Архитектура Гуги: Американский футуризм середины XX века

Введение

Американский архитектурный стиль 20-го века

Архитектура Googie ('/g//u://g//i/ GOOghee) – это тип футуристической архитектуры, вдохновлённый культурой автомобилей, реактивной авиацией, атомной эрой и космической эрой. Она зародилась в Южной Калифорнии из архитектуры Streamline Moderne 1930-х годов и была популярна в Соединенных Штатах примерно с 1945 по начало 1970-х годов. Архитектура в стиле Googie была популярна среди придорожных предприятий, включая мотели, закусочные и автозаправочные станции. Позже стиль стал широко известен как часть стиля середины века (mid-century modern), элементы которого отражают эстетику populuxe, как, например, в терминале TWA Эро Сааринена. Термин «Googie» происходит от ныне не существующей закусочной Googies в Голливуде, спроектированной Джоном Лотнером. Подобные архитектурные стили также называют Populuxe или Doo Wop. Имя «Googie» было семейным прозвищем Лилиан К. Бертон, жены первоначального владельца ресторана Мортимера С. Бертона и тёти музыканта Питера Маца. Закусочная Googies располагалась на углу бульвара Сансет и Крессент-Хайтс в Лос-Анджелесе, но была снесена в 1989 году. Название Googie стало обозначением архитектурного стиля, когда редактор Дугласа Хаскелла из журнала House and Home и архитектурный фотограф Джулиус Шульман однажды ехали по Лос-Анджелесу. Хаскелл настоял на остановке автомобиля, увидев Googies, и провозгласил: «Это архитектура Googie». Хотя Хаскелл и придумал термин «Googie» и был сторонником модернизма, он не ценил эстетику Googie. В своей статье он использовал чрезмерно восторженные отзывы вымышленного профессора Трэга, чтобы высмеять Googie, одновременно пародируя Голливуд, который, по его мнению, влиял на эту эстетику. Алан Хесс, один из наиболее авторитетных авторов на эту тему, пишет в книге Googie: Ultra Modern Roadside Architecture, что мобильность в Лос-Анджелесе в 1930-х годах характеризовалась первоначальным притоком автомобилей и развивающейся индустрией услуг, ориентированной на них. С увеличением числа владельцев автомобилей городам больше не нужно было сосредотачиваться вокруг центра города, а могли расширяться в пригороды, где деловые центры могли чередоваться с жилыми районами. Пригороды предлагали меньше пробок, предоставляя те же услуги, но доступные на автомобиле. Вместо одного главного магазина в центре города предприятия теперь имели несколько магазинов в пригородных районах. Эта новая тенденция требовала от владельцев и архитекторов разработки визуальных образов, чтобы клиенты могли узнавать их с дороги. Эта современная потребительская архитектура основывалась на коммуникации. Новые небольшие пригородные закусочные по сути были архитектурными вывесками, рекламирующими бизнес для проезжающих автомобилей. Это достигалось за счёт смелых дизайнерских решений, включая большие пилоны с возвышающимися знаками, яркие неоновые буквы и круглые павильоны. Хесс пишет, что из-за роста массового производства и путешествий в 1930-х годах Streamline Moderne стала популярной благодаря динамичным силуэтам, создаваемым её обтекаемыми формами. Эти здания отличались скругленными краями, большими пилонами и неоновыми огнями, которые, по словам Хесса, символизировали «невидимые силы скорости и энергии», отражающие приток мобильности, принесённый автомобилями, локомотивами и дирижаблями. Streamline Moderne, как и Googie, был стилизован под футуристический, чтобы сигнализировать о начале новой эры – эры автомобиля и других технологий. Заведения обслуживания, такие как закусочные, кинотеатры и автозаправочные станции, построенные по тем же принципам, были разработаны для обслуживания нового американского города. Эти разработки в потребительском дизайне подготовили почву для Googie в 1950-х годах, поскольку во время Второй мировой войны и нормирования в 1940-х годах развитие приостановилось из-за навязанной американской общественности бережливости. Однако с ростом благосостояния Соединенных Штатов в 1950-х годах американские дизайнеры отметили это новое изобилие оптимистичными проектами. Развитие ядерной энергетики и реальность космических полётов захватили воображение общественности о будущем. Архитектура Googie использовала эту тенденцию, воплощая энергию в своём дизайне с помощью таких элементов, как бумеранги, диагонали, атомные вспышки и яркие цвета. По словам Хесса, на коммерческую архитектуру влияли желания массовой аудитории. Публика была очарована ракетами и ядерной энергией, поэтому, чтобы привлечь их внимание, архитекторы использовали их в качестве мотивов в своих работах. Здания использовались для привлечения внимания автомобилистов с момента изобретения автомобиля, но в 1950-х годах этот стиль стал более распространённым. Часто оспаривается вопрос о том, кто был первым архитектором, работавшим в этом стиле, хотя Уэйн МакАллистер был одним из первых и влиятельных архитекторов, начавших этот стиль со своей закусочной Bob's Big Boy в 1949 году в городе Бёрбанк. МакАллистер разработал бренд для сетей закусочных, разрабатывая стиль для каждого клиента, что также позволяло клиентам легко узнавать заведение с дороги. Наряду с МакАллистером, к плодовитым архитекторам Googie относились Джон Лотнер, Дуглас Хоннольд и команда Луи Арме и Элдона Дэвиса из фирмы Armet & Davis, основанной ими в 1947 году, и Holiday Bowl на бульваре Креншоу. Интерес Америки к космическим полётам оказал значительное влияние на уникальный стиль архитектуры Googie. В 1950-х годах космические путешествия впервые в истории стали реальностью. В 1957 году Советский Союз запустил Спутник-1, первый искусственный спутник Земли. Затем Советский Союз запустил «Восток-1» с первым человеком, Юрием Гагариным, на борту в 1961 году. Администрации Эйзенхауэра и Кеннеди сделали конкуренцию с Советским Союзом за доминирование в космосе национальным приоритетом огромной срочности и важности. Это ознаменовало начало так называемой «Космической гонки». Знаки в стиле Googie обычно отличаются острыми и смелыми углами, призванными передать аэродинамические характеристики ракеты. Кроме того, в то время уникальная архитектура была формой архитектурного экспрессионизма, поскольку космические ракеты были технологическими новинками того времени.

Googie architecture ('/g//u://g//i/ GOOghee) is a type of futurist architecture influenced by car culture, jets, the Atomic Age and the Space Age. It originated in Southern California from the Streamline Moderne architecture of the 1930s, and was popular in the United States from roughly 1945 to the early 1970s. Googie themed architecture was popular among roadside businesses, including motels, coffee houses and gas stations. The style later became widely known as part of the mid century modern style, elements of which represent the populuxe aesthetic, as in Eero Saarinen's TWA Terminal. The term Googie comes from the now defunct Googies Coffee Shop in Hollywood designed by John Lautner. Similar architectural styles are also referred to as Populuxe or Doo Wop. The name "Googie" had been a family nickname of Lillian K. Burton, the wife of the restaurant's original owner, Mortimer C. Burton, and aunt of musician Peter Matz. Googies was located at the corner of Sunset Boulevard and Crescent Heights in Los Angeles but was demolished in 1989. The name Googie became a rubric for the architectural style when editor Douglas Haskell of House and Home magazine and architectural photographer Julius Shulman were driving through Los Angeles one day. Haskell insisted on stopping the car upon seeing Googies and proclaimed "This is Googie architecture." Though Haskell coined the term Googie and was an advocate of modernism, he did not appreciate the Googie aesthetic. In his article he used the fictional Professor Thrugg's overly effusive praise to mock Googie, at the same time lampooning Hollywood, which he felt informed the aesthetic. Alan Hess, one of the most knowledgeable writers on the subject, writes in Googie: Ultra Modern Road Side Architecture that mobility in Los Angeles during the 1930s was characterized by the initial influx of the automobile and the service industry that evolved to cater to it. With car ownership increasing, cities no longer had to be centered on a central downtown but could spread out to the suburbs, where business hubs could be interspersed with residential areas. The suburbs offered less congestion by offering the same businesses, but accessible by car. Instead of one main store downtown, businesses now had multiple stores in suburban areas. This new trend required owners and architects to develop a visual imagery so customers would recognize it from the road. This modern consumer architecture was based on communication. The new smaller suburban drive in restaurants were essentially architectural signboards advertising the business to vehicles on the road. This was achieved by using bold style choices, including large pylons with elevated signs, bold neon letters and circular pavilions. Hess writes that because of the increase in mass production and travel during the 1930s, Streamline Moderne became popular because of the high energy silhouettes its sleek designs created. These buildings featured rounded edges, large pylons and neon lights, all symbolizing, according to Hess, "invisible forces of speed and energy", that reflect the influx of mobility that cars, locomotives and zeppelins brought. Streamline Moderne, much like Googie, was styled to look futuristic to signal the beginning of a new era – that of the automobile and other technologies. Drive in services such as diners, movie theaters and filling stations built with the same principles developed to serve the new American city. These developments in consumer oriented design set the stage for Googie during the 1950s, since during the 1940s World War II and rationing caused a pause of development because of the imposed frugality on the American public. With the increasing prosperity of the United States during the 1950s, however, American designers celebrated this new affluence with optimistic designs. The development of nuclear power and the reality of spaceflight captivated the public's imagination of the future. Googie architecture exploited this trend by incorporating energy into its design with elements such as the boomerang, diagonals, atomic bursts and bright colors. According to Hess, commercial architecture was influenced by the desires of the mass audience. The public was captivated by rocket ships and nuclear energy, so, in order to draw their attention, architects used these as motifs in their work. Buildings had been used to catch the attention of motorists since the invention of the car, but during the 1950s the style became more widespread. The identity of the first architect to practice in the style is often disputed, though Wayne McAllister was one early and influential architect in starting the style with his 1949 Bob's Big Boy restaurant in Burbank. McAllister developed a brand for coffee shop chains by developing a style for each client – which also allowed customers to easily recognize a store from the road. Along with McAllister, the prolific Googie architects included John Lautner, Douglas Honnold, and the team of Louis Armet and Eldon Davis of Armet & Davis firm, which they founded in 1947. and the Holiday Bowl on Crenshaw Boulevard. America's interest in spaceflight had a significant influence on the unique style of Googie architecture. During the 1950s, space travel became a reality for the first time in history. In 1957 the Soviet Union launched Sputnik I, the first human made satellite to achieve Earth orbit. The Soviet Union then launched Vostok 1 carrying the first human, Yuri Gagarin, into Earth orbit in 1961. The Eisenhower and Kennedy administrations made competing with the Soviets for dominance in space a national priority of considerable urgency and importance. This marked the beginning of the so called "Space Race". Googie style signs usually boast sharp and bold angles, intended to suggest the aerodynamic features of a rocket ship. Also, at the time, the unique architecture was a form of architectural expressionism, as space rockets were technological novelties at the time.

Характеристики

Консольные конструкции, острые углы, подсвеченные пластиковые панели, свободнорасположенные формы бумерангов и палитр художников, а также хвостовые плавники на зданиях – все это характерные черты архитектуры Гуги, которая вызывала презрение у некоторых архитекторов, придерживавшихся господствующего в то время модернизма, но нашла своих защитников в постмодернистский период конца 20-го века. Основные элементы, которые обычно отличают Гуги от других архитектурных стилей:

Крыши с уклоном вверх: это один из ключевых элементов, в котором архитекторы создавали уникальные конструкции. Многие кофейни в стиле Гуги и другие сооружения имеют крышу, напоминающую 2/3 перевернутого тупого треугольника. Примером является знаменитое, но ныне закрытое кафе Johnie's Coffee Shop на бульваре Уилшир в Лос-Анджелесе. Звездные вспышки: звездные вспышки – распространенный орнамент в стиле Гуги, отражающий его влияние космической эры и причудливость. Наиболее известный пример – вывеска "Добро пожаловать в Великолепный Лас-Вегас". Как пишет Хесс, этот орнаментальный дизайн имеет форму "высокоэнергетического взрыва". Эта форма является примером нефункционального дизайна, поскольку не выполняет никакой практической функции, а служит лишь элементом декора. Форма бумеранга также передавала ощущение движения. Она использовалась в качестве структурного элемента вместо колонны или в качестве стилизованной стрелы. Хесс пишет, что бумеранг был стилистическим изображением направленного энергетического поля. Редактор Дуглас Хаскелл описал абстрактный стиль Гуги, сказав: "Если это выглядит как птица, то это геометрическая птица". Кроме того, здания должны казаться бросающими вызов гравитации, как отмечал Хаскелл: "По возможности здание должно висеть в небе". Этот район известен как исторический район курорта Уайлдвудс-Шор в штате Нью-Джерси. Термин "ду-воп" был использован Центром искусств Mid Atlantic в Нью-Джерси в начале 1990-х годов для описания уникального архитектурного стиля космической эры. Многие мотели "ду-воп" в Уайлдвуде были построены Лу Мори, который специализировался на подобных проектах. Его мотель Ebb Tide, построенный в 1957 году и снесенный в 2003 году, считается первым мотелем "ду-воп" в Уайлдвуд-Крест.

Ухудшение состояния и сохранение

После 1960-х годов, после высадки «Аполлона-11» на Луну, подъема экологических движений против атомной энергетики и снижения напряженности в космической гонке и атомной эпохе, стиль Гуги начал выходить из моды. Архитектура 1970-х годов, особенно интернациональный стиль, отказалась от Гуги. Как отмечает Хесс, начиная с 1970-х годов, коммерческие здания должны были гармонировать с городской средой и не привлекать к себе внимания. К середине 1960-х годов новизна начала угасать, и возникла негативная реакция на этот броский стиль. Поскольку здания в стиле Гуги относились к сфере обслуживания, большинство застройщиков не считали их достойными сохранения как культурных артефактов. Публикация книги Алана Хесса «Гуги» в 1986 году способствовала новому признанию этого стиля. Несмотря на скромное происхождение Гуги, Хесс пишет, что «архитектура Гуги – важная часть истории пригородов». Гуги был символом ранних дней автомобильной культуры. Одной из первых организаций в стране, выступавших за сохранение архитектуры Гуги, стал Комитет по современной архитектуре Лос-Анджелесского консервационного общества, созданный в 1984 году в ответ на снос кафе Ship's в Вествуде и закусочной Tiny Naylor's Drive In в Голливуде. Несмотря на потерю этих и оригинальных зданий в стиле Гуги в Голливуде, другие кофейни в этом стиле, включая рестораны Norms, кофейню Johnie's и Wich Stand, получили статус исторических памятников. Самый старый в мире McDonald's в Дауни и старейший сохранившийся Bob's Big Boy в Бербанке также были сохранены и отреставрированы. В Уайлдвуде, штат Нью-Джерси, «Лига по сохранению стиля Ду-Уоп» сотрудничает с местными предпринимателями и владельцами недвижимости, городскими планировщиками и чиновниками зонирования, а также с государственным управлением по охране исторических памятников, чтобы обеспечить сохранение оставшихся исторических построек. Высотный гостиничный район Уайлдвуда стал первым в США, внедрившим правила проектирования в стиле «Ду-Уоп» для нового строительства.

Влияние

Архитектура Googie развивалась из футуристической архитектуры Streamline Moderne, расширяя и переосмысливая технологические темы для новых условий 1950-х годов. В то время как архитектура 1930-х годов была относительно простой, Googie отличалась роскошью. Гесс утверждает, что причина этого заключалась в том, что видение будущего 1930-х годов устарело к 1950 году, и архитектура развивалась вместе с ним. В 1930-х годах обтекаемые поезда и Lincoln Zephyrs считались передовыми технологиями, а Streamline Moderne отражала их гладкие, упрощенные аэродинамические формы. Эта простота, возможно, была отражением вынужденной экономии эпохи Великой депрессии. Привлекательный стиль Googie процветал в атмосфере праздника вдоль многополосных шоссе, в архитектуре мотелей и, прежде всего, в коммерческой рекламе и вывесках. Влияние Googie особенно заметно проявилось в архитектуре и вывесках Лос-Анджелеса и Лас-Вегаса в период с 1945 по 1970 год, где многие из тех же архитекторов, которые проектировали кафе в стиле Googie в Лос-Анджелесе, впоследствии проектировали одни из самых известных отелей и казино в Лас-Вегасе. Основными заказчиками Googie были частные клиенты. В конечном итоге стиль вышел из моды, и со временем многие образцы архитектуры Googie пришли в упадок или были полностью разрушены. Преувеличенный, некогда футуристический стиль Googie, воплощенный в мультсериале "Джетсоны" и оригинальном Диснейленде (с его футуристической страной Tomorrowland), спустя несколько десятилетий породил ретрофутуризм. Googie также послужил источником вдохновения для стиля фоновых изображений в анимационных телесериалах и фильмах, таких как "Лаборатория Декстера", "Джонни Браво", "Суперкрошки", "Футурама", "Джордж Скринкс", "Приключения Джимми Нейтрона: Мальчик-гений", "Моя жизнь как подросток-робот" и "Суперсемейка", а также для обложки псевдомемуаров "Основано на реальной истории" комика Норма Макдональда.