Введение

Сидни Аарон "Пэдди" Чайефски, /tʃ//aɪ/'/(//j//)//ɛ//f//s//k//i/ (29 января 1923 – 1 августа 1981) – американский драматург, сценарист и романист. Он единственный человек, получивший три премии «Оскар» как за лучший адаптированный, так и за лучший оригинальный сценарий. Он был одним из самых выдающихся драматургов Золотого века телевидения. Его камерные, реалистичные сценарии задали натуралистический стиль телевизионной драмы 1950-х годов, изображая жизнь обычных американцев. Мартин Готфрид в книге «All His Jazz» писал, что Чайефски был «самым успешным выпускником телевизионной школы натурализма». После признания критиков его телепьес, Чайефски стал известным драматургом и романистом. Как сценарист, он получил три премии «Оскар» за фильмы «Марти» (1955), «Больница» (1971) и «Сеть» (1976). Фильм «Марти» был основан на его собственной телевизионной драме о двух одиноких людях, нашедших любовь. «Сеть» представляла собой сатиру на телевизионную индустрию, а «Больница» также носила сатирический характер. Киноисторик Дэвид Томсон назвал «Больницу» «на годы опередившей свое время. [ ] Мало фильмов так ярко отражают катастрофу американского саморазрушительного идеализма». Его сценарий к фильму «Сеть» часто считается его шедевром и был признан «образцом грамотного, мрачно-ироничного и поразительно прозорливого материала, заставляющего многих считать его величайшим сценарием XX века». Ранние произведения Чайефски часто находились под влиянием детства автора в Бронксе. Чайефски вошел в первый состав членов Зала славы телевидения Академии телевизионных искусств и наук. Он был удостоен этой чести через три года после своей смерти, в 1984 году.

Ранние годы

Сидни Аарон Чайефский родился в Бронксе, Нью-Йорк, в семье русских еврейских иммигрантов Гарри и Гасси (Стучевский) Чайефски. Отец Гарри Чайевского двадцать пять лет служил в российской армии, поэтому семье было разрешено жить в Москве, а Гасси Стучевский жила в деревне недалеко от Одессы. Гарри и Гасси иммигрировали в Соединенные Штаты в 1907 и 1909 годах соответственно. Гарри Чайефский работал в компании по распространению молока в Нью-Джерси, где в конечном итоге приобрел контрольный пакет и переименовал её в Dellwood Dairies. Семья жила в Перте-Амбое, Нью-Джерси, и Маунт-Верноне, Нью-Йорк, временно переехав на Бейли-авеню в Западном Бронксе во время рождения Сидни Чайефского, пока в Маунт-Верноне не был завершен более просторный дом. У него было два старших брата, Уильям и Винн. В раннем детстве Чайефский проявлял признаки одаренности и мог "разумно говорить" в два с половиной года. Его отец потерпел финансовый крах во время обвала Уолл-стрит в 1929 году, и семья вернулась в Бронкс. Чайефский учился в государственной начальной школе. В детстве Чайефский был известен своими речевыми способностями, которые помогали ему заводить друзей. Он учился в средней школе ДеУитта Клинтона, где был редактором школьного литературного журнала "The Magpie". Он окончил Клинтон в 1939 году в возрасте 16 лет и поступил в Городской колледж Нью-Йорка, где в 1943 году получил степень в области социальных наук. Во время учебы в Сити-колледже он играл за полупрофессиональную футбольную команду Kingsbridge Trojans. Во время службы в армии он изучал языки в Фордхэмском университете.

Военная служба

В 1943 году, за две недели до окончания Сити-колледжа, Чаевский был призван в армию США и участвовал в боевых действиях в Европе. Во время службы в армии он получил прозвище "Пэдди". Это прозвище появилось спонтанно, когда его разбудили на рассвете для работы на кухне. Несмотря на то, что он был евреем, он попросил освободить его от участия в мессе. "Конечно, Пэдди", – ответил офицер, и прозвище прижилось. Чаевский был ранен осколками мины, служа в 104-й пехотной дивизии в Европейском театре военных действий недалеко от Ахена, Германия. Он был награжден медалью "Пурпурное сердце". Ранение оставило глубокие шрамы, что усилило его стеснительность с женщинами. Во время восстановления от ранений в армейском госпитале близ Сиренчестера, Англия, он написал книгу и тексты песен для музыкальной комедии "No T. O. for Love". Впервые поставленная в 1945 году подразделением специальных служб, эта постановка два года гастролировала по европейским военным базам.

1940-е годы

Вернувшись в США, Чайефский работал в типографии своего дяди, Regal Press, опыт, который послужил основой для его последующей телепьесы «Printer's Measure» (1953), а также для его истории к фильму «As Young as You Feel» (1951). Канин дал Чайефскому возможность поработать над его второй пьесой «Put Them All Together» (позже известной как «M is for Mother»), но она так и не была поставлена. Продюсеры Майк Гордон и Джерри Бресслер предложили ему контракт младшего сценариста. Он написал рассказ «The Great American Hoax», который был продан журналу «Good Housekeeping», но так и не был опубликован. В 1947 году Чайефский отправился в Голливуд с целью стать сценаристом. Его друзья Гарсон Канин и Рут Гордон нашли ему работу в бухгалтерии Universal Pictures. Он изучал актерское мастерство в Actor's Lab, и Канин устроил ему небольшую роль в фильме «A Double Life». Он вернулся в Нью-Йорк, представил сценарии и был принят на работу в Universal в качестве сценариста-стажера. Его наброски сценариев не были приняты, и его уволили через шесть недель. Вернувшись в Нью-Йорк, Чайефский написал конспект пьесы, который он представил в агентство Уильяма Морриса. Агентство, восприняв его как новеллу, отправило его в журнал «Good Housekeeping». Права на экранизацию были приобретены Twentieth Century Fox, Чайефский был нанят для написания сценария, и он вернулся в Голливуд в 1948 году. Однако Чайефский был разочарован студийной системой, которая предполагала переписывания сценариев и принижала роль сценаристов, поэтому он ушел и вернулся в Нью-Йорк, поклявшись больше не возвращаться. В конце 1940-х годов он начал работать полный рабочий день над рассказами и радиосценариями, а в этот период был автором шуток для радиоведущего Роберта К. Льюиса. Позже Чайефский вспоминал: «Я продавал свои пьесы людям, у которых был удивительный талант не находить финансирование».

Начало 1950-х годов

В 1951–1952 годах Чайефски написал адаптации для радио-шоу "Театральная гильдия в эфире": "Самый подлый человек в мире" (с Джеймсом Стюартом), "Кавалькада Америки", "Томми" (с Ваном Хефлином и Рут Гордон) и "Более 21 года" (с Уолли Коксом). Его пьеса "Человек, который заставил гору содрогнуться" привлекла внимание Элии Казана, а его жена Молли Казань помогла Чайефскому с доработками. Пьеса была переименована в "Пятая от Гарибальди", но так и не была поставлена. В 1951 году фильм "Как молоды вы себя чувствуете" был создан на основе рассказа Чайефского. Он перешел на телевидение со сценариями для "Опасности", "Театра Gulf Playhouse" и "Охоты за человеком". Продюсер Philco Television Playhouse Фред Коу увидел эпизоды "Опасность" и "Охота за человеком" и пригласил Чайефского адаптировать историю "Это случилось в Бруклинском метро" о фотографе в нью-йоркском метро, который сводит вместе выжившего в концентрационном лагере с его давно потерянной женой. Первым сценарием Чайефского, показанным по телевидению, стала адаптация 1949 года "Что заставляет Сэмми бежать?" Бадда Шульберга для Philco. Поскольку он всегда хотел использовать синагогу в качестве фона, он написал "Holiday Song", которая была показана в 1952 и 1954 годах. Он представил Philco и другие свои работы, включая "Printer's Measure", "The Bachelor Party" (1953) и "The Big Deal" (1953). Седьмой сезон Philco Television Playhouse начался 19 сентября 1954 года с Э. Г. Маршалла и Евы Мари Сент в пьесе Чайефского "Середина ночи", которая через 15 месяцев переехала на Бродвей; в 1956 году "Середина ночи" открылась на Бродвее с Эдвардом Г. Робинсоном и Геной Роулендс, и ее успех привел к национальному турне. В 1959 году Columbia Pictures экранизировала пьесу с Ким Новак и Фредериком Марчем.

Марти и слава

В 1953 году Чайефский написал пьесу "Марти", премьера которой состоялась на The Philco Television Playhouse с Родом Штайгером и Нэнси Марчан в главных ролях. "Марти" рассказывает о порядочном, трудолюбивом мяснике из Бронкса, тоскующем по женскому общению, но отчаявшемся найти настоящую любовь. Судьба сводит его с простой, скромной школьной учительницей по имени Клара, которую он выручает из неловкой ситуации, когда ее бросил кавалер в местном танцевальном зале. Постановка, игра актеров и натуралистичные диалоги Чайефского получили высокую оценку критиков и оказали влияние на последующие телевизионные драмы. Чайефский поначалу не проявил интереса, когда продюсер Гарольд Хект попытался приобрести права на экранизацию "Марти" для Hecht Hill Lancaster. Чайефский, все еще обиженный на отношение к нему несколько лет назад, потребовал творческого контроля, консультаций по подбору актеров и того же режиссера, что и в телевизионной версии – Делберта Манна. К удивлению, Хект согласился на все требования Чайефского и назначил его "ассоциированным продюсером" фильма. Затем Чайефский запросил и получил статус "сорежиссера", чтобы иметь возможность взять на себя руководство производством в случае увольнения Манна. Сценарий незначительно отличался от телепьесы, но роль Клары была расширена. Чайефский участвовал во всех кастинговых решениях и исполнил эпизодическую роль, сыграв одного из друзей Марти, которого не видно в кадре, в машине. Актриса Бетси Блэр, исполнявшая роль Клары, столкнулась с трудностями из-за своих левых убеждений, и United Artists потребовала ее замены. Чайефский отказался, и ее муж, Джин Келли, также вступился за нее. Блэр осталась в актерском составе. В сентябре 1954 года, после того как большая часть фильма была снята, студия приостановила производство из-за финансовых и бухгалтерских проблем. Продюсер Гарольд Хект с самого начала столкнулся с неприятием проекта "Марти" со стороны своего партнера Берта Ланкастера, который "лишь терпел" его. Фильм имел ограниченный бюджет на рекламу. Однако отзывы были восторженными, и фильм завоевал "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском кинофестивале 1955 года и премию "Оскар" за лучший фильм, что значительно продвинуло карьеру Чайефского.

Конец 1950-х годов

После успеха с фильмом «Марти» Чайефский продолжал писать для телевидения, театра и кино. Телевизионная постановка Чайефского «Великий американский обман» была показана 15 мая 1957 года во втором сезоне «Часа 20th Century Fox». Его телевизионную пьесу «The Bachelor Party» приобрела компания United Artists, а «The Catered Affair» — Metro Goldwyn Mayer. Для написания сценария к фильму «The Catered Affair» MGM нанял Гора Видала, в то время как Чайефский работал над «The Bachelor Party». «The Catered Affair» имел успех в Европе, но провалился в прокате в США и не стал коммерчески успешным. Бюджет фильма «The Bachelor Party» составил 750 000 долларов, вдвое больше, чем у «Марти», но он получил гораздо меньше признания и был признан компанией United Artists художественно уступающим. Студия предпочла продвигать другой фильм Хекта Хилла Ланкастера — «Сладкий запах успеха», который, по её мнению, был лучше. «The Bachelor Party» стал коммерческим провалом и не принес прибыли. Чайефский написал сценарий к экранизации своей бродвейской пьесы «Средь ночи», изначально написав главную женскую роль для Мэрилин Монро. Она отказалась от этой роли, которую получила Ким Новак. Он также начал работу над фильмом «Богиня» — историей взлета и падения кинозвезды, напоминающей Монро. Ким Стэнли, исполнительница главной роли в фильме «Богиня», ненавидела фильм и отказалась его рекламировать. Во время съемок фильма Чайефский, который также был продюсером, конфликтовал со Стэнли. Несмотря на её просьбы, Чайефский отказался вносить какие-либо изменения в сценарий. Муж Монро, Артур Миллер, считал, что фильм основан на жизни его жены и выразил протест Чайефскому. Фильм получил положительные отзывы, а Чайефский был номинирован на премию «Оскар» за сценарий. Рецензент New York Herald Tribune назвал фильм «значительным шагом вперед в творчестве Чайефского». Чайефский годами отрицал, что фильм основан на Монро, но биограф Чайефского Шон Консидин отмечает, что она не только послужила прототипом, но и фильм «точно передал её тоску и отчаяние». В 1958 году Чайефский начал адаптировать пьесу «Средь ночи» для кино и решил не приглашать Эдварда Г. Робинсона, звезду бродвейской постановки, с которым у него были разногласия, а вместо него выбрал Фредерика Марча. Элизабет Тейлор первоначально согласилась на главную женскую роль, но затем отказалась. В итоге роль досталась Ким Новак. Фильм был выбран в качестве американского участника Каннского кинофестиваля, но отзывы были смешанными, и показ в кинотеатрах был недолгим. Пьеса «Десятый человек» (1959) стала вторым бродвейским успехом Чайефского, получив в 1960 году номинации на премию «Тони» в категориях «Лучшая пьеса», «Лучшая режиссура» (Тайрон Гатри) и «Лучший сценографический дизайн». Гатри получил еще одну номинацию за пьесу Чайефского «Гидеон», как и Фредерик Марч. Последняя бродвейская постановка Чайефского, пьеса о жизни Иосифа Сталина «Страсти Иосифа Д», получила негативные отзывы и выдержала всего 15 представлений. Хотя Чайефский был одним из первых сценаристов для телевидения, он в конечном итоге отказался от него, «осуждая отсутствие интереса, который телеканалы проявляли к качественным программам». В результате на протяжении всей своей карьеры он постоянно обдумывал идею высмеивания телевизионной индустрии, что ему удалось сделать в фильме «Network».

Американская Эмили

Хотя Чайефский хотел работать только над оригинальными сценариями, продюсер Мартин Рэнсхофф убедил его адаптировать роман Уильяма Брэдфорда Хьюя 1959 года, который в итоге был экранизирован под названием «Американизация Эмили» (1964). Роман повествовал о межродовой вражде перед высадкой в Нормандии во время Второй мировой войны, а в центре сюжета была любовная история. Чайефский согласился на адаптацию романа, но только при условии, что он сможет кардинально изменить сюжет. Он сделал главного героя более утонченным, но отказался быть «американизированным», приняв материальные ценности. Уильям Уайлер был первоначально приглашен в качестве режиссера, но его отношения с Чайефским ухудшились, когда он попытался изменить сценарий. Уильям Холден был изначально утвержден на главную мужскую роль, но это привело к конфликту, когда он попросил заменить Джули Эндрюс своей тогдашней девушкой Капуцин. Джеймс Гарнер, мастерски владевший комедией с изысканными диалогами, но изначально планировавшийся на второстепенную роль, заменил Холдена и продемонстрировал игру, получившую высокую оценку критиков, в то время как Джеймс Кобурн взял на себя роль, изначально предназначенную для Гарнера. И Джеймс Гарнер, и Джули Эндрюс всегда утверждали, что «Американизация Эмили» – их любимый фильм из всего, что они сняли. Фильм вышел в прокат в августе 1964 года и получил восторженные отзывы, но провалился в прокате, возможно, из-за своей крайне противоречивой антивоенной позиции в начале войны во Вьетнаме. Во время проката студия изменила название на «Эмили – она супер!», чтобы не смутить часть зрителей семисложным словом в оригинальном названии. С тех пор фильм был признан «авангардным антивоенным фильмом».

"Период нерабочих" 1960-х годов

Неудача постановки «Американизация Эмили и Йозефа Д.» на Бродвее подорвала уверенность Чаевского и положила начало периоду, который его биограф Шон Консидин назвал «временем застоя». Он согласился взяться за экранизацию романов, от которых прежде отказывался, и был нанят для адаптации романа Ричарда Джессапа «Игрок из Цинциннати». Режиссер Сэм Пекинпа отклонил сценарий, и Чаевского уволили. Вскоре после начала съемок Пекинпа заменил Норман Джуисон. Чаевский некоторое время работал над адаптацией книги Хьюи «Три жизни для Миссисипи» об убийствах трех активистов движения за гражданские права в 1964 году, а в 1967 году получил заказ на адаптацию бродвейского мюзикла «Раскрась свою телегу». Его уволили из проекта после того, как он представил сценарий, который Алан Джей Лернер, драматург и продюсер, посчитал лишенным «музыкальной структуры». Чаевский добился удаления своего имени из титров как сценариста, но остался в проекте в качестве адаптатора.

Возвращение в " Больницу "

В 1969 и 1970 годах Чаевский начал обдумывать фильм, действие которого разворачивалось бы на фоне гражданских волнений того времени. Когда его жена Сьюзан получила некачественную медицинскую помощь в больнице, он предложил компании United Artists историю, действие которой происходит в больнице. Чтобы обеспечить себе такой же творческий контроль, как у драматургов, он создал Simcha Productions, названную в честь еврейского варианта его имени, Сидни. Затем он приступил к исследованиям, изучая медицинские книги и посещая больницы. Главный герой фильма, доктор Герберт Бок, во многом отражал личные качества Чаевского. Бок был «вундеркиндом», ощущавшим горечь и считавшим, что его жизнь окончена. Один из монологов Джорджа С. Скотта в роли Бока, в котором Бок говорит о своем несчастье и мыслях о самоубийстве, был дословно взят из разговора, который Чаевский вел с деловым партнером в то время. Длинные речи, написанные Чаевским для Бока и других персонажей, впоследствии получили высокую оценку критиков, но во время съемок столкнулись с сопротивлением со стороны руководства United Artists. Сценарий назвали «слишком многословным» и содержащим избыточную медицинскую терминологию. Однако Чаевский, будучи продюсером, настоял на своем. Он также отклонил предложение студии рассмотреть кандидатуры Уолтера Маттау или Берта Ланкастера на главную роль, утвердив Джорджа Скотта. Чаевский работал над диалогами с Дианой Ригг, исполнительницей главной женской роли, но Скотт отверг его правки. После завершения съемок Чаевский озвучил вступительную закадровую речь, после того как несколько актеров были отклонены на эту роль. Изначально это должно было быть временным решением, но в итоге эта версия и вошла в фильм. Несмотря на некоторые негативные первые отзывы, фильм получил восторженные рецензии от ведущих критиков и стал кассовым хитом. Чаевский получил премию «Оскар» за свой сценарий, и его карьера получила новый импульс.

Сеть

Чаевский считал, что телевизионные новости притупляют чувствительность зрителей к насилию и убийствам, и однажды он был потрясен, когда уважаемый ведущий новостей "тараторил бессмыслицу". Он спросил своего друга, ведущего новостей NBC Джона Ченселлера, возможно ли, чтобы ведущий сошел с ума в эфире, и Ченселлер ответил: "Каждый день". В течение недели после этого разговора Чаевский написал черновик сценария, в центре которого был Говард Бил, пожилой, разочарованный ведущий, объявивший о намерении покончить с собой в прямом эфире. В 1974 году местная ведущая новостей Кристин Чуббук совершила самоубийство во время прямого эфира. Речь "в бешенстве" была глубоко личным заявлением, отражающим суть убеждений Чаевского в начале 1970-х годов. Позже Чаевский назвал ее легкой в написании речью, отражая его точку зрения, что люди имеют право злиться. Сценарий столкнулся с трудностями из-за опасений киноиндустрии, что он слишком суров по отношению к телевидению. В конечном итоге было решено, что фильм будет совместным производством MGM и United Artists, а Чаевский получит полный творческий контроль. Объявление о сделке прозвучало в июле 1975 года. Джорджу С. Скотту предложили роль Макса Шумахера (друга Била и журналиста старой закалки, воплощающего честность в СМИ), но он отказался, и роль досталась Уильяму Холдену. Чаевский отклонил просьбы UA и MGM смягчить концовку фильма, полагая, что фактическая концовка – с убийством Говарда Била по приказу руководства телесети – оттолкнет зрителей. Помимо ожидаемой негативной реакции от кинокритиков телеканалов, фильм имел успех у критиков и в прокате, получив десять номинаций на премию "Оскар", а Чаевский выиграл свою третью премию "Оскар", став единственным трехкратным единоличным лауреатом премии "Оскар" за сценарий; все остальные трехкратные победители (Фрэнсис Форд Коппола, Чарльз Брэкетт, Вуди Аллен и Билли Уайлдер) разделили хотя бы одну из своих наград с соавторами. Когда Питер Финч посмертно получил премию "Оскар" за роль Била, Чаевскому полагалось принять ее от его имени, но он выступил против продюсера шоу Уильяма Фридкина и пригласил на сцену жену Финча Элетту, чтобы она приняла награду. Говорят, что фильм "предвосхитил появление реалити-шоу на двадцать лет" и был "сардонической сатирой" на телевизионную индустрию, затрагивающей тему "дегуманизации современной жизни".

Измененные состояния

После фильма «Сеть» Чайефски изучил предложение Уоррена Битти написать фильм, основанный на жизни Джона Рида и его книге «Десять дней, которые потрясли мир». Он согласился провести исследование и три месяца изучал тему, которая в итоге легла в основу фильма Битти «Красные». Переговоры с адвокатами Битти сорвались. Весной 1977 года Чайефски начал работу над проектом, исследующим «поиски человеком своего истинного «я»». Идея возникла как шутка с его друзьями Бобом Фоссе и Гербом Гарднером. Они придумали шуточный проект – ремейк «Кинг-Конга», в котором Конг становится кинозвездой. Этот комический проект заинтересовал Чайефски в исследовании истоков человеческого духа. Это переросло в проект, обновляющий тему «Доктора Джекила и мистера Хайда». Чайефски проводил исследования в области генетической регрессии, беседуя с врачами и профессорами антропологии и генетики человека. Затем он начал составлять грубый набросок истории, в которой главный герой погружается в сенсорную депривационную камеру и с помощью галлюциногенов регрессирует до первобытного существа. Чайефски написал восьмидесятисемистраничный синопсис и, по предложению руководителя Columbia Pictures Дэниела Мельника, адаптировал его в роман.

Права на экранизацию были приобретены Columbia Pictures почти за 1 миллион долларов, с тем же творческим контролем и финансовыми условиями, что и для «Сети». Чайефски сильно страдал от стресса во время работы над романом, что привело к сердечному приступу в 1977 году. Сердечный приступ повлек за собой строгие ограничения в диете и образе жизни. Роман под названием «Измененные состояния» был опубликован HarperCollins в июне 1978 года и получил смешанные отзывы. Чайефски не продвигал книгу, рассматривая её лишь как черновик сценария. Поскольку его контракт давал ему творческий контроль, Чайефски участвовал в выборе Уильяма Хёрта и Блэр Браун на главные роли. Артур Пенн был первоначально нанят в качестве режиссера, но ушел после разногласий с Чайефским. Его заменил Кен Рассел. Чайефски дал понять, что не допустит какого-либо вмешательства в диалоги или повествование, которое Рассел считал слишком «сентиментальным». Рассел был уверен, что сможет избавиться от Чайефски, но обнаружил, что «этот груз всегда был рядом и не отпускал». Рассел был вежлив и почтителен до начала производства, но после репетиций в 1979 году «начал относиться к Пэдди как к незначительной фигуре» и был «жестоким и саркастичным», по словам продюсера фильма Говарда Готфрида. Чайефски имел право уволить Рассела, но Готфрид сказал ему, что он сможет сделать это только в том случае, если сам возьмет на себя режиссуру. Он уехал в Нью-Йорк и продолжил контролировать производство. Актерам не разрешалось изменять диалоги. Позже Чайефски сказал, что в отместку актерам было приказано произносить свои реплики во время еды или слишком быстро. Рассел утверждал, что быстрый темп и перебивания в диалогах были идеей Чайефски. Возмущенный съемками своего сценария, Чайефски отказался от участия в производстве «Измененных состояний» и убрал свое имя из титров, заменив его псевдонимом Сидни Аарон.

Личность и особенности

В своей книге «Безумный как ад: создание фильма «Сеть» и роковое видение самого злого человека в кино», журналист Дэйв Ицкофф написал, что персонаж Говарда Била в фильме «Сеть» был плодом многих разочарований Чайефского. Ицкофф писал: «Там, где другие избегали конфликтов, он их культивировал и принимал. Его ярость питала его, делая его интенсивным и непредсказуемым, но при этом сохраняя сосредоточенность и продуктивность». Ицкофф описывает Чайефского как «глубоко troubled, огромного эгоманиака и контролера, разочарованного в мире, остроумного и одновременно присутствующего и отсутствующего семьянина». В своей биографии «Безумный как ад» автор Шон Консидин утверждает, что у Чайефского была «двойственная личность». Личность «Пэдди» Чайефского обладала «характером, прихотью; она апеллировала к его чувству бравады» и придавала ему уверенность в отстаивании своих прав. «Сидни» был «молчаливым творцом», наделенным талантом и гением. Чайефский много лет проходил психоанализ, начиная с конца 1950-х годов, чтобы справиться со своим неустойчивым поведением и гневом, который временами было трудно контролировать.

Противостояние маккартизму

В начале своей карьеры Чайефский был противником маккартизма. Он подписал телеграмму, подписанную другими писателями и исполнителями, протестующую против бездействия федеральных властей после концерта Пола Робсона в Пикскилле, штат Нью-Йорк, который спровоцировал насилие, в результате которого 150 человек получили ранения. Вследствие этого его имя появилось в антикоммунистическом издании The Firing Line, выпускаемом Американским легионом. Хотя Чайефский опасался вызова в суд и краха карьеры, этого так и не произошло. Актриса Бетси Блэр описывала Чайефского как социал-демократа и антимарксиста. Он выступал против войны во Вьетнаме, называя её «глупой и совершенно ненужной войной, главной жертвой которой станут Соединенные Штаты», и направил президенту Ричарду Никсону письмо с осуждением резни в Май-Лай, заявив, что американцы рискуют превратиться в «нацию плохих немцев». Чайефский полагал, что слово «сионисты» было кодовым обозначением для «евреев», используемым антисемитскими марксистами. В то время Чайефский проявлял всё больший интерес к Израилю. В интервью Women's Wear Daily в 1971 году он заявил, что, по его мнению, евреям во всем мире грозит неминуемая опасность геноцида. Журналист Дэйв Ицкофф пишет, что в 1970-х годах его взгляды на Израиль приобрели «более агрессивный и, признаться, параноидальный оттенок». Он считал, что антисемитизм широко распространен в США, особенно в «Новых левых», и однажды вступил в физическую конфронтацию с хулиганом, который использовал антисемитское оскорбление во время выступления Дэвида Штейнберга. Во время съемок фильма «Больница» Чайефский начал работу над кинопроектом под названием «Заговор Хаббакука», который он описывал как «исследование жизни в арабской партизанской ячейке на Западном берегу Иордана». Проект был продан United Artists, но так и не был снят, что вызвало длительное недовольство студией. В 1973 году, во время войны Йом-Киппур, Чайефский без указания авторства написал про-израильскую рекламу для Антидиффамационной лиги. В конце 1970-х годов «Писатели и художники за мир на Ближнем Востоке» разместили в газетах полностраничные объявления, написанные Чайефским, в которых он критиковал Организацию освобождения Палестины за убийство израильских спортсменов на летних Олимпийских играх 1972 года. Он отклонил Джейн Фонду и Ванессу Редгрейв на роль главной героини в фильме «Сеть» из-за их предполагаемой «анти-израильской позиции», хотя Редгрейв была первым выбором режиссера Сидни Люмета. Редгрейв, принимая премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за фильм «Джулия» на церемонии вручения премии «Оскар» в 1978 году, выступила с заявлением, в котором осудила протестующих, членов Лиги еврейской обороны (JDL) во главе с раввином Меиром Кахане, которые сожгли чучело Редгрейв возле места проведения церемонии, пикетировали церемонию вручения премии «Оскар» в знак протеста против неё и ранее призвали 20th Century Fox осудить Редгрейв и пообещать больше никогда её не нанимать, заявив: «Вы должны гордиться тем, что в последние недели вы твердо стояли на своем и не поддались угрозам небольшой шайки сионистских хулиганов, чье поведение является оскорблением для статуса евреев во всем мире и их великой и героической истории борьбы против фашизма и угнетения». Чайефский, выступив позже, упрекнул Редгрейв, сказав, что «простого «спасибо» было бы достаточно». Заявления Редгрейв и Чайефского вызвали споры.

Семья

Чаевский встретил свою будущую жену, Сьюзан Саклер, во время пребывания в Голливуде в 1940-х годах. Они поженились в феврале 1949 года. Их сын Дэн родился в 1955 году. Отношения Чаевского с женой были напряженными на протяжении большей части их брака, и она замкнулась в себе, не желая появляться на публике вместе с ним по мере роста его известности. Гвен Вердон, жена его друга Боба Фосса, видела Сьюзан Чайефски всего пять раз за всю жизнь. Сьюзан Чайефски страдала от мышечной дистрофии, а их сын Дэн описал себя в интервью автору Дейву Ицкоффу как "саморазрушительного подростка, который добавлял напряжения в семейный дом". Несмотря на предполагаемую связь с Ким Новак, которая привела к его просьбе о разводе, Пэдди Чайефски оставался женат на Сьюзан Чайефски до самой смерти и обращался к ней за советом при работе над сценариями, включая "Network". Она умерла в 2000 году.

Смерть

Чаевский заболел плевритом в 1980 и снова в 1981 году. Анализы выявили рак, но он отказался от операции, опасаясь, что хирурги "разрежут меня из-за того фильма, который я о них написал", имея в виду фильм "Больница". Он предпочёл химиотерапию. Он умер 1 августа 1981 года в нью-йоркской больнице в возрасте 58 лет и был похоронен в разделе "Сады Шарон" кладбища Кенсико в Валхалле, округ Вестчестер, штат Нью-Йорк. Его давний друг Боб Фосс исполнил чечётку на похоронах, в соответствии с соглашением, которое они с Чайефским заключили, когда Фосс находился в больнице на операции на открытом сердце. Они договорились, что если Фосс умрёт первым, Чайефский произнесёт затянутую траурную речь, а если Чайефский умрёт первым, то Фосс станцует на его поминках. Фосс посвятил свой последний фильм "Звезда 80" памяти Чайефского в 1983 году. Личные документы Чайефского хранятся в Историческом обществе Висконсина и в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств, в театральном отделе имени Билли Роуза.