Warner Bros.: История американской киностудии с польскими корнями.

Введение

Американская развлекательная компания Warner Bros. Entertainment Inc. (обычно известная как Warner Bros., или сокращенно WB, или WBEI) — американская кино- и развлекательная студия, расположенная в комплексе Warner Bros. Studios в городе Бербанк, штат Калифорния, и являющаяся дочерней компанией Warner Bros. Discovery (WBD). Основанная в 1923 году четырьмя братьями — Гарри, Альбертом, Сэмом и Джеком Уорнерами — компания зарекомендовала себя как лидер американской киноиндустрии, прежде чем расширить свою деятельность на анимацию, телевидение и видеоигры. Она входит в число "Большой пятерки" крупнейших американских киностудий и является членом Ассоциации киноиндустрии (MPA). Компания известна своим кинопроизводственным подразделением Warner Bros. Motion Picture Group, которое включает Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, Warner Bros. Pictures Animation, Castle Rock Entertainment, DC Studios и Warner Bros. Television Group. Багз Банни, персонаж, созданный для мультсериала Looney Tunes, является официальным талисманом компании.

Основание

Название компании происходит от братьев-основателей Warner (родившиеся Wonsal, Woron и Wonskolaser до англицизации): Гарри, Альберт, Сэм и Джек Уорнер. Гарри, Альберт и Сэм эмигрировали в детстве со своей польско-еврейской матерью из Красносельца, Польша (тогда часть Конгресс-Польши в составе Российской империи), в октябре 1889 года, спустя год после того, как их отец эмигрировал в США и поселился в Балтиморе, штат Мэриленд. Как и во многих других иммигрантских семьях, старшие дети Вонсала постепенно приобрели англицизированные версии своих имен, звучавших как идиш: Шмуэль Вонсал стал Самуэлем Уорнером (прозванным "Сэм"), Хирш Вонсал стал Гарри Уорнером, а Аарон Вонсал (хотя и родился с именем, распространенным в Америке) стал Альбертом Уорнером. Джек, младший брат, родился в Лондоне, Онтарио, во время двухлетнего проживания семьи в Канаде. Три старших брата начали свой путь в кинотеатральном бизнесе, приобретя кинопроектор, с помощью которого они показывали фильмы в шахтерских городках Пенсильвании и Огайо. Вначале Сэм и Альберт Уорнер инвестировали 150 долларов в показ фильмов "Жизнь американского пожарного" и "Великое ограбление поезда". Они открыли свой первый театр, "Каскад", в Нью-Кэсле, штат Пенсильвания, в 1903 году. Когда оригинальное здание оказалось под угрозой сноса, современная Warner Bros. связалась с нынешними владельцами и договорилась о его сохранении. Владельцы отметили, что получали запросы со всей страны с просьбой защитить здание из-за его исторической значимости. В 1904 году Уорнеры основали в Питтсбурге компанию Duquesne Amusement & Supply Company для дистрибуции фильмов. В 1912 году Гарри Уорнер нанял аудитора по имени Пол Эшли Чейз. К началу Первой мировой войны они приступили к производству фильмов; в начале 1920-х годов они приобрели свои первые студийные площадки на бульваре Сансет в Голливуде. Сэм и Джек занимались производством фильмов, а Гарри и Альберт, вместе с аудитором и теперь уже финансовым директором Чейзом, курировали финансы и дистрибуцию в Нью-Йорке. Во время Первой мировой войны был выпущен их первый фильм, распространявшийся на национальном уровне, "Мои четыре года в Германии", основанный на популярной книге бывшего посла Джеймса В. Джерарда. 4 апреля 1923 года, при финансовой поддержке денег, одолженных Гарри его банкиром Мотли Флинтом, они официально зарегистрировали компанию как Warner Bros. Pictures, Incorporated. (Вплоть до 1960-х годов Warner Bros. утверждала, что 1905 год является датой основания.) Первой важной сделкой стало приобретение прав на бродвейскую пьесу Эйвери Хопвуда "Золотокопыры" 1919 года у театрального импресарио Дэвида Беласко. Однако именно Рин Тин Тин, собака, привезенная из Франции после Первой мировой войны американским солдатом, принесла им известность. Третий фильм с участием Рин Тин Тина, художественный фильм "Там, где начинается Север", имел такой успех, что Джек заключил с собакой контракт на участие в дальнейших фильмах за 1000 долларов в неделю. и с 1928 по 1933 год служил правой рукой Джека и исполнительным продюсером, отвечая за ежедневное производство фильмов. Дальнейший успех пришел после того, как Эрнст Любич был нанят в качестве главного режиссера; фильм Любича "Брачный круг" стал самым кассовым фильмом студии в 1924 году и вошел в список бестселлеров The New York Times в том же году. Несмотря на успех Рин Тин Тина и Любича, Warner оставалась небольшой студией. Сэм и Джек решили предложить Бродвейскому актеру Джону Бэрримору главную роль в фильме "Бо Браммел". Как и "Брачный круг", "Бо Браммел" был назван одним из десяти лучших фильмов года по версии The Times. В результате Гарри Уорнер, выступая на конвенции 1500 независимых кинопрокатчиков в Милуоки, штат Висконсин, смог убедить кинематографистов потратить 500 000 долларов на газетную рекламу, и Гарри увидел в этом возможность открыть кинотеатры в таких городах, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес.

The company's name originated from the founding Warner brothers (born Wonsal, Woron and Wonskolaser before Anglicization): Harry, Albert, Sam, and Jack Warner. Harry, Albert and Sam emigrated as young children with their Polish Jewish mother to the United States from Krasnosielc, Poland (then part of Congress Poland within the Russian Empire), in October 1889, a year after their father emigrated to the U. S. and settled in Baltimore, Maryland. As in many other immigrant families, the elder Wonsal children gradually acquired anglicized versions of their Yiddish sounding names: Szmuel Wonsal became Samuel Warner (nicknamed "Sam"), Hirsz Wonsal became Harry Warner, and Aaron Wonsal (although born with a given name common in the Americas) became Albert Warner. Jack, the youngest brother, was born in London, Ontario, during the family's two year residency in Canada. The three elder brothers began in the movie theater business, having acquired a movie projector with which they showed films in the mining towns of Pennsylvania and Ohio. In the beginning, Sam and Albert Warner invested $150 to present Life of an American Fireman and The Great Train Robbery. They opened their first theater, the Cascade, in New Castle, Pennsylvania, in 1903. When the original building was in danger of being demolished, the modern Warner Bros. called the current building owners and arranged to save it. The owners noted people across the country had asked them to protect it for its historical significance. In 1904, the Warners founded the Pittsburgh based Duquesne Amusement & Supply Company, to distribute films. In 1912, Harry Warner hired an auditor named Paul Ashley Chase. By the time of World War I, they had begun producing films; in the early 1920s they acquired their first studio facilities on Sunset Boulevard in Hollywood. Sam and Jack produced the pictures, while Harry and Albert, along with their auditor and now controller Chase, handled finance and distribution in New York City. During World War I their first nationally syndicated film, My Four Years in Germany, based on a popular book by former ambassador James W. Gerard, was released. On April 4, 1923, with help from money loaned to Harry by his banker Motley Flint, they formally incorporated as Warner Bros. Pictures, Incorporated. (As late as the 1960s, Warner Bros. claimed 1905 as its founding date.) The first important deal was the acquisition of the rights to Avery Hopwood's 1919 Broadway play, The Gold Diggers, from theatrical impresario David Belasco. However, Rin Tin Tin, a dog brought from France after World War I by an American soldier, established their reputation. Rin Tin Tin's third film was the feature Where the North Begins, which was so successful that Jack signed the dog to star in more films for $1,000 per week. and between 1928 and 1933 served as Jack's right hand man and executive producer, with responsibilities including day to day film production. More success came after Ernst Lubitsch was hired as head director; Lubitsch's film The Marriage Circle was the studio's most successful film of 1924, and was on The New York Times best list for that year. Despite the success of Rin Tin Tin and Lubitsch, Warner's remained a lesser studio. Sam and Jack decided to offer Broadway actor John Barrymore the lead role in Beau Brummel. like The Marriage Circle, Beau Brummel was named one of the ten best films of the year by the Times. As a result, Harry Warner—while speaking at a convention of 1,500 independent exhibitors in Milwaukee, Wisconsin—was able to convince the filmmakers to spend $500,000 in newspaper advertising, and Harry saw this as an opportunity to establish theaters in places such as New York City and Los Angeles.

19251935: Звук, цвет, стиль

Warner Bros. была пионером фильмов с синхронизированным звуком (тогда известных как "говорящие картины" или "токки"). В 1925 году, по настоянию Сэма, Warner согласились добавить эту функцию в свои фильмы. К февралю 1926 года студия сообщила о чистом убытке в 333 413 долларов. После долгого периода отказа в просьбе Сэма о звуке, Гарри согласился изменить подход, при условии, что использование синхронизированного звука студией будет ограничено фоновой музыкой. В 1926 году Vitaphone начала выпускать фильмы с музыкой и звуковыми эффектами, наиболее заметным из которых был полнометражный фильм "Дон Жуан" с Джоном Бэрримором. Фильм был немым, но в начале демонстрировался с большим количеством короткометражных фильмов Vitaphone. Чтобы поддержать выпуск "Дон Жуана", Гарри приобрел большой театр "Пикадилли" на Манхэттене в Нью-Йорке и переименовал его в "Театр Уорнерс". Премьера "Дон Жуана" состоялась в "Театре Уорнерс" в Нью-Йорке 6 августа 1926 года. "Дон Жуан" не окупил производственные затраты, и Любич ушел в MGM. Western Electric продлила контракт Warner с Vitaphone на условиях, позволявших другим кинокомпаниям тестировать звук. Смерть Сэма также сильно повлияла на эмоциональное состояние Джека, поскольку Сэм, вероятно, был источником вдохновения и любимым братом Джека. В последующие годы Джек держал студию под жестким контролем. Среди уволенных Джеком были Рин Тин Тин (в 1929 году) и Дуглас Фэрбенкс-младший (в 1933 году), последний из которых был главной звездой First National с тех пор, как братья приобрели студию в 1928 году. С успехом этих первых звуковых фильмов ("Певец джаза", "Огни Нью-Йорка", "Поющий дурак" и "Ужас"), Warner Bros. стала ведущей студией, и братья смогли переехать из района "Poverty Row" в Голливуде и приобрести гораздо большую студию в Бербанке. Они расширились, приобретя Stanley Corporation, крупную сеть кинотеатров, что дало им долю в конкурирующей First National Pictures, которой Стэнли владел одной третью. В ходе торгов с Уильямом Фоксом, 13 сентября 1928 года Warner Bros. приобрела больше акций First National; Джек также назначил Занука управляющим First National Pictures. Несмотря на дорогостоящий бюджет, "Ноев ковчег" оказался прибыльным. В 1929 году Warner Bros. выпустила "В шоу!", первый полноцветный звуковой фильм. За ним последовал "Золотокопы Бродвея", который демонстрировался в кинотеатрах до 1939 года. Успех этих фильмов вызвал цветовую революцию. В цветные фильмы Warner Bros. с 1929 по 1931 год вошли "Шоу шоу" (1929), "Салли" (1929), "Бриллиантовые огни" (1930), "Золотая заря" (1930), "Сохранить всё" (1930), "Песня пламени" (1930), "Песня Запада" (1930), "Жизнь вечеринки" (1930), "Сладкая Китти Беллаирс" (1930), "Под техасской луной" (1930), "Невеста полка" (1930), "Венские ночи" (1931), "Женщина голодна" (1931), "Поцелуй меня снова" (1931), "50 миллионов французов" (1931) и "Парад Манхэттена" (1932). Помимо этих фильмов, были выпущены десятки полнометражных фильмов с использованием Technicolor, а также многочисленные короткометражные фильмы Technicolor Specials. Большинство этих цветных фильмов были мюзиклами. В 1929 году Warner Bros. приобрела сеть кинотеатров Skouras Brothers Enterprises, базирующуюся в Сент-Луисе. После этого поглощения Спирос Скоурас, движущая сила сети, стал генеральным менеджером театральной сети Warner Brothers в Америке. Он успешно работал на этом посту в течение двух лет и превратил убытки в прибыль. Гарри спродюсировал экранизацию мюзикла Коула Портера под названием "Пятьдесят миллионов французов". Благодаря First National прибыль студии значительно возросла. После успеха фильма "Ноев ковчег" в 1929 году Гарри согласился сделать Майкла Куртица ведущим режиссером на студии в Бербанке. Морт Блюменсток, сценарист First National, стал ведущим сценаристом в штаб-квартире братьев в Нью-Йорке. В третьем квартале Warner Bros. получила полный контроль над First National, когда Гарри выкупил у Fox оставшуюся треть акций компании. Когда разразилась Великая депрессия, Уорнер попросил и получил разрешение на слияние двух студий. Вскоре после этого Warner Bros. переехала на территорию First National в Бербанке. Несмотря на слияние, Министерство юстиции потребовало от Warner выпускать несколько фильмов каждый год под названием First National до 1938 года. В течение тридцати лет некоторые фильмы Warner идентифицировались (в основном для целей налогообложения) как "Картина Warner Bros.–First National". В конце 1929 года Джек Уорнер нанял Джорджа Арлисса для роли в фильме "Дизраэли", который имел успех. В июле 1930 года банкир студии, Мотли Флинт, был убит недовольным инвестором в другой компании. Гарри приобрел ряд музыкальных издательств (включая M. Witmark & Sons, Remick Music Corp. и T. B. Harms, Inc.) для создания Warner Bros. Music. В апреле 1930 года Warner Bros. приобрела Brunswick Records. Гарри приобрел радиокомпании, патенты на зарубежный звук и компанию по литографии. К 1931 году студия начала ощущать последствия Великой депрессии, потеряв, по сообщениям, 8 миллионов долларов, и еще 14 миллионов в следующем году. В 1931 году Льюис Уорнер, глава Warner Bros. Music, умер от зараженного зуба мудрости, который мало уважал авторитеты и испытывал трудности в работе с Джеком.

Warner Bros. was a pioneer of films with synchronized sound (then known as "talking pictures" or "talkies"). In 1925, at Sam's urging, Warner's agreed to add this feature to their productions. By February 1926, the studio reported a net loss of $333,413. After a long period denying Sam's request for sound, Harry agreed to change, as long as the studio's use of synchronized sound was for background music purposes only. In 1926, Vitaphone began making films with music and effects tracks, most notably, in the feature Don Juan starring John Barrymore. The film was silent, but it featured a large number of Vitaphone shorts at the beginning. To hype Don Juans release, Harry acquired the large Piccadilly Theater in Manhattan, New York City, and renamed it Warners' Theatre. Don Juan premiered at the Warners' Theatre in New York on August 6, 1926. Don Juan did not recoup its production cost and Lubitsch left for MGM. and Western Electric renewed Warner's Vitaphone contract with terms that allowed other film companies to test sound. Sam's death also had a great effect on Jack's emotional state, as Sam was arguably Jack's inspiration and favorite brother. In the years to come, Jack kept the studio under tight control. Among those whom Jack fired were Rin Tin Tin (in 1929) and Douglas Fairbanks Jr. (in 1933), the latter having served as First National's top star since the brothers acquired the studio in 1928. With the success of these first talkies (The Jazz Singer, Lights of New York, The Singing Fool and The Terror), Warner Bros. became a top studio and the brothers were now able to move out from the Poverty Row section of Hollywood, and acquire a much larger studio lot in Burbank. They expanded by acquiring the Stanley Corporation, a major theater chain. This gave them a share in rival First National Pictures, of which Stanley owned one third. In a bidding war with William Fox, Warner Bros. bought more First National shares on September 13, 1928; Jack also appointed Zanuck as the manager of First National Pictures. Despite its expensive budget, Noah's Ark was profitable. In 1929, Warner Bros. released On with the Show!, the first all color all talking feature. This was followed by Gold Diggers of Broadway which would play in theaters until 1939. The success of these pictures caused a color revolution. Warner Bros. color films from 1929 to 1931 included The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931), Kiss Me Again (1931), 50 Million Frenchmen (1931) and Manhattan Parade (1932). In addition to these, scores of features were released with Technicolor sequences, as well as numerous Technicolor Specials short subjects. The majority of these color films were musicals. In 1929, Warner Bros. bought the St. Louis based theater chain Skouras Brothers Enterprises. Following this takeover, Spyros Skouras, the driving force of the chain, became general manager of the Warner Brothers Theater Circuit in America. He worked successfully in that post for two years and turned its losses into profits. Harry produced an adaptation of a Cole Porter musical titled Fifty Million Frenchmen. Through First National, the studio's profit increased substantially. After the success of the studio's 1929 First National film Noah's Ark, Harry agreed to make Michael Curtiz a major director at the Burbank studio. Mort Blumenstock, a First National screenwriter, became a top writer at the brothers' New York headquarters. In the third quarter, Warner Bros. gained complete control of First National, when Harry purchased the company's remaining one third share from Fox. When the Great Depression hit, Warner asked for and got permission to merge the two studios. Soon afterward Warner Bros. moved to the First National lot in Burbank. Though the companies merged, the Justice Department required Warner to release a few films each year under the First National name until 1938. For thirty years, certain Warner productions were identified (mainly for tax purposes) as 'A Warner Bros.–First National Picture.' In the latter part of 1929, Jack Warner hired George Arliss to star in Disraeli, which was a success. In July 1930, the studio's banker, Motley Flint, was murdered by a disgruntled investor in another company. Harry acquired a string of music publishers (including M. Witmark & Sons, Remick Music Corp., and T. B. Harms, Inc.) to form Warner Bros. Music. In April 1930, Warner Bros. acquired Brunswick Records. Harry obtained radio companies, foreign sound patents and a lithograph company. By 1931, the studio began to feel the effects of the Great Depression, reportedly losing $8 million, and an additional $14 million the following year. In 1931, Warner Bros. Music head Lewis Warner died from an infected wisdom tooth. who had little respect for authority and found it difficult to work with Jack,

К 1932 году популярность мюзиклов снижалась, и студия была вынуждена вырезать музыкальные номера из многих фильмов и рекламировать их как комедии. Публика начала ассоциировать мюзиклы с цветом, и поэтому студии начали отказываться от его использования. Warner Bros. имела контракт с Technicolor на производство еще двух фильмов в этом процессе. В результате были сняты и выпущены студией первые цветные фильмы ужасов: "Доктор Икс" (1932) и "Тайна воскового музея" (1933). Во второй половине 1931 года Гарри Уорнер арендовал студии Teddington в Лондоне, Англия. Студия сосредоточилась на создании "квотных короткометражек" для внутреннего британского рынка, и Ирвинг Ашер был назначен главным продюсером студии, что спасло компанию от банкротства. После успеха "42-й улицы" студия выпустила прибыльные мюзиклы, в которых снимались Руби Килер и Дик Пауэлл, и которые в основном режиссировал Басби Беркли. В 1935 году возрождение было омрачено арестом Беркли за убийство трех человек во время вождения в нетрезвом виде. К концу года люди снова устали от мюзиклов Warner Bros.

19301935: Период реализма до кода

С крахом рынка мюзиклов Warner Bros., под руководством Занука, обратилась к более социально реалистичным сюжетам. Благодаря многочисленным фильмам о гангстерах Warner Bros. вскоре стала известна как «студия гангстерских фильмов». Первый гангстерский фильм студии, «Маленький Цезарь», имел большой кассовый успех, а Эдвард Г. Робинсон снялся во многих последующих гангстерских фильмах Warner. Следующая работа студии, «Общественный враг», сделала Джеймса Кагни, вероятно, новой главной звездой студии, и Warner Bros. продолжила снимать гангстерские фильмы. Еще одним гангстерским фильмом, выпущенным студией, был получивший признание критиков фильм «Я — беглец из цепной банды», основанный на реальной истории и с участием Пола Муни, который присоединился к Кэгни и Робинсону в качестве одной из ведущих звезд студии в гангстерских фильмах после успеха фильма. К январю 1933 года Роберт Эллиот Бернс, главный герой фильма, все еще находившийся в заключении в Нью-Джерси, и другие заключенные в цепях по всей стране подали апелляции и были освобождены. В январе 1933 года начальник тюремной цепи в штате Джорджия Дж. Гарольд Харди, который также стал персонажем фильма, подал в суд на студию за демонстрацию «злобных, ложных и неверных нападок» на него в фильме. После появления в фильме Warner «Человек, который играл Бога», Бетт Дэвис стала звездой. В 1933 году студии пришло облегчение после того, как Франклин Д. Рузвельт стал президентом и начал «Новый курс». Этот экономический подъем позволил Warner Bros. снова стать прибыльной. Студия сократила его зарплату из-за убытков, вызванных Великой депрессией, и Гарри отказался восстановить ее после восстановления компании. Занук основал собственную компанию. Гарри впоследствии повысил зарплаты сотрудникам студии. Херст ранее работал с MGM, но прекратил сотрудничество после спора с главным продюсером Ирвингом Тальбергом из-за обращения с Марион Дэвис, давней любовницей Херста и актрисой, испытывавшей трудности с кассовыми сборами. Благодаря партнерству с Херстом Warner подписала с Дэвис контракт. В следующем году киноадаптация Херста «Сон в летнюю ночь» Уильяма Шекспира (1935) провалилась в прокате, и чистый убыток студии увеличился. В это время Гарри и еще шесть руководителей киностудий были обвинены в сговоре с целью нарушения антимонопольного закона Шермана. В 1935 году Гарри предстал перед судом. В результате Warner Bros. обратилась к историческим фильмам примерно с 1935 года, чтобы избежать столкновений с офисом Брина. В 1936 году, после успеха «Окаменевшего леса», Джек подписал контракт с Хамфри Богартом. Однако Warner не считал Богарта звездой и в течение следующих пяти лет предлагал ему редкие роли злодеев в паре с Джеймсом Кагни или Эдвардом Робинсоном. С началом действия Кодекса Хейса в 1935 году студия была вынуждена отказаться от этого реалистичного подхода и создавать более моральные и идеализированные фильмы. Исторические драмы студии, мелодрамы (или «женские фильмы»), приключенческие фильмы и экранизации бестселлеров с участием таких звезд, как Бетт Дэвис, Оливия де Хэвилленд, Пол Муни и Эррол Флинн, избегали цензуры. В 1936 году Бетт Дэвис, к тому времени, вероятно, главная звезда студии, была недовольна своими ролями. Она поехала в Англию и попыталась расторгнуть контракт. Хотя у многих сотрудников студии были проблемы с Джеком Уорнером, они считали Альберта и Гарри справедливыми.

With the collapse of the market for musicals, Warner Bros., under Zanuck, turned to more socially realistic storylines. Because of its many films about gangsters, Warner Bros. soon became known as a "gangster studio". The studio's first gangster film, Little Caesar, was a great box office success and Edward G. Robinson starred in many of the subsequent Warner gangster films. The studio's next effort, The Public Enemy, made James Cagney arguably the studio's new top star, and Warner Bros. made more gangster films. Another gangster film the studio produced was the critically acclaimed I Am a Fugitive from a Chain Gang, based on a true story and starring Paul Muni, joining Cagney and Robinson as one of the studio's top gangster stars after appearing in the successful film, By January 1933, the film's protagonist Robert Elliot Burns—still imprisoned in New Jersey—and other chain gang prisoners nationwide appealed and were released. In January 1933, Georgia chain gang warden J. Harold Hardy—who was also made into a character in the film—sued the studio for displaying "vicious, untrue and false attacks" against him in the film. After appearing in the Warner's film The Man Who Played God, Bette Davis became a top star. In 1933, relief for the studio came after Franklin D. Roosevelt became president and began the New Deal. This economic rebound allowed Warner Bros. to again become profitable. The studio reduced his salary as a result of losses from the Great Depression, and Harry refused to restore it as the company recovered. Zanuck established his own company. Harry thereafter raised salaries for studio employees. Hearst had previously worked with MGM, but ended the association after a dispute with head producer Irving Thalberg over the treatment of Hearst's longstanding mistress, actress Marion Davies, who was struggling for box office success. Through his partnership with Hearst, Warner signed Davies to a studio contract. The following year, Hearst's film adaption of William Shakespeare's A Midsummer Night's Dream (1935) failed at the box office and the studio's net loss increased. During this time, Harry and six other movie studio figures were indicted for conspiracy to violate the Sherman Antitrust Act, In 1935, Harry was put on trial; As a result, Warner Bros. turned to historical pictures from around 1935 to avoid confrontations with the Breen office. In 1936, following the success of The Petrified Forest, Jack signed Humphrey Bogart to a studio contract. Warner, however, did not think Bogart was star material, and cast Bogart in infrequent roles as a villain opposite either James Cagney or Edward Robinson over the next five years. and the Hays Code began to be enforced in 1935, the studio was forced to abandon this realistic approach in order to produce more moralistic, idealized pictures. The studio's historical dramas, melodramas (or "women's pictures"), swashbucklers, and adaptations of best sellers, with stars like Bette Davis, Olivia de Havilland, Paul Muni, and Errol Flynn, avoided the censors. In 1936, Bette Davis, by now arguably the studio's top star, was unhappy with her roles. She traveled to England and tried to break her contract. Although many of the studio's employees had problems with Jack Warner, they considered Albert and Harry fair.

Кодовая эра

В 1930-х годах многие актеры и актрисы, которые были характерны для реалистичной эпохи до введения кодекса, но не соответствовали новой тенденции к моральным и идеализированным фильмам, исчезли из поля зрения. Warner Bros. оставалась ведущей студией в Голливуде, но это изменилось после 1935 года, когда другие студии, в особенности MGM, быстро затмили престиж и гламур, ранее ассоциировавшиеся с Warner Bros. Однако в конце 1930-х годов Бетт Дэвис стала главной звездой студии и даже получила прозвище «Пятый брат Уорнер». В 1935 году Кэгни подал в суд на Джека Уорнера за нарушение условий контракта, утверждая, что Уорнер заставил его сниматься в большем количестве фильмов, чем было предусмотрено договором. Тем не менее, Кэгни покинул студию, чтобы вместе со своим братом Биллом основать независимую кинокомпанию. Фильмы братьев Кэгни распространялись через Grand National Films, однако им не удалось привлечь достаточное финансирование, и они снова объединились с Биллом, чтобы создать собственную производственно-дистрибьюторскую компанию. В 1936 году Уоллис нанял Фоя в качестве продюсера для малобюджетных фильмов категории «B», что принесло ему прозвище «хранитель фильмов категории «B»». А звезда Пол Муни получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в марте 1937 года. После выхода фильма «Кингс Роу» в 1942 году Уорнер решил сделать Рейгана звездой первого плана и заключил с ним новый контракт, увеличив его гонорар в три раза. В 1936 году дочь Гарри, Дорис, прочитала роман Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» и заинтересовалась созданием его экранизации. Дорис предложила Митчелл 50 000 долларов за права на экранизацию, но Джек отклонил эту сделку, понимая, что производство будет дорогостоящим. Уорнер подписал с ним контракт в 1939 году, в конечном итоге пригласив третьего ведущего актера, игравшего гангстеров в 1930-х годах, в ряды Warner Bros., зная, что он сможет успешно исполнить любую роль гангстера, когда Робинсон или Кэгни будут временно отстранены от съемок. В конечном итоге Уорнер согласился расторгнуть контракт с Рафтом в 1943 году. После того, как Рафт отказался от роли, студия предложила Богарту сыграть Роя Эрла по прозвищу «Бешеный пес» в фильме «Высокая Сьерра» 1941 года. После выхода «Высокой Сьерры» и очередного отказа Рафта от роли, Богарту была предложена главная роль в успешном ремейке 1941 года фильма студии 1931 года «Мальтийский сокол», снятом Джоном Хьюстоном и основанном на романе Дашиэла Хэмметта.

In the 1930s many actors and actresses who had characterized the realistic pre Code era, but who were not suited to the new trend into moral and idealized pictures, disappeared. Warner Bros. remained a top studio in Hollywood, but this changed after 1935 as other studios, notably MGM, quickly overshadowed the prestige and glamor that previously characterized Warner Bros. However, in the late 1930s, Bette Davis became the studio's top draw and was even dubbed as "The Fifth Warner Brother". In 1935, Cagney sued Jack Warner for breach of contract. Cagney claimed Warner had forced him to star in more films than his contract required. Nevertheless, Cagney left the studio to establish an independent film company with his brother Bill. The Cagneys released their films though Grand National Films; however, they were not able to get good financing and again quit to form his own film production and distribution company with Bill. In 1936, Wallis hired Foy as a producer for the studio's low budget B movies leading to his nickname "the keeper of the B's". and star Paul Muni won the Oscar for Best Actor in March 1937. After his performance in the studio's 1942 Kings Row, Warner decided to make Reagan a top star and signed him to a new contract, tripling his salary. In 1936, Harry's daughter Doris read a copy of Margaret Mitchell's Gone with the Wind and was interested in making a film adaptation. Doris offered Mitchell $50,000 for screen rights. Jack vetoed the deal, realizing it would be an expensive production. Warner had signed him in 1939, finally bringing the third top 1930s gangster actor into the Warners fold, knowing that he could carry any gangster picture when either Robinson or Cagney were on suspension. Eventually, Warner agreed to release Raft from his contract in 1943. After Raft had turned the role down, the studio gave Bogart the role of "Mad Dog" Roy Earle in the 1941 film High Sierra, Following High Sierra and after Raft had once again turned the part down, Bogart was given the leading role in John Huston's successful 1941 remake of the studio's 1931 pre Code film, The Maltese Falcon, based upon the Dashiell Hammett novel.

Мультфильмы Уорнера

Картунное подразделение Warner имело свои корни в независимой студии Harman and Ising. С 1930 по 1933 год выпускники студии Уолта Диснея Хью Харман и Рудольф Айсинг создавали музыкальные мультфильмы для Леона Шлезингера, который продавал их Warner. Харман и Айсинг представили своего персонажа Боско в первом мультфильме Looney Tunes, «Sinkin' in the Bathtub», и создали сестринский сериал «Merrie Melodies» в 1931 году. В 1933 году Харман и Айсинг порвали с Шлезингером из-за договорного спора, забрав Боско с собой в MGM. В результате Шлезингер основал собственную студию Leon Schlesinger Productions, которая продолжила работу над «Merrie Melodies», начав производство «Looney Tunes» с Бадди, клоном Боско. К концу Второй мировой войны сформировалась новая команда продюсеров Шлезингера, включавшая режиссеров Фриза Фреленга (начал в 1934 году), Текса Эйвери (начал в 1935 году), Фрэнка Ташлина (начал в 1936 году), Боба Клампетта (начал в 1937 году), Чака Джонса (начал в 1938 году) и Роберта МакКимсона (начал в 1946 году). Сотрудники Шлезингера разработали динамичный и ироничный стиль, который сделал их мультфильмы популярными во всем мире. В 1935 году Эйвери снял мультфильмы о Порки Пиге, которые утвердили персонажа как первую звезду студии. Помимо Порки, Даффи Дак (дебютировал в 1937 году в «Охоте на утку Порки»), Элмер Фадд («Elmer's Candid Camera», 1940), Багз Банни («Дикий заяц», 1940) и Твити («История о двух котятах», 1942) достигли звездного статуса. К 1942 году студия Шлезингера превзошла студию Уолта Диснея как самый успешный производитель анимационных короткометражных фильмов. Warner Bros. купила мультфильмную компанию Шлезингера в 1944 году и переименовала ее в Warner Bros. Cartoons. Однако высшее руководство относилось к подразделению с равнодушием, начиная с назначения Эдварда Селзера старшим продюсером, которого творческий персонал считал некомпетентным и излишне вмешивающимся. Джек Уорнер невысоко ценил короткометражные фильмы компании и, по слухам, был настолько плохо знаком с анимационным подразделением студии, что ошибочно полагал, что оно производит мультфильмы о Микки Маусе, флагманском персонаже Walt Disney Productions. Warner Bros. Cartoons продолжали работу с периодическими перерывами до 1969 года, когда были распущены, поскольку материнская компания полностью прекратила производство короткометражных фильмов. Персонажи, такие как Багз Банни, Даффи Дак, Твити, Сильвестр и Порки Пиг, стали ключевыми для имиджа компании в последующие десятилетия. Багз, в частности, остается талисманом Warner Bros., ее различных подразделений и Six Flags (которой когда-то владела Time Warner). Успех сборника фильмов «Бугс Банни / Road Runner Movie» в 1979 году, в котором были представлены архивные кадры с этими персонажами, побудил Warner Bros. организовать Warner Bros. Animation как новое производственное подразделение для возобновления производства оригинального материала.

Warner's cartoon unit had its roots in the independent Harman and Ising studio. From 1930 to 1933, Walt Disney Studios alumni Hugh Harman and Rudolf Ising produced musical cartoons for Leon Schlesinger, who sold them to Warner. Harman and Ising introduced their character Bosko in the first Looney Tunes cartoon, Sinkin' in the Bathtub, and created a sister series, Merrie Melodies, in 1931. Harman and Ising broke away from Schlesinger in 1933 due to a contractual dispute, taking Bosko with them to MGM. As a result, Schlesinger started his own studio, Leon Schlesinger Productions, which continued with Merrie Melodies while starting production on Looney Tunes starring Buddy, a Bosko clone. By the end of World War II, a new Schlesinger production team, including directors Friz Freleng (started in 1934), Tex Avery (started in 1935), Frank Tashlin (started in 1936), Bob Clampett (started in 1937), Chuck Jones (started in 1938), and Robert McKimson (started in 1946), was formed. Schlesinger's staff developed a fast paced, irreverent style that made their cartoons globally popular. In 1935, Avery directed Porky Pig cartoons that established the character as the studio's first animated star. In addition to Porky, Daffy Duck (who debuted in 1937's Porky's Duck Hunt), Elmer Fudd (Elmer's Candid Camera, 1940), Bugs Bunny (A Wild Hare, 1940), and Tweety (A Tale of Two Kitties, 1942) would achieve star power. By 1942, the Schlesinger studio had surpassed Walt Disney Studios as the most successful producer of animated shorts. Warner Bros. bought Schlesinger's cartoon unit in 1944 and renamed it Warner Bros. Cartoons. However, senior management treated the unit with indifference, beginning with the installation as senior producer of Edward Selzer, whom the creative staff considered an interfering incompetent. Jack Warner had little regard for the company's short film product and reputedly was so ignorant about the studio's animation division that he was mistakenly convinced that the unit produced cartoons of Mickey Mouse, the flagship character of Walt Disney Productions. Warner Bros. Cartoons continued, with intermittent interruptions, until 1969 when it was dissolved as the parent company ceased film shorts entirely. Characters such as Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety, Sylvester, and Porky Pig became central to the company's image in subsequent decades. Bugs in particular remains a mascot to Warner Bros., its various divisions, and Six Flags (which Time Warner once owned). The success of the compilation film The Bugs Bunny/Road Runner Movie in 1979, featuring the archived film of these characters, prompted Warner Bros. to organize Warner Bros. Animation as a new production division to restart production of original material.

Вторая мировая война

Согласно автобиографии Уорнера, до вступления США во Вторую мировую войну, Филипп Кауфман, глава немецкого отдела продаж Warner Bros., был убит нацистами в Берлине в 1936 году. Гарри снял успешный антигерманский фильм «Жизнь Эмиля Золя» (1937). После этого Гарри руководил производством других антигерманских фильмов, включая «Признания нацистского шпиона» (1939), «Морской ястреб» (1940), в котором король Филипп II был представлен как эквивалент Гитлера, «Сержант Йорк» и «Ты в армии сейчас» (1941). Во время войны Warner сократил производство фильмов вдвое, ликвидировав подразделение B Pictures в 1941 году. Брайан Фой перешел в Twentieth Century Fox. В военные годы студия создала фильмы «Касабланка», «Теперь, навсегда», «Янки Дудл Денди» (все 1942), «Это армия» и «Миссия в Москву» (оба 1943). Последний из этих фильмов вызвал споры спустя несколько лет. На премьерах «Янки Дудл Денди» (в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне) зрители приобрели военных облигаций на 15,6 миллиона долларов для правительств Англии и Соединенных Штатов. К середине 1943 года зрители устали от военных фильмов, но Warner продолжал их выпускать, неся убытки. В знак признания вклада студии в военное дело, флот назвал либерти-шип в честь отца братьев, Бенджамина Уорнера. Гарри совершил церемониальный спуск корабля на воду. К концу войны через студию было приобретено военных облигаций на сумму 20 миллионов долларов, Красный Крест собрал 5200 пинт плазмы крови у сотрудников студии. Де Хавилленд отказалась от роли знаменитой аболиционистки Элизабет Блэкуэлл в предстоящем фильме для Columbia Pictures. Суд вынес решение в пользу де Хавилленд, и она покинула студию в пользу RKO Radio Pictures, а затем и Paramount. В том же году Джек подписал контракт с Джоан Кроуфорд, недавно покинувшей MGM, бывшей звездой, чья карьера пошла на спад. Первой ролью Кроуфорд на студии стала роль в фильме «Кантина Голливуда» (1944). Её первая главная роль на студии, в заглавной роли в фильме «Милдред Пирс» (1945), возродила её карьеру.

После Второй мировой войны: переходные руки

В послевоенные годы Warner Bros. процветала и продолжала создавать новых звезд, включая Лорен Баколл и Дорис Дэй. К 1946 году фонд заработной платы компании достиг 600 000 долларов в неделю. В сентябре 1946 года сотрудники устроили месячную забастовку. К концу 1947 года студия достигла рекордной чистой прибыли в размере 22 миллионов долларов (эквивалент 22,0 долларов в 1947 году эквивалентен примерно <расчетной сумме> в последние годы в миллионах). В 1947 году Warner приобрела Pathé News у RKO. 5 января 1948 года Warner представила первый цветной новостной киножурнал, освещавший Парад "Турнир роз" и игру "Роуз Боул". В 1948 году Бетт Дэвис, все еще их лучшая актриса и теперь настроенная враждебно к Джеку, стала серьезной проблемой для Гарри после того, как она и другие покинули студию после завершения фильма "За пределами леса". Warner была стороной в антимонопольном деле "Соединенные Штаты против Paramount Pictures, Inc." в 1940-х годах. Иск, поданный Министерством юстиции и Федеральной торговой комиссией, утверждал, что пять интегрированных студийных театральных сетей сдерживали конкуренцию. Верховный суд рассмотрел дело в 1948 году и вынес решение в пользу правительства. В результате Warner и четыре другие крупные студии были вынуждены разделить производство и прокат. В 1949 году чистая прибыль студии составила всего 10 миллионов долларов (эквивалент 10,0 долларов в 1949 году эквивалентен примерно <расчетной сумме> в последние годы в миллионах). В начале 1950-х годов появилась угроза телевидения. В 1953 году Джек решил копировать… Однако 3D-фильмы вскоре потеряли популярность у зрителей. 3D едва не привела к краху студии мультфильмов Warner Bros. После завершения 3D-мультфильма о Багзе Банни "Лесорубный кролик", Джек Уорнер приказал закрыть анимационное подразделение, ошибочно полагая, что все будущие мультфильмы будут создаваться в 3D-процессе. Через несколько месяцев Уорнер уступил и вновь открыл студию мультфильмов. У Warner Bros. был достаточный запас мультфильмов и активная программа перевыпуска, поэтому график выпуска не был нарушен. В 1952 году Warner Bros. сняла свой первый фильм ("Карсон-Сити") в "Warnercolor" – так студия называла технологию Eastmancolor. После упадка 3D-фильмов Гарри Уорнер решил использовать CinemaScope в будущих фильмах Warner Bros. Один из первых фильмов студии в CinemaScope, "Высота и мощь" (принадлежащий компании Джона Уэйна Batjac Productions), позволил студии получить прибыль. В начале 1953 года театральные активы Warner были выделены в Stanley Warner Theaters; нетеатральные активы Stanley Warner были проданы Simon Fabian Enterprises, а ее театры объединились с RKO Theatres, образовав RKO Stanley Warner Theatres. К 1956 году студия начала нести убытки, снизившись с чистой прибыли в 2,9 миллиона долларов в 1953 году (эквивалент 2,9 долларов в 1953 году эквивалентен примерно <расчетной сумме> в последние годы в миллионах) до 2–4 миллионов долларов в последующие два года. 13 февраля 1956 года Джек Уорнер продал права на все фильмы студии, выпущенные до 1950 года, Associated Artists Productions (которая объединилась с United Artists Television в 1958 году и впоследствии была приобретена Turner Broadcasting System в начале 1986 года в рамках неудачной попытки Теда Тернера поглотить MGM/UA). В мае 1956 года братья объявили о продаже Warner Bros. Джек тайно организовал синдикат во главе с бостонским банкиром Сержем Семененко и выкупил все свои акции. Теперь, став крупнейшим акционером компании, он назначил себя новым президентом.

In the post war years, Warner Bros. prospered greatly and continued to create new stars, including Lauren Bacall and Doris Day. By 1946, company payroll reached $600,000 a week In September 1946, employees engaged in a month long strike. By the end of 1947, the studio reached a record net profit of $22million (equivalent to $22.0 in 1947 is equivalent to about <calculated amount> in recent years million in ). Warner acquired Pathé News from RKO in 1947. On January 5, 1948, Warner offered the first color newsreel, covering the Tournament of Roses Parade and the Rose Bowl Game. In 1948, Bette Davis, still their top actress and now hostile to Jack, was a big problem for Harry after she and others left the studio after completing the film Beyond the Forest. Warner was a party to the United States v. Paramount Pictures, Inc. antitrust case of the 1940s. This action, brought by the Justice Department and the Federal Trade Commission, claimed the five integrated studio theater chain combinations restrained competition. The Supreme Court heard the case in 1948, and ruled for the government. As a result, Warner and four other major studios were forced to separate production from the exhibition. In 1949, the studio's net profit was only $10million (equivalent to $10.0 in 1949 is equivalent to about <calculated amount> in recent years million in ). In the early 1950s, the threat of television emerged. In 1953, Jack decided to copy However, 3D films soon lost their appeal among moviegoers. 3D almost caused the demise of the Warner Bros. cartoon studio. Having completed a 3D Bugs Bunny cartoon, Lumber Jack Rabbit, Jack Warner ordered the animation unit to be closed, erroneously believing that all cartoons hence would be produced in the 3D process. Several months later, Warner relented and reopened the cartoon studio. Warner Bros. had enough of a backlog of cartoons and a healthy reissue program so that there was no noticeable interruption in the release schedule. In 1952, Warner Bros. made their first film (Carson City) in "Warnercolor", the studio's name for Eastmancolor. After the downfall of 3D films, Harry Warner decided to use CinemaScope in future Warner Bros. films. One of the studio's first CinemaScope films, The High and the Mighty (owned by John Wayne's company, Batjac Productions), enabled the studio to show a profit. Early in 1953, Warner's theater holdings were spun off as Stanley Warner Theaters; Stanley Warner's non theater holdings were sold to Simon Fabian Enterprises, and its theaters merged with RKO Theatres to become RKO Stanley Warner Theatres. By 1956, the studio was losing money, declining from 1953's net profit of $2.9million (equivalent to $2.9 in 1953 is equivalent to about <calculated amount> in recent years million in ) and the next two years of between $2 and $4 million. On February 13, 1956, Jack Warner sold the rights to all of the studio's pre 1950 films to Associated Artists Productions (which merged with United Artists Television in 1958, and was subsequently acquired by Turner Broadcasting System in early 1986 as part of a failed takeover of MGM/UA by Ted Turner). In May 1956, the brothers announced they were putting Warner Bros. on the market. Jack secretly organized a syndicateheaded by Boston banker Serge Semenenko and bought back all his stock. Jacknow the company's largest stockholderappointed himself its new president.

Warner Bros. Television и Warner Bros. Records

К 1949 году, когда успех телевидения все больше угрожал киноиндустрии, Гарри Уорнер решил сделать акцент на телевизионном производстве. Однако Федеральная комиссия по связи (FCC) не дала на это разрешения. Вопиющее поведение Берла на съемочной площадке и полный провал фильма привели к тому, что Джек запретил телевизоры на съемочных площадках и любые упоминания о телевидении в сценариях фильмов. В своей автобиографии 1991 года «Не стреляйте, это всего лишь я» Боб Хоуп заметил, что «после этого, когда Warner снимал гостиную, вся семья собиралась вокруг камина». 21 марта 1955 года студия наконец смогла заняться телевидением благодаря успешному подразделению Warner Bros. Television, которым руководил Уильям Т. Орр, зять Джека Уорнера. Warner Bros. Television предоставляла ABC еженедельное шоу под названием Warner Bros. Presents. Шоу представляло собой череду программ, основанных на трех успешных фильмах – «Кингз Роу», «Касабланка» и «Шейен», за которыми следовала реклама нового фильма. Однако оно не имело успеха. Следующей попыткой студии стало создание еженедельного сериала о Шейене. «Шейен» стал первым часовым вестерном на телевидении. Два эпизода объединяли для выпуска полнометражного фильма за пределами США. Продолжая традицию своих фильмов категории «Б», студия выпустила серию быстропроизводимых популярных вестернов, таких как критически признанный «Маверик» от писателя и продюсера Роя Хаггинса, а также «Sugarfoot», «Bronco», «Lawman», «The Alaskans» и «Colt .45». Warner создала серию популярных детективных шоу, начиная с «77 Sunset Strip» (1958–1964), за которым последовали «Hawaiian Eye» (1959–1963), «Bourbon Street Beat» (1960) и «Surfside 6» (1960–1962). В течение нескольких лет студия вызвала недовольство среди своих телезвезд, таких как Клинт Уокер и Джеймс Гарнер, которые подали в суд из-за спора по контракту и выиграли. Эдду Бёрнсу не повезло, и он выкупил свой контракт. Джек был возмущен их кажущейся неблагодарностью. Телевизионные актеры, очевидно, проявляли больше независимости, чем киноактеры, что усилило его презрение к новому медиуму. Многие телевизионные звезды Warner появлялись в актерских составах кинофильмов Warner. В 1963 году решение суда вынудило Warner Bros. расторгнуть контракты со своими телевизионными звездами и прекратить привлекать их к определенным сериалам или ролям в фильмах. В том же году Джек Уэбб, наиболее известный по роли сержанта Джо Фрайдей в серии «Dragnet», возглавил телевизионный отдел студии. В 1958 году студия запустила Warner Bros. Records. Первоначально лейбл выпускал записи, сделанные их телевизионными звездами – независимо от того, умели ли они петь – и записи, основанные на саундтреках к телешоу. Warner Bros. уже владела обширными музыкальными издательскими правами, мелодии из которых звучали в бесчисленных мультфильмах (аранжировки Карла Сталлинга) и телешоу (аранжировки Макса Штайнера). В 2004 году Time Warner продала Warner Music Group, вместе с Warner Bros. Records, частной инвестиционной группе во главе с Эдгаром Бронфманом-младшим. В 2019 году подразделение Warner Bros. Records было переименовано в Warner Records, поскольку WMG имела краткосрочную лицензию на использование имени и товарных знаков Warner Bros.; в настоящее время лейбл переиздает каталог Warner Bros. до 2019 года. В 1963 году Warner согласилась на «спасительное поглощение» Reprise Records Фрэнка Синатры. В рамках сделки Синатра получил 1,5 миллиона долларов США и долю в Warner Bros. Records, сделав Reprise сублейблом. За первые восемнадцать месяцев Warner Bros. Records потеряла около 2 миллионов долларов.

By 1949, with the success of television threatening the film industry more and more, Harry Warner decided to emphasize television production. However, the Federal Communications Commission (FCC) would not permit it. Berle's outrageous behavior on the set and the film's massive failure led to Jack banning television sets from film sets and mentions of television itself from film scripts. In his 1991 autobiography, Don't Shoot, It's Only Me, Bob Hope remarked that "when Warners filmed a living room after that, the whole family would just gather around a fireplace". On March 21, 1955, the studio was finally able to engage in television through the successful Warner Bros. Television unit run by William T. Orr, Jack Warner's son in law. Warner Bros. Television provided ABC with a weekly show, Warner Bros. Presents. The show featured rotating shows based on three film successes, Kings Row, Casablanca and Cheyenne, followed by a promotion for a new film. It was not a success. The studio's next effort was to make a weekly series out of Cheyenne. Cheyenne was television's first hour long Western. Two episodes were placed together for feature film release outside the United States. In the tradition of its B movies, the studio followed up with a series of rapidly produced popular Westerns, such as writer/producer Roy Huggins' critically lauded Maverick as well as Sugarfoot, Bronco, Lawman, The Alaskans and Colt .45. Warners produced a series of popular private detective shows beginning with 77 Sunset Strip (1958–1964) followed by Hawaiian Eye (1959–1963), Bourbon Street Beat (1960) and Surfside 6 (1960–1962). Within a few years, the studio provoked hostility among its TV stars such as Clint Walker and James Garner, who sued over a contract dispute and won. Edd Byrnes was not so lucky and bought himself out of his contract. Jack was angered by their perceived ingratitude. Television actors evidently showed more independence than film actors, deepening his contempt for the new medium. Many of Warner's television stars appeared in the casts of Warner's cinema releases. In 1963, a court decision forced Warner Bros. to end contracts with their television stars and to cease engaging them for specific series or film roles. That year, Jack Webb, best known for originating the role of Sgt. Joe Friday in the Dragnet franchise, became the head of the studio's TV division. In 1958, the studio launched Warner Bros. Records. Initially, the label released recordings made by their television stars—whether they could sing or not—and records based on television soundtracks. Warner Bros. was already the owner of extensive music publishing holdings, whose tunes had appeared in countless cartoons (arranged by Carl Stalling) and television shows (arranged by Max Steiner). In 2004, Time Warner sold the Warner Music Group, along with Warner Bros. Records, to a private equity group led by Edgar Bronfman Jr. In 2019, the since separated Warner Bros. record division was rechristened Warner Records, as WMG held a short term license to use the Warner Bros. name and trademarks; as such, the label currently reissues the pre 2019 Warner Bros. back catalog. In 1963, Warner agreed to a "rescue takeover" of Frank Sinatra's Reprise Records. The deal gave Sinatra US$1.5 million and part ownership of Warner Bros. Records, making Reprise a sub label. In its first eighteen months, Warner Bros. Records lost around $2 million.

Новые владельцы

В конце 1950-х годов Warner Bros. восстановила свои позиции, специализируясь на экранизациях популярных пьес, таких как «Плохое семя» (1956), «Нет времени для сержантов» (1958) и «Джипси» (1962). Пока Джек медленно восстанавливался после автомобильной аварии, произошедшей во время отпуска во Франции в 1958 году, он вернулся в студию и следил за тем, чтобы его имя упоминалось в пресс-релизах. С 1961 по 1963 год годовая чистая прибыль студии составляла чуть более 7 миллионов долларов. В феврале 1962 года Warner Bros. заплатила беспрецедентные 5,5 миллиона долларов за права на экранизацию бродвейского мюзикла «Моя прекрасная леди». Предыдущий владелец, председатель CBS Уильям С. Пейли, установил условия, включавшие половину валовой прибыли дистрибьютора и право собственности на негатив по окончании контракта. В 1963 году чистая прибыль студии снизилась до 3,7 миллиона долларов. В ноябре 1966 года Джек уступил возрасту и меняющимся временам, продав контроль над студией и музыкальным бизнесом Seven Arts Productions, управляемой канадскими инвесторами Элиотом и Кеннетом Хайманами, за 32 миллиона долларов. Компания, включая студию, была переименована в Warner Bros. – Seven Arts. Warner оставался президентом до лета 1967 года, когда «Камелот» провалился в прокате, и Warner уступил свой пост своему давнему директору по связям с общественностью Бену Кальменсону; Warner остался в компании в качестве независимого продюсера и вице-президента. Два года спустя Хайманы устали от Джека Уорнера и его действий. Основатель компании Тед Эшли привёл Стива Росса, главу Kinney, к покупке Warner Bros. Ashley Famous вскоре была выделена из-за антимонопольного законодательства, запрещающего одновременное владение киностудией и агентством талантов. Эшли стал главой студии и вновь изменил название на Warner Bros. Inc. Джек Уорнер был возмущён продажей, осуществлённой Хайманами, и решил заняться независимым производством (наиболее успешно – фильмом «1776» на Columbia). Он вышел на пенсию в 1973 году и умер от осложнений, вызванных воспалением сердца, в сентябре 1978 года. Несмотря на сокращение зрительской аудитории, новое руководство Warner верило в привлекательность звёзд и заключило соглашения о совместном производстве с несколькими крупнейшими именами того времени, включая Пола Ньюмана, Роберта Редфорда, Барбру Стрейзанд и Клинта Иствуда, что позволило студии успешно пройти через 1970-е и 1980-е годы. Среди хитов начала 1970-х были фильмы с участием вышеупомянутых актёров, а также комедия Мела Брукса «Вспыльчивые седла», «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика, «Изгоняющий дьявола», «Долгое падение» Джона Бурмана и фильмы Мартина Скорсезе «Злые улицы» и «Алиса не живёт здесь больше». Warner Bros. также получила значительную прибыль от фильмов и телешоу, основанных на персонажах Супермена, Бэтмена, Чудо-женщины и Флэша, принадлежащих дочерней компании Warner Bros. – DC Comics. В 1970-х годах Warner Bros. Records стала одним из крупнейших звукозаписывающих лейблов в мире, а в её состав вошли лейблы Elektra Records и Atlantic Records. В 1971 году Filmation и Warner Bros. заключили соглашение о производстве и распространении мультфильмов для кино и телевидения, а её телевизионное подразделение занималось мировыми телевизионными правами. В конце 1973 года Warner Bros. объявила о партнёрстве с 20th Century Fox для совместного производства одного фильма: «Башня-инферно» продюсера Ирвина Аллена. Обе студии владели правами на книги о горящих небоскрёбах: Warner пыталась адаптировать «Стеклянное пекло» Томаса Н. Скортии и Фрэнка М. Робинсона, а Fox готовила экранизацию «Башни» Ричарда Мартина Стерна. Аллен настоял на встрече с руководителями обеих студий и объявил, что, поскольку Fox уже лидирует в разработке своего проекта, было бы предпочтительнее объединить их в один фильм, при этом Fox владеет внутренними правами, а Warner Bros. – зарубежным распространением. В результате партнёрства фильм стал вторым по кассовым сборам в 1974 году, принеся прибыль обеим студиям и повлияв на будущие совместные проекты между крупными студиями. Хотя Аллен снял для Warner Bros. и другие фильмы, он не повторил успеха «Башни-инферно». Отказавшись от парковок и похоронных бюро, переориентированная Kinney переименовала себя в честь своего наиболее известного актива – Warner Communications. В течение 1970-х и 1980-х годов Warner Communications расширила свою деятельность в другие области, такие как компания по производству видеоигр Atari, Inc. в 1976 году, а затем тематические парки Six Flags. В 1972 году, в целях сокращения расходов, Warner и Columbia создали третье предприятие под названием The Burbank Studios (TBS). Они совместно использовали территорию Warner в Бербанке. В целом, большинство фильмов, снятых после 1968 года, снимались на натуре, поскольку провал «Камелота» был частично связан с тем, что действие происходило в Англии, но фильм был очевидно снят в Бербанке. В 1995 году Warner Bros. и владелец телестанции Tribune Company из Чикаго запустили телеканал The WB Television Network, стремясь занять значительную долю нишевого рынка подростковой аудитории. В раннем эфире The WB было много программ для подростков, таких как «Баффи — истребительница вампиров», «Маленький вилл», «Залив надежды» и «Дерево Хилл». Два драматических сериала, спродюсированных Spelling Television, «Седьмое небо» и «Зачарованные», помогли привлечь внимание к The WB. «Зачарованные» просуществовали восемь сезонов, став самым долгоиграющим драматическим сериалом с женским составом. «Седьмое небо» шло одиннадцать сезонов и стало самым долгоиграющим семейным сериалом и самым долгоиграющим шоу на канале. В 2006 году Warner Bros. и CBS Corporation решили закрыть The WB и UPN и совместно запустить телеканал The CW Television Network. В 1996 году Turner Pictures была включена в состав Warner Bros. в результате слияния Turner Time Warner. Это принесло студии такие проекты, как «Город ангелов» и «Вам письмо». Позже в том же году Warner Bros. объединилась с PolyGram Filmed Entertainment для распространения различных фильмов, спродюсированных Castle Rock Entertainment, также перешедшей к Warner Bros. в результате сделки с Turner. В том же году Брюс Берман покинул Warner Bros., чтобы основать Plan B Entertainment, а затем возглавил Village Roadshow Pictures с соглашением со студией. В 1998 году Time Warner продала Six Flags компании Premier Parks. Поглощение Time Warner в 2000 году компанией AOL, находившейся на пике своего развития, не оправдало себя, и после краха «доткомов» элемент AOL был исключён из названия корпорации. В 1998 году Warner Bros. отметила свой 75-летний юбилей. В 1999 году Терри Семел и Роберт Дали ушли с поста руководителей студии после карьеры, включавшей 13 фильмов, номинированных на премию «Оскар». Считалось, что Дали и Семел популяризировали современную модель партнёрского финансирования и распределения прибыли для кинопроизводства. В середине 1999 года Алан Ф. Хорн и Барри Майер заменили Дали и Семела в качестве новых руководителей студии, при которых студия продолжала добиваться успеха в кино, на телевидении и в производстве мультфильмов, как и при предыдущих руководителях. В конце 2003 года Time Warner реорганизовала активы Warner Bros. в Warner Bros. Entertainment Inc., чтобы отделить киностудию от своего тогдашнего лейбла звукозаписи (который впоследствии стал Warner Records в мае 2019 года) и Warner Music Group. В конце 1990-х годов Warner Bros. приобрела права на романы о Гарри Поттере и выпустила экранизации первого романа в 2001 году. Впоследствии были выпущены второй фильм в 2002 году, третий в июне 2004 года, четвёртый в ноябре 2005 года, пятый в июле 2007 года и шестой в июле 2009 года. Седьмая (и на тот момент финальная) книга была выпущена в виде двух фильмов: «Дары Смерти – Часть 1» в ноябре 2010 года и «Дары Смерти – Часть 2» в июле 2011 года. С 2006 года Warner Bros. работала в рамках совместного предприятия с China Film Group Corporation и HG для создания Warner China Film HG, занимающейся производством фильмов в Гонконге и Китае, включая «Connected», ремейк триллера «Cellular» 2004 года. Warner Bros. сыграла важную роль в прекращении производства формата HD DVD. 4 января 2008 года Warner Bros. объявила, что прекратит поддержку HD DVD в пользу Blu-ray Disc. HD DVD продолжали выпускать до мая 2008 года, но только после выпуска Blu-ray и DVD. Фильмы о Гарри Поттере от Warner Bros. были…

Warner Bros. rebounded in the late 1950s, specializing in adaptations of popular plays like The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958), and Gypsy (1962). While he slowly recovered from a car crash that occurred while vacationing in France in 1958, Jack returned to the studio and made sure his name was featured in studio press releases. From 1961 to 1963, the studio's annual net profit was a little over $7 million. Warner paid an unprecedented $5.5 million for the film rights to the Broadway musical My Fair Lady in February 1962. The previous owner, CBS Chairman William S. Paley, set terms including half the distributor's gross profits "plus ownership of the negative at the end of the contract." In 1963, the studio's net profit dropped to $3.7 million. In November 1966, Jack gave in to advancing age and changing times, selling control of the studio and music business to Seven Arts Productions, run by Canadian investors Eliot and Kenneth Hyman, for $32 million. The company, including the studio, was renamed Warner Bros. Seven Arts. Warner remained president until the summer of 1967, when Camelot failed at the box office and Warner gave up his position to his longtime publicity director, Ben Kalmenson; Warner remained on board as an independent producer and vice president. Two years later the Hymans were tired and fed up with Jack Warner and his actions. whose founder Ted Ashley led Kinney head Steve Ross to purchase Warner Bros. Ashley Famous was soon spun off due to antitrust laws prohibiting the simultaneous ownership of a film studio and a talent agency. Ashley became the studio head and changed the name to Warner Bros. Inc. once again. Jack Warner was outraged by the Hymans' sale, and decided to move into independent production (most successfully with 1776 at Columbia). He retired in 1973 and died from serious health complications of heart inflammation in September 1978. Although movie audiences had shrunk, Warner's new management believed in the drawing power of stars, signing co production deals with several of the biggest names of the day, including Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand, and Clint Eastwood, carrying the studio successfully through the 1970s and 1980s. Its hits in the early 1970s included those starring the aforementioned actors, along with comedian Mel Brooks' Blazing Saddles, Stanley Kubrick's A Clockwork Orange, The Exorcist, John Boorman's Deliverance, and the Martin Scorsese productions Mean Streets and Alice Doesn't Live Here Anymore. Warner Bros. also made major profits on films and television shows built around the characters of Superman, Batman, Wonder Woman and The Flash owned by Warner Bros. subsidiary DC Comics. The 1970s also saw Warner Bros. Records become one of the major record labels worldwide, and that company gained sister labels in Elektra Records and Atlantic Records. In 1971, Filmation and Warner Bros. entered into an agreement to produce and distribute cartoons for film and television, with its television subsidiary handling worldwide television rights. In late 1973, Warner Bros. announced that it had partnered with 20th Century Fox to co produce a single film: producer Irwin Allen's The Towering Inferno. Both studios found themselves owning the rights to books about burning skyscrapers: Warner was attempting to adapt Thomas N. Scortia and Frank M. Robinson's The Glass Inferno and Fox was preparing an adaptation of Richard Martin Stern's The Tower. Allen insisted on a meeting with the heads of both studios and announced that as Fox was already in the lead with their property it would be preferable to lump the two together as a single film, with Fox owning domestic rights and Warner Bros. handling the film's foreign distribution. The resulting partnership resulted in the second highest grossing film of 1974, turning profits for both studios, and influencing future co productions between major studios. Although Allen would make further films for Warner Bros., he would not repeat the success he had with The Towering Inferno. Abandoning parking lots and funeral homes, the refocused Kinney renamed itself in honor of its best known holding, Warner Communications. Throughout the 1970s and 1980s Warner Communications branched out into other business, such as video game company Atari, Inc. in 1976, and later the Six Flags theme parks. In 1972, in a cost cutting move, Warner and Columbia formed a third company called The Burbank Studios (TBS). They would share the Warner lot in Burbank. All in all, most films produced after 1968 were filmed on location after the failure of Camelot was partially attributed to the fact it was set in England but obviously filmed in Burbank. In 1995, Warner Bros. and television station owner Tribune Company of Chicago launched The WB Television Network, seeking a large share of the niche market of teenage viewers. The WB's early programming included an abundance of teenage fare, such as Buffy the Vampire Slayer, Smallville, Dawson's Creek and One Tree Hill. Two dramas produced by Spelling Television, 7th Heaven and Charmed, helped bring The WB into the spotlight. Charmed lasted eight seasons, becoming the longest running drama with female leads. 7th Heaven ran for eleven seasons and was the longest running family drama and longest running show for the network. In 2006, Warner Bros. and CBS Corporation decided to close The WB and CBS's UPN and jointly launch The CW Television Network. In 1996, Turner Pictures was folded into Warner Bros. via the Turner Time Warner merger. This brought projects such as City of Angels and You've Got Mail into the studio. Later that year, Warner Bros. partnered with PolyGram Filmed Entertainment to distribute various movies produced by Castle Rock Entertainment, also brought into Warner Bros. by the Turner deal. Also that same year, Bruce Berman left Warner Bros. to begin Plan B Entertainment, then he subsequently headed Village Roadshow Pictures with a deal at the studio. In 1998, Time Warner sold Six Flags to Premier Parks. The takeover of Time Warner in 2000 by then high flying AOL did not prove a good match, and following the collapse in "dot com" stocks, the AOL element was banished from the corporate name. In 1998, Warner Bros. celebrated its 75th anniversary. In 1999, Terry Semel and Robert Daly resigned as studio heads after a career with 13 Oscar nominated films. Daly and Semel were said to have popularized the modern model of partner financing and profit sharing for film production. In mid 1999, Alan F. Horn and Barry Meyer replaced Daly and Semel as new studio heads, in which the studio had continued success in movies, television shows, cartoons, that the previous studio heads had for the studio. In late 2003, Time Warner reorganized Warner Bros.' assets under Warner Bros. Entertainment Inc., in an effort to distinguish the film studio from its then sister record label (which since became Warner Records in May 2019) and Warner Music Group. In the late 1990s, Warner Bros. obtained rights to the Harry Potter novels and released feature film adaptations of the first in 2001. Subsequently, they released the second film in 2002, the third in June 2004, the fourth in November 2005, the fifth in July 2007, and the sixth in July 2009. The seventh (and at that time, final) book was released as two movies; Deathly Hallows — Part 1 in November 2010 and Deathly Hallows — Part 2 in July 2011. From 2006, Warner Bros. operated a joint venture with China Film Group Corporation and HG to form Warner China Film HG to produce films in Hong Kong and China, including Connected, a remake of the 2004 thriller film Cellular. Warner Bros. played a large part in the discontinuation of the HD DVD format. On January 4, 2008, Warner Bros. announced that they would drop support of HD DVD in favor of Blu ray Disc. HD DVDs continued to be released through May 2008, but only following Blu ray and DVD releases. Warner Bros.' Harry Potter film series was the worldwide highest grossing film series of all time without adjusting for inflation. Its Batman film series was one of only two series to have two entries earn more than $1 billion worldwide. Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 was Warner Bros.' highest grossing movie ever (surpassing The Dark Knight). However, the Harry Potter movies have produced a net loss due to Hollywood accounting. IMAX Corp. signed with Warner Bros. Pictures in April 2010 to release as many as 20 giant format films through 2013. On October 21, 2014, Warner Bros. created a short form digital unit, Blue Ribbon Content, under Warner Bros. Animation and Warner Digital Series president Sam Register. Warner Bros. Digital Networks announced its acquisition of online video company Machinima, Inc. on November 17, 2016. As of 2015, Warner Bros. is one of only three studios to have released a pair of billion dollar films in the same year (along with Walt Disney Studios Motion Pictures and Universal Studios); the distinction was achieved in 2012 with The Dark Knight Rises and The Hobbit: An Unexpected Journey. As of 2016, it is the only studio to cross $1 billion at the domestic box office every year since 2000.

Дочерняя компания AT&T

В июне 2018 года материнская компания Warner Bros., Time Warner, была приобретена американской телекоммуникационной компанией AT&T и переименована в WarnerMedia, а активы Time Inc. были проданы новым владельцам. 16 октября 2018 года WarnerMedia закрыла DramaFever, что затронуло 20 процентов сотрудников цифровых сетей Warner Bros. 4 марта 2019 года WarnerMedia объявила о планируемой реорганизации, которая привела к роспуску Turner Broadcasting System путем передачи Cartoon Network, Adult Swim, Boomerang, их соответствующих производственных студий (Cartoon Network Studios и Williams Street), а также Turner Classic Movies и Otter Media, в прямое подчинение Warner Bros. (оставшиеся телевизионные сервисы Turner были разделены на WarnerMedia Entertainment и WarnerMedia News & Sports соответственно). За исключением Otter Media, эти активы функционировали в рамках недавно созданного подразделения Global Kids & Young Adults, которое 7 апреля 2020 года было переименовано в Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics. 31 мая 2019 года Otter Media была передана из Warner Bros. в WarnerMedia Entertainment для надзора за разработкой HBO Max, нового стримингового сервиса, предлагающего контент от HBO и брендов WarnerMedia. Том Ашейм покинул пост президента кабельной сети Freeform, чтобы 1 июля 2020 года стать президентом подразделения Global Kids, Young Adults, and Classics. 13 ноября 2019 года Warner Bros. представила обновленную версию своего логотипа-щита, разработанную Pentagram, в преддверии предстоящего столетия компании. Логотип отличается упрощенным дизайном, призванным обеспечить его лучшее использование на различных платформах и в различных итерациях. Компания также заказала новый корпоративный шрифт, основанный на буквах "WB". 5 февраля 2020 года Warner Bros. и HBO Max объявили о создании кинолейбла Warner Max, который должен был выпускать от восьми до десяти фильмов среднего бюджета в год для стримингового сервиса, начиная с 2020 года. Однако лейбл был окончательно закрыт в октябре 2020 года в рамках консолидации Warner Bros. Pictures. В феврале 2022 года Village Roadshow, софинансировавшая фильм "Матрица: Воскрешение", подала в суд на Warner Bros. из-за гибридного релиза научно-фантастического сиквела. Как и все фильмы Warner 2021 года, четвертый фильм "Матрица" был выпущен одновременно на HBO Max и в кинотеатрах из-за пандемии COVID-19. Согласно иску, поданному Village Roadshow, это решение разрушило любые надежды на успешные кассовые сборы в декабре. В мае того же года Village Roadshow согласилась на арбитраж с Warner Bros. по поводу релиза "Воскрешения".

In June 2018, Warner Bros. parent company Time Warner was acquired by U. S. telecom company AT&T, and renamed WarnerMedia, the former Time Inc. properties having been sold off to new owners. On October 16, 2018, WarnerMedia shut down DramaFever, affecting 20 percent of Warner Bros.' digital networks staff. On March 4, 2019, WarnerMedia announced a planned reorganization that would dissolve Turner Broadcasting System by moving Cartoon Network, Adult Swim, Boomerang, their respective production studios (Cartoon Network Studios and Williams Street), as well as Turner Classic Movies and Otter Media, directly under Warner Bros. (Turner's remaining television services would be divided into WarnerMedia Entertainment and WarnerMedia News & Sports respectively). Aside from Otter Media, these assets operate under a newly formed Global Kids & Young Adults division, renamed on April 7, 2020, to Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics. On May 31, 2019, Otter Media was transferred from Warner Bros. to WarnerMedia Entertainment to oversee the development of HBO Max, a new streaming service that would feature content from HBO and WarnerMedia brands. Tom Ascheim resigned as president of cable network Freeform to become the president of the Global Kids, Young Adults, and Classics division on July 1, 2020. On November 13, 2019, Warner Bros. unveiled an updated iteration of its shield logo by Pentagram in anticipation of the company's upcoming centennial, which features a streamlined appearance designed to make it better suited for multi platform usage and iterations. The company also commissioned a new corporate typeface that is modeled upon the "WB" lettering. Warner Bros. and HBO Max announced the Warner Max film label on February 5, 2020, which was to produce eight to ten mid budget movies per year for the streaming service starting in 2020. However, the label was ultimately discontinued in October 2020 as part of a consolidation of the Warner Bros. Pictures group. In February 2022, Village Roadshow, a co financier of The Matrix Resurrections, began a lawsuit against Warner Bros. over the hybrid release of the sci fi sequel. Like all of Warner's 2021 films, the fourth Matrix film was given a simultaneous release on both HBO Max and in theaters due to the COVID 19 pandemic. According to a complaint filed by Village Roadshow, the decision ruined any December box office hopes. In May of that same year, Village Roadshow agreed to arbitration with Warner Bros. over the release of Resurrections.

Warner Bros. Discovery

8 апреля 2022 года AT&T выделила WarnerMedia своим акционерам и, в свою очередь, объединилась с Discovery Inc., образовав Warner Bros. Discovery. Новую компанию возглавил генеральный директор Discovery Дэвид Заслав. В марте 2022 года Warner Bros. начала кампанию в преддверии своего столетия в 2023 году с лозунгом "100 лет историй". В декабре 2022 года кампания столетия была запущена с новым слоганом "Празднуем каждую историю", которая включает в себя памятные мероприятия во всех подразделениях и проектах Warner Bros. В кампании используется памятный логотип с обновленным щитом, разработанным Chermayeff & Geismar & Haviv (впервые представленным в логотипе Warner Bros. Discovery), который был доработан с более мягким дизайном, более толстыми контурами и возвращением к использованию синего и золотого цветов в качестве корпоративных (если они не представлены в других цветах или текстурах для конкретного проекта). Обновленный щит используется как дополнительный логотип и применяется одновременно с логотипом 2019 года (являющимся основным логотипом) с мая 2023 года. В рамках празднования 100-летия студия выпустит новые короткометражные фильмы для стримингового сервиса Max, воссоздающие классические фильмы Warner Bros. с акцентом на разнообразие. В ноябре 2022 года Джеймс Ганн и Питер Сафран стали сопредседателями и генеральными директорами DC Films, которая была переименована в "DC Studios". Студия также стала независимым подразделением Warner Bros.

Международные договоренности о распределении

С 1971 года до конца 1987 года международные дистрибьюторские операции Warner осуществлялись в рамках совместного предприятия с Columbia Pictures. В некоторых странах это совместное предприятие распространяло фильмы других компаний (например, EMI Films и Cannon Films в Великобритании). Warner прекратил деятельность совместного предприятия в 1988 году. 4 мая 1987 года Buena Vista Pictures Distribution заключила соглашение о кинопрокате с Warner Bros. International на распространение фильмов Disney, Touchstone и Hollywood Pictures на зарубежных рынках, при этом Disney сохранял полный контроль над всеми решениями по дистрибуции и маркетингу своей продукции. В 1992 году Disney приняла решение прекратить совместное предприятие с Warner Bros. и начать самостоятельное распространение своих фильмов на указанных рынках. 6 февраля 2014 года Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda., совместное предприятие с Sony Pictures, которое распространяло фильмы обеих компаний в Португалии, объявило о своем закрытии 31 марта 2014 года. С тех пор NOS Audiovisuais осуществляет распространение фильмов Warner Bros. в Португалии, а обязанности по распространению фильмов Sony Pictures в стране взяла на себя Big Picture Films. Warner Bros. по-прежнему занимается распространением фильмов Sony Pictures в Италии. С 1 января 2021 года фильмы Warner Bros. распространяются через Universal Pictures в Гонконге в связи с закрытием WarnerMedia своего офиса кинопроката в Гонконге. По состоянию на 2024 год Warner Bros. осуществляет театральный прокат фильмов Universal Pictures в Бразилии, Индии и на Филиппинах. В августе 2022 года Warner Bros. Pictures заключила многолетний контракт на распространение фильмов MGM за пределами Соединенных Штатов, включая распространение на домашнем видео. Контракт предусматривал совместное участие обеих компаний в маркетинге, рекламе, PR, дистрибуции фильмов и взаимодействии с кинотеатрами в отношении будущих проектов MGM.

Приобретенные библиотеки

Слияния и поглощения помогли Warner Bros. накопить разнообразную коллекцию фильмов, мультфильмов и телевизионных программ. По состоянию на 2022 год Warner Bros. владела более 145 000 часов программирования, включая 12 500 полнометражных фильмов и 2400 телевизионных программ, состоящих из более чем десятков тысяч отдельных эпизодов. После антимонопольного иска 1948 года, период неопределенности побудил Warner Bros. в 1956 году продать большую часть своих активов, созданных до 1950 года.

В 1982 году, в период независимости, Turner Broadcasting System приобрела Brut Productions, кинопроизводственное подразделение французской компании Faberge Inc., находившейся тогда в затруднительном положении. В 1986 году Turner Broadcasting System приобрела MGM. Оказавшись в долгах, Turner Entertainment сохранила кино- и телевизионные библиотеки MGM, созданные до мая 1986 года, а также небольшую часть библиотеки United Artists (включая библиотеку a.a.p. и североамериканские права на библиотеку RKO Radio Pictures), отделив остальную часть MGM. В 1989 году Warner Communications приобрела Lorimar Telepictures Corporation. Каталог Lorimar включал библиотеку Rankin/Bass Productions, созданную после 1974 года, и библиотеку Monogram Pictures/Allied Artists Pictures Corporation, созданную после 1947 года. В 1991 году Turner Broadcasting System приобрела анимационную студию Hanna-Barbera и библиотеку Ruby Spears у Great American Broadcasting, а спустя годы приобрела Castle Rock Entertainment 22 декабря 1993 года и New Line Cinema 28 января 1994 года. 10 октября 1996 года Time Warner приобрела Turner Broadcasting System, тем самым вернув библиотеку Warner Bros., созданную до 1950 года. Однако Warner Bros. владеет только библиотекой Castle Rock Entertainment, созданной после 1994 года. В 2008 году Time Warner интегрировала New Line Cinema в Warner Bros. Pictures.

Архивы Warner Bros.

Архивы Warner Bros. в Университете Южной Калифорнии – крупнейшее в мире собрание материалов одной киностудии. В 1977 году компания Warner Communications передала эти архивы Школе кино и телевидения Университета Южной Калифорнии. В Архивах Warner Bros. (WBA) хранятся ведомственные документы, подробно описывающие деятельность Warner Bros. от первого значительного фильма студии «Мои четыре года в Германии» (1918) до её продажи компании Seven Arts в 1968 году. Они дают полное представление о производственном процессе в эпоху расцвета Голливуда. Компания UA передала в Библиотеку Конгресса нитратные негативы Warner Bros., датированные периодом до 1950 года, а негативы, созданные после 1951 года, – в Кино- и телевизионный архив Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA). Большая часть юридических документов, сценариев и производственных материалов компании была передана в Висконсинский центр исследований в области кино и театра.

Цитируемые работы

Сэррис, Эндрю. 1998. «Вы еще ничего не слышали». Американское разговорное кино: история и память, 1927–1949. Издательство Оксфордского университета.