Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фортепианный квинтет фа-минор, op. 34, Иоганнеса Брамса был завершен летом 1864 года и опубликован в 1865 году. Он был посвящен Её Королевскому Высочеству принцессе Анне Гессенской. Подобно большинству квинтетов для фортепиано, написанных после фортепианного квинтета Роберта Шумана (1842), он написан для фортепиано и струнного квартета (двух скрипок, альта и виолончели). Произведение, "часто называемое венцом его камерной музыки", первоначально задумывалось как струнный квинтет (завершенный в 1862 году и написанный для двух скрипок, альта и двух виолончелей). Брамс переложил квинтет в сонату для двух фортепиано (в которой форме Брамс и Карл Таусиг его исполнили), прежде чем придать ему окончательную форму. Брамс уничтожил первоначальную версию для струнного квинтета, но опубликовал сонату как Op. 34b. В качестве фортепианного квинтета его премьера состоялась 22 июня 1866 года в Лейпцигской консерватории. Внешние части более смелы, чем обычно, в плане гармонии и производят тревожное впечатление. Особенно примечательно вступление к финалу с его восходящей фигурой в полутонах. Фортепиано и струнные играют равнозначно важную роль во всем произведении, которое Сваффорд отмечает за "единство выразительности" и неизменно мрачное настроение: "иногда мучительное, иногда (в скерцо) демоническое, иногда трагическое".
The Piano Quintet in F minor, Op. 34, by Johannes Brahms was completed during the summer of 1864 and published in 1865. It was dedicated to Her Royal Highness Princess Anna of Hesse. As with most piano quintets composed after Robert Schumann's Piano Quintet (1842), it is written for piano and string quartet (two violins, viola and cello). The work, "often called the crown of his chamber music," began life as a string quintet (completed in 1862 and scored for two violins, viola, and two cellos). Brahms transcribed the quintet into a sonata for two pianos (in which form Brahms and Carl Tausig performed it) before giving it its final form. Brahms destroyed the original version for string quintet, but published the Sonata as Op. 34b. As a piano quintet, it was given its premiere on 22 June 1866, at the Leipzig Conservatory. The outer movements are more adventurous than usual in terms of harmony and are unsettling in effect. The introduction to the finale, with its rising figure in semitones, is especially remarkable. Piano and strings play an equally important role throughout this work, which Swafford notes for its "unity of expression" and a consistently dark mood: "at times anguished, at times (in the scherzo) demonic, at times tragic."
Первое движение
Это движение начинается с унисонной темы во всех инструментах. Оно написано в сонатной форме, экспозиция которой завершается в субмедианте мажорного лада (D), к которому ведёт вторая тема в её энгармоническом параллельном миноре (C). Сильный акцент на D в первой теме подготавливает и облегчает эту модуляцию, а также её обратное развитие при приближении к повторению экспозиции. Замечательно, что другие сонаты Брамса в фа-миноре – из Сонаты op. 5 и Сонаты для кларнета op. 120/1 – также имеют в качестве цели экспозиции D мажор, и обе они сопровождаются медленной частью в A мажоре. В рекапитуляции бридж и первая половина второй темы транспонируются на квинту, при этом последняя начинается в фа-миноре, прежде чем тоника восстанавливается на полпути. Спокойная кода после рекапитуляции в фа-мажоре обрывается возвращением к бурной первой теме.
This movement begins with a unison theme in all instruments. It is in sonata form with the exposition concluding in the major mode submediant (D), which is approached through a second subject in its enharmonic parallel minor (C). The first theme's heavy emphasis on D prepares and smooths out this modulation, as well as its reversal with the approach to the expositional repeat. It is notable that Brahms' other F minor sonata form first movements – from the Sonata Op. 5 and the Clarinet Sonata Op. 120/1 – also have an expositional goal of D major, and both also are followed by a slow movement in A major. In the recapitulation, the bridge and first half of the second theme are transposed by a fifth, with the latter beginning in F minor, before the tonic key is restored halfway through. A peaceful post recapitulory coda in F major is cut short by a return to the stormy first theme.
Вторая часть
Этот спокойный фрагмент написан в ля мажоре, а вторая тема – в ми мажоре, что энармонически на большую терцию ниже, как и в первой части.
This calm movement is in A major, with a second theme in E major – enharmonically a major third lower, as in the first movement.
Третье движение
Эта часть написана в трёхчастной форме (ABA), где А – это скерцо в до миноре (с побочной темой в до мажоре и ми мажоре), а В – трио в до мажоре. В этой части ощущается влияние струнного квинтета Франца Шуберта. Подобно шедевру Шуберта, эта часть также написана в до миноре/мажоре и завершается аналогично финалу Шуберта, с сильным акцентом на пониженную супертонику ре-бемоль перед окончательной тоникой до.
This movement is in ternary form (ABA) with A being a scherzo in C minor (with a secondary theme in C major and E major) and B being a trio in C major. This movement shows the influence of Franz Schubert's String Quintet. Like Schubert's masterpiece, this movement is also in C minor/major, and ends in the same manner as Schubert's finale, with strong emphasis on the flat supertonic D, before the final tonic C.
Четвертое движение
Последняя часть "начинается медленно и неуверенно", с "наиболее меланхоличными моментами во всем произведении". Введение открывает эту часть, которая гармонически напоминает поздние струнные квартеты Бетховена. После каденции на доминантной До, виолончель представляет первую тему сонаты allegro, которая своей простотой обязана интересу Брамса к венгерскому фольклору и также напоминает начало финала "Большого дуэта" Шуберта для фортепиано в четыре руки. Яркий, бурный переход соединяет первую тему со второй, которая находится в минорной доминанте (До). Заключительная тема экспозиции, резкая вариация первой темы, ведет к рекапитуляции, включающей разработку, подчеркивающую параллельный мажор. Конец рекапитуляции переходит в торжественный, тихий раздел в начальном темпе введения, но, возможно, это лишь простая переработка заключительной темы экспозиции (хотя и в фа-миноре). Этот короткий раздел модулирует в до-минор, который, если он соотносится с ре-мажором первой части (как параллельный минор), может символизировать музыкальную одиссею всего произведения. Темп – presto для этой значительно расширенной коды в фа-миноре, которая развивает новую тему, а также вторую тему сонатной разработки, и в конечном итоге достигает кульминации в неудержимой вспышке пылкого страсти, обеспечивая интенсивное завершение всему произведению.
The last movement "begins slowly and gropingly," with "the most melancholy moments in the entire work." An introduction begins this movement, which is harmonically reminiscent of Beethoven's late string quartets. After a cadence on the dominant C, the cello introduces the first theme of the sonata allegro, which owes its simplicity to Brahms's interest in Hungarian folk music and also resembles the opening of the finale of Schubert's "Grand Duo" for piano four hands. A vociferous, stormy bridge connects the first theme to the second theme, which is in the minor mode dominant key (C). The expositional closing theme, a jerky version of the first theme, leads into the recapitulation, which involves a developmental episode that emphasises the parallel major. The end of the recapitulation leads into a grave, quiet section in the initial tempo of the introduction, but it is arguably a simple reworking of the expositional closing theme (albeit in F minor). This short section modulates to C minor, which, if it pertains to D major of the first movement (as it is the parallel minor), may symbolize the musical odyssey of the entire piece. The tempo is presto for this greatly extended coda in F minor, which develops a new theme as well as the second theme of the sonata allegro section, and ultimately culminates in an unrelenting outburst of fiery passion, providing an intense conclusion for the entire piece.
Условия
Композитор Робин Холлоуэй оркестровал "Квинтет Брамса для фортепиано" для полного оркестра в 2008 году. Запись живого выступления 2014 года можно прослушать на сайте NPK Radio. В 2023 году под управлением Пола Манна Симфонический оркестр BBC записал произведение на компакт-диске, выпущенном на лейбле Toccata Classics. Оркестровка получила название "Симфония фа мажор, op. 34". Композитор Ник Нортон также сделал оркестровку этой пьесы для фортепиано и оркестра.
Composer Robin Holloway arranged the Brahms Piano Quintet for full orchestra in 2008. A live 2014 performance can be heard on the NPK Radio website. A cd recording was made in 2023 by Paul Mann conducting the BBC Symphony Orchestra on the Toccata Classics label. The arrangement was called Symphony in F, Op. 34. Composer Nick Norton has also arranged the piece for piano and orchestra.