Аннеа Локвуд: Американский композитор и звуковые ландшафты
Annea Lockwood
Аннеа Локвуд: биография американского композитора, пионера электронной и акустической музыки. Микротональность, звуковые ландшафты, эксперименты со звуком.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский классический композитор
American classical composer
Аннея Локвуд (родилась 29 июля 1939 года в Крайстчерче, Новая Зеландия) — новозеландский композитор и академический музыкант, работающая в США. Она преподавала электронную музыку в колледже Вассар. Её творческий диапазон широк и часто включает микротональную, электроакустическую музыку, звуковые ландшафты и вокальные произведения, а также записи природных звуков. Она также создала произведения в духе Fluxus, связанные со сжиганием или затоплением фортепиано.
Annea Lockwood (born July 29, 1939, in Christchurch, New Zealand) is a New Zealand born American composer and academic musician. She taught electronic music at Vassar College. Her range is vast and often includes microtonal, electro acoustic soundscapes and vocal music, as well as recordings of natural found sounds. She has also recorded Fluxus inspired pieces involving burning or drowning pianos.
Ранние годы и образование
Локвуд изучала композицию и окончила Университет Кентербери, получив степень бакалавра музыки с отличием. Она продолжила обучение композиции у Питера Расина Фрикера в Королевском музыкальном колледже с 1961 по 1963 год, у Готфрида Михаэля Кёнига в Darmstädter Ferienkurse с 1963 по 1964 год и в Hochschule für Musik Köln. Она также училась в Нидерландах. В 1964 году Локвуд обосновалась в Лондоне.
Lockwood studied composition and completed a Bachelor of Music with honours from the University of Canterbury. Her composition studies continued with Peter Racine Fricker at the Royal College of Music from 1961 to 1963; with Gottfried Michael Koenig at the Darmstädter Ferienkurse from 1963 to 1964; and at the Hochschule für Musik Köln. She also studied in the Netherlands. Lockwood settled in London in 1964.
Карьера и стиль
В конце 1960-х и начале 1970-х годов Локвуд выступала и сочиняла музыку в Европе. В её композициях использовались нетрадиционные инструменты, такие как стеклянные трубки в "Стеклянном концерте" (1967). Это произведение было опубликовано в сборнике Source: Music of the Avant Garde, а затем записано и выпущено на лейбле Tangent Records. В 1970-х годах Локвуд начала создавать музыкальные произведения, которые можно отнести к перформансам, поскольку суть её композиционных замыслов делала зрителей и окружающую среду участниками действия. Она сотрудничала с различными хореографами, звуковыми поэтами и художниками визуального искусства, а также создала "Мировые ритмы" (1975). Она также опиралась на архетипы и беседы со значимыми людьми, как в "Разговорах с предками" (1979), написанных на основе бесед с четырьмя женщинами в возрасте 80 лет, и "Дельта-Ран" (1982), основанном на разговоре со скульптором Уолтером Винчей. В "Трёх коротких историях" и "Апотеозе" (1985) Локвуд использовала "Звуковой шар" – шар, покрытый пеной, состоящий из шести небольших динамиков и радиоприёмника. Импульсом для создания этого необычного устройства было желание "передать звук в руки танцоров". Она также работает со звуками воды. В 1990-х годах её произведения создавались для акустических и электрических инструментов и включали мультимедийные элементы и народные инструменты. В "Тысячелетнем сновидении" (1991) использовались четыре диджериду и изображения пещеры Ласко, интегрированные в перформанс. В 2002 году она начала работу над "Звуковой картой реки Дунай", в которой собрала звуки, записанные в различных местах на поверхности, внутри и вокруг реки. Работы Локвуд были представлены на фестивалях по всему миру. Её пьеса Piano Burning неоднократно воспроизводилась, в том числе в качестве заключительного трека альбома 2019 года There Existed An Addiction To Blood экспериментальной хип-хоп группы clipping. Она удостоена премии Генри Коуэлла (2007) и стала героиней короткометражного документального фильма "Анея Локвуд / Фильм о слушании" (2021) и документального фильма "32 звука" (2022), оба сняты Сэмом Грином. Её записи распространяются Lovely, XI, ?What Next?/OO Discs, Rattle Records (NZ), Harmonia Mundi, Earth Ear, CRI и Finnadar/Atlantic. Локвуд является профессором-эмеритом колледжа Вассар, где она преподаёт с 1982 года. Среди её бывших студентов – Джонатан Эллиотт.
During the late 1960s and early 1970s, Lockwood performed and composed around Europe. Her compositions featured non conventional instruments such as glass tubing used in The Glass Concert (1967). This was published in Source: Music of the Avant Garde then recorded and released by Tangent Records. In the 1970s, Lockwood began to compose music that could be classified as performance art pieces, as the essence of the compositional ideas made the audience and environment agents in one piece. She collaborated with various choreographers, sound poets, and visual artists. and World Rhythms (1975). She also built on the archetypes and conversations with significant people, as in Conversations with the Ancestors (1979), composed on conversations with four women in their 80s; and Delta Run (1982) based on a conversation with sculptor Walter Wincha. Three Short Stories and Apotheosis (1985) used what Lockwood named the Soundball, which was a foam covered ball made of six small speakers and a radio receiver. The impetus for this unusual piece of equipment was to "put sound into the hands of the dancers." She also works with the sounds of water. In the 1990s, her pieces were written for acoustic electric instruments and incorporated multi media and indigenous instruments. Thousand Year Dreaming (1991) used four didgeridoos and blends images of the Lascaux Cave as part of the performance. In 2002, she began working on A Sound Map of the Danube River, which gathered sounds recorded from a variety of sites on the surface of, within, and around the river. Lockwood's work has been presented at festivals around the world. Her piece Piano Burning has been replicated multiple times, including as the closing track of the 2019 album There Existed An Addiction To Blood by the experimental hip hop group clipping. She has received the Henry Cowell Award (2007) and was featured in the short documentary Annea Lockwood / a Film About Listening (2021) and live documentary 32 Sounds (2022), both directed by Sam Green. Her recordings are currently distributed by Lovely, XI, ?What Next?/OO Discs, Rattle Records (NZ), Harmonia Mundi, Earth Ear, CRI, and Finnadar/Atlantic. Lockwood is an emeritus professor at Vassar College, where she has worked since 1982. Former students include Jonathan Elliott.