Престон Стардж: Пионер авторского кино и мастер американской комедии

Введение

Американский кинорежиссер и сценарист

Престон Стерджес (англ. Preston Sturges; при рождении Эдмунд Престон Байден; 29 августа 1898 – 6 августа 1959) – американский драматург, сценарист и кинорежиссер. Он считается первым сценаристом, добившимся успеха в качестве режиссера. До Стерджеса другие голливудские режиссеры (такие как Чарли Чаплин, Д. У. Гриффит и Фрэнк Капра) снимали фильмы по собственным сценариям; однако Стерджес часто рассматривается как первая фигура в Голливуде, которая добилась успеха как сценарист, а затем перешла к режиссуре собственных работ. Он продал историю для фильма «Великий МакГинти» компании Paramount Pictures за 10 долларов в обмен на возможность его срежиссировать. Энтони Лейн пишет: «Для нас это кажется обычным делом, одним из путей, по которым амбициозные люди приходят к управлению собственным проектом, но в 1940 году, когда вышел «Великий МакГинти», это было совершенно новым; в начальных титрах было указано «Сценарий и режиссура – Престон Стерджес», и это был первый случай в истории звукового кино, когда эти два глагола в пассивном залоге появились вместе на экране. Из этого сочетания возникла целая традиция в кинопроизводстве: интеллектуальная, остроумная, оборонительная, ярко выраженная личностная и почти всегда смешная». За этот фильм Стерджес получил свой первый «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Как утверждается в документальном фильме «Престон Стерджес: взлет и падение американского мечтателя», он открыл двери для будущих поколений кинематографистов, став первым сценаристом, который заявил о себе как о режиссере. В результате он стал одной из самых знаменитых фигур 1940-х годов. Но его звезда, вспыхнувшая так ярко, угасла почти так же быстро, как и вознеслась. И по сей день этот человек, который привнес иронию в американскую комедию, остается загадочной и противоречивой личностью: аристократ с простодушными манерами и меланхоличный шутник, он пожинает плоды и расплачивается за то, что был блестящим американским мечтателем.

Ранние годы

Стерджес родился в Чикаго, штат Иллинойс, в семье Мэри Эстелл Демпси (позже известной как Мэри Дести или Мэри Д’Эсте) и коммивояжера Эдмунда К. Байдена. Его материнские дедушка и бабушка, Кэтрин Кэмпбелл Смит и Доминик Д’Эсте Демпси, были иммигрантами из Ирландии, а его отец происходил из английской семьи. Когда Стерджесу исполнилось два года, его мать покинула Америку, чтобы начать карьеру певицы в Париже, где она аннулировала брак со своим мужем, отцом Престона. Вернувшись в Америку, Демпси познакомилась со своим третьим мужем, богатым биржевым брокером Соломоном Стерджесом, который усыновил Престона в 1902 году. По словам биографов, Соломон Стерджес был "полной противоположностью Мэри и ее богемному образу жизни". Это касалось и ее близкой дружбы с Изадорой Дункан, поскольку юный Стерджес иногда путешествовал с танцевальной труппой Дункан по разным странам. Мэри также была в романтических отношениях с Алистером Кроули и сотрудничала с ним над его главным трудом «Магик». В юности Стерджес часто ездил между Европой и Соединенными Штатами. Проведя большую часть юности во Франции, он свободно овладел французским языком и стал франкофилом, всегда считавшим Францию своим «вторым домом». В 1916 году он работал посыльным у нью-йоркских биржевых брокеров, должность, которую получил благодаря Соломону Стерджесу. В следующем году он поступил на службу в Военно-воздушные силы армии США и окончил курс лейтенантом в лагере Дик в Техасе, не приняв участия в боевых действиях. Находясь в лагере, Стерджес написал эссе «Триста слов юмора», которое было опубликовано в лагерной газете и стало его первой опубликованной работой. Вернувшись из лагеря в 1919 году, Стерджес занял руководящую должность в Desti Emporium в Нью-Йорке, магазине, принадлежавшем четвертому мужу его матери. Он проработал там восемь лет, пока не женился на Эстель Де Вулф. Переход Стерджеса к драматургии в 1928 году был случайным. На свидании с молодой актрисой, пользовавшейся известностью, она сообщила Стерджесу, что, хотя она и делала вид, что находит его остроумным и обаятельным, на самом деле считала его скучным. «Единственная причина, по которой я с вами встречаюсь, сэр, та же, что и у ученого, берущего морскую свинку для эксперимента; мне просто нравится испытывать свои идеи на вас, чтобы посмотреть, что из этого получится». Она утверждала, что проводит драматические исследования для пьесы, которую пишет. Возмущенный, Стерджес ответил ей, что если она способна написать пьесу, то и он сможет, и его пьеса будет лучше и дольше идти на сцене.

Sturges was born in Chicago, Illinois, the son of Mary Estelle Dempsey (later known as Mary Desti or Mary D'Este) and traveling salesman Edmund C. Biden. His maternal grandparents, Catherine Campbell Smyth and Dominick d'Este Dempsey, were immigrants from Ireland, and his father was of English descent. When Sturges was two years old, his mother left America to pursue a singing career in Paris, where she annulled her marriage with Preston's father. Returning to America, Dempsey met her third husband, the wealthy stockbroker Solomon Sturges, who adopted Preston in 1902. According to biographers, Solomon Sturges was "diametrically opposite to Mary and her bohemianism". This included her close friendship with Isadora Duncan, as the young Sturges would sometimes travel from country to country with Duncan's dance company. Mary also carried on a romantic affair with Aleister Crowley and collaborated with him on his magnum opus Magick. As a young man, Sturges bounced back and forth between Europe and the United States. As Sturges spent much of his youth in France, he became fluent in French and a Francophile who always considered France his "second home". In 1916, he worked as a runner for New York stock brokers, a position he obtained through Solomon Sturges. The next year, he enlisted in the United States Army Air Service, and graduated as a lieutenant from Camp Dick in Texas without seeing action. While at camp, Sturges wrote an essay, "Three Hundred Words of Humor", which was printed in the camp newspaper, becoming his first published work. Returning from camp, in 1919 Sturges picked up a managing position at the Desti Emporium in New York, a store owned by his mother's fourth husband. He spent eight years there, until he married Estelle De Wolfe. Sturges's 1928 turn to playwriting was accidental. While on a date with a young actress of certain renown, she informed Sturges that while she had pretended to find him witty and charming, she actually considered him a bore. "The only reason I'm going out with you, sir, is for the same reason that a scientist embraces a guinea pig; I just like to try my situations out on you to see how they turn out." She claimed that the dramatic research was for a play she was writing. Outraged, Sturges told her that if she could write a play, he could write a play, but that his would be better and run longer.

От Бродвея до Голливуда

В 1928 году Стерджес выступил на Бродвее в пьесе Пола Осборна «Hotbed», а пьеса Стерджеса «Гвинейская свинка» была поставлена в Массачусетсе. Пьеса имела успех, и Стерджес перенес ее на Бродвей в следующем году, что стало поворотным моментом в его карьере. В том же году состоялась премьера второй пьесы Стерджеса, хита «Строго не для посторонних». Пьеса была написана всего за шесть дней, шла шестнадцать месяцев и принесла Стерджесу более 300 000 долларов. Это привлекло внимание Голливуда, и к концу года Стерджес писал сценарии для Paramount. С 1930 по 1932 год были поставлены три другие пьесы Стерджеса, одна из которых – мюзикл, но ни одна из них не имела успеха. К концу года он работал в Голливуде в качестве сценариста по найму, работая по краткосрочным контрактам для Universal, MGM и Columbia. Он также продал свой оригинальный сценарий «Сила и слава» (1933) студии Fox, где он был экранизирован с участием Спенсера Трейси. Фильм рассказывал историю честолюбивого финансиста через серию флэшбэков и флэшфорвардов и рассматривается как предшественник фильма «Гражданин Кейн» (1941). Продюсер Fox Джесси Ласки был готов, как обычно, передать сценарий Стерджеса другим сценаристам для доработки, но сказал: «Это был самый совершенный сценарий, который я когда-либо видел. Представьте себе продюсера, принимающего сценарий от автора и не имеющего возможности внести ни одного изменения». Успех Стерджеса быстро открыл двери для подобных сделок для таких авторов-режиссеров, как Билли Уайлдер и Джон Хьюстон. Стерджес сказал: «Мне потребовалось восемь лет, чтобы достичь того, чего я хотел. Но теперь, если у меня не иссякнут идеи – а они не иссякнут – нас ждет много интересного. Есть несколько замечательных фильмов, которые нужно снять, и, если Бог позволит, я сниму некоторые из них». В том же году он получил две номинации на премию «Оскар» за лучший сценарий за фильмы 1944 года «Приветствуйте героя-победителя» и «Чудо Морган-Крик» – достижение, которое впоследствии повторили Фрэнк Батлер, Фрэнсис Форд Коппола и Оливер Стоун. (На второй церемонии вручения премии «Оскар», по другой процедуре выдвижения, рассматривались одиннадцать сценариев, в том числе два Бесс Мередит, два Тома Барри, два Ханса Крали и четыре Эллиотта Дж. Клоусона.) Ф. Скотт Фицджеральд, находившийся в то время в Голливуде, писал, что «Здесь одному автору разрешили самостоятельно режиссировать свой фильм, и у него это так хорошо получилось, что скоро может измениться отношение к этому». То, как Стерджес писал и режиссировал актеров, создало серию того, что Эндрю Саррис позже назвал «самовыражающимися эпизодическими ролями агрессивного индивидуализма». Роберт Дадли, Байрон Фолгер, Роберт Грейг, Гарри Хейден, Эстер Говард, Артур Хойт, Дж. Фаррелл Макдональд, Джордж Мелфорд, Торбен Мейер, Чарльз Р. Мур, Фрэнк Моран, Джек Нортон, Джейн Бакхэм, Франклин Пангборн, Эмори Парнелл, Виктор Потель, Дьюи Робинсон, Гарри Розенталь, Джулиус Таннен, Макс Вагнер и Роберт Уорвик. Стерджес снова использовал других актеров, таких как Сиг Арно, Луис Альберни, Эрик Блор, Портер Холл и Рэймонд Уолберн, и даже звезд, таких как Джоэл МакКреа и Руди Валли, которые оба снялись в трех фильмах со Стерджесом, и Эдди Брэкен, который снялся в двух. Затяжные столкновения между Стерджесом и Paramount достигли кульминации, когда приближался срок окончания его контракта. Он снял «Великий момент» и «Чудо Морган-Крик» в 1942 году и «Приветствуйте героя-победителя» в 1943 году, но Paramount столкнулся с избытком готовых фильмов. Действительно, некоторые из законченных фильмов студии были проданы United Artists, которой требовались фильмы для дистрибуции. Студия сохранила три фильма Стерджеса, поскольку он был их главной звездой в то время, но не стала их немедленно выпускать. Внутри студии руководители выразили серьезные сомнения по поводу этих фильмов, как и цензоры из Бринского офиса. Стерджесу удалось выпустить «Чудо Морган-Крик» с незначительными изменениями, но «Великий момент» и «Приветствуйте героя-победителя» были выведены из-под его контроля и переработаны ДеСильвой. Когда отредактированный «Приветствуйте героя-победителя» провалился на предварительном показе, Paramount разрешил Стерджесу, который к тому времени покинул студию, вернуться и исправить фильм. Стерджес переписал сценарий, снял новые сцены и перемонтировал фильм, вернув ему первоначальный вид, и все это без оплаты. Однако он не смог спасти «Великий момент». Историческая биография о стоматологе, открывшем использование эфира для анестезии, оказалась единственным провалом Стерджеса за этот период. Более того, это ознаменовало начало спада, от которого Стерджес так и не оправился полностью.

In 1928, Sturges performed on Broadway in Hotbed, a short lived play by Paul Osborn, and Sturges's The Guinea Pig opened in Massachusetts. The play was a success and Sturges moved it to Broadway the following year, a turning point in his career. That same year also saw the opening of Sturges's second play, the hit Strictly Dishonorable. Written in just six days, the play ran for sixteen months and earned Sturges over $300,000. It attracted interest from Hollywood, and Sturges was writing for Paramount by the end of the year. Three other Sturges stage plays were produced from 1930 to 1932, one of them a musical, but none were hits. By the end of the year, he was working more in Hollywood as a writer for hire, operating on short contracts, for Universal, MGM, and Columbia studios. He also sold his original screenplay for The Power and the Glory (1933) to Fox, where it was filmed as a vehicle for Spencer Tracy. The film told the story of a self involved financier via a series of flashbacks and flash forwards, and has been seen as a precursor to Citizen Kane (1941). Fox producer Jesse Lasky had been prepared to customarily pass Sturges's screenplay along to other writers for rewriting, but said, "It was the most perfect script I'd ever seen Imagine a producer accepting a script from an author and not being able to make one change." Sturges's success quickly paved the way for similar deals for such writer–directors as Billy Wilder and John Huston. Sturges said, "It's taken me eight years to reach what I wanted. But now, if I don't run out of ideas – and I won't – we'll have some fun. There are some wonderful pictures to be made, and God willing, I will make some of them." He also received two screenwriting Academy Award nominations in the same year, for 1944's Hail the Conquering Hero and The Miracle of Morgan's Creek, a feat since matched by Frank Butler, Francis Ford Coppola, and Oliver Stone. (In the second Academy Awards, under a different nomination process, eleven screenplays were considered, including two by Bess Meredyth, two by Tom Barry, two by Hanns Kräly and four by Elliott J. Clawson.) F. Scott Fitzgerald, then in Hollywood, wrote that "They let a certain writer here direct his own picture here, and he's made such a go of it that there may be a different feeling about that soon." The way Sturges wrote and directed these actors created a succession of what Andrew Sarris later called "self expressive cameos of aggressive individualism." Robert Dudley, Byron Foulger, Robert Greig, Harry Hayden, Esther Howard, Arthur Hoyt, J. Farrell MacDonald, George Melford, Torben Meyer, Charles R. Moore, Frank Moran, Jack Norton, Jane Buckingham, Franklin Pangborn, Emory Parnell, Victor Potel, Dewey Robinson, Harry Rosenthal, Julius Tannen, Max Wagner and Robert Warwick. Sturges re used other actors, such as Sig Arno, Luis Alberni, Eric Blore, Porter Hall and Raymond Walburn, and even stars such as Joel McCrea and Rudy Vallee, who both made three films with Sturges, and Eddie Bracken, who did two. The prolonged clashes between Sturges and Paramount came to a head as the end of his contract approached. He had filmed The Great Moment and The Miracle of Morgan's Creek in 1942 and Hail the Conquering Hero in 1943, but Paramount was suffering from a surfeit of films. Indeed, some of the studio's finished movies were sold off to United Artists, which needed films to distribute. The studio held onto Sturges's three films, since he was their star filmmaker at the time, but did not immediately release them. Internally, studio heads expressed serious reservations about them, as did the censors at the Breen Office. Sturges managed to get The Miracle of Morgan's Creek released with only minor changes, but The Great Moment and Hail the Conquering Hero were taken out of his control and tinkered with by DeSylva. When the revamped Hail the Conquering Hero had a disastrous preview, Paramount allowed Sturges – who by that time had left the studio – to come back and fix the film. Sturges did some rewriting, shot some new scenes, and re edited the film back to his original vision, all without pay. He was unable to similarly rescue The Great Moment, however. The historical biography about the dentist who discovered the use of ether for anesthesia ended up being Sturges's only flop during this period. More significantly, it marked the onset of a downturn from which Sturges did not fully recover.

Смерть

Стерджес умер от сердечного приступа в отеле Algonquin, работая над своей автобиографией (которую, по иронии судьбы, он планировал назвать "События, предшествовавшие моей смерти"), и был похоронен на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, штат Нью-Йорк. Его книга "Престон Стерджес глазами Престона Стерджеса: Жизнь в его собственных словах" была опубликована в 1990 году. В 1975 году он стал первым сценаристом, удостоенным премии Laurel Гильдии сценаристов посмертно. На Голливудской аллее славы, по адресу Вина-стрит, 1601, установлена звезда в его честь.

Адаптации

Три фильма Стерджеса — «Рождество в июле», «Великий МакГинти» и «Помни ночь» — были поставлены заново для телетеатра NBC Lux Video Theater. Фильм 1956 года с Джорджем Гобелем «Птицы и пчёлы» являлся ремейком фильма «Леди Ева». Пол Джонс был продюсером обоих фильмов. Комедия 1958 года с Джерри Льюисом «Rock A Bye Baby» была вольно основана на фильме Стерджеса «Чудо в Морган-Крик». Фильм 1984 года с Дадли Муром «Неверность по любви» был ремейком оригинального фильма Стерджеса 1948 года.