Шон О’Кейси: Ирландский драматург и мемуарист

Введение

Ирландский драматург и мемуарист

Шон О’Кейси (Seán Ó Cathasaigh; урождённый Джон Кейси; 30 марта 1880 – 18 сентября 1964) – ирландский драматург и мемуарист. Приверженный социалист, он стал первым заметным ирландским драматургом, писавшим о дублинском рабочем классе.

Ранние годы

О'Кейси родился на 85 Верхней Дорсет-стрит в Дублине как Джон Кейси, сын Майкла Кейси, клерка в коммерческой конторе (работавшего в Ирландских церковных миссиях), и Сьюзан Арчер. Его родители были протестантами, и он принадлежал к Церкви Ирландии, был крещен 28 июля 1880 года в приходе Святой Марии, конфирмирован в церкви Святого Иоанна Крестителя в Клонтарфе и был активным прихожанином церкви Святого Варнавы на Шериф-стрит до середины 20-х годов.

Начиная с начала 1890-х годов О'Кейси и его старший брат Арчи ставили домашние спектакли по пьесам Диона Бусико и Уильяма Шекспира. Он также получил небольшую роль в пьесе Бусико "Шоурон" в Театре механиков, который располагался на месте будущего театра "Аббатство".

Политика

По мере того как его интерес к ирландскому национальному движению рос, О’Кейси вступил в Гэльскую лигу в 1906 году и выучил ирландский язык. В это время он изменил своё имя с Джона Кейси на Seán Ó Cathasaigh, следуя гэльской традиции. Он также научился играть на уиллианских волынке и стал одним из основателей и секретарем оркестра волынок имени Святого Лоуренса О’Тула. Он присоединился к Ирландскому республиканскому братству и активно участвовал в деятельности Ирландского транспортного и общего рабочего союза, созданного Джимом Ларкином для защиты интересов неквалифицированных рабочих, проживавших в дублинских трущобах. Он принимал участие в дублинской забастовке, но был внесён в чёрный список и долгое время не мог найти постоянную работу. В марте 1914 года он стал генеральным секретарём Ирландской гражданской армии Ларкина, которой вскоре стал руководить Джеймс Коннолли. 24 июля 1914 года он ушёл из Ирландской гражданской армии после отклонения его предложения о запрете двойного членства в Ирландской гражданской армии и Ирландских добровольцах. Одна из его первых сатирических баллад, "The Grand Oul' Dame Britannia", была опубликована в газете "Рабочая республика" 15 января 1916 года под псевдонимом An Gall Fada.

После Пасхального восстания

В 1917 году его друг Томас Эш умер во время голодовки, что вдохновило его на писательство. Он написал два оплакивания: одно в стихах, а другое – в прозе. Баллады, созданные О’Кейси в этот период, вошли в два издания сборника «Песни Рен», опубликованного Фергюсом О’Коннором в 1918 году; среди них была «Человек из Daily Mail», которая вместе с «The Grand Oul' Dame Britannia» стала неотъемлемой частью ирландской повстанческой музыки. Общей темой было противодействие возможному введению призыва в Ирландии британским правительством во время Первой мировой войны. Следующие пять лет он посвятил написанию пьес. В 1918 году, когда умерли его сестра и мать (в январе и сентябре соответственно), Национальный клуб Святого Лаврентия О’Тула заказал ему пьесу «Мороз в цвету». Он состоял в оркестре волынок клуба Святого Лаврентия О’Тула и играл в команде по хёрлингу. Клуб отказался ставить пьесу, опасаясь, что её сатирическое изображение некоторых прихожан вызовет обиду. Тогда О’Кейси представил пьесу театру «Аббей», который также отклонил её, но призвал его продолжать писать. В конечном итоге О’Кейси расширил пьесу до трех актов и переименовал её в «Праздник урожая».

Театр Аббатства

Первая принятая пьеса О’Кейси, «Тень стрелка», была поставлена в театре «Абби» в 1923 году. Это положило начало отношениям, которые оказались плодотворными как для театра, так и для драматурга, но завершились некоторой горечью. Пьеса исследует влияние революционной политики на дублинские трущобы и их обитателей и, как считается, действие происходит на площади Маунтджой, где он жил во время Пасхального восстания 1916 года. За ней последовали «Джуно и косой» (1924) и «Пух и звезды» (1926). Первая рассказывает о влиянии Ирландской гражданской войны на бедных рабочих города, а вторая – о Дублине в 1916 году во время Пасхального восстания. Обе пьесы реалистично изображают риторику и опасности ирландского патриотизма, жизнь в коммунальных квартирах, самообман и борьбу за выживание; это трагикомедии, в которых жестокая смерть оттеняет браваду и показную мужественность таких персонажей, как Джек Бойл и Джоксер Дэйли в «Джуно и косой», и героическую стойкость самой Джуно или Бесси Берджесс в «Пухе и звездах». По «Джуно и косой» был снят фильм режиссера Альфреда Хичкока. «Пух и звезды» не был тепло встречен публикой «Абби» и вызвал сцены, напоминающие беспорядки, последовавшие за пьесой Дж. М. Синга «Святой на Западном» в 1907 году. Сообщалось о беспорядках в четвертую ночь показа. Его изображение секса и религии оскорбило даже некоторых актеров, которые отказались произносить свои реплики. Полномасштабные беспорядки произошли отчасти из-за того, что пьесу сочли нападкой на участников восстания, а отчасти – в знак протеста против вызывающего появления проститутки во втором акте. У. Б. Йейтс вышел на сцену и прокричал в адрес публики: «Вы снова опозорили себя!». Сборы от пьесы значительно превысили показатели предыдущей недели. О’Кейси оставил работу и стал профессиональным писателем. После этого инцидента, несмотря на то, что пьеса понравилась большинству зрителей «Абби», Лиам О’Флаэрти, Остин Кларк и Ф. Р. Хиггинс развернули против нее атаку в прессе. О’Кейси полагал, что это была атака на Йейтса, что они использовали его пьесу, чтобы критиковать Йейтса. В 1952 году он сыграл роль отца Райана в пьесе ирландского драматурга Терезы Диви «Дикая гусь». О’Кейси был вовлечен во множество постановок с театром «Абби»; материалы о них можно найти в архивах театра.

O'Casey's first accepted play, The Shadow of a Gunman, was performed at the Abbey Theatre in 1923. This was the beginning of a relationship that was to be fruitful for both theatre and dramatist but which ended in some bitterness. The play deals with the impact of revolutionary politics on Dublin's slums and their inhabitants, and is understood to be set in Mountjoy Square, where he lived during the 1916 Easter Rising. It was followed by Juno and the Paycock (1924) and The Plough and the Stars (1926). The former deals with the effect of the Irish Civil War on the working class poor of the city, while the latter is set in Dublin in 1916 around the Easter Rising. Both plays deal realistically with the rhetoric and dangers of Irish patriotism, with tenement life, self deception, and survival; they are tragi comedies in which violent death throws into relief the blustering masculine bravado of characters such as Jack Boyle and Joxer Daly in Juno and the Paycock and the heroic resilience of Juno herself or of Bessie Burgess in The Plough and the Stars. Juno and the Paycock became a film directed by Alfred Hitchcock. The Plough and the Stars was not well received by the Abbey audience and resulted in scenes reminiscent of the riots that greeted J. M. Synge's The Playboy of the Western World in 1907. There was a riot reported on the fourth night of the show. His depiction of sex and religion offended even some of the actors, who refused to speak their lines. The full scale riot occurred partly because the play was thought to be an attack on the men in the rising and partly in protest in opposition to the animated appearance of a prostitute in Act 2. W. B. Yeats got onto the stage and roared at the audience: "You have disgraced yourselves again." The takings of the play were substantial compared with the previous week. O'Casey gave up his job and became a full time writer. After the incident, even though the play was well liked by most of the Abbey goers, Liam O'Flaherty, Austin Clarke and F. R. Higgins launched an attack against it in the press. O'Casey believed it was an attack on Yeats, that they were using O'Casey's play to berate Yeats. In 1952 he appeared in a play by Irish playwright Teresa Deevy, The Wild Goose, in which he played the part of Father Ryan. O'Casey was involved in numerous productions with the Abbey; these can be found in the Abbey Archives.

Англия

В Лондоне, чтобы получить премию Хоторден и руководить постановкой в Вест-Энде пьесы «Джуно и Пейкок», О’Кейси влюбился в Эйлин Кэри. Пара поженилась в 1927 году и оставалась в Лондоне до 1938 года, когда переехала в Тотнес. В 1928 году У.Б. Йейтс отклонил четвертую пьесу О’Кейси, «Серебряную Тасси», для Аббатства. Она представляла собой атаку на империалистические войны и страдания, которые они причиняют. Аббатство отказалось ее ставить. Премьерный показ был профинансирован Чарльзом Б. Кокраном, которому потребовалось всего восемнадцать месяцев, чтобы поставить пьесу. Она была поставлена в театре «Аполло», но продержалась всего двадцать шесть представлений. Режиссером был Рэймонд Мэйси, в главной роли — Чарльз ЛОтон, а оформление второго акта выполнил Август Джон. Джордж Бернард Шоу и леди Грегори отнеслись к спектаклю благосклонно. Денис Джонстон, который знал О’Кейси и проводил с ним время в Лондоне в 1920-х годах, уверен, что Аббатство поступило правильно, не ставя «Серебряную Тасси»: «Ее экспрессионистский второй акт в то время был далеко за пределами возможностей Аббатского театра». Год спустя пьеса Джонстона «Старая леди говорит «Нет!»» была отклонена по той же причине. Тем не менее, обида О’Кейси из-за этого сохранялась на протяжении многих лет. К пьесам, написанным О’Кейси после этого, относится мрачно-аллегорическая «Внутри ворот» (1934), действие которой происходит у ворот оживленного городского парка, основанного на лондонском Гайд-парке. Несмотря на то, что она вызвала большие споры, Юджин О’Нилл отреагировал на нее положительно. Изначально пьеса должна была стать сценарием фильма для Альфреда Хичкока. Вдова О’Кейси описала ее в своих мемуарах «Шон» (1971): «Первоначально он представлял ее как фильм, в котором все, от клумб до униформы, было бы стилизовано. Начинаясь на рассвете и заканчиваясь в полночь, под мягкий звон Биг-Бена вдали, она должна была быть «геометрической и эмоциональной, эмоции живых персонажей должны были быть показаны на фоне их собственных узоров и узоров Парка». Дойдя до этого, он написал Альфреду Хичкоку, и когда Хичкок и его жена обедали у нас, Шон объяснил свои идеи, очевидно, отзывчивому слушателю. Хичкок и он говорили с воодушевлением. Они расстались на тех же условиях, с перспективой немедленной встречи, и Шон больше никогда не слышал о нем. Осенью 1934 года О’Кейси отправился в Соединенные Штаты, чтобы посетить постановку «Внутри ворот» в Нью-Йорке, которая ему очень понравилась. Режиссером был актер Мелвин Дуглас, а в главной роли — Лилиан Гиш. Именно тогда он подружился с Юджином О’Ниллом, Шервудом Андерсоном и Джорджем Джин Нейтаном. «Звезда становится красной» (1940) — это четырехчастная политическая аллегория, в которой Вифлеемская звезда становится красной. История рассказывает о Биг Реде (прототипом которого был друг О’Кейси, Джеймс Ларкин), который является лидером профсоюза. Профсоюз берет под контроль неназванную страну, несмотря на безжалостные усилия Сафрановых Рубашек, фашистской организации, открыто поддерживаемой римско-католической иерархией страны. В 1940 году спектакль был поставлен в лондонском театре Unity Theatre (позже, в 1978 году, в Аббатстве в Дублине). «Фиолетовая пыль» (1943) рассказывает о двух богатых, материалистичных английских биржевых брокерах, которые покупают древний ирландский особняк и пытаются восстановить его, руководствуясь своими ошибочными представлениями о обычаях и вкусах эпохи Тюдоров. Они пытаются навязать общине совершенно иные обычаи и образ жизни, которые гораздо ближе к древним гэльским традициям и выступают против таких ложных ценностей. Англичане противопоставляют свои стандарты тем, которые представляют мужчины, нанятые для ремонта дома. В результате конфронтации англичане становятся объектом сатиры и в конце концов разочарованы, когда символический шторм разрушает их мечту о возвращении старины в современность. Намек, который закрепляется в заключении, заключается в том, что небольшая куча фиолетовой пыли, которая остается, будет смыта растущими ветрами перемен, как остаток помпезного империализма, который все еще существует в Ирландии. Спектакль сравнивали с «Другим островом Джона Булла» Шоу, который был одним из любимых у О’Кейси, но, за исключением нескольких сходств, нет реальных оснований для сравнения. Его кремировали в крематории Голдерс Грин. В 1965 году его автобиография «Зеркало в моем доме» (общее название, под которым шесть автобиографий, опубликованных им с 1939 по 1956 год, были переизданы в двух больших томах в 1956 году) была экранизирована как фильм о его жизни под названием «Молодой Кэссиди». Режиссерами фильма были Джек Кардифф (и Джон Форд), в главных ролях — Род Тейлор (в роли О’Кейси), Флора Робсон, Мэгги Смит, Джули Кристи, Эдит Эванс и Майкл Редгрейв.

While in London to receive the Hawthornden Prize and supervise the West End production of Juno and the Paycock, O'Casey fell in love with Eileen Carey. The couple were married in 1927 and remained in London until 1938, when they moved to Totnes. In 1928, W. B. Yeats rejected O'Casey's fourth play, The Silver Tassie for the Abbey. It was an attack on imperialist wars and the suffering they cause. The Abbey refused to perform it. The premier production was funded by Charles B. Cochran, who took only eighteen months to put it on stage. It was put on at the Apollo Theatre but lasted for only twenty six performances. It was directed by Raymond Massey, starred Charles Laughton and with an Act II set design by Augustus John. George Bernard Shaw and Lady Gregory had a favourable opinion of the show. Denis Johnston, who knew O'Casey and spent time with him in London in the 1920s, is certain that the Abbey was right not to stage The Silver Tassie: "Its expressionist second act was at that time far beyond the scope of the Abbey Theatre." A year later Johnston's own The Old Lady Says "No!" was similarly rejected, for the same reason. Nevertheless O'Casey's resentment over this persisted for many years. The plays O'Casey wrote after this included the darkly allegorical Within the Gates (1934), which is set within the gates of a busy city park based on London's Hyde Park. Although it was highly controversial, Eugene O'Neill responded positively to it. The play was originally going to be a film script for Alfred Hitchcock. O'Casey's widow described it in her memoir, Sean (1971):<blockquote>Originally he had imagined it as a film in which everything, from flower beds to uniforms, would be stylised. Beginning at dawn and ending at midnight, to the soft chime of Big Ben in the distance, it would be "geometrical and emotional, the emotions of the living characters to be shown against their own patterns and the patterns of the Park." Having got so far, he wrote to Alfred Hitchcock, and when Hitchcock and his wife dined with us Sean explained his ideas to an apparently responsive hearer. Hitchcock and he talked excitedly. They parted on the same terms, with the prospect of another immediate meeting, and Sean never heard again. In the autumn of 1934, O'Casey went to the United States to visit the New York City production of Within the Gates, which he admired greatly. It was directed by actor Melvyn Douglas and starred Lillian Gish. This is when he befriended Eugene O'Neill, Sherwood Anderson and George Jean Nathan. The Star Turns Red (1940) is a four act political allegory in which the Star of Bethlehem turns red. The story follows Big Red (who was based on O'Casey's friend, James Larkin) who is a trade union leader. The union takes over the unnamed country despite the ruthless efforts of the Saffron Shirts, a fascist organisation openly supported by the Roman Catholic hierarchy of the country. It was staged by the Unity Theatre in London during 1940 (later, in 1978 by the Abbey in Dublin). Purple Dust (1943) follows two wealthy, materialistic English stockbrokers who buy an ancient Irish mansion and attempt to restore it with their wrong notions of Tudor customs and taste. They try to impose upon a community with vastly different customs and lifestyles that are much closer to ancient Gaelic ways and are against such false values. The Englishmen set their opposing standards against those represented by the men employed to renovate the house. In the resulting confrontation the English are satirised and in the end disappointed when a symbolic storm destroys their dream of resettling the old into the present. The hint that is enforced by the conclusion is that the little heap of purple dust that remains will be swept away by the rising winds of change, like the residue of pompous imperialism that abides in Ireland. The show has been compared to Shaw's John Bull's Other Island, which was one of O'Casey's favourites, but aside from a few similarities, there are no real grounds for comparison. He was cremated at the Golders Green Crematorium. In 1965, his autobiography Mirror in My House (the umbrella title under which the six autobiographies he published from 1939 to 1956 were republished, in two large volumes, in 1956) was turned into a film based on his life called Young Cassidy. The film was directed by Jack Cardiff (and John Ford) featuring Rod Taylor (as O'Casey), Flora Robson, Maggie Smith, Julie Christie, Edith Evans and Michael Redgrave.

Личная жизнь

О'Кейси был женат на ирландской актрисе Эйлин Кэри Рейнольдс (1903–1995) с 1927 года до своей смерти. У них было трое детей: два сына, Брейон и Ниалл (скончавшийся в 1957 году от лейкемии), и дочь Шивон.

Архивная коллекция

В 2005 году Дэвид Г. Грин передал в библиотеку Фейлса при Нью-Йоркском университете коллекцию писем, которые он получил от О'Кейси в период с 1944 по 1962 год. В эту коллекцию также входят два письма, написанные Эйлин О'Кейси, и одно письмо, адресованное Кэтрин Грин, жене Дэвида Грина. Архивы О'Кейси хранятся в Нью-Йоркской публичной библиотеке, библиотеке Корнеллского университета, библиотечной системе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, библиотеке Лондонского университета, Национальной библиотеке Ирландии, Колби-колледже, Бостонском колледже и библиотеке Фейлса.

Наследие

В Дублине мост для пешеходов через Лиффи назван в его честь.