Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Испанское каприччио, соч. 34, – общепринятое в западной традиции название пятичастной оркестровой сюиты, основанной на испанских народных мелодиях, написанной русским композитором Николаем Римским-Корсаковым в 1887 году. Премьера состоялась 31 октября 1887 года в Санкт-Петербурге, в исполнении Императорского оркестра под управлением композитора. Изначально Римский-Корсаков планировал написать произведение для солирующей скрипки с оркестром, но впоследствии решил, что чисто оркестровая версия лучше передаст живость мелодий. Оригинальное русское название – Каприччио на испанские темы (дословно – Каприччио на испанские темы).
Capriccio espagnol, Op. 34, is the common Western title for a five movement orchestral suite, based on Spanish folk melodies, composed by the Russian composer Nikolai Rimsky Korsakov in 1887. It received its premiere on 31 October 1887, in St. Petersburg, performed by the Imperial Orchestra conducted by the composer. Rimsky Korsakov originally intended to write the work for a solo violin with orchestra, but later decided that a purely orchestral work would do better justice to the lively melodies. The Russian title is Каприччио на испанские темы (literally, Capriccio on Spanish Themes).
Структура
Произведение состоит из пяти частей, разделенных на две части, включающие соответственно первые три и последние две части. Первая часть, «Альборада», – это праздничный и энергичный танец, типичный для традиционной астурийской музыки, посвященный восходу солнца. В ней солирует кларнет с двумя соло, а затем – скрипка с соло, похожим на кларнетное. Вторая часть, «Variazioni», начинается с мелодии в секции валторн. Вариации этой мелодии затем повторяются другими инструментами и секциями оркестра. Третья часть, «Альборада», представляет тот же астурийский танец, что и первая часть. Фактически, эти две части почти идентичны, за исключением того, что в этой части используется другая инструментовка и тональность. Четвертая часть, «Scena e canto gitano» («Сцена и цыганская песня») начинается с пяти каденций – сначала валторн и труб, затем сольной скрипки, флейты, кларнета и арфы – исполняемых поверх трелей на различных ударных инструментах. За этим следует танец в размере три четверти, переходящий без паузы в заключительную часть. Пятая и заключительная часть, «Fandango asturiano», также является энергичным танцем из региона Астурия на севере Испании. Произведение завершается еще более воодушевляющим изложением темы «Альборада». Полное исполнение «Каприччио» занимает около 16 минут. Для него написаны партии для пикколо, 2 флейт, 2 гобоев (один с дублированием на английский рожок), 2 кларнетов (в B и A), 2 фаготов, 4 валторн (в F), 2 труб (в B, A), 3 тромбонов, тубы, литавр, треугольника, малого барабана, большого барабана, тарелок, тамбурина, кастаньет, арфы и струнных инструментов.
The work has five movements, divided into two parts comprising the first three and the latter two movements respectively. The first movement, Alborada, is a festive and exciting dance, typically from traditional Asturian music to celebrate the rising of the sun. It features the clarinet with two solos, and later features a solo violin with a solo similar to the clarinet's. The second movement, Variazioni, begins with a melody in the horn section. Variations of this melody are then repeated by other instruments and sections of the orchestra. The third movement, Alborada, presents the same Asturian dance as the first movement. The two movements are nearly identical, in fact, except that this movement has a different instrumentation and key. The fourth movement, Scena e canto gitano ("Scene and Gypsy song") opens with five cadenzas — first by the horns and trumpets, then solo violin, flute, clarinet, and harp — played over rolls on various percussion instruments. It is then followed by a dance in triple time leading attacca into the final movement. The fifth and final movement, Fandango asturiano, is also an energetic dance from the Asturias region of northern Spain. The piece ends with an even more rousing statement of the Alborada theme. A complete performance of the Capriccio takes approximately 16 minutes. It is scored for piccolo, 2 flutes, 2 oboes (one doubling on cor anglais), 2 clarinets (in B and A), 2 bassoons, 4 horns (in F), 2 trumpets (in B, A), 3 trombones, tuba, timpani, triangle, side drum, bass drum, cymbals, tambourine, castanets, harp, and strings.
Характеристики
Это произведение часто хвалят за оркестровку, в которой используется большая секция ударных инструментов и множество специальных техник и артикуляций, например, в четвертой части, где скрипачей, альтистов и виолончелистов просят имитировать гитары (партии скрипки и альта обозначены как "quasi guitara"). Несмотря на высокую оценку критиков, Римский-Корсаков был недоволен тем, что другие аспекты произведения оставались незамеченными. В своей автобиографии он писал:
The piece is often lauded for its orchestration, which features a large percussion section and many special techniques and articulations, such as in the fourth movement when the violinists, violists, and cellists are asked to imitate guitars (the violin and viola parts are marked "quasi guitara"). Despite the critical praise, Rimsky Korsakov was annoyed that the other aspects of the piece were being ignored. In his autobiography, he wrote:
Мнение, сложившееся как у критиков, так и у публики, о том, что "Каприччио" – великолепно оркестрованное произведение, – неверно. "Каприччио" – блестящая композиция для оркестра. Смена тембров, удачный выбор мелодических линий и фигурационных узоров, точно соответствующих каждому типу инструмента, короткие виртуозные каденции для солирующих инструментов, ритм ударных инструментов и т.д. составляют здесь саму суть композиции, а не её внешний облик или оркестровку. Испанские темы, танцевального характера, предоставили мне богатый материал для использования разнообразных оркестровых эффектов. В целом, "Каприччио", несомненно, произведение чисто внешнего впечатления, но при этом ярко блестящее. В третьей части ("Альборада", си-бемоль мажор) оно оказалось несколько менее удачным, поскольку духовые инструменты заглушают мелодические линии деревянных духовых; однако это легко исправить, если дирижер обратит на это внимание и смягчит динамические указания в партии духовых, заменив фортиссимо простым форте.
The opinion formed by both critics and the public, that the Capriccio is a magnificently orchestrated piece — is wrong. The Capriccio is a brilliant composition for the orchestra. The change of timbres, the felicitous choice of melodic designs and figuration patterns, exactly suiting each kind of instrument, brief virtuoso cadenzas for instruments solo, the rhythm of the percussion instruments, etc., constitute here the very essence of the composition and not its garb or orchestration. The Spanish themes, of dance character, furnished me with rich material for putting in use multiform orchestral effects. All in all, the Capriccio is undoubtedly a purely external piece, but vividly brilliant for all that. It was a little less successful in its third section (Alborada, in B flat major), where the brasses somewhat drown the melodic designs of the woodwinds; but this is very easy to remedy, if the conductor will pay attention to it and moderate the indications of the shades of force in the brass instruments by replacing the fortissimo by a simple forte.
В популярной культуре
Произведение звучит во время начальных титров и используется в качестве испанской карнавальной фоновой музыки в фильме Йозефа фон Штернберга «Дьявол – женщина» (1935), указанном на экране как «Музыка, основанная на «Испанском капризе» Римского-Корсакова и старинных испанских мелодиях». Отрывки из него прозвучали в вымышленном биографическом фильме о Римском-Корсакове 1947 года «Песня о Шехерезаде». Запись Московской радиосимфонии использована в фильме «Женщины на грани нервного срыва» (1988). Запись ансамбля «Philharmonia Slavonica» звучит в фильме «Горбатая гора» (2005). «Philharmonia Slavonica» – это группа, выступающая под псевдонимом и представленная на многих записях продюсера Альфреда Шолца. Исполнения, приписываемые этому ансамблю, часто принадлежат Оркестру Австрийского радио (ORF). Четвёртая часть произведения ярко представлена в телевизионной рекламе Pizza Hut 1998 года, в которой снялся бывший лидер Советского Союза Михаил Горбачёв. В сериале «Маленькие огоньки повсюду» (2020) оркестр исполняет начало произведения.
The work is played during the opening credits and as the Spanish Carnaval background music during Josef von Sternberg's film The Devil Is a Woman (1935), credited on screen as 'Music based on Rimsky Korsakoff's "Spanish Caprice" and Old Spanish Melodies'. Excerpts were heard in the fictional 1947 biopic of Rimsky Korsakov, Song of Scheherazade. A recording by the Moscow Radio Symphony in the film Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1988). A recording by "Philharmonia Slavonica" featured in the film Brokeback Mountain (2005). The "Philharmonia Slavonica" is a pseudonymous group that appears on a number of recordings of the bargain record producer Alfred Scholz. The performances attributed to them are often by the Austrian Radio (ORF) Orchestra. The work's fourth movement is featured prominently in a 1998 television commercial for Pizza Hut, famously starring the former leader of the Soviet Union, Mikhail Gorbachev. An orchestra performs the opening of the piece in the series Little Fires Everywhere (2020).