмотря на это, женщинам не рекомендовалось заниматься музыкой профессионально и их предостерегали от слишком серьезного отношения к своим музыкальным амбициям. Тем не менее, умение играть на фортепиано считалось привлекательным и желанным качеством для женщины. Фортепиано было символом социального статуса, а владение игрой на нем служило доказательством удачной замужества. Женщины, начавшие учиться в детстве, часто продолжали играть и во взрослом возрасте, тем самым наполняя музыкой свои дома. Например, Эмма Веджвуд (1808–1896), внучка богатого промышленника Джосии Веджвуда, брала уроки фортепиано у Фредерика Шопена и, судя по всему, достигла значительного мастерства. После замужества с Чарльзом Дарвином Эмма продолжала играть на фортепиано ежедневно, а ее муж слушал с удовольствием. Некоторые ученицы стали настоящими виртуозами, а мастерство женщин-пианисток вдохновляло Гайдна, Моцарта и Бетховена, которые посвящали сложные произведения своим подругам. Однако карьера концертирующего музыканта обычно была доступна только мужчинам (важным исключением была Клара Шуман).
Both Parakilas and Loesser emphasize a connection during this period between pianos and the female gender; piano study was apparently more common for girls than boys. Despite this, women were discouraged from playing the piano professionally and were encouraged not to take their musical aspirations too seriously. Nevertheless, women were considered more attractive and desirable if they could play the piano. The piano was a symbol of social status, and the ability to play the piano stood as a testament to a woman's marriageability. Women who had learned to play as children often continued to play as adults, thus providing music in their households. For instance, Emma Wedgwood (1808–1896), the granddaughter of the wealthy industrialist Josiah Wedgwood, took piano lessons from Frédéric Chopin and apparently achieved a fair level of proficiency. Following her marriage to Charles Darwin, Emma still played the piano daily, while her husband listened appreciatively. A number of female piano students became outright virtuose, and the skills of woman pianists inspired the work of Haydn, Mozart, and Beethoven, who dedicated difficult to play works to their female friends. However, careers as concert musicians were typically open only to men (an important exception was Clara Schumann).
Распространение фортепиано в Европе
Когда в 1700 году было изобретено пианино, оно не сразу завоевало популярность из-за своей дороговизны и предпочтения клавесину в то время. О пианино мало кто знал до окончания Семилетней войны, когда молодой человек по имени Иоганнес Цумпе бежал из Германии в Лондон. Там он усовершенствовал пианино Кристофори, добавив отдельные секции черных клавиш, а также возможности для игры в высоком и низком регистрах. Игра на этом новом пианино была очень сложной, и из-за этого лишь немногие люди научились на нем играть. Ситуация изменилась, когда Цумпе убедил Иоганна Кристиана Баха, личного музыкального наставника королевы Шарлотты и всемирно известного музыканта, приобрести и исполнить на пианино Цумпе во время первого концерта на пианино Цумпе в 1768 году. Благодаря славе Баха пианино вскоре вытеснило клавесин как основной инструмент того времени, а такие композиторы, как Моцарт и Бетховен, впоследствии стали выбирать для игры пианино Цумпе. Слава Баха и интерес королевы Шарлотты помогли пианино стать символом социального статуса. На рубеже XIX века в западном мире начал формироваться средний класс. Этот средний класс стремился продемонстрировать свой социальный статус, и для достойного викторианского джентльмена стало нормой одаривать свою жену и дочерей досугом и развлечениями, поскольку досуг считался символом социального положения. Соответственно, пианино, которое часто использовалось для развлечений, служило свидетельством положения семьи в социально-экономической иерархии. В течение XIX и XX веков средний класс Европы и Северной Америки рос как в численности, так и в благосостоянии. Этот рост привел к увеличению важности пианино в домашнем быту, поскольку все больше семей могли позволить себе пианино и уроки игры на нем. Пианино также стало обычным явлением в общественных учреждениях, таких как школы, отели и гостиницы. По мере распространения элементов образа жизни западного среднего класса в другие страны, пианино стало распространенным и там, например, в Японии. Чтобы понять рост популярности пианино среди среднего класса, важно помнить, что до появления механической и электронной записи музыка фактически исполнялась ежедневно обычными людьми. Например, рабочий класс каждой страны создавал корпус народной музыки, который передавался устно из поколения в поколение и исполнялся всеми. Родители Йозефа Гайдна (1732–1809) не умели читать ноты, но отец Гайдна (работавший колесником) научился играть на арфе, и семья Гайдна часто играла и пела вместе. С ростом благосостояния многие семьи, которые теперь могли позволить себе пианино и музыку, адаптировали свои домашние музыкальные навыки к новому инструменту, и пианино стало основным источником музыки в доме. Любители игры на пианино часто следили за деятельностью ведущих пианистов и композиторов своего времени. Профессиональные виртуозы писали книги и учебные пособия по игре на пианино, которые пользовались широкой популярностью. Виртуозы также готовили собственные издания классических произведений, которые включали подробные указания темпа и выразительности, чтобы помочь любителям, которые хотели использовать их игру в качестве образца. (Сегодня студентам обычно рекомендуется работать с изданиями Urtext.) Композиции для фортепиано великих композиторов часто хорошо продавались среди любителей, несмотря на то, что, начиная с Бетховена, они часто были слишком сложными для исполнения кем-либо, кроме опытного виртуоза. Очевидно, любители получали удовлетворение от попыток освоить лучшие произведения, даже если не могли исполнить их целиком. Любимым видом музыкального развлечения в семье была игра в четыре руки, когда два исполнителя сидели рядом друг с другом за одним пианино. Часто это были аранжировки оркестровых произведений, и в те времена, когда записей не было, они помогали распространять знания о новой оркестровой музыке в местах, где не было оркестра. Иногда члены семьи пели или играли на других инструментах вместе с пианино. Эта практика часто была частью ухаживания, поскольку совместное исполнение музыки – особенно в присутствии или, по крайней мере, в пределах слышимости других членов семьи – было одним из немногих «приличных» способов для молодого человека и молодой женщины из «хороших» семей проводить время вместе. Родители, чьи дети проявляли необычные таланты, часто подталкивали их к профессиональной карьере, иногда жертвуя ради этого многим. Книга Артура Шнабеля «Моя жизнь и музыка» ярко описывает его личный опыт в этом отношении, который произошел в Австро-Венгерской империи в конце XIX века.
When the piano was invented in 1700, it failed to catch the public's attention due to its expense and the fact that the harpsichord was the preferred instrument of the time. Very few people knew of the piano until after the Seven Years' War when a young man named Johannes Zumpe fled Germany for London. While there he refined Cristofori's piano, introducing separate sections of black keys as well as treble and bass capabilities. This new piano was extremely difficult to play, and very few people learned how to play the instrument because of this. That changed when Zumpe convinced Johann Christian Bach, the personal music master to Queen Charlotte and an international celebrity, to purchase and play on a Zumpe piano for the first ever Zumpe piano concert in 1768. Because of Bach's fame, the piano soon replaced the harpsichord as the predominant instrument of the time, and later composers such as Mozart and Beethoven chose to play on a Zumpe piano. Bach's fame and the interest of Queen Charlotte helped the piano become a symbol of social status. The turn of the 19th century also saw the rise of the middle class in the Western world. This middle class was eager to showcase their social status, and it became the proper Victorian man's goal to shower his wife and daughters with leisure time and leisure activities, as leisure was a symbol of social status. Consequently, the piano, which was often used for leisure, stood as a testament to a family's position on the socioeconomic ladder. Over the course of the 19th and 20th centuries, the middle class of Europe and North America increased in both numbers and prosperity. This increase produced a corresponding rise in the domestic importance of the piano, as ever more families became able to afford pianos and piano instruction. The piano also became common in public institutions, such as schools, hotels, and public houses. As elements of the Western middle class lifestyle gradually spread to other nations, the piano became common in these nations as well, for example in Japan. To understand the rise of the piano among the middle class, it is helpful to remember that before mechanical and electronic reproduction, music was in fact performed on a daily basis by ordinary people. For instance, the working people of every nation generated a body of folk music, which was transmitted orally down through the generations and sung by all. The parents of Joseph Haydn (1732–1809) could not read music, yet Haydn's father (who worked as a wheelwright) taught himself to play the harp, and the Haydn family frequently played and sang together. With rising prosperity, the many families that could now afford pianos and music adapted their home grown musical abilities to the new instrument, and the piano became a major source of music in the home. Amateur pianists in the home often kept track of the doings of the leading pianists and composers of their day. Professional virtuosi wrote books and methods for the study of piano playing, which sold widely. The virtuosi also prepared their own editions of classical works, which included detailed marks of tempo and expression to guide the amateur who wanted to use their playing as a model. (Today, students are usually encouraged to work from an Urtext edition.) The piano compositions of the great composers often sold well among amateurs, despite the fact that, starting with Beethoven, they were often far too hard for anyone but a trained virtuoso to play well. Evidently, the amateur pianists obtained satisfaction from coming to grips with the finest music, even if they could not perform it from start to finish. A favourite form of musical recreation in the home was playing works for four hand piano, in which the two players sit side by side at a single piano. These were frequently arrangements of orchestral works, and in the days before recordings served to spread knowledge of new orchestral music to places lacking an orchestra. Sometimes members of the household would sing or play other instruments along with the piano. This practice was often a part of courtship, for performing music together—particularly in the presence or at least earshot of other members of the household—was one of the few "respectable" ways for a young man and young woman from "good" families to be together. Parents whose children showed unusual talent often pushed them toward professional careers, sometimes making great sacrifices to make this possible. Artur Schnabel's book My Life and Music vividly depicts his own experience along these lines, which took place in the Austro Hungarian Empire in the late 19th century.
Распространение фортепиано в Восточной Азии
Пианино было принято в Японии в конце XIX века, после реставрации Мэйдзи, как часть модернизационных реформ. Для реформаторов, опасавшихся европейского доминирования, пианино стало символом международной современности, открывающим доступ к миру, где ценились западные технические навыки и культурные знания. Это был способ избежать европейского колониализма, приняв западные культурные практики и институты, что было быстро воспринято правительством Мэйдзи и народом. В 1879 году в Японию прибыли американские миссионеры из Немецкой реформистской церкви, а в 1880-х годах они основали музыкальные отделения, предлагавшие обучение западной музыке на университетском уровне, включая игру на фортепиано. В 1920-х годах фортепиано вытеснило кото как предпочтительный инструмент для японских женщин, которым следовало научиться играть перед замужеством. Художник эпохи Тайсё Накамура Дайзабуро написал картину «Пианино» в 1926 году, на которой изображена его невеста в кимоно, исполняющая «Мечтания» Роберта Шумана на русском фортепиано.
Pianos were adopted in Japan in the late 19th century, after the Meiji Restoration as part of modernization reforms. To the reformers who were threatened with European domination, the piano functioned as a symbol of international modernity, granting access to a world where western technical expertise and cultural knowledge were valued. This was part of a process of avoiding European colonialism by accepting western cultural practices and institutions, which was quickly internalized by the Meiji government and the people. American missionaries of the German Reformed Church arrived in Japan in 1879, and in the 1880s set up music departments that offered college level training in western music, including the piano. In the 1920s, the piano replaced the koto as the preferred instrument for Japanese women to cultivate before marriage. The Taishō era arist Nakamura Daizaburō painted The Piano in 1926, which depicts his fiancée dressed in a kimono and performing Robert Schumann’s Träumerei on a Russian piano.
Упадок
Статус фортепиано в доме оставался прочным до тех пор, пока технологии не сделали возможным пассивное наслаждение музыкой. Сначала пианино с автоматическим воспроизведением (около 1900 года), затем домашний граммофон (который стал распространенным в десятилетие, предшествовавшее Первой мировой войне), а затем радио (в 1920-х годах) нанесли серьезный удар по любительскому исполнению на фортепиано как форме домашнего досуга. Во время Великой депрессии 1930-х годов продажи фортепиано резко упали, и многие производители обанкротились. Еще одним ударом по фортепиано стало широкое распространение в конце XX века электронных клавишных инструментов. Этот инструмент, в более дешевых вариантах, часто рассматривается как лишь неполноценная замена звучанию хорошего фортепиано (см. статью «Фортепиано» для объяснения), но он более портативен, дешев, гораздо более универсален и во многих отношениях лучше подходит для исполнения популярной музыки. Тем не менее, фортепиано до сих пор встречается во многих домах в XXI веке. Фортепиано, которые покупают сегодня, как правило, более высокого качества и дороже, чем несколько десятилетий назад, что, возможно, указывает на то, что игра на фортепиано в домашних условиях сконцентрировалась в домах более состоятельных или образованных представителей среднего класса. Вряд ли умение играть на фортепиано в наши дни существенно влияет на шансы выйти замуж для дочерей, но многие родители по-прежнему считают, что уроки игры на фортепиано учат их детей концентрации и самодисциплине, а также открывают дверь в мир классической музыки.
The piano's status in the home remained secure until technology made possible the enjoyment of music in passive form. First the player piano (c. 1900), then the home phonograph (which became common in the decade before World War I), then the radio (in the 1920s) dealt severe blows to amateur piano playing as a form of domestic recreation. During the Great Depression of the 1930s, piano sales dropped sharply, and many manufacturers went out of business. Another blow to the piano was the widespread acceptance in the late 20th century of the electronic keyboard. This instrument, in its cheaper forms, is widely considered to provide only a poor substitute for the tonal quality of a good piano (see piano for why), but it is more easily portable, cheaper, much more flexible and in many ways better suited to the performance of popular music. Nevertheless, the piano survives to this day in many 21st century homes. The pianos being bought today tend to be of higher quality and more expensive than those of several decades ago, suggesting perhaps that domestic piano playing may have concentrated itself in homes of wealthier or better educated members of the middle class. It is unlikely that ability to play the piano contributes much these days to the marriageability of daughters, but many parents still feel today that piano lessons teach their children concentration and self discipline, and open a door into the world of classical music.