Porcupine Tree: История Английской Прогрессив-Рок Группы

Введение

Английская прогрессив-рок-группа Porcupine Tree — английская рок-группа, основанная музыкантом Стивом Уилсоном в 1987 году. За время своей первой карьеры, длившейся более двадцати лет, они завоевали признание критиков и коллег-музыкантов, приобрели культовый статус и оказали влияние на новых исполнителей. Группа построила карьеру, держась на некотором расстоянии от мейнстрима, и была описана такими изданиями, как Classic Rock и PopMatters, как «самая важная группа, о которой вы, возможно, никогда не слышали». Изначально группа была сольным проектом Уилсона, который самостоятельно создавал всю музыку. Однако к концу 1993 года он захотел работать в составе группы и пригласил постоянных соавторов: Ричарда Барбиери в качестве клавишника, Колина Эдвина в качестве басиста и Криса Мэтленда в качестве барабанщика, сформировав первый постоянный состав. С Уилсоном в качестве вокалиста и гитариста этот состав оставался неизменным до февраля 2002 года, когда Мэтленд покинул группу, а его место занял Гэвин Харрисон. Раннее звучание Porcupine Tree сочетало в себе различные стили психоделического рока, спейс-рока и экспериментального рока, позже эволюционировав в более прогрессивное/спейс-роковое направление, сопоставимое с творчеством Pink Floyd. После подписания контракта с лейблом Kscope в конце 1990-х годов группа начала склоняться к более мейнстримному звучанию альтернативного рока. К началу 2000-х группа подписала контракт с крупным лейблом и снова изменила свой звук, на этот раз в направлении прогрессивного металла. В 2010 году, после тура в поддержку своего студийного альбома 2009 года The Incident, группа прекратила публичную деятельность, поскольку Уилсон сосредоточился на сольной работе, а другие участники занялись собственными проектами. Тем не менее, Уилсон, Барбиери и Харрисон продолжали тайно работать над новым материалом в течение следующего десятилетия, что привело к выпуску альбома Closure/Continuation 24 июня 2022 года.

Истоки (19871990)

Porcupine Tree возник в 1987 году как совместный розыгрыш, задуманный Стивеном Уилсоном и Малкольмом Стоксом. Частично вдохновленные психоделическими и прогрессивными группами 1970-х годов, такими как Pink Floyd, которые доминировали на музыкальной сцене в их юности, они решили создать вымышленную легендарную рок-группу под названием The Porcupine Tree. Они придумали подробную историю, включающую информацию о предполагаемых участниках группы и названиях альбомов, а также "яркую" историю, которая якобы включала такие события, как встреча на рок-фестивале в 1970-х годах и несколько тюремных заключений. Как только Уилсон накопил достаточно средств для покупки собственного студийного оборудования, он воплотил эту идею в жизнь, создав несколько часов музыки в качестве "доказательства" существования группы. Хотя Стокс предоставил несколько фрагментов обработанного вокала и экспериментальной гитарной игры, его роль в проекте в основном заключалась в предложении случайных идей, в то время как основную часть материала писал, записывал, исполнял и вокализировал Уилсон. На тот момент Porcupine Tree был не более чем шуткой и личным развлечением, поскольку Уилсон сосредоточился на своем другом проекте, No Man, созданном в сотрудничестве с британским певцом и автором песен Тимом Боунессом. Однако к 1989 году он начал рассматривать некоторые композиции Porcupine Tree как потенциально коммерчески успешные. Уилсон создал 80-минутную кассету под названием Tarquin's Seaweed Farm от имени Porcupine Tree. Он разослал копии Tarquin's Seaweed Farm нескольким людям, которым, по его мнению, могли бы быть интересны записи. Ник Саломан, культовый британский гитарист, более известный как The Bevis Frond, предложил отправить одну копию Ричарду Аллену, автору британского контркультурного журнала Encyclopaedia Psychedelica и соредактору британского журнала о психоделическом гаражном роке Freakbeat. Аллен опубликовал рецензию на кассету в обоих журналах. Хотя некоторые материалы ему не понравились, он дал большую их часть положительную оценку. Через несколько месяцев Аллен пригласил Уилсона внести свой вклад в двойной LP A Psychedelic Psauna, который готовился к выпуску в поддержку нового лейбла Delerium. Аллен также стал менеджером группы, пресс-агентом и промоутером до 2004 года, его роль в продвижении имиджа группы уменьшилась после выхода альбома The Sky Moves Sideways. Тем временем Уилсон продолжал работать над новым материалом. В 1990 году он выпустил EP Love, Death & Mussolini, тираж которого был ограничен всего 10 экземплярами. EP остается чрезвычайно редким коллекционным экземпляром. Он состоял из девяти ранее не издававшихся треков, которые служили анонсом предстоящего второго альбома. В 1991 году Уилсон выпустил вторую полноформатную кассету Porcupine Tree под названием The Nostalgia Factory, которая еще больше расширила андеграундную фан-базу Porcupine Tree, хотя на тот момент группа все еще поддерживала легенду о том, что они – рок-группа 1970-х годов. К этому моменту Porcupine Tree полностью превратился в сольный проект, а Стокс мирно переключился на другие виды деятельности.

Porcupine Tree originated in 1987 as a collaborative hoax project by Steven Wilson and Malcolm Stocks. Partially inspired by the psychedelic/progressive bands of the 1970s, such as Pink Floyd, that had dominated the music scene during their youth, the two decided to form a fictional legendary rock band named The Porcupine Tree. The two fabricated a detailed back story including information on alleged band members and album titles, as well as a "colourful" history which purportedly included events such as a meeting at a 1970s rock festival and several trips in and out of prison. As soon as he had put aside enough money to buy his own studio equipment, Wilson obliged this creation with several hours of music to provide "evidence" of its existence. Although Stocks provided a few passages of treated vocals and experimental guitar playing, his role in the project was mostly offering occasional ideas, with the bulk of the material being written, recorded, played, and sung by Wilson. At this point, Porcupine Tree was little more than a joke and a private amusement, as Wilson was concentrating on his other project, No Man, an endeavour with UK based singer and songwriter Tim Bowness. However, by 1989, he began to consider some of the Porcupine Tree music as potentially marketable. Wilson created an 80 minute long cassette titled Tarquin's Seaweed Farm under the name of Porcupine Tree. Wilson sent out copies of Tarquin's Seaweed Farm to several people he felt would be interested in the recordings. Nick Saloman, the cult UK guitarist better known as The Bevis Frond, had suggested that he send one to Richard Allen, a writer for the UK counter cultural magazine Encyclopaedia Psychedelica and co editor of the UK psychedelic garage rock magazine Freakbeat. Allen reviewed the tape in both magazines. Whilst he disliked some of the material, he gave much of it a positive review. Several months later, Allen invited Wilson to contribute a track to the double LP A Psychedelic Psauna that was being put together to launch the new Delerium label. Allen would also become the band's manager, press agent, and promoter until 2004, his role in marketing the band's image decreasing after The Sky Moves Sideways album. In the meantime, Wilson had continued to work on new material. In 1990, he released the Love, Death & Mussolini EP, issued in a very limited run of 10 copies. The EP remains an extremely rare, collectible piece. It was composed of nine at the time unreleased tracks, as a preview for the upcoming second album. In 1991, Wilson released a second full length Porcupine Tree cassette called The Nostalgia Factory, which further expanded Porcupine Tree's underground fanbase, although at this point, the band was still carrying on the charade of being 1970s rock legends. By this point, Porcupine Tree was entirely a solo project, with Stocks having amicably moved on to other activities.

В воскресенье жизни...

Наряду со сборником A Psychedelic Psauna, в который вошел трек Porcupine Tree "Linton Samuel Dawson", недавно созданный лейбл Delerium, основанный редакторами Freakbeat Ричардом Алленом и Айвором Труэманом, предложил переиздать кассеты Tarquin's Seaweed Farm и The Nostalgia Factory. Двести экземпляров каждой кассеты были проданы через почтовую рассылку Freakbeat, The Freak Emporium, и вскоре Porcupine Tree стал известен как загадочный новый проект в британской андеграундной психоделической музыкальной сцене того времени. Вскоре после этого Delerium пригласил Уилсона подписать контракт как одного из основателей лейбла. Первым релизом после этого стал двойной виниловый альбом и сингл-CD, содержащий лучшие композиции с двух кассет, выпущенный в середине 1992 года под названием On the Sunday of Life – название, выбранное из длинного списка бессмысленных вариантов, составленных Ричардом Алленом. Остальная музыка с первоначальных кассет была издана на ограниченном тиражом сборнике Yellow Hedgerow Dreamscape. В 1992 году Delerium выпустила On the Sunday of Life тиражом в 1000 экземпляров, с роскошным оформлением в виде разворотной обложки. Альбом пользовался большим успехом, особенно в Италии, и был ненадолго переиздан на виниле, а на CD остается в продаже с момента выпуска. На альбоме представлена будущая концертная фаворитка и частый номер на бис – "Radioactive Toy". К 2000 году продажи On the Sunday of Life превысили 20 000 экземпляров. Изначально On the Sunday of Life планировался как четырехпластиночный (LP) / двойной (CD) альбом, включающий обе кассеты целиком, но затем был сокращен до лучших (по мнению Уилсона) песен с этих записей. В 2004 году Уилсон ремиксировал и ремастерил все три кассеты, выпустив их в виде трехдискового бокс-сета под названием Footprints: Cassette Music 1988 1992. Этот бокс-сет распространялся исключительно среди семьи и друзей.

Вверх по лестнице

В разгар растущего успеха Porcupine Tree другая группа Уилсона, No Man, получала отличные отзывы в британской прессе, что привело к подписанию контракта с ведущим британским независимым музыкальным издательством Hit & Run Music Publishing в 1991 году, а затем к соглашениям о записи с One Little Indian Records и Epic 440/Sony в США. Успех No Man дал Уилсону возможность оставить свою постоянную работу и полностью посвятить себя музыке. Все релизы Delirium были изданы Hit & Run, чей руководитель, Дэйв Масси, подписал контракт с No Man и продолжал тесно сотрудничать с проектом Porcupine Tree. В мае 1993 года вышел второй альбом Porcupine Tree, Up the Downstair, изначально задуманный как двойной альбом, который в итоге был сокращен до одного диска. "Voyage 34" изначально должен был занять второй диск, но в последний момент было решено выпустить его отдельным синглом. Альбом получил высокую оценку, Melody Maker назвала его "психоделическим шедевром – одним из альбомов года". Альбом продолжил сочетание электронной музыки и рока, а также включал гостевые партии двух будущих участников Porcupine Tree: Ричарда Барбиери из арт-рок-группы Japan 70-х и 80-х годов и Колина Эдвина. В ноябре 1993 года Voyage 34 был переиздан вместе с дополнительным 12-дюймовым ремиксом от Astralasia. Альбом продержался шесть недель в инди-чарте NME и стал андеграундной классикой, даже без ротации на радио. Все три новых участника группы работали с Уилсоном над различными проектами в предыдущие годы, особенно Барбиери и Мэтланд, которые входили в состав концертного состава No Man. Первый концертный альбом нового состава, Spiral Circus, содержал записи с их первых трех выступлений, включая сессию для BBC Radio One с Марком Рэдклиффом, одним из первых сторонников группы. Следующий альбом Porcupine Tree вышел только в начале 1995 года, но ему предшествовал EP Moonloop, последние два трека которого были записаны во время работы над альбомом и стали первыми, в записи которых участвовала новая группа. Выпущенный в 1995 году третий студийный альбом группы, The Sky Moves Sideways, имел успех у поклонников прогрессивного рока, и Porcupine Tree стали называть Pink Floyd 90-х годов. Позже Уилсон выразил сожаление по этому поводу, заявив: "Я не могу с этим ничего поделать. Это правда, что в период The Sky Moves Sideways я немного переборщил, пытаясь угодить поклонникам Pink Floyd, которые нас слушали, потому что эта группа больше не выпускает альбомов. Более того, я об этом сожалею". The Sky Moves Sideways был "обширным звуковым ландшафтом мелодии и экспериментального эмбиентного рока", но оказался переходным этапом, половина которого была записана до формирования группы, а другая половина – после. Большая часть альбома была занята 35-минутным заглавным треком, который Уилсон в какой-то момент планировал сделать достаточно длинным, чтобы занять весь альбом. Альтернативная версия трека, содержащая часть вырезанной музыки, была включена в переиздание альбома 2004 года. Альбом также попал в чарты NME, Melody Maker и Music Week. В течение следующего года группа спорадически работала над развитием более плотного и амбициозного рок-звучания. После выхода первого полноценного сингла Porcupine Tree, "Waiting", который попал во все британские инди-чарты и национальный чарт Великобритании, а также получил ротацию на радио по всей Европе, в сентябре 1996 года был выпущен Signify. Альбом представлял собой смесь инструментальных треков и более песенных композиций, сочетая различные рок- и авангардные стили, такие как краут-рок. Уилсон выразил удовлетворение направлением альбома, заявив: "треки, такие как "Every Home Is Wired" и "Dark Matter", полностью выходят за рамки жанра и сравнений. Наконец, я думаю, что мы создаем совершенно оригинальную и характерную для 90-х годов музыку, но которая все же уходит корнями в прогрессивную музыку". Музыканты получили авторские права на некоторые треки, особенно на "Intermediate Jesus", который вырос из джем-сессии, позже выпущенной как Metanoia в конце 1998 года. Выпуск альбома сопровождался значительным интересом со стороны европейских СМИ. В марте 1997 года они дали три концерта в Риме перед аудиторией, превышающей 5000 человек. Все три концерта были записаны для использования в концертном альбоме 1997 года Coma Divine – Recorded Live in Rome, который был выпущен как прощание с Delerium Records, которая чувствовала, что больше не может предоставить ресурсы, необходимые группе для дальнейшего развития ее популярности во всем мире. В конце 1997 года первые три альбома Porcupine Tree были ремастерированы и переизданы. Signify также был выпущен в США на лейбле Ark 21 Майлса Копланда.

In the midst of Porcupine Tree's rising success, Wilson's other band, No Man, had been getting excellent UK press, which led to the band being signed to leading UK independent music publisher, Hit & Run Music Publishing, in 1991, which resulted in recording agreements with One Little Indian Records, and Epic 440/Sony in the US. No Man's success gave Wilson the opportunity to leave his regular job and devote his time solely to music. All of the Delirium releases were published by Hit & Run, whose executive Dave Massey had signed No Man and continued to be closely involved in the Porcupine Tree project. In May 1993, the second Porcupine Tree album, Up the Downstair, was released, another prospective double album that was finally slimmed down to a single record. "Voyage 34" was actually going to take up the second disc, but it was last decided to be released alone as a single. The album was highly praised, Melody Maker describing it as "a psychedelic masterpiece one of the albums of the year." The album continued the fusion of electronic music and rock and also featured guest appearances from two future Porcupine Tree members, Richard Barbieri, of 1970s 80s art rock band Japan, and Colin Edwin. In November 1993, Voyage 34 was reissued alongside an additional 12 inch remix by Astralasia. The album managed to enter the NME indie chart for six weeks and became an underground chill out classic, even without radio play. All three new members of the group had worked with Wilson on various projects over the preceding years, especially Barbieri and Maitland, who had been part of No Man's touring band. The new line up's first live album, Spiral Circus, contained recordings from their first three performances, including a BBC Radio One session for Mark Radcliffe, an early champion of the group. Porcupine Tree's next album did not emerge until early 1995, but was preceded by the Moonloop EP, the last two tracks of which were recorded during the album sessions and were the first to feature the new band. Released in 1995, the band's third studio album, The Sky Moves Sideways became a success among progressive rock fans and Porcupine Tree were hailed as the Pink Floyd of the 1990s. Wilson later lamented this, stating, "I can't help that. It's true that during the period of The Sky Moves Sideways, I had done a little too much of it in the sense of satisfying, in a way, the fans of Pink Floyd who were listening to us because that group doesn't make albums any more. Moreover, I regret it". The Sky Moves Sideways was an "expansive soundscape of melody and ambient rock experimentation", but proved to be a transitional work, with half recorded before the formation of the band and half recorded after. Most of the album was taken up with the 35 minute title track, which at one point Wilson had intended to be long enough to occupy the whole album. An alternate version of the track, containing some of the excised music, was included on the 2004 remastered version of the album. It also entered the NME, Melody Maker, and Music Week charts. The band worked sporadically over the next year on developing a tighter and more ambitious rock sound. After the release of the first real Porcupine Tree single, "Waiting", which entered all UK indie charts and the UK National chart and attracting airplay all over Europe, Signify was released in September 1996. The album was a mixture of instrumental tracks and more song oriented tunes, blending numerous rock and avant garde styles, such as krautrock. Wilson expressed satisfaction in the direction of the album, stating "tracks like 'Every Home Is Wired' and 'Dark Matter' totally transcend both genre and comparison. Finally, I think we are making a completely original and 1990s form of music, but which still has its root in progressive music." The musicians received writing credits for some tracks, most notably for "Intermediate Jesus", which evolved from a jam session later released as Metanoia at the end of 1998. A large amount of major European media interest accompanied the album's release. In March 1997, they played three nights in Rome to an audience that surpassed 5,000 people. All three dates were recorded for use in the 1997 live album Coma Divine – Recorded Live in Rome that was released as a goodbye to Delerium Records, which felt it could no longer offer the kind of resources the band needed to continue to build its profile worldwide. In late 1997 Porcupine Tree's first three albums were remastered and reissued. Signify also was released in the US on Miles Copeland's Ark 21 label.

Глупый сон

Уилсон, Барбиери, Эдвин и Мэтленд провели весь 1998 год, записывая свой пятый студийный альбом, выпуск которого отразил сдвиг группы в сторону более песенного подхода к написанию музыки. Уилсон признался, что в то время он был "гораздо больше заинтересован в песенном творчестве как в форме искусства, чем в разработке звукового оформления", и отметил, что испытал влияние альбома Pet Sounds группы The Beach Boys, Тодда Рандгрена, Crosby, Stills, Nash & Young и "всего, где действительно хорош ансамблевый вокал". Он также добавил, что его "интересовала идея поп-песни как своеобразной экспериментальной симфонии". Группа записала альбом без контракта с лейблом, но подписала соглашение с Snapper/Kscope перед выпуском Stupid Dream в марте 1999 года. Альбом был поддержан турне по Великобритании, Италии, Греции, Нидерландам, Бельгии, Швейцарии, Германии, Франции, Польше и Соединенным Штатам. Три сингла, выпущенные с альбома: "Piano Lessons", "Stranger by the Minute" и "Pure Narcotic", получили широкое распространение в США и Европе, заняли высокие позиции в независимых чартах Великобритании и попали в плейлисты радиостанций. Несмотря на то, что альбом отличался от их прежнего звучания, он принес группе новую популярность и стал их самым продаваемым и наиболее признанным релизом на тот момент.

Светодиодный светильник

Завершенный в феврале 2000 года, с аранжировками струнных, предоставленными Дэйвом Грегори из XTC, шестой студийный альбом Porcupine Tree, Lightbulb Sun, развивал сочетание авторской работы, звукового оформления и рок-динамики, характерное для Stupid Dream. Альбом был выпущен в мае 2000 года, а его предшественником стал сингл "Four Chords That Made a Million". Аншлаг в лондонском клубе Scala ознаменовал начало небольшого турне по Великобритании, за которым позже в том же году последовали выступления на европейских фестивалях и масштабное турне в качестве разогрева у Dream Theater. Группа продолжала гастролировать до конца 2000 года и начала 2001 года, включая их первый значительный тур по Германии. В Израиле и Германии было выпущено специальное двойное издание альбома Lightbulb Sun. В мае группа выпустила сборник B-сайд треков под названием Recordings, в который вошли девять композиций, записанных во время сессий Stupid Dream и Lightbulb Sun, но не вошедших в эти альбомы. В мае 2001 года Porcupine Tree трижды подряд выступали на разогреве у Marillion во Франции, Германии и Нидерландах. В июне группа провела короткий тур по США, начавшийся с выступления на фестивале NEARfest в Пенсильвании и завершившийся аншлагом в The Bottom Line в Нью-Йорке. Вскоре после этого группа объявила о подписании нового международного контракта с лейблом Lava/Atlantic Records.

В отсутствие

В феврале 2002 года произошла первая смена состава Porcupine Tree, когда барабанщик Крис Мэтлэнд был уволен после восьми лет работы в группе. Группа приветствовала барабанщика и давнего знакомого Гэвина Харрисона в качестве его замены. В марте 2002 года был выпущен бокс-сет ранних работ группы – Stars Die: The Delerium Years 1991–1997, и группа приступила к записи своего первого альбома на крупном лейбле, используя пул из тридцати новых песен, написанных Уилсоном за предыдущие два года. Запись проходила в студиях Avatar в Нью-Йорке и Лондоне, где ветеран звукорежиссуры Пол Нортфилд и струнный аранжировщик Дэйв Грегори также сыграли важную роль в создании альбома. Микширование альбома проходило в Лос-Анджелесе в мае под руководством Тима Палмера. В результате альбом In Absentia был выпущен лейблом Lava Records в сентябре 2002 года. Группа также выпустила версию альбома в формате 5.1 surround sound, смикшированную продюсером, лауреатом премии «Грэмми» Эллиотом Шейнером. Эта версия альбома получила награду за лучший 5.1 микс на церемонии вручения Surround Sound Music Awards в Лос-Анджелесе в 2004 году. Для продвижения альбома группа совершила четыре турне по Европе и Северной Америке, включая совместное турне с известной шведской метал-группой Opeth. В ходе этих турне новый состав группы был дополнен гастролирующим вокалистом и гитаристом Джоном Уэсли. Во время этих турне визуальная составляющая выступлений группы достигла нового уровня благодаря участию режиссера и фотографа Лассе Хойла, который создал обложку In Absentia и впоследствии разработал мрачный и сюрреалистичный визуальный ряд для музыки Porcupine Tree. Длительная рекламная кампания In Absentia завершилась 30 ноября 2003 года концертом в лондонской Astoria, собравшем полный зал. Кроме того, песня "Lazarus" вошла в немецкий чарт синглов Top 100 под номером 91. Песня "Shallow" также была включена в саундтрек к фильму "Четыре брата". Альбом выиграл премию Surround Music Awards в номинации "Best Made For Surround Title" в год своего выпуска и был назван альбомом номер два 2005 года журналом Sound & Vision – самым распространенным в США журналом в области домашней электроники и развлечений. Porcupine Tree выпустили Deadwing в Японии 22 марта 2006 года, став первым альбомом группы, выпущенным в этой стране. Тур в поддержку альбома начался в Великобритании в конце марта и продолжался в течение всего года. Майк Беннион создал страницу в Myspace, посвященную планируемому фильму Deadwing, где он опубликовал первые 15 страниц сценария и трейлер. Однако, несмотря на завершение работы над сценарием, проект все еще находится в стадии разработки из-за нехватки финансирования.

In February 2002, Porcupine Tree's first line up change occurred when drummer Chris Maitland was dismissed after eight years with the band. The band welcomed drummer and longtime acquaintance Gavin Harrison as his replacement. In March 2002, a box set of the band's early work was released, Stars Die: The Delerium Years 1991–1997, and the band commenced recording their first major label album, drawing from a pool of thirty new songs written by Wilson in the previous two years. Recording sessions took place at Avatar Studios in New York and London, with veteran audio engineer Paul Northfield and string arranger Dave Gregory also playing major roles in the making of the record. The album was mixed in Los Angeles in May with Tim Palmer. The resulting album, In Absentia, was released by Lava Records in September 2002. The band also released a 5.1 surround sound version of the album, mixed by Grammy Award winning producer Elliot Scheiner. The surround sound version of the album won the award for best 5.1 mix at the 2004 Surround Sound Music awards in Los Angeles. To promote the album, the band undertook four tours of Europe and North America, including one with acclaimed Swedish metal band Opeth. On tour, the new line up of the band was further augmented by additional touring vocalist/guitarist John Wesley. During these tours, the visual element of the band's performance was taken to new heights with the involvement of filmmaker and photographer Lasse Hoile, who had created the cover art for In Absentia and now went on to create a dark and surreal visual to Porcupine Tree's music. The long promotional campaign for In Absentia ended on 30 November 2003, as the band played a homecoming show to a sold out London Astoria. Additionally, "Lazarus" entered the German singles Top 100 at number 91. The song "Shallow" was also featured in the soundtrack for the film Four Brothers. The album won the Surround Music Awards for "Best Made For Surround Title" the same year of its release and was voted number two album of 2005 in Sound & Vision, the most widely distributed US magazine in the field of home electronics and entertainment. Porcupine Tree released Deadwing in Japan on 22 March 2006, the first album by the band to be released in that country. The tour to promote the album commenced in the UK at the end of March, and continued throughout the year. Mike Bennion created a Myspace page dedicated to the prospective Deadwing film, in which he posted the first 15 pages of the script and included a trailer. However, whilst the scripts are finished, the project is still on hiatus due to lack of budget.

Страх перед пустой планетой

В августе 2006 года Porcupine Tree объявили о подписании контракта с Roadrunner Records UK. Перед выходом своего первого релиза на Roadrunner, группа выпустила свой первый концертный DVD, Arriving Somewhere, 10 октября 2006 года. Это сопровождалось коротким турне, в рамках которого группа исполняла 50 минут нового материала из готовящегося студийного альбома в первой половине концертов. В качестве разогрева выступали шведская группа Paatos в Европе и ProjeKct Six в Соединенных Штатах. Альбом попал в чарты почти во всех европейских странах и достиг 59-й позиции в Billboard 200. В 2007 году группа совершила тур, состоящий из 92 выступлений, посетив страны, в которых они никогда ранее не играли, такие как Финляндия и Мексика. Тур включал выступления на нескольких музыкальных фестивалях, включая Voodoo Experience в Новом Орлеане, немецкие фестивали-близнецы Hurricane и Southside, а также Download Festival в Донингтон-парке. В 2008 году группа впервые выступила в Австралии. Тексты альбома затрагивают распространенные поведенческие тенденции, касающиеся общества, особенно молодежи, в начале 21-го века, такие как биполярное расстройство, синдром дефицита внимания, наркомания, отчуждение и лишения, вызванные средствами массовой информации. Концепция альбома была вдохновлена романом Брета Истона Эллиса «Лунный парк», а название отсылает к альбому Public Enemy «Fear of a Black Planet», оба из которых характеризуются отражением известных конфликтов, влияющих на общество в мире в определенный момент времени. Уилсон отмечает, что если в момент выхода альбома Public Enemy основной проблемой среди молодежи были расовые отношения, то в 21-м веке их сменила общая поверхностность, скука и интроверсия. В записи альбома приняли участие Алекс Лифесон из Rush и Роберт Фрипп из King Crimson. Уилсон: «Я боюсь, что нынешнее поколение детей, рожденных в эпоху информационной революции, растущих с Интернетом, мобильными телефонами, iPod, культурой скачивания, «Американским идолом», реалити-шоу, лекарствами, PlayStation — все это отвлекает людей от того, что действительно важно в жизни, а именно от развития чувства любопытства к окружающему миру». 5 ноября 2007 года Fear of a Blank Planet получил награду «Альбом года» на церемонии Classic Rock Awards 2007. В декабре 2007 года альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом в формате Surround Sound», однако награда досталась альбому Love группы The Beatles. 17 сентября 2007 года вышел новый EP под названием Nil Recurring, в который вошли четыре ранее не издававшиеся трека, записанные во время сессий Fear of a Blank Planet, а также вклад Роберта Фриппа. Второй этап тура стартовал 3 октября 2007 года и был посвящен продвижению новой музыки с EP. Nil Recurring дебютировал на восьмом месте в британском чарте Top 30 Independent Label Albums. EP был переиздан 18 февраля 2008 года на Peaceville Records. Запись выступления 4 октября 2007 года в магазине Park Avenue CDs в Орландо, штат Флорида, преимущественно акустического формата, была выпущена 18 февраля 2008 года на CD под названием We Lost The Skyline. Название является отсылкой к тексту песни «The Sky Moves Sideways (Phase One)», которая открывала живой сет. Альбом был выпущен на виниле 21 марта 2008 года. Хотя изначально планировалось выступление всего состава группы, ограниченное пространство магазина позволило играть только двум гитаристам — Уилсону и Джону Уэсли.

In August 2006, Porcupine Tree announced that the band had signed with Roadrunner Records UK. Prior to their first release on Roadrunner, the band released their first live concert DVD, Arriving Somewhere , on 10 October 2006. It was accompanied by a brief tour in which the group performed 50 minutes of new material from the forthcoming studio album for the first half of the shows. Supporting acts included Swedish band Paatos in Europe and ProjeKct Six in the United States. The album charted in almost all European countries, and peaked at number 59 on the Billboard 200. A 92 date tour for 2007 took the band to countries where they had never performed, such as Finland and Mexico. The tour included appearances in multiple music festivals such as the Voodoo Experience in New Orleans, the German twin festivals, Hurricane and Southside, and the Download Festival of Donington Park. The band performed their first ever shows in Australia in 2008. The lyrics of the album deal with some common behaviour tendencies concerning society, especially youth, in the beginning of the 21st century, such as bipolar disorder, attention deficit disorder, drug abuse, alienation, and deprivation caused by mass media. The concept of the album was inspired by Bret Easton Ellis novel Lunar Park and the title alludes to Public Enemy's album, Fear of a Black Planet, both sharing the particularity of reflecting notorious conflicts affecting society in the world at some time. Wilson notes that whilst race relationship was the main issue among young people when Public Enemy's album was released, it was replaced in the 21st century by a general superficiality, boredom, and introversion. The album features contributions from Rush's Alex Lifeson and King Crimson's Robert Fripp. Wilson: "My fear is that the current generation of kids who're being born into this information revolution, growing up with the Internet, cell phones, iPods, this download culture, 'American Idol,' reality TV, prescription drugs, PlayStations—all of these things kind of distract people from what's important about life, which is to develop a sense of curiosity about what's out there." On 5 November 2007, Fear of a Blank Planet won the Album of the Year award for the 2007 Classic Rock magazine awards. In December 2007, it was nominated for a Grammy Award for "Best Surround Sound Album" though Love by The Beatles won the award. A new EP called Nil Recurring was released on 17 September 2007, featuring four unreleased tracks from the Fear of a Blank Planet sessions and including another contribution from Robert Fripp. The second leg of the tour started on 3 October 2007, now promoting new music from the EP. Nil Recurring entered the UK Top 30 Independent Label Albums at number eight. The EP was reissued on 18 February 2008 through Peaceville Records. A recording from a 4 October 2007 in store, mostly acoustic, performance at Park Avenue CDs in Orlando, Florida, was released on 18 February 2008 on CD under the name of We Lost The Skyline. The title is a reference to the lyrics of "The Sky Moves Sideways (Phase One)", which was the opening song on the live set. The album was released on vinyl of 21 March 2008. While intended to be a full band show, the lack of space in the store only allowed the two guitarists, Wilson and John Wesley, to play.

Инцидент

Группа провела короткий европейский тур в октябре 2008 года для съемок своего второго концертного фильма Anesthetize, которому предшествовали три концерта в Австралии в апреле. Съемки проходили 15 и 16 октября в Нидерландах на площадке 013 Tilburg. Во время одного из этих концертов Уилсон упомянул, что Porcupine Tree приступили к работе над материалом для следующего альбома, с прицелом на выпуск в 2009 году. Концертный фильм на DVD и Blu-ray был выпущен 20 мая 2010 года. Группа начала запись своего десятого студийного альбома, The Incident, в феврале 2009 года. Это было подтверждено группой, заявившей: "Работа над следующим студийным альбомом PT идет полным ходом, и группа недавно провела две недели в английской глубинке, работая над новыми треками. Запись этих композиций и нового 35-минутного вокального цикла SW планировалась на февраль". Месяцы спустя Уилсон отметил, что 35-минутная песня продолжала развиваться и теперь стала 55-минутной композицией, занимающей весь диск. 12 июня 2009 года на веб-сайте Porcupine Tree появилась информация о том, что "альбом будет выпущен Roadrunner Records по всему миру 21 сентября в виде двойного CD. Центральным элементом является заглавная композиция, занимающая весь первый диск. 55-минутная работа описывается как слегка сюрреалистичный вокальный цикл о началах и концах и об ощущении, что "после этого все уже никогда не будет прежним". Альбом, спродюсированный самостоятельно, дополнен четырьмя самостоятельными композициями, которые возникли в результате совместных сессий группы в декабре прошлого года – Flicker, Bonnie The Cat, Black Dahlia и Remember Me Lover представлены на отдельном диске, по объему соответствующему EP, чтобы подчеркнуть их независимость от вокального цикла". Альбом стал самым большим коммерческим успехом группы на сегодняшний день, достигнув 23-го места в британских чартах альбомов и войдя в Top 25 Billboard в США. В июне 2010 года группа также выпустила еще один концертный альбом, Atlanta. Запись выступления была сделана во время тура Fear of a Blank Planet в театре Roxy в Атланте 29 октября 2007 года. Альбом был выпущен исключительно через онлайн-дистрибуцию, а все средства от продаж были пожертвованы Мику Карну на лечение от рака.

The band played a short European tour in October 2008 to shoot their second live concert film, Anesthetize, preceded by three concerts in Australia in April. The filming took place on 15 and 16 October in the Netherlands at the 013 Tilburg venue. During one of these shows, Wilson mentioned that Porcupine Tree had started work on material for their next album, with an eye toward a release in 2009. The live concert film on DVD and Blu ray was released on 20 May 2010. The band started recording their tenth studio album, The Incident, in February 2009. This was confirmed by the band, stating, "Writing for the next PT studio record is well underway, with the band recently spending two weeks scheduled in the English countryside working on new tracks. Recording of these pieces and a new 35 minute SW song cycle were due to start in February " Months later, Wilson commented the 35 minute song kept evolving and now it has become a 55 minute song, occupying the entire disc. On 12 June 2009, details were revealed on the Porcupine Tree website, "the record is set to be released via Roadrunner Records worldwide on 21 September, as a double CD. The centrepiece is the title track, which takes up the whole of the first disc. The 55 minute work is described as a slightly surreal song cycle about beginnings and endings and the sense that 'after this, things will never be the same again.' The self produced album is completed by four standalone compositions that developed out of band writing sessions last December – Flicker, Bonnie The Cat, Black Dahlia, and Remember Me Lover feature on a separate EP length disc to stress their independence from the song cycle." The album was the band's biggest commercial success to date, reaching number 23 in the UK album charts and also reaching the US Billboard Top 25. The band also released another live album, Atlanta, in June 2010. The performance was actually recorded during the tour of Fear of a Blank Planet at the Roxy theatre, Atlanta, on 29 October 2007. It was released via online distribution only, with all the sale proceeds donated to Mick Karn for his treatment against cancer.

Неактивность и перерыв (20112020)

После завершения турне The Incident в 2010 году, Уилсон провел остаток года и 2011 год, записывая и выпуская свой второй сольный альбом Grace for Drowning и третий альбом Blackfield Welcome to my DNA. Изначально группа упоминала о возможности работы над новой музыкой в 2012 году, Уилсон говорил о «начале 2012 года», а Харрисон предполагал, что они начнут работу в 2012 году и выпустят музыку в 2013 году. Однако вскоре ситуация изменилась, и Уилсон объявил, что продолжит сосредотачиваться на своей сольной карьере. Этот новый фокус включал в себя второй этап тура в поддержку Grace for Drowning в первой половине 2012 года, запись третьего сольного альбома во второй половине года с его концертной группой, выпуск альбома в начале 2013 года, а затем тур в поддержку третьего сольного альбома на протяжении «большей части года» – в течение 2013 года. Уилсон по-прежнему утверждал, что группа «не распалась» и что «нет намерений распадаться», но также сказал, что нет никаких конкретных планов на новый альбом. Хотя он заявлял, что все еще «хочет собрать Porcupine Tree в какой-то момент», он признался, что не уверен, в каком направлении двигаться дальше, лишь отметил, что «устал от металлической музыки». В ноябре следующего года их лейбл Kscope выпустил двухдисковый концертный альбом Octane Twisted, содержащий полную запись The Incident, основанную на материалах, записанных на концертах 2010 года в Riviera Theater (Чикаго) и Royal Albert Hall. В мае 2013 года Уилсон повторил свою позицию относительно статуса группы, заявив, что «это не значит, что группа распалась или что-то в этом роде. Всегда есть вероятность, что мы сможем снова собраться через год, пять или десять лет. Я действительно не могу сказать – на данный момент никаких планов нет». Позиция Эдвина была схожей. В марте 2015 года Уилсон прокомментировал: «Если Porcupine Tree [когда-нибудь] снова соберутся – и, кстати, я никогда этого не исключал – это будет сайд-проект. Ни у кого не должно быть сомнений в том, что сейчас моя сольная работа – мой основной музыкальный путь». В 2016 году взгляды Уилсона на возможное воссоединение были противоречивыми. В февральском интервью журналу Prog Magazine он заявил, что существует «сильная вероятность» воссоединения Porcupine Tree для записи нового студийного альбома в неопределенном будущем. Однако в ответ на вопрос в августе 2016 года о гипотетическом выступлении Porcupine Tree, Уилсон заявил: «Вам придется долго ждать, этой группы больше не существует». В августе 2017 года Уилсон объяснил: «Не случайно, что с развитием моего сольного проекта другие совместные проекты отошли на второй план. Porcupine Tree не выпускали альбомов с 2009 года, а No-Man – с 2008 года. Сейчас я чувствую меньшую потребность творчески участвовать в чем-то, кроме своей сольной работы. Моя сольная работа полностью удовлетворяет мои нынешние музыкальные потребности». В мартовском интервью 2018 года, на вопрос о шансах на дальнейшую деятельность Porcupine Tree, он ответил: «Честно говоря, я бы сказал, что их ноль, потому что я просто такой человек. Я не иду назад. Я не заинтересован в возвращении к прошлому; я хочу двигаться вперед, делать что-то новое, работать с разными людьми, исследовать разные виды музыки. Это показалось бы мне ужасным шагом назад. Я горжусь своим каталогом; он есть, он существует, но он, скорее, закрыт, завершен». Эти заявления вызвали напряженность в отношениях с Барбиери, который ждал возвращения Уилсона в Porcupine Tree.

After finishing the touring cycle for The Incident in 2010, Wilson spent the rest of the year, and 2011, recording and releasing his second solo album, Grace for Drowning, and Blackfield's third album, Welcome to my DNA. Initially, the band had mentioned the possibility of working on new music in 2012, with Wilson mentioning "early 2012", and Harrison guessing they would start work in 2012 and release music in 2013. However, this soon changed, with Wilson announcing that he would continue to focus his future on his solo career. This new focus included a second leg of touring in support of Grace for Drowning in the first half of 2012, recording a third solo album in the second half of the year with his touring band, releasing it in early 2013, and then touring in support of the third solo album for "much of the year" – throughout 2013. Wilson still maintained that the band "haven't split up" and that there are "no intentions of splitting up", but he also said there were no specific plans for a new album either. While he said that he still "want(s) to get Porcupine Tree back together at some point", he said that he was not sure what direction he wants to take the band, only that he is "tired of metal music", A two disc live album titled Octane Twisted was released that following November by their record label, Kscope, containing a live recording of The Incident in its entirety, from material recorded at 2010 concerts at the Riviera Theater, Chicago, and the Royal Albert Hall. In May 2013, Wilson reiterated his stance on the band's status, stating that it's " not to say the band has broken up or anything like that. It's always conceivable that we could get back together in a year or five years, or 10 years. I really can't say – there are no plans at the moment." Edwin's stance mirrored this. In March 2015, Wilson commented, "if Porcupine Tree [were] to get back together—and, by the way, I have never ruled that out—it will be a side project. There should be no question in anyone's mind that this is now my main musical path, my solo work." Moving into 2016, Wilson's views on a re formation were conflicting. In February 2016, in an interview with Prog Magazine, he stated that there was a "strong possibility" of Porcupine Tree re forming for another studio album at an undisclosed time in the future. However, in response to a question in August 2016 regarding a hypothetical Porcupine Tree performance, Wilson claimed, "you'd be waiting for a long time, that band doesn't exist anymore." In August 2017, Wilson explained: "It's no coincidence that since my solo project has taken off, other collaborations have receded to the background. Porcupine Tree hasn't made a record since 2009 and No Man hasn't made a record since 2008. I feel less need now to be creatively involved in something other than my solo work. My solo work fulfills the musical needs I have now." In a March 2018 interview when asked about the chances of further activity from Porcupine Tree he responded; "Honestly, I would say zero, because I'm just not that kind of person. I don't go backwards. I'm not interested in going backwards; I want to move forwards, I want to do different things, I want to work with different people, I want to explore different kinds of music. That would seem like a terribly backward step to me. I'm proud of the catalogue; it's there, it exists, but it's kind of closed, it's finished." These statements caused an increased tension between him and Barbieri, who was waiting for Wilson to return to Porcupine Tree.

Воссоединение, закрытие/продолжение и будущее (2021 настоящее время)

27 октября 2021 года Porcupine Tree, Wilson и Harrison опубликовали тизерное видео и ссылку на рассылку в своих социальных сетях, сопроводив их стилизованным изображением "P/T C/C". 1 ноября группа объявила о выходе своего одиннадцатого альбома Closure/Continuation в июне 2022 года на лейбле Music For Nations, а также о первом сингле за более чем 12 лет – "Harridan". В текущий состав группы входят только Уилсон, Харрисон и Барбиери, к которым для гастролей присоединились гитарист Рэнди МакСтайн и басист Нейт Наварро. Альбом записывался в течение 11 лет в строжайшей секретности. Уилсон объяснил отсутствие Эдвина тем, что они потеряли связь, когда проект был приостановлен, и наличием стилистических разногласий, хотя Барбиери настоял на том, чтобы подчеркнуть: "Я не хочу, чтобы это как-либо негативно сказалось на Колине или подразумевало, что это была его вина". Closure/Continuation был выпущен 24 июня 2022 года. В мартовском интервью 2022 года изданию The Guardian Уилсон коснулся будущего группы, заявив, что не уверен, станет ли этот альбом последним проектом группы или воссоединение продолжится. Затем он предположил, что это, скорее всего, их последний альбом, поскольку он надеялся завершить деятельность группы на пике. Однако в конце июня 2022 года в интервью Under The Radar Уилсон выразил заинтересованность в записи еще одного альбома Porcupine Tree, в котором будет больше внимания уделено клавишным. Первый этап тура Closure/Continuation начался в сентябре 2022 года с концертов в США, Канаде, Мексике и Чили. Второй этап тура, стартовавший в октябре 2022 года и продолжавшийся до ноября 2022 года, включал выступления в нескольких городах Европы и одно шоу в лондонской "Уэмбли Арене" в Великобритании. При этом он отметил, что они хотели бы записать новый материал. Концерт в Ziggo Dome в Амстердаме 7 ноября 2022 года был снят и записан и выпущен 8 декабря 2023 года под названием Closure/Continuation. Live.

Влияния

Некоторые из музыкальных истоков Porcupine Tree уходят корнями в детство Уилсона, когда его родители обменивались рождественскими подарками. Его отец получил альбом Pink Floyd "The Dark Side of the Moon", а мать – "Love to Love You Baby" Донны Саммер, оба этих альбома Уилсон слушал очень много. Эти пластинки повлияли на его дальнейшее песенное творчество. Среди других источников вдохновения – The Beatles, Camel и Карлхайнц Штокхаузен. Позднее, в подростковом возрасте, Уилсон ненадолго увлекся новой волной британского хэви-метала, но как только открыл для себя музыку 1970-х и прогрессив-рок, его интерес к металлу поутих, уступив место экспериментальной музыке. Впоследствии (в 2000-х) он открыл для себя такие группы, как Gojira, Sunn O))), Neurosis и Meshuggah, которые вернули ему веру в метал. "Долгое время я не понимал, куда движутся все эти талантливые музыканты, – сказал Уилсон, – и потом я их нашёл: они работали в экстремальном метале". Вскоре после этого он спродюсировал три последовательных альбома шведской прогрессив-дэт-метал группы Opeth, что оказало значительное влияние на его дальнейшее песенное творчество. Присутствует влияние электронной музыки и краут-рока, Уилсон называет такие группы, как Can, Neu!, Tangerine Dream, Squarepusher и Aphex Twin. Он также упоминал английскую электронную группу Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), а также другие, возможно, "неожиданные" источники вдохновения, такие как ABBA, The Carpenters, Electric Light Orchestra и саундтрек к фильму "Saturday Night Fever" (1977), в основном написанный и исполненный Bee Gees.

Характеристики

Музыка Porcupine Tree часто описывается как меланхоличная. Уилсон заявил, что музыка – это способ направить все свои негативные чувства и "изгнать эти элементы изнутри", находя это "легче писать песни о темной стороне мира, чем о светлой". В альбоме концертной радиозаписи из Варшавы, перед исполнением "Stop Swimming", можно услышать, как Уилсон говорит: "Самая печальная музыка часто самая красивая". Porcupine Tree – это альбомно-ориентированная группа, создающая записи, в которых многие песни связаны между собой. "Многослойное, тщательно спродюсированное, хорошо структурированное и [с] сложными аранжировками" – так Уилсон описывает звучание группы. Помимо стандартного издания, альбомы Stupid Dream, Lightbulb Sun, In Absentia, Deadwing, Fear of a Blank Planet и The Incident доступны в миксе DTS (5.1 Surround Sound); эта техника микширования стала традицией для группы в последние годы. Концертные выступления группы также получили высокую оценку: в 2010 году Music Radar поместил их на четвертое место в своем списке "30 величайших живых исполнителей в мире сегодня". Porcupine Tree часто относят к прогрессив-рок группе. Хотя многие слушатели, знакомые с группой, называют их именно так, Стивен Уилсон в прошлом выражал определенное неприятие использования термина "прогрессивный" по отношению к ним. Андерс Нистрём из шведской группы Katatonia назвал творчество Porcupine Tree значительным влиянием на группу в период после дэт-метала. Люк Лемей, лидер технической дэт-метал группы Gorguts, сказал, что The Incident стал для него "большим откровением", вдохновившим его более поздние композиции. Он отметил концерт этого тура как одно из двух самых важных выступлений, которые он посетил. Электронный продюсер Seven Lions также назвал их источником вдохновения для своих композиций в стилях дабстеп и драм-н-бейс. Помимо тех артистов, которые утверждают, что Porcupine Tree оказали непосредственное влияние на их карьеру, другие музыканты выражали восхищение их творчеством, включая Нила Пирта, Алекса Лифесона, Адриана Белоу, Джордана Рудесса, Майка Портноя, Арьена Лукассена, Роба Свайра, Haken и многих других.

The music of Porcupine Tree is often described as melancholic. Wilson has stated music is a way for him to channel all his negative feelings, and "an exorcism of those elements within", finding it "easier to write songs about the negative side of the world than it is about the happy side of the world." In the Warszawa live radio broadcast album, before performing "Stop Swimming", Wilson can be heard saying "the saddest music is often the most beautiful." Porcupine Tree is an album oriented band, making records where many songs are related to each other. "Very layered, very produced, very arranged and [with] complex arrangements" is the way Wilson describes the sound of the band. Apart from their regular edition, the albums Stupid Dream, Lightbulb Sun, In Absentia, Deadwing, Fear of a Blank Planet, and The Incident are available in DTS (5.1 Surround Sound) mix; this mixing technique has become a tradition for the band in recent years. The band's live performances have also been praised, with Music Radar placing them fourth in their list of "The 30 greatest live acts in the world today" in 2010. Porcupine Tree are often categorised as a progressive rock band. Although many listeners familiar with the group label them as such, Steven Wilson has been noted in the past to express a certain dislike for the use of the term "progressive" to refer to them. Anders Nyström of the Swedish group Katatonia has cited the work of Porcupine Tree as a large influence for the band in their post death metal eras. Luc Lemay, leader of the technical death metal band Gorguts, said that The Incident was "a big revelation" for him, inspiring his more recent songwriting. He singled out the concert of its tour as one of the two most important he has attended. Electronic producer Seven Lions also cited them as an inspiration for his dubstep and drum and bass compositions. In addition to those artists who state that Porcupine Tree has been a direct influence on their own careers, other artists have been quoted expressing admiration for their work including Neil Peart, Alex Lifeson, Adrian Belew, Jordan Rudess, Mike Portnoy, Arjen Lucassen, Rob Swire, Haken and many others.