Гектор Гимар: Архитектор и дизайнер в стиле модерн

Введение

Французский архитектор и дизайнер (1867–1942)

Гектор Гимар (ɛktɔʁ ɡimaʁ, 10 марта 1867 – 20 мая 1942) – французский архитектор и дизайнер, видная фигура стиля модерн. Он получил широкую известность благодаря проекту Castel Béranger, первого многоквартирного дома в стиле модерн в Париже, который в 1899 году был признан одним из лучших фасадов нового здания в городе по итогам конкурса. Наиболее известен он стеклянными и коваными эдикулами, или навесами, с декоративными изгибами в стиле модерн, которые он спроектировал для оформления входов на первые станции парижского метро. В период с 1890 по 1930 год Гимар спроектировал и построил около пятидесяти зданий, а также сто сорок один вход в парижское метро, не считая многочисленной мебели и других декоративных работ. Однако в 1910-х годах стиль модерн вышел из моды, и к 1960-м годам большинство его работ были снесено, сохранилось лишь два оригинальных эдикула метро. Критическая оценка творчества Гимара возродилась в 1960-х годах, отчасти благодаря приобретениям его работ Музеем современного искусства, а искусствоведы отмечают оригинальность и значимость его архитектурных и декоративных произведений.

Ранние годы и образование

Гектор Гимар родился в Лионе 10 марта 1867 года. Его отец, Жермен Рене Гимар, был ортопедом, а мать, Мари Франсуаза Бейли, работала горничной по белью. Его родители поженились 22 июня 1867 года. В 1878 году его отец стал преподавателем гимнастики в лицее Мишеле в Ванве, а на следующий год Гектор начал обучение в этом лицее. В октябре 1882 года он поступил в École nationale supérieure des arts décoratifs, или школу декоративных искусств. Он получил диплом 17 марта 1887 года и сразу же поступил в Школу изящных искусств, где изучал архитектуру. Он был удостоен похвалы на нескольких архитектурных конкурсах, а также выставлял свои картины на Парижском салоне художников в 1890 году, а в 1892 году безуспешно участвовал в конкурсе на Римскую премию. В октябре 1891 года он начал преподавать рисунок и перспективу молодым женщинам в École nationale des arts décoratifs, а позднее – курс перспективы для младших студентов, эту должность он занимал до июля 1900 года. Он демонстрировал свои работы на Парижских салонах в апреле 1894 и 1895 годов, что принесло ему приз – финансируемое путешествие сначала в Англию и Шотландию, а затем, летом 1895 года, в Нидерланды и Бельгию. Летом 1895 года в Брюсселе он познакомился с бельгийским архитектором Виктором Орта, одним из основоположников модерна, и увидел плавные растительные и цветочные линии отеля Тассель – одного из первых зданий в стиле модерн. Гимар организовал выставку проектов Орта на Парижском салоне в январе 1896 года, после чего собственный стиль и карьера Гимара начали меняться.

Ранние работы

Самым ранним построенным произведением Гимара был кафе-ресторан Au Grand Neptune (1888), расположенный на набережной Отель (Quai Auteuil) в Париже, у границы Парижской всемирной выставки 1889 года. Он был живописным, но не отличался особой новаторством. Здание было снесено в 1910 году. Для выставки он построил еще одно живописное сооружение – Павильон электричества, демонстрировавший работы инженера-электрика Фердинанда де Буайера. В период с 1889 по 1895 год он построил дюжину многоквартирных домов, вилл и частных домов, преимущественно в 16-м округе Парижа или его пригородах, включая отель Roszé (1891) и отель Jassedé (1893), не получив широкого признания. Основной доход он получал от преподавания в Школе декоративного искусства.

Замок Беранже (18951898)

Первой признанной крупной работой Гимара стало здание Castel Béranger в Париже – многоквартирный дом с тридцатью шестью квартирами, построенный между 1895 и 1898 годами, когда архитектору было всего тридцать лет. Оно находилось по адресу 14, улица Жана де ла Фонтен, Париж, и было построено для мадам Фурнье. Он убедил заказчицу отказаться от более сдержанного проекта и заменить его новым дизайном в более современном стиле, напоминающем отель Tassel, спроектированный Хортой, который он посетил летом 1895 года. Гимар объединил на фасаде и в интерьере необычайное количество стилистических приемов и театральных элементов, используя чугун, стекло и керамику для декора. Холл, украшенный извилистыми, напоминающими виноградную лозу, чугунными элементами и красочной керамикой, напоминал подводную гроту. Он разработал каждую деталь, включая обои, водосточные трубы и дверные ручки, и добавил современные новшества, такие как телефонная будка в вестибюле. Будучи умелым специалистом по рекламе, Гимар эффективно использовал новое здание для продвижения своей работы. В здании находились его квартира и офис. Он организовывал конференции и публикации в прессе, устраивал выставку своих рисунков в салонах Le Figaro и написал монографию об этом здании. В 1899 году он представил его на первом парижском конкурсе на лучший фасад нового здания, и в марте 1899 года здание было выбрано одним из шести победителей, о чем он с гордостью распорядился указать на фасаде.

Замки, виллы и недолговечный концертный зал

Успех и известность, созданные Кастель Беранже, быстро принесли ему заказы на другие жилые здания. Между 1898 и 1900 годами он построил три дома одновременно, каждый очень разный, но узнаваемый в стиле Гимара. Первый, Maison Coilliot, был построен для производителя керамики Луи Койо на улице де Флер в Лилле и служил его магазином, приемной и резиденцией. Фасад был покрыт пластинами из зеленого эмалированного вулканического камня и украшен высокими арками, витыми коваными элементами и характерными для Гимара асимметричными, органичными дверными и оконными проемами. В следующем году, в 1899 году, продолжая преподавать в школе декоративного искусства в Париже и продолжая строительство дома Coilliot, он начал возведение трех новых домов: Современный замок, или Вилла Каниве в Гарше, представлял собой переосмысление Гимаром средневекового замка. La Bluette в Эрманвиле-сюр-Мер – это интерпретация Гимаром традиционной нормандской архитектуры, а также Кастель Генриетта в Севре. Кастель Генриетта был самым новаторским. Он располагался на небольшом, почти круглой формы участке и был увенчан высокой, стройной сторожевой башней. Чтобы увеличить внутреннее пространство, Гимар переместил лестничную клетку к боковой стороне здания. Интерьер освещался большими окнами и был обставлен мебельными ансамблями, полностью разработанными Гимаром. Здание имело печальную историю. В 1903 году башня обрушилась, предположительно, после удара молнии. Гимара вызвали обратно, и он перепроектировал дом, добавив новые балконы и террасу. Однако к 1960-м годам здание считалось вышедшим из моды и редко использовалось. Оно служило декорацией для киносъемок, прежде чем было окончательно снесено, несмотря на протесты защитников исторического наследия. Часть мебели сейчас находится в музеях. В 1898 году Гимар приступил к другому амбициозному проекту – строительству концертного зала Salle Humbert de Romans, расположенного по адресу улица Сен-Дидье, 60 (16-й округ). Он был задуман как центральный элемент консерватории христианской музыки для сирот, предложенной священником доминиканского ордена, отцом Леви. Гимар разработал смелый и нетрадиционный проект с использованием высоких конструкций из железа и стекла, вдохновленный ранней идеей Эжена Виоле-ле-Дюка. Производитель органов, посоветовавшись с Камилем Сен-Сансом, пожертвовал большой орган. Зал был завершен в 1901 году, но разразился скандал, связанный с отцом Леви и сиротами. Отец Леви был сослан Папой в Константинополь, фонд был распущен, и концертный зал использовался только для собраний и конференций. Он закрылся в 1904 году и был снесен в 1905 году. Большой орган был перенесен в церковь Святого Винсента де Поля в Клиши, где он находится и по сей день.

The success and publicity created by the Castel Beranger quickly brought him commissions for other residential buildings. Between 1898 and 1900, he constructed three houses simultaneously, each very different but recognizably in Guimard's style. The first, the Maison Coilliot, was built for the ceramics manufacturer Louis Coilliot on rue de Fleurs in Lille, and served as his store, reception hall and residence. The facade was covered with plaques of green enamelled volcanic rock, and decorated with soaring arches, curling wrought iron, and Guimard's characteristic asymmetric, organic doorways and windows. The following year, 1899, while he continued to teach regularly at the school of decorative arts in Paris, and continued construction of the Maison Coilliot, he began three new houses; The Modern Castel or Villa Canivet in Garches was Guimard's reinvention of a medieval castle. La Bluette in Hermanville sur Mer was Guimard's update of traditional Norman architecture. and the Castel Henriette, in Sevres. The Castel Henriette was the most inventive. It was located on a small site, almost circular, and was crowned with a tall, slender watchtower. To create more open interior space, Guimard moved the stairwell to the side of the building. The interior was lit by large windows, and featured ensembles of furniture all designed by Guimard. The building had an unhappy history. The watchtower fell in 1903, apparently after being struck by lightning. Guimard was summoned back and redesigned the house, adding new balconies and terrace. However, by the 1960s, the building was considered out of fashion, and it was rarely occupied. It served as a movie set before it was finally demolished, despite appeals by preservationists. Some of the furniture is now found in museums. In 1898, Guimard embarked upon another ambitious project, the construction of a concert hall, the Salle Humbert de Romans, located at 60 Rue Saint Didier (16th arrondissement). It was built as the centrepiece of a conservatory of Christian music intended for orphans, proposed by a priest of the Dominican order, Father Levy. Guimard made an ambitious and non traditional plan using soaring levels of iron and glass, inspired by an early idea of Eugène Viollet le Duc. An organ manufacturer, in consultation with Camille Saint Saëns, donated a grand organ. The Salle was completed in 1901, but a scandal involving Father Levy and the orphans broke out. Father Levy was exiled by the Pope to Constantinople, the foundation was dissolved, and the concert hall was used only for meetings and conferences. It closed in 1904 and was demolished in 1905. The grand organ moved to the church of Saint Vincent de Paul in Clichy, where it can be found today.

Входы в Парижское метро

Широко освещенный дебют отеля Беранже быстро принес Гимару новые проекты, включая виллы, концертный зал в Париже и, что наиболее известно, входы для станций нового парижского метро, открытие которого планировалось в 1900 году к Всемирной выставке в Париже. В апреле 1899 года для строительства и управления системой была создана новая организация – chemin de fer métropolitan de Paris (CFP, ныне RATP). Она организовала конкурс на создание эдикул, или навесов, и балюстрад, или перил, для станционных входов. В конкурсе приняли участие двадцать один заявитель. Гимар не подавал заявку. Двадцать один первоначальный заявитель предложили эдикулы из каменной кладки, выполненные в различных исторических и живописных стилях. Эти проекты были высмеяны в прессе, их сравнивали с газетными киосками, надгробными памятниками или общественными туалетами. Времени оставалось мало, и Гимар представил эскизы собственной идеи входов из железа и стекла, которые было бы быстрее и проще изготовить. Он получил заказ 12 января 1900 года, всего за несколько месяцев до открытия системы. Чтобы упростить производство, Гимар разработал два типа эдикул, получивших названия Тип А и Тип Б. Оба типа были выполнены из чугунных каркасов, с кремовыми стенами и стеклянными крышами для защиты от дождя. Тип А был проще и кубичнее, а Тип Б – округлым и более динамичным по форме, его иногда сравнивают со стрекозой. Было изготовлено всего два эдикула Типа А, и ни один из них не сохранился. Только один эдикул Типа Б, после реставрации, остался на своем первоначальном месте – у Порт-Дофин. Гимар также спроектировал более простую версию без крыши, с перилами или балюстрадами из декоративных эскутчеонов, окрашенных в зеленый цвет, и двумя высокими пилонами с фонарями и надписью «Métropolitain». Пилоны были выполнены в абстрактной растительной форме, придуманной им, не напоминающей какое-либо конкретное растение, а надпись была создана уникальным шрифтом, разработанным Гимаром. Этот тип был наиболее распространенным. С самого начала входы в метро, спроектированные Гимаром, вызывали споры. В 1904 году, после жалоб на то, что новая балюстрада Гимара на станции Опера не гармонирует с архитектурой оперного театра Гарнье, власти метро демонтировали вход и заменили его более классической моделью. Гарнье ответил саркастическим комментарием в парижской газете La Presse от 4 октября 1904 года: «Следует ли привести станцию Пер-Лашез в соответствие с кладбищем, построив вход в форме гробницы? Или, может быть, поставить танцовщицу с поднятой ногой перед станцией на площади Дема Бланш, чтобы она гармонировала с Мулен Руж?» С самого начала Гимар также конфликтовал с властями метро по поводу оплаты его работы. Спор был урегулирован в 1903 году соглашением, по которому Гимар получил оплату, но отказался от своих моделей и прав на производство. Строительство новых станций продолжалось с использованием его дизайна без его участия. В период с 1900 по 1913 год было установлено в общей сложности 167 входов, из которых сохранилось шестьдесят шесть, в основном в местах, отличных от их первоначального расположения.

The highly publicized debut of the Hotel Béranger quickly brought Guimard new projects, including villas, a Paris concert hall, and, most famously, entrances for the stations of the new Paris Metro, which was planned to open in 1900 in time for the Paris Universal Exposition. A new organization, the chemin de fer métropolitan de Paris (CFP, now RATP) was created in April 1899 to build and manage the system. They organized a competition for station entrance edicules, or canopies, and balustrades, or railings. This attracted twenty one applicants. Guimard did not apply. The twenty one original applicants proposed edicules built of masonry, in various historic and picturesque styles. These were ridiculed in the press as resembling newspaper stands, funeral monuments, or public toilets. Time was short, and Guimard presented sketches of his own idea for entrances made of iron and glass, which would be quicker and simpler to manufacture. He was given the commission on 12 January 1900, just a few months before the opening of the system. To simplify the manufacture, Guimard made two designs of edicules, called Type A and B. Both were made of cast iron frames, with cream colored walls and glass roofs to protect against rain. The A type was simpler and more cubic, while the B was rounded and more dynamic in form, and is sometimes compared with a dragonfly. Only two of the original A types were made and neither still exists. Only one B type, restored, remains in its original location, at Porte Dauphine. Guimard also designed a simpler version, without a roof, with railings or balustrades of ornamental green painted iron escutcheons and two high pylons with lamps and a 'Métropolitain' sign. The pylons were in an abstract vegetal form he invented, not resembling any particular plant, and the lettering was in a unique which Guimard invented. These were the most common type. From the beginning, Guimard's Metro entrances were controversial. In 1904, after complaints that the new Guimard balustrade at the Opera station was not in harmony with the architecture of the Palais Garnier opera house, the Metro authorities dismantled the entrance and replaced it with a more classical model. Garnier was sarcastic in his response in the Paris La Press of Paris on 4 October 1904. "Should we harmonise the station of Père Lachaise with the cemetery by constructing an entrance in the form of a tomb? Should we have a dancer with her leg raised in front of the station at place Dame Blanche, to harmonise with the Moulin Rouge?" From the beginning, Guimard was also in conflict with the Metro authorities about his payments. The dispute was ended in 1903 with an agreement by which Guimard received payment, but gave up his models and manufacturing rights. Construction of new stations continued using his design without his participation. Between 1900 and 1913, a total of 167 entrances were installed, of which sixty six still survive, mostly in locations different from their original placement.

Поздние виллы

В начале XX века популярность Гимара уменьшилась, и его прежний стремительный темп работы замедлился. Его работы, представленные на Парижской выставке 1903 года, посвященной жилой архитектуре, не вызвали такого же интереса, как работы Беранже и другие его ранние проекты. Его главным спонсором был богатый клиент, Леон Нозал, а также его друзья. Для этой группы он создал La Sapinière – небольшой пляжный дом в Эрманвиле-сюр-Мер, недалеко от его более раннего дома La Bluette; La Surprise – виллу в Кабуре; и Castel Val в Овер-сюр-Уаз. В Париже он построил отель Nozal на улице Ранела для своего друга, отель Jassadé для Луи Жассаде на проспекте Версаля и роскошный Castel d'Orgeval, который стал центральным элементом нового жилого комплекса в Виллемуассон-сюр-Орж, в пригороде Парижа.

Отель Гимар

Самой важной работой этого периода является отель Гимара, построенный в 1909 году по адресу 122 авеню Моцарта (XVI округ) в Париже, спустя десять лет после его первого успеха с отелем Беранже. Он был построен после женитьбы на Аделине Оппенгейм, американской художнице из состоятельной семьи. Участок был приобретен через три месяца после свадьбы, и в июне 1910 года Гимар смог перенести офисы своего агентства на первый этаж. Однако супруги заселились в дом лишь через два года, пока изготавливалась спроектированная им мебель. Дом расположен на треугольном участке, что представляло особую сложность для Гимара. Он сэкономил внутреннее пространство, установив на верхних этажах наклонный лифт вместо лестницы. Дом был спроектирован таким образом, чтобы его функции отражались на фасаде: его жена могла писать картины в части дома с большими окнами, а он работал в своем кабинете в другой части. В доме была очень большая столовая и множество столов, но кухни не было – очевидно, он предназначался для работы и приёма гостей. Позднее дом был переоборудован в квартиры, и первоначальная планировка комнат и мебель были утрачены.

Квартиры, отель Меццара и синагога

К 1910-м годам Гимар уже не был законодателем парижской архитектурной моды, но продолжал проектировать и строить резиденции, многоквартирные дома и монументальные сооружения. В 1910–1911 годах он построил отель Mezzara для Пола Мецзара, экспериментируя с мансардными окнами. Другой заметной работой этого периода является синагога Агудас Хакехилос по адресу улица Паве, 10 (IV округ) в районе Маре. Синагога, единственное религиозное сооружение, созданное Гимаром, отличается узким фасадом, облицованным белым камнем, поверхность которого изогнута и волниста, подчеркивая вертикальную направленность. Как и в своих предыдущих проектах, Гимар разработал и интерьеры, организовав пространство и создав оригинальную мебель, соответствующую архитектурным мотивам здания. Строительство началось в 1913 году, а открытие состоялось 7 июня 1914 года, всего за несколько недель до начала Первой мировой войны.

Первая мировая война и послевоенные годы

К тому времени, когда в августе 1914 года началась Первая мировая война, стиль модерн уже вышел из моды. Армия и военная экономика поглотили почти всех доступных рабочих и строительные материалы. Большинство проектов Гимара были приостановлены, и он отказался от своей мебельной мастерской на авеню Перрихон. Он покинул Париж и провел большую часть войны в роскошном отеле в По и Канде-Сен-Мартен, где писал эссе и памфлеты с призывами к прекращению милитаризованного общества, а также, более практично, изучал идеи стандартизированного жилья, которое можно было бы строить быстрее и дешевле, предвидя необходимость восстановления разрушенного войной жилья. Он получил дюжину патентов на свои новые изобретения. Одно из немногих завершенных зданий того периода, сохранившееся до наших дней, – офисное здание на улице Бретанской, 10, строительство которого началось в 1914 году, но было завершено лишь после войны, в 1919 году. Стиль модерн уступил место более функциональной простоте, где несущая железобетонная конструкция определяла внешний облик здания. Послевоенный дефицит железа и других материалов повлиял на стиль: фасад и вход были практически лишены декора. Он сосредоточил внимание на парапетах, которые придали зданию устремленный, современный силуэт. Непосредственно перед Первой мировой войной он основал компанию Sociéte générale de constructions modernes с намерением строить стандартизированное жилье по умеренным ценам. Он вернулся в Париж и в 1921–1922 годах построил небольшой дом по адресу площадь Жасмин, 3 (16 округ), задуманный как модель для серии типовых домов, но он так и не был повторен. Он не смог угнаться за стремительными изменениями в стилях и методах, и его компания была окончательно ликвидирована в июле 1925 года. В 1925 году он принял участие в Парижской выставке декоративного и современного искусства, которая дала название стилю ар-деко, представив проект ратуши для французской деревни. Он также спроектировал и построил гараж и несколько военных мемориалов и погребальных памятников. Он продолжал получать признание, особенно за свою преподавательскую деятельность в École nationale des arts décoratifs. В феврале 1929 года он был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона. После войны ар-деко стал ведущим стилем парижской архитектуры. Гимар адаптировался к новому стилю и продемонстрировал свою оригинальность и внимание к деталям. Его здания отличают геометрические декоративные узоры, упрощенные колонны, подчеркивающие конструктивные элементы, и строгие формы; тем не менее, в них сохранились элементы его прежнего стиля: плавные линии, орнаменты, вдохновленные растительным миром, и характерные для модерна кованые ограждения. К моменту смерти Гимара многие его здания были уже снесены или перестроены до неузнаваемости. Большинство его оригинальных киосков и балюстрад станций метро также были удалены. Единственный сохранившийся в первозданном виде киоск находится у Порт-Дофин. Однако многие оригинальные архитектурные чертежи Гимара хранились в Отделе рисунков и архивов Библиотеки архитектуры и изобразительных искусств Эйвери при Колумбийском университете в Нью-Йорке и в архивах Музея декоративного искусства в Париже. Переоценка и реабилитация репутации Гимара началась в конце 1960-х годов. Части замка Беренже были признаны объектами исторической и художественной ценности в июле 1965 года, а все здание было взято под охрану в 1989 году. Его репутации способствовала выставка, организованная в 1970 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где были представлены его работы, включая рисунки, пожертвованные им самим, и один из киосков станции метро. За ней последовали другие музеи. В подвалах Национального музея древностей в Сен-Жермен-ан-Ле были вновь обнаружены тридцать ящиков с моделями, некоторые из которых были выставлены на обозрение. В 1978 году все сохранившиеся входы в метро, спроектированные Гимаром (восемьдесят восемь из первоначальных ста шестидесяти семи), были объявлены объектами исторической ценности. Город передал несколько оригиналов и ряд копий Чикаго и другим городам, которые их запросили. Восстановленные оригинальные киоски можно увидеть на станциях Аббес и Шателе. Многие его здания были значительно перестроены, и ни один интерьер, созданный Гимаром, не открыт для публики, хотя комплекты его мебели можно увидеть в Музее декоративного искусства и Музее Орсе в Париже. В его честь названы улицы во французских городах Шатору, Перпиньян, Гильеран-Гранж и Курнон-д’Овернь, а также улица Гектора Гимара в Белльвиле, Париж.

By the time the First World War began in August 1914, Art Nouveau was already out of fashion. The army and war economy took almost all available workers and building materials. Most of Guimard's projects were shelved. and Guimard gave up his furniture workshop on Avenue Perrichont. He left Paris and to reside most of the war in a luxury hotel in Pau and Candes Saint Martin, where he wrote essays and pamphlets calling for an end to militarized society, and also, more practically, studying ideas standardized housing that could be constructed more quickly and less expensively, anticipating the need to reconstruct housing destroyed in the War. He received a dozen patents for his new inventions. One of the rare completed buildings still standing from this period is the office building at 10 Rue de Bretagne, begun in 1914 but not completed until after the War in 1919. The Art Nouveau style was replaced by a more functional simplicity, where the reinforced concrete structure defined the exterior of the building. The postwar shortages of iron and other materials affected the style; there was little decoration of the facade, or entrance. He concentrated his attention on the parapets which gave the building a soaring, modern profile. Just before the First World War he had created a firm, the Sociéte général de constructions modernes, with the intention of building standardized housing at a modest price. He returned to Paris and in 1921–22, and built a small house at 3 Square Jasmin (16th arrondissement) designed to be a model for a series of standard houses, but it was not duplicated. He was unable to keep up with the rapid changes in styles and methods, and his firm was finally dissolved in July 1925. In 1925, he participated in the Paris Exposition of Decorative and Modern Arts, the Exposition which gave its name to Art Deco, with a proposed model of a town hall for a French village. He also designed and built a parking garage and several war memorials and funeral monuments. He continued to receive honors, particularly for his teaching at the École national des arts decoratifs. In February 1929 he was named a Chevalier in the French Legion d'honneur. After the war, Art Deco emerged as the leading style of Parisian architecture. Guimard adapted to the new style and proved his originality and attention to the detail. His buildings display geometric decorative patterns, simplified columns emphasizing structural elements and rigid shapes; despite this they retain elements of his previous style: sinuous lines, vegetal inspired ornaments and typical Art Nouveau iron railings. By the time of Guimard's death, many of his buildings had already been demolished or remodeled beyond recognition. Most of his original Metro station edicules and balustrades had also been removed. The only full covering remaining at its original location at Porte Dauphine. However, many original architectural drawings by Guimard were stored in the Dept. of Drawings & Archives at Avery Architectural and Fine Arts Library at Columbia University in New York City, and in the archives of the Museum of Decorative Arts in Paris. The re evaluation and rehabilitation of Guimard's reputation began in the late 1960s. Portions of the Castel Beranger were declared of historic and artistic value in July 1965, and the entire building was protected in 1989. His reputation was given a major boost in 1970, when the Museum of Modern Art in New York hosted a large exhibition of his work, including drawings he had donated himself and one of his Metro Station edicules. Other museums followed. The thirty cases of models in the cellars of the National Museum of Antiquities in Saint Germaine en Laye were rediscovered and some were put on display. In 1978, all of Guimard's surviving Metro entrances (Eighty eight of the original one hundred sixty seven put in place) were declared of historic value. The city donated a few originals, and several copies, to Chicago and other cities which desired them. Reconstructed original edicules are found at Abbesses and Châtelet. Many of his buildings have been substantially modified, and there are no intact Guimard interiors which are open to the public, though suites of his furniture can be found in the Museum of Decorative Arts and the Musée d'Orsay in Paris. He is honoured in street names in the French towns of Châteauroux, Perpignan, Guilherand Granges and Cournon d'Auvergne, and by the rue Hector Guimard in Belleville, Paris.

Мебель

Как и другие выдающиеся архитекторы модерна, Гимар также проектировал мебель и другие элементы интерьера, чтобы они гармонировали с его зданиями. Ему потребовалось время, чтобы выработать собственный стиль в мебели. Мебель, созданная им для отеля Delfau (1894) и представленная на выставке в 1895 году, была живописной и богато украшенной, с мотивом, напоминающим звезды, который, казалось, слабо связан с архитектурой здания. В его ранних работах мебель часто имела длинные изогнутые подлокотники, а также боковые полки и ниши для размещения предметов декора. По-видимому, для отеля Beranger он создал только стол и стулья для собственной студии. В первые годы творчества он изготовил всего два полных гарнитура мебели: столовый набор для замка Генриетта и столовую для виллы Ла Блюетт. Он также разрабатывал предметы мебели, не привязанные к конкретному интерьеру, как, например, акварельные эскизы для русской княгини Марии Тенишевой в 1903 году. Примерно с 1903 года его стиль мебели начал меняться. Он нашел мастерскую для изготовления мебели и стал использовать более ценные породы дерева, особенно грушу, с деликатной окраской. Он упростил формы и отказался от излишнего количества подлокотников и полок. Наиболее яркими примерами его позднего стиля являются изделия, созданные для отеля Nozal (уничтоженного впоследствии), которые сейчас находятся в Музее декоративного искусства в Париже. Другие примеры позднего стиля можно увидеть в отеле Гимар, экспонаты которого представлены в Petit Palais и Музее декоративного искусства в Париже, а также в Музее изящных искусств в Лионе.

Стиль Гимарда

Большая часть успеха Гимара была связана с мелкими деталями его проектов, от дверных ручек и балконных перил до шрифтов, которые он создавал с особым воображением и заботой. Он изобрел собственный стиль надписи, который использовался на его входах в метро и строительных планах. Он настаивал на том, чтобы называть свою работу «Стилем Гимар», а не модерном, и был гением в ее популяризации. Он написал множество статей, давал интервью и читал лекции о своей работе, а также издал серию открыток «Стиль Гимар» с фотографиями своих зданий.

Гимар отверг доминирующий академический стиль Beaux-Arts 1880-х годов, назвав его «холодным хранилищем различных прошлых стилей, в котором первоначальный дух уже не был достаточно жив, чтобы существовать». Среди его работ следует отметить здание с двойным фасадом (1898), Виллу Ла Блюет, известную своей объемной гармонией (1898), и особенно Кастель Генриетта (1899) и Кастель д’Оржеваль (1905) – примеры асимметричного «свободного плана», реализованные за двадцать пять лет до теорий Ле Корбюзье. Другие его здания, такие как отель Nozal (1905), выполнены в рациональном, симметричном, квадратном стиле, вдохновленном Виоле-ле-Дюком. Гимар внедрил некоторые конструктивные инновации, например, в концертном зале «Юмбер де Романс» (1901), где он создал сложную раму для разделения звуковых волн и улучшения акустики (построен в 1898 году и снесен в 1905 году), или в отеле Гимар (1909), где из-за узкого участка земли внешние стены не могли нести нагрузку, что повлияло на планировку внутренних помещений на каждом этаже. Помимо архитектуры, мебели и кованого железа, Гимар проектировал предметы искусства, такие как вазы, некоторые из которых были изготовлены на Manufacture nationale de Sèvres под Парижем. Ярким примером является Ваза Бинель (1902), выполненная методом кристаллизации на твердом фарфоре и ныне хранящаяся в Национальном музее керамики в Севре. Гимар был убежденным сторонником архитектурной стандартизации, от массового производства эдикул и балюстрад станций метро до (менее успешного) массового производства чугунных элементов и других сборных строительных материалов для строительства типовых домов. Входы в Парижское метро были основаны на орнаментальных конструкциях Виоле-ле-Дюка. Эта идея была подхвачена – но с меньшим успехом – в 1907 году с выпуском каталога чугунных элементов для зданий под названием «Художественный чугун в стиле Гимар». Предметы искусства Гимара сохраняют ту же формальную преемственность, что и его здания, гармонично сочетая практическую функцию с линейным дизайном, как, например, Ваза де Бинель 1903 года. Его стилистический словарь содержит отсылки к растениям и органическим формам и был описан как форма «абстрактного натурализма».

Guimard rejected the dominant academic Beaux Arts style of there 1880s, calling it "cold receptacle of various past styles in which the original spirit was no longer alive enough to dwell". and its disconcerting double frontage (1898), and the Villa La Bluette, noted for its volumetric harmony (1898), and especially the Castel Henriette (1899) and the Castel d'Orgeval (1905), demonstrations of an asymmetrical "free plan", twenty five years before the theories of Le Corbusier. Other buildings of his, like the Hôtel Nozal (1905), employ a rational, symmetrical, square based style inspired by Viollet le Duc. Guimard employed some structural innovations, as in the concert hall Humbert de Romans (1901), where he created a complex frame to divide sound waves to produce enhanced acoustics (built 1898 and demolished in 1905), or as in the Hôtel Guimard (1909), where the ground was too narrow to have the exterior walls bear any weight, and thus the arrangement of interior spaces differs from one floor to another. In addition to his architecture, furniture, and wrought iron work, Guimard also designed art objects, such as vases, some of which were produced by the Manufacture nationale de Sèvres outside Paris. A notable example is the Vase of Binelles (1902), made by crystallization on hard porcelain, which is now in the National Museum of Ceramics in Sèvres. Guimard was a determined advocate of architectural standardization, from mass producing Metro station edicules and balustrades to (less successfully) the mass production of cast iron pieces and other prefabricated building materials intended for the assembly rows of houses. entrances to the Paris Métro, based on the ornamented structures of Viollet le Duc. The idea was taken up – but with less success – in 1907 with a catalogue of cast iron elements applicable to buildings: Artistic Cast Iron, Guimard Style. Guimard's art objects have the same formal continuity as his buildings, harmoniously uniting practical function with linear design, as in the Vase des Binelles, of 1903. His stylistic vocabulary has suggestions to plants and organic matter and has been described as a form of "abstract naturalism".

1901 год

Завершение зала Юмбер де Роман (Париж); Кастель Генриетта (улица де Бинель, Севр, О-де-Сен).

1910 год

Отель Меццара, 60, улица Жана де ла Фонтена, Париж XVI округ. (Охраняется с 1994 года).

1911 год

Завершено строительство четырех домов по адресам 17, 19, 21 rue Fontaine, 43 rue Agar, Париж XVI для Societé immobiliere de la rue Moderne. Четыре других дома в рамках проекта построены не были.

1920 год

Завершение строительства паркинга на улице Роберта Туркана и улице Жасмин для Société générale des constructions modernes. (Снесён в 1966 году)

1928 год

Завершены строительство двух жилых домов в жилом комплексе по адресам 36 и 38 rue Greuze, Париж XVI, с трубной системой отопления.