Моррис Лапидус: Архитектор "Майами Модерн"

Введение

Американский архитектор

Моррис Лапидус (25 ноября 1902 года – 18 января 2001 года) – архитектор, наиболее известный своими отелями в стиле необарокко "Майами Модерн", построенными в 1950-х и 60-х годах, которые впоследствии стали определять стиль курортных отелей той эпохи и стали синонимом Майами и Майами-Бич. Еврейский иммигрант из Украины, обосновавшийся в Нью-Йорке, Лапидус спроектировал более 1000 зданий за более чем 50-летнюю карьеру, большую часть которой он провел в стороне от американского архитектурного сообщества.

Ранние годы и карьера

Родился в Одессе в Российской империи (ныне Украина), его семья, придерживавшаяся ортодоксального иудаизма, бежала от русских погромов в Нью-Йорк, когда он был младенцем. В юности Лапидус изучал актерское мастерство, что привело к интересу к театральному оформлению, где художники-декораторы посоветовали ему изучать архитектуру. Он окончил Колумбийский университет в 1927 году. В следующем году последовал не менее успешный отель Eden Roc (где Гарри Белафонт разрушил "цветовой барьер", проведя там ночь), а в 1956 году – Americana (позже Sheraton Bal Harbour). Sheraton был снесен с помощью контролируемого взрыва вскоре после рассвета в воскресенье, 18 ноября 2007 года, и на его месте сейчас находится отель W Hotel The St. Regis в Бал-Харборе. Используя эти отели как свою "лабораторию дизайна" и изучая "как продать хорошее время", Лапидус прославился своими отелями в Майами-Бич: Fontainebleau (1954), Eden Roc (1955) и Americana (Sheraton Bal Harbour) (1956). Открытие Fontainebleau транслировалось по телевидению. Американцы наблюдали, как танцующие люди из зала в зал врывались в их гостиные. Фактически, Лапидус превзошел сам дворец, и началась современная эра Майами-Бич и ее курортных отелей: туда стремился каждый. В 1955 году Лапидус спроектировал торговый центр Ponce de Leon рядом с площадью в Сент-Огастине, штат Флорида. В магазине Woolworth's в марте 1960 года состоялась первая сидячая акция протеста афроамериканских демонстрантов из Флоридского мемориального колледжа, а в 1963 году – четырех подростков, известных как "Четверка Сент-Огастина". Ручки дверей Woolworth's и табличка "Путь свободы" увековечивают эти события. Позже Лапидус работал с Игорем Полевицким над пристройкой к отелю Shellborne, как и в предыдущих отелях, из "большой восьмерки". Во всех ранних отелях он создал архитектурный стиль Коллинз-авеню в Майами-Бич и создал интересные ночные пейзажи с помощью неоновых надписей, преуспев в венецианских надписях для "diLido", изогнутой "S" в Shellborne или "ER" на вершине скалы в Eden Roc. В интерьерах отелей он предвосхитил постмодернизм, предлагая открыточные виды через современное остекление и решительно современные фасады. Современный тропический стиль Лапидуса, продолженный в жилых проектах, которые он завершил вдоль побережья на Коллинз-авеню от 44-й до 94-й улицы; Seacoast East и West и кондоминиумы на пляже Haulover знаменуют чувственные границы невероятно извилистой дороги по Миллионерскому ряду Флориды на Атлантическом океане. Стиль Лапидуса своеобразен и сразу узнаваем на фотографиях, благодаря его инновационным и продуманным приемам привлечения внимания в дизайне магазинов: плавные кривые, театрально подсвеченные плавучие потолки, "высокие столбы" и амебоидные формы, которые он называл "вогглами", "дырами от сыра", а также умелое использование цвета, вывесок, света, зеркал, техник "плавающих колонн", "плавающих лестниц" и направления движения людей по извилистым линиям – ведь люди не ходят по прямой. Это словарь его стиля. Его многочисленные небольшие проекты создают стиль Коллинз-авеню в Майами-Бич, включая интересные стили букв в неоне в "diLido" и Shellborne, предвосхищающие постмодернизм. Помимо визуального стиля, присутствует определенная степень функциональности. Его изогнутые стены улавливали преобладающие океанские бризы в эпоху до центрального кондиционирования воздуха, а последовательность его внутренних пространств была результатом тщательного внимания к опыту пользователей: Лапидус слышал жалобы на бесконечные безликие коридоры отелей и, по возможности, изогнул свои коридоры, чтобы избежать этого эффекта. Fontainebleau был построен на месте поместья Харви Файрстоуна и определил новое Золотое побережье Майами-Бич. В отеле были сняты фильмы Джерри Льюиса 1960 года "The Bellboy", ставшие успехом как для Льюиса, так и для Лапидуса, и триллер Джеймса Бонда "Goldfinger" (1964); Уитни Хьюстон снималась там в фильме "The Bodyguard" (1992), а Мадонна сделала фотографии для своего альбома Bedtime Stories 2005 года в Eden Roc. Самая известная особенность Fontainebleau – "Лестница в никуда" (официально называемая "плавающей лестницей"), которая вела только к гардеробной и дамской комнате, но давала возможность эффектно спуститься в вестибюль отеля. Растение под лестницей – единственное, что осталось от интерьеров 1954 года. Мой успех в том, что я всегда проектировал для людей, сначала потому, что хотел продать им товары. Затем, когда я начал работать в отелях, мне пришлось переосмыслить: что я продаю сейчас? Вы продаете хорошее время. С 1993 по 2001 год, в период перед его смертью, стиль Лапидуса вновь привлек внимание. Дебора Дезиле, архитектор и художник, была последним соавтором Морриса Лапидуса. Она впервые связалась с Лапидусом, когда работала директором по маркетингу Arquitectonica в 1993 году. К 18 января 1996 года Дезиле покинула ARQ, чтобы основать свою собственную фирму VVA INC, где она смогла работать с Лапидусом над рядом архитектурных проектов, систематизировать его теоретические заметки, истории и изображения для лекций и изучать дизайн продуктов. Лапидус сказал: "Я перешел от Fontainebleau к перьевой ручке!". Он также помог с расширением Fontainebleau, участвуя во встречах с Hilton и владельцем Стивеном Х. Массом. О новом дизайне Лапидус сказал, что это "восклицательный знак" к его творению 1954 года и что его престиж поможет привлечь финансирование для пристройки. Дезиле и Лапидус были командой, и это сотрудничество продолжалось до его внезапной смерти. До этого Лапидус передал свое имя и наследие Дезиле в беспрецедентном акте в истории архитектуры – как женщине-соавтору. Чтобы обезопасить свое наследие, Дезиле подарила Специальным коллекциям Сиракузского университета все оставшиеся документы Лапидуса, поскольку сам Лапидус отправлял документы в Сиракузы еще в предыдущие годы. Продолжая его стиль, Дезиле создала мебель, ковры и зеркала с Dennis Miller and Associates, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, с 2005 по 2018 год под торговой маркой Morris Lapidus. Среди проектов, над которыми они сотрудничали, были три проекта для Roots of Canada: Roots в The Promenade Mall в Торонто, Roots в Bloomfield, штат Иллинойс, и Roots в Нью-Йорке. Среди нескольких проектов в Майами первым был орнамент для особняка в испанско-итальянском стиле на Sunset Island II; затем полностью современный дизайн в красочном и оптимистичном ресторане Aura на 603 Lincoln Road, на Майами-Бич, в Lincoln Road Mall, который появился в первом цветном выпуске New York Times 23 декабря 1999 года. Вскоре после этого произошел новый всплеск интереса к Лапидусу. Он начал читать лекции, появляться на публике и дарить свою обширную коллекцию памятных вещей: 100-150 старинных книг были переданы Школе архитектуры Флоридского международного университета в Майами, новый кампус SOA был спроектирован Бернардом Чуми, деканом Колумбийского университета; The Wolfsonian Museum, Майами-Бич, получил слайды его дизайна для Distillery Building на Всемирной выставке 1939 года; The Bass Museum получил его гостиную; а Колумбийский университет получил дополнительные документы. На многочисленных мероприятиях в Майами-Бич Лапидус был удостоен чести за свою помощь в реконструкции Lincoln Road в 1994 и 1996 годах Беном Вудом из Wood and Thompson. Лапидус не дожил до того, чтобы увидеть здания Фрэнка Гери, Захи Хадид или Herzog and De Meuron, или "джунгли на торговой улице" Рэя Джангла, но его мнение о Lincoln Road было уместным: "Зачем быть экзотичным в частном?". Лапидус и Дезиле появились на CNN, обсуждая проект для Рона Блумберга на 21-й улице; очень современное здание, в котором размещались производственные сотрудники Майамской балетной труппы (MBB), чья новая штаб-квартира находилась рядом с площадкой Блумберга. MBB Arquitectonica в своем тропическом модернистском стиле. (Стоит отметить, что Лоринда Спир стажировалась у Лапидуса в 70-х годах и позже представила Дезиле Лапидусу во время критики студенческих работ Университета Майами в офисе ARQ. Дезиле работала в ARQ и установила ком...

Born in Odessa in the Russian Empire (now Ukraine), his Orthodox Jewish family fled Russian pogroms to New York when he was an infant. As a young man, Lapidus explored acting which led to his interest in theatrical set design where he was directed by scene painters to study architecture. He attended Columbia University, graduating in 1927. It was followed the next year by the equally successful Eden Roc Hotel, (where Harry Belafonte broke the "color line" at the Beach by staying the night there), and the Americana (later the Sheraton Bal Harbour) in 1956. The Sheraton was demolished by implosion shortly after dawn on Sunday, November 18, 2007 and is now a W Hotel The St. Regis at Bal Harbor. Using these hotels as his "laboratory for design" and exploring "how to sell a good time" Lapidus became famous for his Miami Beach hotels: the Fontainebleau (1954), the Eden Roc (1955), and the Americana (the Bal Harbor Sheraton) (1956). The opening of the Fontainebleau was shown on TV. American's watched as dancing people in ballroom upon ballroom streamed into their living rooms. In effect, Lapidus had out palaced the palace and the modern era of the Miami Beach and her resort hotels began: everyone had to go. In 1955, Lapidus designed the Ponce de Leon Shopping Center near the plaza in St. Augustine, Florida. The anchor store, Woolworth's, was the scene of the first sit in by black demonstrators from Florida Memorial College in March, 1960, and in 1963 by four young teenagers, who came to be known as the "St. Augustine Four." The Woolworth's door handles and a Freedom Trail marker memorialize the events. Lapidus later worked with Igor Polevitsky on the addition to the Shellborne Hotel where as with earlier hotels, of the big eight. At all early hotels he gave Miami Beach's Collins Avenue its architectural style and made interesting nightscapes with his neon lettering; excelling with the Venetian lettering for "diLido", the curving "S" at the Shellborne, or in the "ER" on the top rock at the Eden Roc. In the hotel interiors he anticipated post modernism while serving up postcard views through modern glazing and decidedly modern exteriors. Lapidus's modern tropical style, continued in the housing projects which he completed all the way up the coast on Collins Avenue from 44th to 94th; the Seacoast East and West and the condominiums at Haulover Beach mark sensuous bookends to the incredible sinuous ride on Florida's Millionaire Row on the Atlantic Ocean. The Lapidus style is idiosyncratic and immediately recognizable in photographs, derived as it was from his innovative and well considered attention getting techniques in his commercial store designs: sweeping curves, theatrically backlit floating ceilings, 'beanpoles', and the ameboid shapes that he called 'woggles', 'cheeseholes', as well his adept use of color, signage, lights, mirrors, techniques to "float columns", float stairs and move people along meandering lines—as people do not walk in a straight line—are the vocabulary of his design style. His many smaller projects give Miami Beach's Collins Avenue its style, including the interesting lettering styles in neon at the "diLido" and the Shellborne anticipating post modernism. Beyond visual style, there is some degree of functionalism at work. His curving walls caught the prevailing ocean breezes in the era before central air conditioning, and the sequence of his interior spaces was the result of careful attention to user experience: Lapidis heard complaints of endless featureless hotel corridors and when possible curved his hallways to avoid that effect. The Fontainebleau was built on the site of the Harvey Firestone estate and defined the new Gold Coast of Miami Beach. The hotel provided locations for the 1960 Jerry Lewis film The Bellboy, a success for both Lewis and Lapidus, and the James Bond thriller Goldfinger (1964); Whitney Houston was filmed there in The Body Guard (1992) and Madonna shot her CD photos for her Bedtime Stories 2005 album at the Eden Roc. The Fontainebleau's most famous feature is the 'Staircase to Nowhere' (formally called the "floating staircase"), which merely led to a mezzanine level coat check and ladies' powder room, but offered the opportunity to make a glittering descent into the hotel lobby. The planter under the stairway is all that is original today of the 1954 opening interiors. My whole success is I've always been designing for people, first because I wanted to sell them merchandise. Then when I got into hotels, I had to rethink, what am I selling now? You're selling a good time. From 1993 until 2001, in the period before his death, Lapidus' style came back into focus. Deborah Desilets, architect and artist, was Morris Lapidus's last collaborator. She first came into contact with Lapidus when she was the marketing director for Arquitectonica in 1993. By January 18, 1996, Desilets had left ARQ to found her own firm VVA INC, where she was able to work with Lapidus on a number of architectural projects, arrange his theoretical notes, stories and images for lectures, and explore product designs. Lapidus said, "I went from the Fontainebleau to a fountain pen!" In the same manner he helped with the Fontainebleau expansion by attending meetings with the Hilton and owner, Stephen H. Muss. Of the new design, Lapidus said that it was an "Exclamation Point" to his 1954 edifice and provide his prestige to help garner the new addition. Desilets and Lapidus were a team and this collaboration continued until his untimely death. Prior to this Lapidus bequeathed his name and legacy to Desilets' in an unprecedented act in the annuals of architectural history—as a female collaborator. To secure his legacy, Desilets' gifted to Syracuse University Special Collections all the remaining Lapidus Papers; as Lapidus himself had sent papers to Syracuse in years prior. Following in his style, Desilets has produced furniture, rugs and mirrors with Dennis Miller and Associates, New York, NY from 2005 to 2018 under the Morris Lapidus trademark. Of the projects they collaborated on there were three projects for Roots of Canada; Roots, at The Promenade Mall Toronto, Roots in Bloomfield, IL and Roots in New York, NY. Of the several Miami projects, the first was for the ornament for a Spanish Italianate style mansion on Sunset Island II; next the totally modern design in the colorfully, upbeat restaurant Aura at 603 Lincoln Road, on Miami Beach at the Lincoln Road Mall which appeared in the first color issue of the New York Times, Dec 23, 1999. Very soon after there was a total resurgence in Lapidus. He began to give lectures, make appearances and to make gifts of his vast collection of memorabilia: 100 150 year old books were donated to the School of Architecture at Florida International University, Miami, Florida new SOA campus was designed by Bernard Tschumi, Dean of Columbia; The Wolfsonian Museum, Miami Beach received slides of his design for the Distillery Building at the 1939 World's Fair; The Bass Museum received his living room furniture set; and Columbia received more papers. At numerous Miami Beach functions, Lapidus was honored for his help in the 1994 1996 renovation of Lincoln Road by Ben Wood of Wood and Thompson. Lapidus did not live to see a Frank Gehry, Saha Hadid or Herzog and De Meuron building, or Ray Jungle's "jungle on the mall", but his expression regarding Lincoln Road fits: "Why be exotic in Private?". Lapidus and Desilets appeared on CNN discussing a project for Ron Bloomberg on 21st Street; a very modern building that housed production staff for the Miami Beach Ballet (MBB), who had their new headquarters next to the Bloomberg site. The MBB Arquitectonica in their tropical modernism style. ( Of note is that Laurinda Spear interned with Lapidus in the 70's and later introduced Desilets' to Lapidus while at a critique of the University of Miami student work at ARQ's office. Desilets' worked at ARQ and established the computer lab and then became the Director of Marketing which she left to pursue her work with Lapidus.) Lapidus was also honored by the Society of Architectural Historians at a convention held at the Eden Roc hotel in 1998. Lapidus had a plaque erected in his honor on Lincoln Road at "The Clam" Bandshell at Euclid, quoting him "A car never bought anything." At a lecture at Harvard Dean Silvetti asked, "Who's Afraid of Lapidus? That for 50 years his architecture was not published in magazines ". In 2000, the Smithsonian's Cooper Hewitt National Design Museum honored Lapidus as an American Original for his lifetime of work, he was interviewed on Nov 14, 200 by Charlie Rose. During his last years he was accompanied and/or stood in for by Desilets' at lectures all over America; Cranbrook, Harvard, New York Architectural League, Corcoran Gallery, Columbia University, SOA Ruston, Austin, Texas, LA and others. Desilets continue this work to date. After all this renewed interest, Lapidus was quoted saying, "I never thought I would live to see the day when, suddenly, magazines are writing about me, newspapers are writing about me!" And indeed the people—his client's client—were clapping for him at the Cooper Hewitt party when Lapidus exclaimed; debunking the Bauhaus's "form follows function" with "feelings find form."

Личное

Десиле" является автором книги "Моррис Лапидус: Архитектура радости", изданной издательством Rizzoli в октябре 2010 года. До этого, совместно с Десиле, издательство Assouline выпустило три книги: "Моррис Лапидус" (2004), "50-летие Eden Roc" (2005) и "DiLido" (2006). Его сын, архитектор Алан Лапидус, который 18 лет работал вместе с отцом, сказал: "Он считал, что если создать впечатляющую обстановку, то каждый, кто в нее войдет, будет играть свою роль". В 2001 году Моррис Лапидус скончался от сердечной недостаточности в возрасте 98 лет в своей квартире в Майами-Бич. Его жена, Беатрис, с которой он прожил 63 года, умерла в 1992 году.

Критический прием

Лапидус спроектировал 1200 зданий, включая 250 отелей по всему миру. Американское архитектурное сообщество считало Лапидуса аутсайдером, пыталось игнорировать его работы, а затем характеризовало их как кричащий китч. Ада Луиза Хакстебл, писавшая в New York Times, описала отель "Американа" так: "Впечатление от прибытия было словно удар взрывающимся позолоченным баклажаном". Это враждебное отношение критики, возможно, достигло апогея на собрании Американского института архитекторов (AIA) в 1963 году, проходившем в отеле "Американа", где известные архитекторы, такие как Пол Рудольф, Роберт Аншен и Уоллес Харрисон, подвергли Лапидуса критике за то, что они считали вульгарностью, дешевизной и непрофессионализмом. В 1970 году выставка в Архитектурной лиге в Нью-Йорке положила начало серьезному переосмыслению его творчества. Лапидус пытался не обращать внимания на негативные отзывы, но они повлияли на его карьеру и репутацию. Он сжег пятидесятилетнюю коллекцию своих чертежей, выйдя на пенсию в 1984 году, и до конца жизни оставался обижен на некоторые аспекты своей профессиональной деятельности. Несколько проектов отелей Лапидуса, так и не реализованных, были переданы Дезилету Доном Сейдлером, который более тридцати лет был его помощником по производству. Непостроенные проекты Лапидуса – главная тема новой книги Дезилета "Слишком много для строительства: Моррис Лапидус". Лапидус был заново открыт благодаря своей автобиографии "Много – это никогда не достаточно" (1996), которая является ответом на тезис Людвига Миса ван дер Роэ "Меньше – значит больше". По словам его немецкого биографа Мартины Даттманн, в Европе его всегда ценили выше, чем в США, где схожий футуризм "золотой молодежи" известен как "Гуги". Сегодня в книгах, издаваемых AIA, таких как "Architect's Essentials of Starting a Design Firm" (2003), работы Морриса Лапидуса оцениваются положительно.