Квинтет «Форель» Франца Шуберта: анализ, история создания и особенности состава (фортепиано, скрипка, альт, виолончель, контрабас). Классическая музыка.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Квинтет для фортепиано Франца Шуберта
Piano quintet by Franz Schubert
"Фореленквинтет" (Forellenquintett) – популярное название квинтета для фортепиано в ля мажоре, D. 667, Франца Шуберта. Квинтет был написан в 1819 году, когда композитору было 22 года, однако опубликован он был лишь в 1829 году, спустя год после смерти Шуберта. В отличие от традиционного состава фортепианного квинтета – фортепиано и струнного квартета – "Фореленквинтет" написан для фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса. По словам друга Шуберта, Альберта Штадлера, он был создан по образцу квинтетной версии Септета Иоганна Непомука Хумеля в ре миноре для флейты, гобоя, валторны, скрипки, альта, виолончели и фортепиано, Op. 74. Возможно также, что на него повлиял Квинтет Хумеля ми-бемоль мажор, Op. 87.
The Trout Quintet (Forellenquintett) is the popular name for the Piano Quintet in A major, D. 667, by Franz Schubert. The piano quintet was composed in 1819, when he was 22 years old; it was not published, however, until 1829, a year after his death. Rather than the usual piano quintet ensemble of piano and string quartet, the Trout Quintet is written for piano, violin, viola, cello and double bass. According to Schubert's friend Albert Stadler, it was modelled on the quintet version of Johann Nepomuk Hummel's Septet in D Minor for Flute, Oboe, Horn, Viola, Cello, Bass and Piano, Op. 74. It may also have been influenced by Hummel's Quintet in E flat Op. 87 .
Прозвище
Пьеса известна как "Форель", потому что четвертая часть представляет собой набор вариаций на более раннюю песню Шуберта "Die Forelle" ("Форель"). Квинтет был написан для Сильвестра Паумгартнера, богатого мецената и любителя-виолончелиста из Штайра, Верхней Австрии, который также предложил Шуберту включить в произведение набор вариаций на Lied. Вариации не преобразуют оригинальную тему в новый тематический материал; скорее, они сосредоточены на мелодическом украшении и смене настроения. В каждой из первых нескольких вариаций главная тема исполняется другим инструментом или группой инструментов. В пятой вариации Шуберт начинает в плоской субмедианте (B-мажор) и создает серию модуляций, в конечном итоге возвращающихся к основной тональности части, в начале последней, шестой вариации. Аналогичный процесс встречается в трех более поздних композициях Шуберта: в Октете фа-мажор, D. 803 (четвертая часть); в Сонате для фортепиано ля-минор, D. 845 (вторая часть); и в Импромпту си-мажор, D. 935 № 3. Заключительная вариация близка к оригинальной песне, разделяя с ней характерное фортепианное сопровождение.
The piece is known as the Trout because the fourth movement is a set of variations on Schubert's earlier Lied "Die Forelle" ("The Trout"). The quintet was written for Sylvester Paumgartner, a wealthy music patron and amateur cellist from Steyr, Upper Austria, who also suggested that Schubert include a set of variations on the Lied. the variations do not transform the original theme into new thematic material; rather, they concentrate on melodic decoration and changes of mood. In each of the first few variations, the main theme is played by a different instrument or group. In the fifth variation, Schubert begins in the flat submediant (B major), and creates a series of modulations eventually leading back to the movement's main key, at the beginning of the final sixth variation. A similar process is heard in three of Schubert's later compositions: the Octet in F major, D. 803 (fourth movement); the Piano Sonata in A minor, D. 845 (second movement); and the Impromptu in B major, D. 935 No. 3. The concluding variation is similar to the original Lied, sharing the same characteristic accompaniment in the piano.
V. Allegro giusto (Правый весельчак)
Финал состоит из двух симметричных частей, как и вторая часть. Однако это движение отличается от второй части отсутствием выраженного хроматизма, а вторая часть представляет собой точную транспозицию первой (за исключением некоторых изменений октавного диапазона). Для первой части указан знак повторения: если строго следовать партитуре, движение состоит из трех продолжительных, почти идентичных повторений одного и того же музыкального материала. Исполнители иногда предпочитают не повторять первую часть при исполнении. Несмотря на отсутствие хроматизма, характерного для второй части, гармоническое построение этого движения также новаторско: первая часть завершается в ре мажоре, на субдоминанте. Это противоречит эстетике классического музыкального стиля, в котором первым значимым гармоническим событием в музыкальном произведении или движении обычно является переход от тоники к доминанте (или, реже, к медианте или субмедианте, но никогда к субдоминанте).
The Finale is in two symmetrical sections, like the second movement. However, the movement differs from the second movement in the absence of unusual chromaticism, and in the second section being an exact transposition of the first (except for some changes of octave register). A repeat sign is written for the first section: if one adheres meticulously to the score, the movement consists of three lengthy, almost identical repeats of the same musical material. Performers sometimes choose to omit the repeat of the first section when playing. Although this movement lacks the chromaticism of the second movement, its own harmonic design is also innovative: the first section ends in D major, the subdominant. This is contradictory to the aesthetics of the Classical musical style, in which the first major harmonic event in a musical piece or movement, is the shift from tonic to dominant (or, more rarely, to mediant or submediant – but never to the subdominant).
Музыкальное значение
По сравнению с другими крупными камерными произведениями Шуберта, такими как последние три струнных квартета и струнный квинтет, «Форель» – произведение более неторопливое, характеризующееся меньшей структурной цельностью, особенно в крайних частях и анданте. Эти части содержат необычно протяженные повторения ранее представленного материала, иногда транспонированные, с незначительной или отсутствующей структурной переработкой, направленной на создание единого драматического замысла ("механического", по словам Мартина Чусида), что характерно для произведений Шуберта для фортепиано дуэтом.
Compared to other major chamber works by Schubert, such as the last three string quartets and the string quintet, the Trout Quintet is a leisurely work, characterized by lower structural coherence, especially in its outer movements and the Andante. These movements contain unusually long repetitions of previously stated material, sometimes transposed, with little or no structural reworking, aimed at generating an overall unified dramatic design ("mechanical" in Martin Chusid's words and is characteristic of Schubert's works for piano four hands,
Квинтет послужил основой для фильма Кристофера Нупена 1969 года «Форель», в котором Ицхак Перлман, Пинхас Цукерман, Жаклин дю Пре, Даниэль Баренбойм и Зубин Мехта исполняют его в Queen Elizabeth Hall в Лондоне.
The quintet forms the basis of Christopher Nupen's 1969 film The Trout, in which Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim and Zubin Mehta perform it at Queen Elizabeth Hall in London.
Другие применения
Фрагмент пятой части квинтета «Форель», исполненный ансамблем Нэш, используется в качестве музыкальной заставки для комедийного телесериала BBC «В ожидании Годо». Третья часть, также исполненная ансамблем Нэш, также звучит в этом сериале.
A portion of the Trout Quintets fifth movement, performed by the Nash Ensemble, is used as the theme music for the BBC television comedy Waiting for God. The third movement performed by the Nash Ensemble is also used in the show.