Введение
Тип мелодии григорианского песнопения, стиль музыки. Органум ('/ɔr//ɡ//ə//n//əm/) – это, в общем, мелодия григорианского песнопения, к которой добавлен как минимум один голос для обогащения гармонии, развившийся в Средние века. В зависимости от лада и формы песнопения, поддерживающую басовую линию (или бурдон) могут исполнять на тот же текст, мелодия может двигаться параллельно (параллельный органум), либо может использоваться комбинация этих техник. Поскольку полноценного независимого второго голоса не существует, это форма гетерофонии. На ранних этапах органум предполагал два музыкальных голоса: мелодию григорианского песнопения и ту же мелодию, транспонированную на консонирующий интервал, обычно чистую квинту или кварту. В таких случаях композиция часто начиналась и заканчивалась унисоном, при этом добавленный голос удерживал начальный тон до тех пор, пока первая партия не достигнет квинты или кварты, после чего оба голоса двигались в параллельной гармонии, с обратным процессом в конце. Изначально органум импровизировался: один певец исполнял записанную мелодию (vox principalis), а другой – "на слух" – обеспечивал незаписанную вторую мелодию (vox organalis). Со временем композиторы стали сочинять дополнительные партии, которые не были простыми транспозициями, тем самым создавая настоящую полифонию.
a style of music
Organum ('/ɔr//ɡ//ə//n//əm/) is, in general, a plainchant melody with at least one added voice to enhance the harmony, developed in the Middle Ages. Depending on the mode and form of the chant, a supporting bass line (or bourdon) may be sung on the same text, the melody may be followed in parallel motion (parallel organum), or a combination of both of these techniques may be employed. As no real independent second voice exists, this is a form of heterophony. In its earliest stages, organum involved two musical voices: a Gregorian chant melody, and the same melody transposed by a consonant interval, usually a perfect fifth or fourth. In these cases the composition often began and ended on a unison, the added voice keeping to the initial tone until the first part has reached a fifth or fourth, from where both voices proceeded in parallel harmony, with the reverse process at the end. Organum was originally improvised; while one singer performed a notated melody (the vox principalis), another singer—singing "by ear"—provided the unnotated second melody (the vox organalis). Over time, composers began to write added parts that were not just simple transpositions, thus creating true polyphony.
Ранний органом
Первым документом, в котором конкретно описывается орган и приводятся правила его исполнения, была «Musica enchiriadis» (ок. 895 г.), трактат, традиционно (и, вероятно, ошибочно) приписываемый Гукбальду из Сен-Аманда. Древнейшие методы обучения органу можно найти в «Сколике» и «Бамбергских диалогах» наряду с «Musica enchiriadis». Общества, развивавшие полифонию, как правило, имели в своей культуре несколько ее разновидностей. Изначально орган не задумывался как полифония в современном понимании; добавленный голос предназначался для усиления или гармонического обогащения григорианского хорала в торжественные дни важных праздников, чтобы подчеркнуть великолепие литургии. Наблюдается параллельная эволюция сакральной архитектуры и музыки: в предыдущие века монофоничная месса исполнялась в аббатских церквях, а в XII и XIII веках вновь освященные соборы наполнялись все более сложными формами полифонии. Точные этапы развития полифонии, где и когда они происходили, не всегда ясны, хотя некоторые вехи отмечены в трактатах. Как и в этих случаях, сложно оценить относительную значимость трактатов – отражают ли они «фактическую» практику или ее отклонение. Ключевой концепцией творческого подъема, проявившегося в XI и XII веках, является вертикальное и гармоническое расширение, поскольку мощная резонирующая гармония органума усиливала величие праздника и подчеркивала его торжественность. Самые ранние европейские источники информации об органуме рассматривают его как широко известную практику. Орган также исполнялся в различных обрядах, однако основные сведения о его истории исходят из григорианского пения. Учитывая, что подготовленные певцы впитали устную традицию, насчитывающую несколько столетий, естественным было исполнение части хорального репертуара в простой гетерофонии, параллельной гармонии или иными способами «пения на слух». В «Musica enchiriadis» четко указано, что октавное удвоение (магадизация) было допустимо, поскольку оно было неизбежно при совместном пении мужчин и мальчиков. Трактат IX века «Scolica enchiriadis» рассматривает этот вопрос более подробно. При параллельном пении исходный хорал исполнялся верхним голосом – *vox principalis*; *vox organalis* располагался на параллельном совершенном интервале ниже, обычно квартой. Таким образом, мелодия воспринималась как основной голос, а *vox organalis* – как аккомпанемент или гармоническое усиление. Этот вид органума иногда называют параллельным органумом, хотя в ранних трактатах использовались также термины *sinfonia* или *diaphonia*. История органума была бы неполной без двух его величайших новаторов – Леонина и Перотина. Эти двое стали «первыми международными композиторами полифонической музыки». Новаторство Леонина и Перотина знаменует собой развитие ритмических ладов. Эти новшества основаны на формах григорианского пения и соответствуют теоретическим ритмическим системам Святого Августина. Именно любовь композиторов к *cantus firmus* привела к тому, что нотация теноровой партии оставалась неизменной, даже когда менялись методы записи музыки. Однако именно использование модального ритма сделало этих двух композиторов великими. Модальный ритм четко определяется как последовательность (обычно) неравномерных нот, расположенных в определенном порядке. Развитие музыкального ритма композиторами Нотр-Дама позволило музыке освободиться от связи с текстом. Хотя хорошо известно, что Леонин сочинил много органумов, именно новшества Перотина, который посвятил много времени пересмотру *organum purum* Леонина, побудили поколения композиторов органумов и мотетов использовать принципы ритмических ладов.