Нагиса Осима: Жизнь и творчество японского режиссёра

Введение

Японский кинорежиссёр (1932–2013)

Нагиса Осима (на японском языке: 大島渚) — японский кинорежиссёр и сценарист. Один из ведущих режиссёров японской «новой волны», его фильмы включают в себя «В царстве чувств» (1976) — сексуально откровенный фильм, действие которого происходит в Японии 1930-х годов, и «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983) о военнопленных Второй мировой войны, содержащихся в японских лагерях.

Ранние годы

После окончания Киотского университета в 1954 году, где он изучал политическую историю, в 1960 году последовали фильмы «Жестокая история юности», «Похороны солнца» и «Ночь и туман в Японии». Последний из этих фильмов 1960 года исследовал разочарование Осима в традиционной политической левизне и его недовольство правыми, и компания Shochiku сняла фильм с проката менее чем через неделю, заявив, что после недавнего убийства лидера Социалистической партии Инейро Асанумы ультранационалистом Отоей Ямагучи существует риск «беспорядков». В ответ на это Осима покинул студию и основал свою собственную независимую продюсерскую компанию. Несмотря на споры, «Ночь и туман в Японии» заняла десятое место в опросе Kinema Jumpo за лучшие фильмы года среди японских критиков и впоследствии получила широкое признание за рубежом. В 1961 году Осима снял фильм «Улов», основанный на новелле Кензабуро Оэ об отношениях между японской деревней во время войны и захваченным афроамериканским военнослужащим. «Улов» традиционно не рассматривается как одно из главных произведений Осима, хотя в нем заметно представлено тематическое исследование фанатизма и ксенофобии, темы, которые будут более глубоко исследованы в более позднем документальном фильме «Дневник Юнбоги», а также в художественных фильмах «Смерть через повешение» и «Три воскресших пьяницы». Он начал период работы на телевидении, продюсируя серию документальных фильмов; наиболее заметным из них был «Дневник Юнбоги» (1965). Основанный на изучении жизни уличных детей в Сеуле, он был снят Осима после поездки в Южную Корею. В 1968 году Осима снял три фильма. Первый из них – «Смерть через повешение» (1968) – рассказывал историю неудавшейся казни молодого корейца за изнасилование и убийство и был свободно основан на реальном преступлении и казни, произошедших в 1958 году. В фильме используются нереалистичные техники «дистанцирования» в духе Бертольта Брехта или Жана-Люка Годара для изучения истории расовой дискриминации в Японии в отношении корейского меньшинства, включая элементы фарса и политической сатиры, а также ряд визуальных приемов, связанных с кинематографической «новой волной», в плотно структурированном повествовании. Он занял третье место в опросе Kinema Jumpo 1968 года и также привлек значительное внимание во всем мире. «Смерть через повешение» положила начало серии фильмов (продолжавшихся до «В царстве чувств» 1976 года), которые прояснили ряд ключевых тем Осима, в частности, необходимость подвергать сомнению социальные ограничения и аналогично деконструировать устоявшиеся политические доктрины. Несколько месяцев спустя «Дневник вора из Синдзюку» объединяет ряд тематических проблем Осима в плотной презентации в стиле коллажа. Фильм, название которого отсылает к «Журналу вора» Жана Жене, исследует связи между сексуальным и политическим радикализмом, в частности, рассматривая повседневную жизнь потенциального радикала, чьи сексуальные желания принимают форму клептомании. Фрагментированное повествование прерывается комментариями, в том числе андеграундной труппой Кара Дзюро, в которой в главных ролях снимаются сам Кара Дзюро, его тогдашняя жена Ри Райсен и Маро Акадзи (который впоследствии возглавил труппу буто Даиракудакан). Йокоо Таданори, художник, создавший многие из знаковых театральных плакатов в 1960-х и 1970-х годах, играет вора, который получает небольшую роль в выступлении Кары. В фильме также присутствует психоаналитик, президент книжного магазина Kinokuniya в Синдзюку и импровизированный симпозиум с участием актеров из предыдущих фильмов Осима (наряду с самим Осима), все они анализируют различные аспекты меняющейся сексуальной политики, воплощенные различными персонажами в фильме. «Мальчик» (1969), основанный на другом реальном случае, рассказывал историю семьи, которая использует своего ребенка, чтобы заработать деньги, сознательно участвуя в дорожно-транспортных происшествиях и заставляя водителей платить компенсацию.

After graduating from Kyoto University in 1954, where he studied political history, and such films as Cruel Story of Youth, The Sun's Burial and Night and Fog in Japan followed in 1960. The last of these 1960 films explored Ōshima's disillusionment with the traditional political left, and his frustrations with the right, and Shochiku withdrew the film from circulation after less than a week, claiming that, following the recent assassination of the Socialist Party leader Inejiro Asanuma by the ultranationalist Otoya Yamaguchi, there was a risk of "unrest". Ōshima left the studio in response, and launched his own independent production company. Despite the controversy, Night and Fog in Japan placed tenth in that year's Kinema Jumpo best films poll of Japanese critics, and it has subsequently amassed considerable acclaim abroad. In 1961 Ōshima directed The Catch, based on a novella by Kenzaburō Ōe about the relationship between a wartime Japanese village and a captured African American serviceman. The Catch has not traditionally been viewed as one of Ōshima major works, though it did notably introduce a thematic exploration of bigotry and xenophobia, themes which would be explored in greater depth in the later documentary Diary of Yunbogi, and feature films Death by Hanging and Three Resurrected Drunkards. He embarked upon a period of work in television, producing a series of documentaries; notably among them 1965's Diary Of Yunbogi. Based upon an examination of the lives of street children in Seoul, it was made by Ōshima after a trip to South Korea. Ōshima directed three features in 1968. The first of these Death by Hanging (1968) presented the story of the failed execution of a young Korean for rape and murder, and was loosely based upon an actual crime and execution which had taken place in 1958. The film utilizes non realistic "distancing" techniques after the fashion of Bertold Brecht or Jean Luc Godard to examine Japan's record of racial discrimination against its Korean minority, incorporating elements of farce and political satire, and a number of visual techniques associated with the cinematic new wave in a densely layered narrative. It was placed third in Kinema Jumpo 1968 poll, and has also garnered significant attention globally. Death By Hanging inaugurated a string of films (continuing through 1976's In the Realm of the Senses) that clarified a number of Ōshima's key themes, most notably a need to question social constraints, and to similarly deconstruct received political doctrines. Months later, Diary of a Shinjuku Thief unites a number of Ōshima's thematic concerns within a dense, collage style presentation. Featuring a title which alludes to Jean Genet's The Thief's Journal, the film explores the links between sexual and political radicalism, specifically examining the day to day life of a would be radical whose sexual desires take the form of kleptomania. The fragmented narrative is interrupted by commentators, including Kara Jūrō's underground performance troupe, starring Kara Jūrō, his then wife Ri Reisen, and Maro Akaji (who would go on to lead the butoh troupe Dairakudakan). Yokoo Tadanori, an artist who created many of the iconic theatre posters during the 1960s and '70s, plays the thief, who gets a bit part in Kara's performance. The film also features a psychoanalyst, the president of Kinokuniya Bookstore in Shinjuku, and an impromptu symposium featuring actors from previous Ōshima films (along with Ōshima himself), all dissecting varied aspects of shifting sexual politics, as embodied by various characters within the film. Boy (1969), based on another real life case, was the story of a family who use their child to make money by deliberately getting involved in road accidents and making the drivers pay compensation.

Карьера в 1970-х годах

Церемония (1971) – сатирический фильм о традиционных японских взглядах, получивший известность благодаря сцене, в которой свадебная церемония должна состояться, несмотря на отсутствие невесты. В 1976 году Осима снял фильм «В области чувств», основанный на реальной истории смертельной сексуальной одержимости в Японии 1930-х годов. Осима, критиковавший цензуру и гуманизм своего современника Акиры Куросавы, настоял на том, чтобы фильм содержал неимитированный секс, поэтому негатив был отправлен во Францию для проявки. Неподрезанная версия фильма до сих пор недоступна в Японии. Издательство San’ichishobo опубликовало книгу с кадрами из фильма и заметками к сценарию, после чего в 1976 году японское правительство предъявило Ошиме и San’ichishobo обвинения в распространении непристойности. Осима дал показания в суде, заявив: «Невыразимое не является непристойным. Непристойным является то, что скрыто». В 1979 году Осима и издательство были признаны невиновными; правительство обжаловало приговор, и в 1982 году Высокий суд Токио оставил приговор в силе.

1980-е годы и далее

В 1983 году Осима добился признания благодаря фильму «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», частично снятому на английском языке и действие которого разворачивается в японском военном лагере, где вместе с Такеси Китано снялись рок-звезда Дэвид Боуи и музыкант Рюичи Сакамото. Фильм иногда рассматривается как небольшая классика, но так и не завоевал широкую популярность. «Макс, моя любовь» (1986), написанный в соавторстве с Жаном Клодом Каррьером, частым соавтором Луиса Бунюэля, представлял собой комедию о жене дипломата (Шарлотта Рамплинг), чья любовная связь с шимпанзе незаметно вплетается в весьма цивилизованный треугольник. На протяжении большей части 1980-х и 1990-х годов он занимал пост президента Гильдии режиссеров Японии. В 1960 году он получил первую премию Гильдии режиссеров Японии для молодых режиссеров. Сборник эссе и статей Осимы был опубликован на английском языке в 1993 году под названием «Cinema, Censorship and the State». В 1995 году он написал и снял архивный документальный фильм «100 лет японского кино» для Британского института кино. Критическое исследование Морин Турим вышло в свет в 1998 году. В 1996 году Осима перенес инсульт, но восстановился настолько, что смог вернуться к режиссуре в 1999 году с самурайским фильмом «Табу» (Гохатто), действие которого происходит в эпоху Бакумацу и в котором снимается Такеси Китано, знакомый по фильму «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс». Рюичи Сакамото, который играл и писал музыку для «Лоуренса», создал к нему музыкальное сопровождение. Впоследствии он перенес еще несколько инсультов, и «Гохатто» стал его последней работой. Осима изначально планировал снять биографический фильм под названием «Голливудский дзен», посвященный жизни актера Иссей Сессуэ Хаякава. Сценарий, как утверждается, был завершен и готов к съемкам в Лос-Анджелесе, но из-за постоянных задержек, ухудшения здоровья и кончины Осимы в 2013 году проект так и не был реализован. Владея английским языком, в 2000-х годах Осима работал переводчиком. Он перевел на японский язык четыре книги Джона Грэя, включая «Мужчины с Марса, женщины с Венеры». Осима скончался 15 января 2013 года от пневмонии в возрасте 80 лет. В 2013 году на кинофестивале в Сан-Себастьяне была запланирована ретроспектива фильмов Осимы в сентябре.

In 1983 Ōshima had a critical success with Merry Christmas, Mr. Lawrence, a film partly in English and set in a wartime Japanese prison camp, and featuring rock star David Bowie and musician Ryuichi Sakamoto, alongside Takeshi Kitano. The movie is sometimes viewed as a minor classic but never found a mainstream audience. Max, Mon Amour (1986), written with Luis Buñuel's frequent collaborator Jean Claude Carrière, was a comedy about a diplomat's wife (Charlotte Rampling) whose love affair with a chimpanzee is quietly incorporated into an eminently civilised ménage à trois. For much of the 1980s and 1990s, he served as president of the Directors Guild of Japan. He won the inaugural Directors Guild of Japan New Directors Award in 1960. A collection of Ōshima's essays and articles was published in English in 1993 as Cinema, Censorship and the State. In 1995 he wrote and directed the archival documentary '100 Years of Japanese Cinema' for the British Film Institute. A critical study by Maureen Turim appeared in 1998. In 1996 Ōshima suffered a stroke, but he recovered enough to return to directing in 1999 with the samurai film Taboo (Gohatto), set during the bakumatsu era and starring Merry Christmas, Mr. Lawrence actor Takeshi Kitano. Ryuichi Sakamoto, who had both acted in and composed for Lawrence, provided the score. He subsequently suffered more strokes, and Gohatto proved to be his final film. Ōshima had initially planned to create a biopic entitled Hollywood Zen based on the life of Issei actor Sessue Hayakawa. The script had been allegedly completed and set to film in Los Angeles, but due to constant delays, declining health, and Ōshima's eventual death in 2013 (see below), the project went unrealized. Having a degree of fluency in English, in the 2000s, Ōshima worked as a translator. He translated four books by John Gray into Japanese, including Men Are from Mars, Women Are from Venus. Ōshima died on January 15, 2013, of pneumonia. He was 80. The 2013 edition of the San Sebastian Film Festival scheduled a retrospective of Ōshima films in September.