Бронзовая скульптура: история, свойства и сохранение.

Введение

Скульптура, отлитая из бронзы

Бронза – наиболее популярный металл для скульптур, изготовленных методом литья. Литую бронзовую скульптуру часто называют просто «бронзой». Её используют для создания статуй, как отдельных, так и групповых, рельефов, небольших статуэток и фигурок, а также бронзовых элементов для отделки других предметов, например, мебели. Бронзу часто позолачивают, получая позолоченную бронзу или ормолу. Обычные бронзовые сплавы обладают уникальным и ценным свойством – незначительно расширяться непосредственно перед затвердеванием, что позволяет им заполнить мельчайшие детали формы. Затем, по мере остывания, бронза немного сжимается, облегчая её извлечение из формы. Прочность и пластичность (отсутствие хрупкости) бронзы – преимущество при создании фигур в динамичных позах, особенно в сравнении с различными керамическими или каменными материалами (например, мраморной скульптурой). Эти качества позволяют создавать вытянутые фигуры, как в композиции «Jeté», или фигуры с небольшими опорными сечениями, такие как конная статуя Ричарда Львиное Сердце. Однако ценность бронзы как материала для других целей, помимо изготовления скульптур, негативно сказывается на их сохранности: до наших дней дошло немного крупных древних бронзовых скульптур, поскольку многие были переплавлены на оружие или боеприпасы во время войн или для создания новых скульптур в честь победителей, в то время как каменных и керамических работ сохранилось гораздо больше, пусть даже в виде фрагментов. Недавно, в 2007 году, были украдены несколько бронзовых скульптур в натуральную величину работы Джона Уодделла, вероятно, из-за стоимости металла после их переплавки.

Материал

Существует множество различных бронзовых сплавов. Обычно современная бронза состоит из 88% меди и 12% олова. Альфа-бронза состоит из альфа-твердого раствора олова в меди. Альфа-бронзовые сплавы с содержанием 4–5% олова используются для изготовления монет и ряда механических изделий. Исторические бронзы сильно варьируются по составу, поскольку большинство металлургов, вероятно, использовали любой доступный лом; металл английского глостерского подсвечника XII века – это бронза, содержащая смесь меди, цинка, олова, свинца, никеля, железа, сурьмы, мышьяка с необычно большим количеством серебра – от 22,5% в основании до 5,76% в поддоне под свечой. Соотношение этих компонентов может указывать на то, что подсвечник был изготовлен из старых монет. «Бронзы Бенина» на самом деле являются изделиями из латуни, а романский крестильный купель в церкви Святого Варфоломея в Льеже описывается как бронзовый и латунный. В бронзовом веке обычно использовались две формы бронзы: «классическая бронза» (около 10% олова) применялась для литья, а «мягкая бронза» (около 6% олова) ковалась из слитков для изготовления листов. Оружие с лезвием в основном отливалось из классической бронзы, в то время как шлемы и доспехи ковались из мягкой бронзы. Согласно одному из определений, современная «бронзовая статуарная бронза» состоит из 90% меди и 10% олова. В Древней Греции были найдены хорошо сохранившиеся бронзовые статуи в натуральную величину; одна из них – морская бронзовая статуя Победоносной юности, восстановление которой потребовало кропотливых усилий для подготовки к музейной экспозиции. Сохранилось гораздо больше римских бронзовых статуй. Древние китайцы владели технологиями литья по выплавляемой модели и литья в секционных формах, и во время династии Шан создали большое количество китайских ритуальных бронз – ритуальных сосудов, покрытых сложным декором, которые хоронили наборами до 200 штук в гробницах императорской семьи и знати. На протяжении длительного периода развития египетского династического искусства в больших количествах изготавливались небольшие бронзовые статуэтки по выплавляемой модели; несколько тысяч из них сохранились в музейных коллекциях. Бронзовая статуя буддийской Тары, созданная в VII–VIII веках на Шри-Ланке, сейчас находится в Британском музее и является прекрасным примером шри-ланкийских бронзовых статуй. С IX по XIII век династия Чола в Южной Индии достигла вершины мастерства в бронзовом литье в Индии.

There are many different bronze alloys. Typically modern bronze is 88% copper and 12% tin. Alpha bronze consists of the alpha solid solution of tin in copper. Alpha bronze alloys of 4–5% tin are used to make coins and a number of mechanical applications. Historical bronzes are highly variable in composition, as most metalworkers probably used whatever scrap was on hand; the metal of the 12th century English Gloucester Candlestick is bronze containing a mixture of copper, zinc, tin, lead, nickel, iron, antimony, arsenic with an unusually large amount of silver between 22.5% in the base and 5.76% in the pan below the candle. The proportions of this mixture may suggest that the candlestick was made from a hoard of old coins. The Benin Bronzes are really brass, and the Romanesque Baptismal font at St Bartholomew's Church, Liège is described as both bronze and brass. In the Bronze Age, two forms of bronze were commonly used: "classic bronze", about 10% tin, was used in casting; and "mild bronze", about 6% tin, was hammered from ingots to make sheets. Bladed weapons were mostly cast from classic bronze, while helmets and armour were hammered from mild bronze. According to one definition, modern "statuary bronze" is 90% copper and 10% tin. Life sized bronze statues in Ancient Greece have been found in good condition; one is the seawater preserved bronze Victorious Youth that required painstaking efforts to bring it to its present state for museum display. Far more Roman bronze statues have survived. The ancient Chinese knew both lost wax casting and section mould casting, and during the Shang dynasty created large numbers of Chinese ritual bronzes, ritual vessels covered with complex decoration, which were buried in sets of up to 200 pieces in the tombs of royalty and the nobility. Over the long creative period of Egyptian dynastic art, small lost wax bronze figurines were made in large numbers; several thousand of them have been conserved in museum collections. The 7th 8th century Sri Lankan Sinhalese bronze statue of Buddhist Tara, now in the British Museum, is an excellent example of Sri Lankan bronze statues. From the ninth through the thirteenth century the Chola dynasty in South India represented the pinnacle of bronze casting in India.

Процесс

Изготовление бронзы – высококвалифицированная работа, и может применяться ряд различных методов литья, включая литье по выплавляемым моделям (и его современный вариант – литье по инвестиционным моделям), литье в песчаные формы и центробежное литье. Термин "бронза" также используется для обозначения металлических скульптур, изготовленных методом электротипирования (или гальванопластики), хотя эти скульптуры обычно выполнены из чистой меди, и их создание не предполагает литья металла.

Метод потерянного воска

В процессе литья по выплавляемым моделям или инвестиционного литья, художник начинает с полноразмерной модели скульптуры, чаще всего из пластичной, невысыхающей глины на масляной основе, такой как пластилин для небольших скульптур или для скульптур, разрабатываемых в течение длительного периода (глины на водной основе необходимо защищать от высыхания), и глины на водной основе для больших скульптур или для тех, где требуется передать экспрессивность, отражающую движение скульптора, помимо движения изображаемого объекта. Из глиняной модели изготавливается форма, либо составная форма из гипса, либо с использованием гибкого геля или подобных резиноподобных материалов, стабилизированных гипсовой оболочкой из нескольких частей. Часто из этой формы делают гипсовую мастер-модель для дальнейшей проработки. Такая гипсовая модель служит для сохранения произведения искусства до момента, когда будет найден заказчик, готовый финансировать отливку из бронзы, либо из оригинальных форм, либо из новой формы, изготовленной с рафинированной гипсовой модели. После получения производственной формы из нее отливают воск (полый для больших скульптур). Для полых скульптур затем в полость отливают ядро, которое фиксируется в нужном положении (после выплавления воска) штырями из того же металла, что и для отливки. К восковой модели присоединяют один или несколько литников для подачи расплавленного металла в скульптуру, обычно направляя жидкий металл из литниковой чаши в нижнюю часть скульптуры, которая затем заполняется снизу вверх, чтобы избежать разбрызгивания и турбулентности. Дополнительные литники могут быть направлены вверх в промежуточных точках, а также добавляются различные вентиляционные каналы для отвода газов. (Вентиляционные каналы не требуются при литье в керамическую оболочку, что позволяет сделать литниковую систему простой и прямой). Затем вся восковая конструкция (и ядро, если оно было добавлено ранее) помещается в другую форму или оболочку, которая нагревается в печи до тех пор, пока воск не вытечет и вся свободная влага не испарится. Затем форму заполняют расплавленной бронзой. Удаление всего воска и влаги предотвращает взрывное выталкивание жидкого металла из формы паром и газами. Студенты, изучающие бронзовое литье, обычно работают непосредственно с воском, создавая модель из воска, возможно, формируя ее поверх ядра или отливая ядро непосредственно в форму, если изделие должно быть полым. Если форма не изготавливается и процесс литья не удается, произведение искусства также будет утрачено. После охлаждения металла внешнюю керамическую или глиняную оболочку удаляют, обнажая копию восковой формы, включая штыри ядра, литники, вентиляционные каналы и стояки. Все эти элементы удаляются пилой, следы от инструментов полируются, а внутренний материал ядра удаляется для снижения вероятности внутренней коррозии. Неполные пустоты, образовавшиеся из-за газовых карманов или включений инвестиционного материала, затем корректируются сваркой и резьбой. Небольшие дефекты в местах крепления литников и вентиляционных каналов зачищаются или шлифуются и полируются.

In lost wax or investment casting, the artist starts with a full sized model of the sculpture, most often a non drying oil based clay such as Plasticine model for smaller sculptures or for sculptures to be developed over an extended period (water based clays must be protected from drying), and water based clay for larger sculptures or for sculptures for which it is desired to capture a gestural qualityone that transmits the motion of the sculptor in addition to that of the subject. A mould is made from the clay pattern, either as a piece mould from plaster, or using flexible gel or similar rubber like materials stabilized by a plaster jacket of several pieces. Often a plaster master will be made from this mould for further refinement. Such a plaster is a means of preserving the artwork until a patron may be found to finance a bronze casting, either from the original moulds or from a new mould made from the refined plaster positive. Once a production mould is obtained, a wax (hollow for larger sculptures) is then cast from the mould. For a hollow sculpture, a core is then cast into the void, and is retained in its proper location (after wax melting) by pins of the same metal used for casting. One or more wax sprues are added to conduct the molten metal into the sculptures typically directing the liquid metal from a pouring cup to the bottom of the sculpture, which is then filled from the bottom up in order to avoid splashing and turbulence. Additional sprues may be directed upward at intermediate positions, and various vents may also be added where gases could be trapped. (Vents are not needed for ceramic shell casting, allowing the sprue to be simple and direct). The complete wax structure (and core, if previously added) is then invested in another kind of mould or shell, which is heated in a kiln until the wax runs out and all free moisture is removed. The investment is then soon filled with molten bronze. The removal of all wax and moisture prevents the liquid metal from being explosively ejected from the mould by steam and vapour. Students of bronze casting will usually work in direct wax, where the model is made in wax, possibly formed over a core, or with a core cast in place, if the piece is to be hollow. If no mould is made and the casting process fails, the artwork will also be lost. After the metal has cooled, the external ceramic or clay is chipped away, revealing an image of the wax form, including core pins, sprues, vents, and risers. All of these are removed with a saw and tool marks are polished away, and interior core material is removed to reduce the likelihood of interior corrosion. Incomplete voids created by gas pockets or investment inclusions are then corrected by welding and carving. Small defects where sprues and vents were attached are filed or ground down and polished.

Создание больших скульптур

Для крупной скульптуры художник обычно изготавливает небольшие эскизные модели, пока не будут определены поза и пропорции. Затем создается модель промежуточного размера, включающая все окончательные детали. Для очень больших работ этот этап может быть повторен с увеличением масштаба до еще более крупной промежуточной модели. На основе финальной модели с помощью измерительных приборов определяются размеры арматуры, обеспечивающей структурную поддержку временной конструкции, которая грубо формируется из дерева, картона, пластикового пенопласта и/или бумаги, чтобы приблизительно заполнить объем при минимальном весе. В заключение, из гипса, глины или другого материала создается полноразмерная модель, с которой может быть изготовлена форма. Альтернативно, может быть возведено большое огнеупорное ядро, после чего применяется метод прямого литья по выплавляемой модели. До появления современных технологий сварки крупные скульптуры обычно отливались единым куском за один раз. Сварка позволяет отливать крупную скульптуру по частям, а затем соединять их вместе.

Завершение

После окончательной полировки на бронзу могут быть нанесены коррозионные материалы для создания патины – процесса, позволяющего контролировать цвет и отделку. Еще одна форма скульптурного искусства, использующая бронзу, – ормолу, тонко отлитая мягкая бронза, покрытая золотом для получения матовой золотой поверхности. Ормолу получил распространение в XVIII веке во Франции и встречается в виде настенных бра, чернильниц, часов и гарнитур. Изделия из ормолу можно определить по чистому звону при постукивании, что свидетельствует о том, что они изготовлены из бронзы, а не из более дешевых сплавов, таких как спельтер или олово.

Библиография и дополнительное чтение

Вайнриб, Итай, Бронзовые предметы в Средние века (Кембридж, 2016). Дафас, К. А., 2019. Греческая крупномасштабная бронзовая скульптура: поздний архаический и классический периоды, Институт классических исследований, Школа перспективных исследований, Лондонский университет, Бюллетень Института классических исследований, Монография, BICS Supplement 138 (Лондон).