Введение
Персонаж, сыгранный Чарли Чаплином
Бродяга (Charlot на нескольких языках), также известный как Маленький бродяга, был самым запоминающимся экранным персонажем английского актера Чарли Чаплина и иконой мирового кинематографа в эпоху немого кино. "Бродяга" – также название немого фильма с участием Чаплина, который он написал и снял в 1915 году. Бродяга в исполнении Чаплина – это наивный, неуклюжий, но в целом добросердечный персонаж, наиболее известный как озорной бродяга, стремящийся вести себя с манерами и достоинством джентльмена, несмотря на свой социальный статус. Однако, хотя он готов браться за любую оплачиваемую работу, он также использует свою смекалку, чтобы добыть необходимое для выживания и избежать представителей власти, не терпящих его проделки. Тем не менее, в фильмах Чаплина Бродяга не всегда изображался как бродяга. Персонажа ("Маленький", как называл его Чаплин) редко называли по имени на экране, хотя иногда его звали "Чарли", а в оригинальной немой версии фильма "Золотая лихорадка" – редко, как "Маленький забавный бродяга".
История
Персонаж бродяги был создан случайно, когда Чаплин работал в студии Мак Сеннетта, примеряя костюм для короткометражного фильма 1914 года «Странное приключение Мэйбл» с Мэйбл Норманд и самим Чаплином. В интервью 1933 года Чаплин объяснил, как он придумал образ бродяги:
A hotel set was built for (fellow Keystone comic) Mabel Normand's picture Mabel's Strange Predicament and I was hurriedly told to put on a funny make up. This time I went to the wardrobe and got a pair of baggy pants, a tight coat, a small derby hat and a large pair of shoes. I wanted the clothes to be a mass of contradictions, knowing pictorially the figure would be vividly outlined on the screen. I wore a small mustache which would not hide my expression. My appearance got an enthusiastic response from everyone, including Mr. Sennett. The clothes seemed to imbue me with the spirit of the character. He actually became a man with a soul—a point of view. I defined to Mr. Sennett the type of person he was. He wears an air of romantic hunger, forever seeking romance, but his feet won't let him. That was actually the first film featuring the Tramp but a different film, shot later but with the same character, happened to be released two days earlier. The Tramp debuted to the public in the Keystone comedy Kid Auto Races at Venice (released on 7 February 1914; Mabel's Strange Predicament, shot earlier, was released on 9 February 1914). Chaplin, with his Little Tramp character, quickly became the most popular star in Keystone director Mack Sennett's company of players. Chaplin continued to play the Tramp through dozens of short films and, later, feature length productions. (In only a handful of other productions did he play characters other than the Tramp.) The Tramp was closely identified with the silent era, and was considered an international character. The 1931 sound production City Lights featured no dialogue. Chaplin officially retired the character in the film Modern Times (1936), which ended with the Tramp walking down a highway toward the horizon. The film was only a partial talkie and is often called the last silent film. The Tramp remains silent until near the end of the film when, for the first time, his voice is finally heard, albeit only as part of a French/Italian derived gibberish song. In The Great Dictator, Chaplin's first film after Modern Times, Chaplin plays the dual role of a Hitler esque dictator, and a Jewish barber. Although Chaplin emphatically stated that the barber was not the Tramp, he retains the Tramp's moustache, hat, and general appearance. Despite a few silent scenes, including one where the barber is wearing the Tramp's coat and bowler hat and carrying his cane, the barber speaks throughout the film (using Chaplin's own English accent), including a passionate plea for peace that has been widely interpreted as Chaplin speaking as himself. In 1959, having been editing The Chaplin Revue, Chaplin commented to a reporter regarding the Tramp character, "I was wrong to kill him. There was room for the Little Man in the atomic age." A vaudeville performer named Lew Bloom created a similar tramp character. Bloom argued he was "the first stage tramp in the business". In an interview with the Daily Herald in 1957, Chaplin recalled being inspired by the tramp characters Weary Willie and Tired Tim, a long running hobo comic strip from Illustrated Chips that he had read as a boy in London:
The wonderfully vulgar paper for boys [Illustrated Chips] and the 'Adventures of Weary Willie and Tired Tim,' two famous tramps with the world against them. There's been a lot said about how I evolved the little tramp character who made my name. Deep, psychological stuff has been written about how I meant him to be a symbol of all the class war, of the love hate concept, the death wish and what all. But if you want the simple Chaplin truth behind the Chaplin legend, I started the little tramp simply to make people laugh and because those other old tramps, Weary Willie and Tired Tim, had always made me laugh.
Для фильма Мэйбл Норманд «Странное приключение Мэйбл» построили декорации гостиницы, и мне поспешно велели надеть смешной грим. В этот раз я пошел в костюмерную и достал пару мешковатых брюк, приталенный пиджак, маленькую котелок и большую пару ботинок. Я хотел, чтобы одежда была полна противоречий, зная, что на экране фигура будет ярко очерчена. Я надел маленькие усы, которые не скрывали бы моего выражения лица. Все были в восторге от моего вида, включая мистера Сеннетта. Одежда, казалось, наполнила меня духом персонажа. Он стал человеком с душой, с определенной точкой зрения. Я объяснил мистеру Сеннетту, каким человеком он является. Он излучает романтическую тоску, вечно ищет любовь, но его ноги не позволяют ему двигаться вперед. Этот фильм стал первым, где появился бродяга, но другой фильм, снятый позже, но с тем же персонажем, вышел на экраны на два дня раньше. Бродяга впервые предстал перед публикой в комедии «Автогонки Кид в Венеции» (выпущенной 7 февраля 1914 года; «Странное приключение Мэйбл», снятое ранее, вышло в прокат 9 февраля 1914 года). Чаплин с его персонажем «Маленький бродяга» быстро стал самой популярной звездой в труппе режиссера «Кейстоун» Макка Сеннетта. Чаплин продолжал играть бродягу в десятках короткометражных фильмов, а затем и в полнометражных картинах. (Лишь в нескольких других фильмах он играл персонажей, отличных от бродяги.) Бродяга тесно ассоциировался с эпохой немого кино и считался международным персонажем. В звуковом фильме 1931 года «Огни большого города» не было диалогов. Чаплин официально отошел от роли бродяги в фильме «Новые времена» (1936), который заканчивается тем, что бродяга уходит по шоссе к горизонту. Фильм был лишь частично звуковым и часто называется последним немым фильмом. Бродяга остается молчаливым почти до конца фильма, когда впервые его голос, хоть и в виде бессвязного пения на французско-итальянском наречии, наконец-то звучит. В «Великом диктаторе», первом фильме Чаплина после «Новых времен», Чаплин играет двойную роль – диктатора, похожего на Гитлера, и еврейского парикмахера. Хотя Чаплин категорически заявил, что парикмахер – это не бродяга, он сохранил усы, шляпу и общий облик бродяги. Несмотря на несколько немых сцен, в том числе сцену, где парикмахер носит пальто и котелок бродяги и держит его трость, парикмахер говорит на протяжении всего фильма (с собственным английским акцентом Чаплина), включая страстную мольбу о мире, которую многие интерпретировали как речь самого Чаплина. В 1959 году, редактируя «Шоу Чаплина», Чаплин прокомментировал репортеру по поводу персонажа бродяги: «Я ошибся, убив его. В атомную эпоху было место для Маленького Человека». Артист варьете по имени Лью Блум создал похожего персонажа-бродягу. Блум утверждал, что он был «первым бродягой на сцене». В интервью газете Daily Herald в 1957 году Чаплин вспоминал, что вдохновлялся персонажами бродяг Уизли Вилли и Уставшим Тимом, героями долгоиграющего комикса о бродягах из Illustrated Chips, который он читал в детстве в Лондоне:
A hotel set was built for (fellow Keystone comic) Mabel Normand's picture Mabel's Strange Predicament and I was hurriedly told to put on a funny make up. This time I went to the wardrobe and got a pair of baggy pants, a tight coat, a small derby hat and a large pair of shoes. I wanted the clothes to be a mass of contradictions, knowing pictorially the figure would be vividly outlined on the screen. I wore a small mustache which would not hide my expression. My appearance got an enthusiastic response from everyone, including Mr. Sennett. The clothes seemed to imbue me with the spirit of the character. He actually became a man with a soul—a point of view. I defined to Mr. Sennett the type of person he was. He wears an air of romantic hunger, forever seeking romance, but his feet won't let him. That was actually the first film featuring the Tramp but a different film, shot later but with the same character, happened to be released two days earlier. The Tramp debuted to the public in the Keystone comedy Kid Auto Races at Venice (released on 7 February 1914; Mabel's Strange Predicament, shot earlier, was released on 9 February 1914). Chaplin, with his Little Tramp character, quickly became the most popular star in Keystone director Mack Sennett's company of players. Chaplin continued to play the Tramp through dozens of short films and, later, feature length productions. (In only a handful of other productions did he play characters other than the Tramp.) The Tramp was closely identified with the silent era, and was considered an international character. The 1931 sound production City Lights featured no dialogue. Chaplin officially retired the character in the film Modern Times (1936), which ended with the Tramp walking down a highway toward the horizon. The film was only a partial talkie and is often called the last silent film. The Tramp remains silent until near the end of the film when, for the first time, his voice is finally heard, albeit only as part of a French/Italian derived gibberish song. In The Great Dictator, Chaplin's first film after Modern Times, Chaplin plays the dual role of a Hitler esque dictator, and a Jewish barber. Although Chaplin emphatically stated that the barber was not the Tramp, he retains the Tramp's moustache, hat, and general appearance. Despite a few silent scenes, including one where the barber is wearing the Tramp's coat and bowler hat and carrying his cane, the barber speaks throughout the film (using Chaplin's own English accent), including a passionate plea for peace that has been widely interpreted as Chaplin speaking as himself. In 1959, having been editing The Chaplin Revue, Chaplin commented to a reporter regarding the Tramp character, "I was wrong to kill him. There was room for the Little Man in the atomic age." A vaudeville performer named Lew Bloom created a similar tramp character. Bloom argued he was "the first stage tramp in the business". In an interview with the Daily Herald in 1957, Chaplin recalled being inspired by the tramp characters Weary Willie and Tired Tim, a long running hobo comic strip from Illustrated Chips that he had read as a boy in London:
The wonderfully vulgar paper for boys [Illustrated Chips] and the 'Adventures of Weary Willie and Tired Tim,' two famous tramps with the world against them. There's been a lot said about how I evolved the little tramp character who made my name. Deep, psychological stuff has been written about how I meant him to be a symbol of all the class war, of the love hate concept, the death wish and what all. But if you want the simple Chaplin truth behind the Chaplin legend, I started the little tramp simply to make people laugh and because those other old tramps, Weary Willie and Tired Tim, had always made me laugh.
«Прекрасно вульгарная газета для мальчиков [Illustrated Chips] и «Приключения Уизли Вилли и Уставшего Тима», двух известных бродяг, против которых был весь мир. Много говорят о том, как я создал маленького бродягу, который принес мне славу. Было написано много глубоких психологических работ о том, как я хотел, чтобы он был символом классовой борьбы, концепции любви и ненависти, желания смерти и всего остального. Но если вы хотите знать простую правду о Чаплине, лежащую в основе легенды о Чаплине, я создал этого маленького бродягу просто для того, чтобы рассмешить людей, и потому что эти другие старые бродяги, Уизли Вилли и Уставший Тим, всегда заставляли меня смеяться».
A hotel set was built for (fellow Keystone comic) Mabel Normand's picture Mabel's Strange Predicament and I was hurriedly told to put on a funny make up. This time I went to the wardrobe and got a pair of baggy pants, a tight coat, a small derby hat and a large pair of shoes. I wanted the clothes to be a mass of contradictions, knowing pictorially the figure would be vividly outlined on the screen. I wore a small mustache which would not hide my expression. My appearance got an enthusiastic response from everyone, including Mr. Sennett. The clothes seemed to imbue me with the spirit of the character. He actually became a man with a soul—a point of view. I defined to Mr. Sennett the type of person he was. He wears an air of romantic hunger, forever seeking romance, but his feet won't let him. That was actually the first film featuring the Tramp but a different film, shot later but with the same character, happened to be released two days earlier. The Tramp debuted to the public in the Keystone comedy Kid Auto Races at Venice (released on 7 February 1914; Mabel's Strange Predicament, shot earlier, was released on 9 February 1914). Chaplin, with his Little Tramp character, quickly became the most popular star in Keystone director Mack Sennett's company of players. Chaplin continued to play the Tramp through dozens of short films and, later, feature length productions. (In only a handful of other productions did he play characters other than the Tramp.) The Tramp was closely identified with the silent era, and was considered an international character. The 1931 sound production City Lights featured no dialogue. Chaplin officially retired the character in the film Modern Times (1936), which ended with the Tramp walking down a highway toward the horizon. The film was only a partial talkie and is often called the last silent film. The Tramp remains silent until near the end of the film when, for the first time, his voice is finally heard, albeit only as part of a French/Italian derived gibberish song. In The Great Dictator, Chaplin's first film after Modern Times, Chaplin plays the dual role of a Hitler esque dictator, and a Jewish barber. Although Chaplin emphatically stated that the barber was not the Tramp, he retains the Tramp's moustache, hat, and general appearance. Despite a few silent scenes, including one where the barber is wearing the Tramp's coat and bowler hat and carrying his cane, the barber speaks throughout the film (using Chaplin's own English accent), including a passionate plea for peace that has been widely interpreted as Chaplin speaking as himself. In 1959, having been editing The Chaplin Revue, Chaplin commented to a reporter regarding the Tramp character, "I was wrong to kill him. There was room for the Little Man in the atomic age." A vaudeville performer named Lew Bloom created a similar tramp character. Bloom argued he was "the first stage tramp in the business". In an interview with the Daily Herald in 1957, Chaplin recalled being inspired by the tramp characters Weary Willie and Tired Tim, a long running hobo comic strip from Illustrated Chips that he had read as a boy in London:
The wonderfully vulgar paper for boys [Illustrated Chips] and the 'Adventures of Weary Willie and Tired Tim,' two famous tramps with the world against them. There's been a lot said about how I evolved the little tramp character who made my name. Deep, psychological stuff has been written about how I meant him to be a symbol of all the class war, of the love hate concept, the death wish and what all. But if you want the simple Chaplin truth behind the Chaplin legend, I started the little tramp simply to make people laugh and because those other old tramps, Weary Willie and Tired Tim, had always made me laugh.
Характеристики
Личность Бродяги в ранних короткометражках "Ключевого камня" – это гедонист, противник авторитетов и флирт. Бродяга также известен своей озорностью. К физическим атрибутам Бродяги относятся пара больших мешковатых брюк, приталенное пальто, котелок, большая пара ботинок, упругий и гибкий трость, а также усы-зубная щетка – масса противоречий, именно этого и добивался Чаплин. Два фильма, снятые в 1915 году, "Бродяга" и "Банк", сформировали черты экранного персонажа Чаплина. Хотя в конечном итоге Бродяга справляется с разочарованием и возвращается к беззаботной жизни, трагизм заключается в его надежде на более глубокое преображение через любовь и его неспособности достичь его. Бродяга обычно был жертвой обстоятельств и случайностей, но иногда удача оказывалась на его стороне. В фильме "Новые времена" он поднимает упавший с грузовика красный флаг и начинает махать им, пытаясь вернуть его, и таким образом, не осознавая этого и непреднамеренно, становится лидером группы бастующих рабочих, из-за чего попадает в тюрьму. Находясь в тюрьме, он случайно съедает "порошок для носа" (то есть кокаин), из-за чего не возвращается в камеру; но когда он, наконец, возвращается, он отбивается от пытающихся сбежать заключенных, спасая жизнь начальнику тюрьмы. В благодарность за это начальник предлагает ему свободу, но Бродяга предпочитает остаться в тюрьме, потому что там лучше, чем в окружающем мире.
Значение
Социальный комментарий Чаплина, критикуя недостатки и излишества, порожденные индустриализацией, одновременно выражает поддержку и веру в "американскую мечту". В фильме "Новые времена" Чаплин создает "образ, соответствующий распространенным левым стереотипам о богатых предпринимателях и угнетенных рабочих 1930-х годов". Пока Бродяга и его товарищи изнуряют себя на конвейере, президент компании Electro Steel собирает головоломку и читает комиксы в газете. Одержимость эффективностью и производительностью на сборочной линии в конечном итоге доводит Бродягу до безумия. Это можно расценить как "нападки на капиталистическую рационализацию производства". Однако "фильм также сдержанно подтверждает ценности американского среднего класса, особенно его оптимизм". Например, одна из сцен изображает сон Бродяги, в котором он и девочка живут традиционным укладом жизни среднего класса. Бродяга и девочка находят ветхую лачугу, чтобы жить в ней. Девочка готовит скромный завтрак, а затем Бродяга отправляется на работу, в то время как она остается вести домашнее хозяйство – аллюзия на обстановку среднего класса. К концу фильма "Новые времена" "кажется, что фильм создан, чтобы угодить оптимистам из среднего класса". Из-за череды неудач в финальной сцене девочка произносит: "Зачем пытаться?", а Бродяга отвечает: "Не вешай нос – никогда не сдавайся!". В своих немых фильмах Чаплин уникально использовал критический социальный комментарий. "То, что принципиально отличает "Новые времена" от трех предыдущих фильмов Чаплина, – это политические отсылки и социальный реализм, которые постоянно вторгаются в мир Чарли". "Ни один комик до и после него не уделял столько внимания изображению людей в их рабочей жизни". "Хотя существовали фильмы о жизни иммигрантов и городских рабочих, ни один режиссер до Чаплина не показал их опыт столь человечно и с любовью". В фильме "Великий диктатор" (1940) Чаплин использовал не одного, а двух персонажей, похожих на Бродягу; однако это был звуковой фильм (первый в карьере Чаплина). Фильм был вдохновлен заметным сходством между Бродягой Чаплина, особенно его маленькой усиком, и усами Адольфа Гитлера. Чаплин использовал это сходство, чтобы создать мрачную версию персонажа Бродяги в пародийном изображении диктатора. В своей книге "Моя автобиография" Чаплин заявил, что не знал о Холокосте, когда снимал фильм; если бы он знал, пишет он, он не смог бы снять комедию, высмеивающую Гитлера. В своей автобиографии Чаплин отождествляет парикмахера с Бродягой. Заметное отличие заключается в том, что у парикмахера есть седина в волосах, в то время как Бродяга всегда изображался с темными волосами. Кроме того, парикмахеру не хватает поношенной одежды Бродяги, и он явно представлен как человек, имеющий профессию. Его персонаж разделяет многие черты характера Бродяги, в частности, его идеализм и гнев при виде несправедливости.
Ключевой камень
Чаплин снялся в 36 фильмах для Keystone Studios; 25 из них были с персонажем Бродяги, все они были сняты Макком Сеннеттом. За исключением случаев, когда это указано, все фильмы состояли из одного катушки. Дата выхода Название Указан как Примечания 7 февраля 1914 Kid Auto Races at Venice The Tramp Выпущен на двойном катушке (то есть два фильма на одном катушке) вместе с образовательным фильмом «Оливки и деревья». 9 февраля 1914 Mabel's Strange Predicament The Tramp Снят раньше, но выпущен после Kid Auto Races at Venice, поэтому в этом фильме костюм Бродяги был использован впервые. 28 февраля 1914 Between Showers Masher Чаплин играет одну из главных ролей. 2 марта 1914 The Film Johnnie 16 марта 1914 His Favourite Pastime Drinker 4 апреля 1914 The Star boarder 20 апреля 1914 Twenty Minutes of Love Pickpocket 27 апреля 1914 Caught in a Cabaret Waiter Два катушки. Соавтор: Мейбл Норманд. 4 мая 1914 Caught in the Rain Tipsy Hotel Guest 1 июня 1914 Suitor 11 июня 1914 Referee Два катушки. 13 июня 1914 Mabel's Busy Day Tipsy nuisance 20 июня 1914 Mabel's Married Life Mabel's Husband Соавтор: Мейбл Норманд. Бродяга носит цилиндр вместо котелка. 9 июля 1914 Laughing Gas Dentist's Assistant 1 августа 1914 The Property Man Два катушки.## Бродяга не носит пиджак. 10 августа 1914 Artist По мотивам стихотворения Хью Антуана д’Арси. 13 августа 1914 Recreation The Tramp Выпущен на двойном катушке с короткометражным фильмом «Йосемит». 27 августа 1914 Film Actor 31 августа 1914 His New Profession The Tramp 24 сентября 1914 Janitor 10 октября 1914 Those Love Pangs Masher 26 октября 1914 Dough and Dynamite Waiter Два катушки. Соавтор: Мак Сеннетт. 29 октября 1914 Gentlemen of Nerve Impecunious Track Enthusiast 7 ноября 1914 His Musical Career Piano Mover 9 ноября 1914 His Trysting Place Husband Два катушки. 5 декабря 1914 Getting Acquainted Spouse 7 декабря 1914 His Prehistoric Past Weakchin Два катушки.
Эссанай
Чаплин написал сценарий, срежиссировал и сыграл главную роль в 15 фильмах для Essanay Film Manufacturing Company, 13 из которых были с персонажем Бродяги, все они продюсированы Джесси Т. Роббинсом. Если не указано иное, все фильмы двухсерийные. Дата выпуска Название Указан как Примечания 1 февраля 1915 Его новая работа Массовка 15 февраля 1915 Гуляка Дебют Эдны Пурвианс 11 марта 1915 Стремящийся боксёр 18 марта 1915 В парке Чарли Одна катушка 1 апреля 1915 Жених, фальшивый граф 11 апреля 1915 Бродяга 29 апреля 1915 На море Прохожий Одна катушка 21 июня 1915 Работа Подмастерье декоратора 12 июля 1915 Чарли / "Женщина" 9 августа 1915 Швейцар 4 октября 1915 Завербованный Чарли 27 мая 1916 Полиция Бывший заключённый 11 августа 1918 Тройные неприятности Швейцар Компиляция, смонтированная Лео Уайтом из сцен фильма "Полиция" и недоснятого короткометражного фильма "Жизнь", а также нового материала, снятого Уайтом. Чаплин включает эту работу в фильмографию своей автобиографии. Однако некоторые считают, что это не совсем фильм о Бродяге, так как Чаплин не принимал участия в его производстве. Выпущен через два года после ухода Чаплина из Essanay.
Взаимные
Чаплин написал, спродюсировал, срежиссировал и исполнил главную роль в 12 фильмах для Mutual Film Corporation, десять из которых были сняты с Чаплином в образе этого персонажа, а в оставшихся двух фильмах он носил усы, но был одет в другую одежду – это были псевдо-фильмы о бродяге. Mutual основала студию Lone Star исключительно для съемок фильмов Чаплина. Все фильмы, выпущенные Mutual, состоят из двух частей. В 1932 году Амади Дж. Ван Бёрен из Van Beuren Studios приобрел комедии Чаплина, созданные для Mutual, по 10 000 долларов за каждую, добавил музыку Джина Родемича и Уинстона Шарплеса, а также звуковые эффекты и переиздал их через RKO Radio Pictures.
Дата выхода | Название | Указан как | Примечания
---|---|---|---
15 мая 1916 | Неимущий клиент | Соавтор: Винсент Брайан | Выпущен до последнего фильма Чаплина для Essanay.
12 июня 1916 | Пожарный | Соавтор: Винсент Брайан | Чаплин не носит одежду бродяги, но одет в одежду большего размера и ведет себя подобно персонажу.
10 июля 1916 | Уличный музыкант | Соавтор: Винсент Брайан |
7 августа 1916 | Один час ночи. Пьяница | | Чаплин не носит одежду бродяги, но одет как богатый человек и ведет себя подобно персонажу.
4 сентября 1916 | Ученик портного | |
2 октября 1916 | Помощник в ломбарде | |
13 ноября 1916 | За кулисами | Помощник реквизитора |
4 декабря 1916 | Официант и любитель катания на коньках | |
22 января 1917 | Улица легкой жизни | Бродяга, завербованный в полицию |
16 апреля 1917 | Алкоголик в спа | | Считается некоторыми фильмом о бродяге.
17 июня 1917 | Иммигрант | | Включен в Национальный реестр фильмов в 1998 году.
22 октября 1917 | Беглый заключенный | | Носит смокинговую версию костюма бродяги.
Первый Национальный
Чаплин написал сценарии, спродюсировал, снял и исполнил главную роль в девяти фильмах для своей собственной продюсерской компании в период с 1918 по 1923 год. Во всех, кроме одного, Чаплин появлялся в образе своего персонажа, исключением был фильм «Паломник». Распространителем этих фильмов была компания First National.
Дата выпуска | Название | Указано как | Примечания
---|---|---|---
14 апреля 1918 | The Tramp | Три катушки. Музыкальное сопровождение создано для сборника «The Chaplin Revue».
29 сентября 1918 | The Tramp | Половина катушки. В фильме снимался брат Сидни Чаплин.
20 октября 1918 | Shoulder Arms | Новобранец | Три катушки. Музыкальное сопровождение создано для сборника «The Chaplin Revue».
15 мая 1919 | Sunnyside | Подсобный рабочий | Три катушки. Музыкальное сопровождение создано для перевыпуска 1974 года.
15 декабря 1919 | Father | | Два катушки. Первый фильм с Джеки Куганом, будущей звездой фильма «Малыш». Музыкальное сопровождение создано для перевыпуска 1973 года.
6 февраля 1921 | The Tramp | | Шесть катушек. Музыкальное сопровождение создано для перевыпуска 1971 года. Включен в Национальный реестр фильмов в 2011 году.
25 сентября 1921 | The Tramp / Husband | | Два катушки. Музыкальное сопровождение создано для перевыпуска 1971 года.
2 апреля 1922 | Pay Day | Рабочий | Два катушки. Музыкальное сопровождение создано для перевыпуска 1972 года. Последний короткометражный фильм Чаплина (продолжительностью менее 30 минут).
26 февраля 1923 | Escaped Convict | | Многие считают его фильмом о бродяге, хотя персонаж Чаплина не очень похож на бродягу. Особенно заметно, что персонаж носит другую одежду. В связи с этим некоторые считают каждый фильм Чаплина фильмом о бродяге, хотя это, по-видимому, является апокрифом. Четыре катушки. Музыкальное сопровождение создано для сборника «The Chaplin Revue».
Объединенные художники
Чаплин написал, спродюсировал, срежиссировал и/или сыграл главную роль в восьми фильмах для United Artists, хотя персонаж Бродяги появился лишь в четырех из них, в пяти, если учитывать «Великого диктатора». Чаплин также писал музыкальное сопровождение, начиная с фильма «Городские огни». Дата выпуска Название Указан как Примечания 26 июня 1925 года «Одинокий золотоискатель» Музыка и новый закадровый текст написаны для перевыпуска 1942 года. Включен в Национальный реестр фильмов в 1992 году. 6 января 1928 года «Бродяга» Музыка написана для перевыпуска 1970 года. В 2002 году «Цирк» был сохранен в Киноархиве Академии. 30 января 1931 года «Городские огни» Бродяга Включен в Национальный реестр фильмов в 1991 году. 5 февраля 1936 года «Новые времена» Рабочий на фабрике (Бродяга) Включен в Национальный реестр фильмов в 1989 году. Дата выпуска Название Указан как Примечания 15 октября 1940 года Аденоид Гинкель / Цирюльник Включен в Национальный реестр фильмов в 1997 году. Номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, лучший фильм и лучший сценарий. Многие, включая самого Чаплина, считают, что этот фильм нельзя отнести к фильмам о Бродяге, хотя он играет как Бродяга в роли Цирюльника.
Подделки
В 1910-х годах, из-за стремления увидеть больше фильмов с Чаплином, чем он мог снять, многие создавали собственных персонажей, похожих на Бродягу, или даже просто изображали его. Это продолжается и по сей день, хотя и в гораздо меньшей степени, благодаря восхищению Чаплином. В некоторых мультфильмах не требуется актер для исполнения персонажа, который по определению нем. Глория Свонсон (в роли Нормы Десмонд) устроила пародию на Бродягу в фильме «Бульвар Сансет». Самым известным исполнителем является Билли Уэст.
Наследие
На пике популярности Чаплина, в 1915 году, была написана песня о нём под названием «Те ноги Чарли Чаплина», в которой описывается его забавный персонаж – бродяга. Персонаж Бродяги Чаплина, по словам Уолта Диснея, был одним из источников вдохновения для персонажа Микки Мауса: «Мы хотели создать что-то привлекательное и подумали о крошечной мышке, в которой будет частичка тоски Чаплина – маленький герой, старающийся сделать всё, что в его силах». Уб Айверкс, художник, помогавший Диснею в разработке Микки, говорил о персонаже: «Люди приняли его как символического героя, и хотя он выглядел как мышь, он воспринимался как смелый и отважный». Многочисленные работы упоминают Бродягу как икону эпохи Великой депрессии, самого Чарли Чаплина и угнетённого героя – от фильмов Чаплина с похожими персонажами (таких как «Великий диктатор») до Пингвина Плейбоя, элегантного и молчаливого пингвина, спасённого Багсом Банни. Бродяга появился в эпизодической роли в рождественском мультфильме Рэнкина/Басса 1974 года «Год без Санта-Клауса». В 1978 году, спустя год после смерти Чаплина, группа Peter, Sue & Marc приняла участие в немецком отборочном туре с песней «Чарли Чаплин». В 1980-х годах персонаж был использован в рекламе персонального компьютера IBM PC. Мультяшный персонаж «Baggy Pants» представляет собой пародию на Бродягу. С 1973 по 1990 год в детской образовательной телепередаче «Улица Сезам» актриса Соня Манзано, игравшая роль Марии, иногда появлялась в образе Бродяги. Манзано часто сопровождала Линда Боув, которая играла второго Бродягу или второстепенного персонажа, обычно красивую даму. Индийский кинорежиссёр и актёр Радж Капур вдохновлялся персонажем «бродяги» Чаплина и использовал похожий образ в ряде своих фильмов, таких как «Аваара» (1951) и «Шри 420» (1955). В 2003 году в списке «100 лет – 100 героев и злодеев» от AFI Бродяга занял 38-е место. В 2006 году журнал Premiere опубликовал список «100 величайших актёрских работ всех времён», поместив исполнение Чаплином роли Бродяги в фильме «Огни большого города» на 44-е место. Бродяга – главный герой в CGI-сериале «Chaplin & Co.». Сериал переносит персонажа в XXI век, где он встречает множество героев (в том числе и современного Малыша), сохраняя при этом юмор из оригинальных фильмов Чаплина. В эпизоде «Симпсонов» 2002 года «Челюсти заперты» Гомер Симпсон переодевается в Бродягу в заставке с диваном. Мюзикл 1995 года «Маленький бродяга» основан на жизни Чаплина и рассказывает о создании образа Бродяги.