Ольга Шварцкопф: Жизнь и творчество великой оперной певицы

Введение

Оперная сопрано немецкого происхождения (1915–2006)

Ольга Мария Элизабет Фридерика Шварцкопф (9 декабря 1915 – 3 августа 2006) – австро-британская лирическая сопрано немецкого происхождения. Она была одной из выдающихся певиц, исполнявших песни (лидер), и прославилась своими выступлениями в венской оперетте, а также в операх Моцарта, Вагнера и Рихарда Штрауса. После завершения сценической карьеры преподавала вокал на международном уровне. Её считают одной из величайших сопрано XX века.

Ранние годы

Шварцкопф родился 9 декабря 1915 года в Ярочине, в провинции Позен, Пруссия, Германия (ныне Польша), в семье Фридриха Шварцкопфа и его жены Элизабет. Элизабет Шварцкопф впервые выступила в опере в 1928 году, исполнив партию Эвридики в школьной постановке оперы Глюка «Орфей и Эвридика» в Магдебурге, Германия. В 1934 году Шварцкопф начала обучение музыке в Берлинской высшей школе музыки, где её преподаватель по вокалу, Лула Майз Гмайнер, пыталась обучить её петь как меццо-сопрано. Позже Шварцкопф занималась у Марии Ивогюн, а в 1938 году стала солисткой Deutsche Oper.

Начало карьеры

В 1933 году, вскоре после прихода нацистов к власти, отец Элизабет Шварцкопф, директор местной школы, был уволен с должности новыми властями за отказ разрешить проведение собрания нацистской партии в школе. Ему также было запрещено занимать любые новые преподавательские должности. До увольнения Фридриха Шварцкопфа, весьма вероятно, что 17-летняя Элизабет после окончания школы поступила бы в медицинский институт; однако теперь, как дочь отстраненного школьного учителя, ей не разрешили поступать в университет, и она начала музыкальные занятия в Берлинской Hochschule für Musik. Шварцкопф дебютировала в Deutsche Oper Berlin (тогда называвшейся Deutsches Opernhaus) 15 апреля 1938 года в роли Второй Цветочной девы (Первая группа) в акте 2 оперы Рихарда Вагнера «Парсифаль». В 1940 году Шварцкопф получила постоянный контракт с Deutsches Opernhaus, одним из условий которого было вступление в нацистскую партию. С тех пор, как австрийский историк Оливер Раткольб поднял этот вопрос в своей диссертации в 1982 году, отношения Шварцкопф с нацистской партией неоднократно обсуждались в СМИ и литературе. Критиковались противоречивые заявления Шварцкопф, сделанные не только в первые годы после войны, но и в ответ на разоблачения 1980-х и 1990-х годов, в том числе относительно ее членства в НСДАП (членский номер 7 548 960). Сначала она отрицала это, а затем защищала, приводя различные объяснения. В одной из версий она утверждала, что вступила в партию только по настоянию отца, который ранее сам лишился должности директора школы после запрета нацистской программы в школе. В последующих публикациях обсуждались ее музыкальные выступления во время войны на партийных мероприятиях НСДАП и перед подразделениями Ваффен-СС. В 1942 году ее пригласили выступить в Венской государственной опере, где она исполнила партии Констанцы в «Похищении из сераля» Моцарта, Музетты и позднее Мими в «Богеме» Пуччини, а также Виолетты в «Травиате» Верди. Шварцкопф снялась в пяти художественных фильмах для рейхсминистра пропаганды Йозефа Геббельса, где она играла, пела и аккомпанировала себе за фортепиано. Ее американский оперный дебют состоялся в Опере Сан-Франциско 20 сентября 1955 года в роли Маршаллини, а дебют в Метрополитен-Опере – 13 октября 1964 года, также в роли Маршаллини. В марте 1946 года Шварцкопф была приглашена на прослушивание к Уолтеру Леггу, влиятельному британскому продюсеру классической музыки и основателю Филармонического оркестра. Легге попросил ее исполнить песню Уго Вольфа «Wer rief dich denn?», и, впечатлившись, заключил с ней эксклюзивный контракт с EMI. Между ними завязалось тесное сотрудничество, и впоследствии Легге стал менеджером и спутником Шварцкопф. Они поженились 19 октября 1953 года в Эпсоме, Суррей, и Шварцкопф получила британское гражданство по браку. До конца своей карьеры Шварцкопф делила свое время между камерными концертами и оперными выступлениями. Когда в 1958 году Шварцкопф пригласили выбрать восемь своих любимых записей для программы BBC «Desert Island Discs», она выбрала семь своих собственных записей и одну запись дирижерской работы Караяна над прелюдией к «Кавалеру розы», поскольку они вызывали теплые воспоминания о людях, с которыми она работала. В 1960-х годах Шварцкопф сосредоточилась почти исключительно на пяти оперных партиях: Донна Эльвира в «Дон Жуане», графиня Альмавива в «Свадьбе Фигаро», Фиордилиджи в «Così fan tutte», графиня Мадлен в «Каприччио» Штрауса и Маршаллини. Она также имела большой успех в роли Алисы Форд в «Фальстафе» Верди. Однако на лейбле EMI она записала несколько «шампанских оперетт», таких как «Веселая вдова» Франца Легара и «Цыганский барон» Иоганна Штрауса II. Последнее оперное выступление Шварцкопф состоялось в роли Маршаллини 31 декабря 1971 года в театре Ла Монне в Брюсселе. В течение следующих нескольких лет она посвятила себя исключительно камерным концертам. 17 марта 1979 года Уолтер Легг перенес тяжелый сердечный приступ. Он проигнорировал предписание врача об отдыхе и посетил последний концерт Шварцкопф два дня спустя в Цюрихе. Через три дня он скончался.

In 1933, shortly after the Nazis came to power, Elisabeth Schwarzkopf's father, a local school headmaster, was dismissed from his position by the new ruling authorities for having refused to allow a Nazi party meeting at his school. He was also banned from taking any new teaching post. Until Friedrich Schwarzkopf's dismissal, the probability was that the 17 year old Elisabeth would have studied medicine after passing her Abitur; but now, as the daughter of a banned school teacher, she was not allowed to enter university and she commenced music studies at the Berlin Hochschule für Musik. Schwarzkopf made her professional debut at the Deutsche Oper Berlin (then called Deutsches Opernhaus) on 15 April 1938, as the Second Flower Maiden (First Group) in act 2 of Richard Wagner's Parsifal. In 1940 Schwarzkopf was awarded a full contract with the Deutsches Opernhaus, a condition of which was that she had to join the Nazi party. Since the theme was brought up in the dissertation of the Austrian historian Oliver Rathkolb in 1982, the question of Schwarzkopf's relationship with the Nazi Party has been discussed repeatedly in the media and in literature. There was criticism that Schwarzkopf, not only in the years immediately after the war but also in confrontation with revelations made in the 1980s and 1990s made contradictory statements, including in regard to her membership in the NSDAP (Member No. 7,548,960). At first, she denied this and then with varying explanations defended it. In one version, for example, she claimed that she joined the party only at the insistence of her father who, himself, had earlier lost his position as school principal after forbidding a Nazi program in the school. Further publications discussed her musical performances during the war before Nazi party conferences and for units of the Waffen SS. In 1942, she was invited to sing with the Vienna State Opera, where her roles included Konstanze in Mozart's Die Entführung aus dem Serail, Musetta and later Mimì in Puccini's La bohème and Violetta in Verdi's La traviata. Schwarzkopf starred in five feature films for Reich Minister of Propaganda Joseph Goebbels, in which she acted, sang and played the piano. her American opera debut was with the San Francisco Opera on 20 September 1955 as the Marschallin, and her debut at the Metropolitan Opera on 13 October 1964, also as the Marschallin. In March 1946, Schwarzkopf was invited to audition for Walter Legge, an influential British classical record producer and a founder of the Philharmonia Orchestra. Legge asked her to sing Hugo Wolf's lied Wer rief dich denn? and, impressed, signed her to an exclusive contract with EMI. They began a close partnership and Legge subsequently became Schwarzkopf's manager and companion. They were married on 19 October 1953 in Epsom, Surrey; Schwarzkopf thus acquired British citizenship by marriage. Schwarzkopf would divide her time between lieder recitals and opera performances for the rest of her career. When invited in 1958 to select her eight favourite records on the BBC's Desert Island Discs, Schwarzkopf chose seven of her own recordings, and an eighth of Karajan conducting the Rosenkavalier prelude, as they evoked fond memories of the people she had worked with. In the 1960s, Schwarzkopf concentrated nearly exclusively on five operatic roles: Donna Elvira in Don Giovanni, Countess Almaviva in The Marriage of Figaro, Fiordiligi in Così fan tutte, Countess Madeleine in Strauss's Capriccio, and the Marschallin. She was also well received as Alice Ford in Verdi's Falstaff. However, on the EMI label she made several "champagne operetta" recordings like Franz Lehár's The Merry Widow and Johann Strauss II's The Gypsy Baron. Schwarzkopf's last operatic performance was as the Marschallin on 31 December 1971, in the theatre of La Monnaie in Brussels. For the next several years, she devoted herself exclusively to lieder recitals. On 17 March 1979, Walter Legge suffered a severe heart attack. He disregarded doctor's orders to rest and attended Schwarzkopf's final recital two days later in Zurich. Three days later, he died.

Выход на пенсию и смерть

После ухода на пенсию (почти сразу после смерти мужа) Шварцкопф преподавала и проводила мастер-классы по всему миру, в частности в Джульярдской школе в Нью-Йорке. После многих лет жизни в Швейцарии она поселилась в Австрии. В 1976 году Кембриджский университет присвоил ей степень доктора музыки, а в 1992 году она была удостоена звания дамы-командора Ордена Британской империи (DBE). Шварцкопф скончалась во сне в ночь с 2 на 3 августа 2006 года в своем доме в Шрунсе, Воралберг, Австрия, в возрасте 90 лет. Ее прах и прах Уолтера Легге были похоронены рядом с родителями в Зумиконе близ Цюриха, где она прожила с 1982 по 2003 год.

Наследие

Ее дискография значительна как по качеству, так и по объему и выделяется благодаря ее интерпретациям опер Моцарта и Рихарда Штрауса, двум коммерческим записям "Четырех последних песен" Штрауса и записям песен (лидера), особенно произведений Вольфа. Шварцкопф общепризнанно считается величайшей немецкой лирической сопрано двадцатого века и одной из лучших исполнительниц Моцарта за всю историю, обладающей "неописуемо красивым" голосом. Статья о Шварцкопф в "Книге оперных певцов" (The Grove Book of Opera Singers) завершается следующим выводом: "Несмотря на то, что она объясняла свое членство в [нацистской партии] как профессиональную необходимость, ее репутация остается омраченной тем, что, судя по всему, она была активным членом партии."

Цитаты

(После того, как её спросили о Питере Селларсе) "Есть имена, которые я не хочу слышать в своем доме. Не произносите этого имени при мне. Я видела, что он натворил, и это преступление. Как говорил мой муж, пока никто не осмелился войти в Лувр и написать граффити на Моне Лизе, но некоторые оперные режиссеры вандализируют шедевры." – Интервью Newsweek, 15 октября 1990 года.
"Многие современные композиторы не понимают, как устроен человеческий голосовой аппарат. В Блумингтоне, штат Индиана, меня пригласили послушать музыку, написанную в четвертьтонах для четырех арф и голосов. Мне пришлось выйти, чтобы не заболеть." – Интервью Newsweek, 15 октября 1990 года.
(В 1995 году, когда её спросили, пела бы она в культурном климате 1990-х, если бы была намного моложе) "Сейчас это своего рода проституция. Я никем не завидую. В нашей профессии происходит разрушение моральных принципов."