Том из Финляндии: Жизнь и творчество художника

Введение

Финский художник (1920–1991)
биографический фильм

Туоко Валио Лааксонен (8 мая 1920 – 7 ноября 1991), известный под псевдонимом Том из Финляндии, был финским художником, создававшим стилизованные, гипермаскулинные гомоэротические произведения искусства, оказавшие влияние на гей-культуру конца XX века. Культуролог Джозеф У. Слэйд назвал его «самым влиятельным создателем гей-порнографических изображений». За четыре десятилетия он создал около 3500 иллюстраций, преимущественно изображающих мужчин с преувеличенными первичными и вторичными половыми признаками, одетых в облегающую или частично снятую одежду.

Ранние годы

Лааксонен родился 8 мая 1920 года и вырос в семье среднего класса в Каарине, городе на юго-западе Финляндии, недалеко от Турку. Оба его родителя, Суома и Эдвин Лааксонен, были учителями в гимназии, обслуживающей Каарину. Семья жила в жилых помещениях, пристроенных к зданию школы. Он учился в Турку, а в 1939 году, в возрасте 19 лет, переехал в Хельсинки для изучения рекламы. В свободное время он также начал рисовать эротические изображения для собственного удовольствия. Страна оказалась втянутой в Зимнюю войну с Советским Союзом, а затем формально вступила во Вторую мировую войну, и в феврале 1940 года он был призван в финскую армию. Позже он объяснил свой фетишистский интерес к мужчинам в форме встречами с военнослужащими, особенно с солдатами немецкого Вермахта, дислоцированными в Финляндии в то время. "В моих рисунках нет политических заявлений, никакой идеологии. Я думаю только о самой картине. Вся нацистская философия, расизм и все это – отвратительно для меня, но, конечно, я рисовал их все равно – у них была самая сексуальная форма!" После войны, в 1945 году, он вернулся к учебе. Одна из его работ была опубликована на обложке весеннего выпуска 1957 года, изображая двух лесорубов за работой, за которыми наблюдает третий мужчина. Байкерская субкультура была одновременно маргинальной и оппозиционной, предоставляя послевоенным геям стилизованную мужественность, включающую в себя бунтарство и опасность. На Лааксонена повлияли изображения байкеров, а также работы Джорджа Квантанса и Этьена, среди прочих, которых он называл своими предшественниками, "распространявшимися среди гей-аудитории через гомоэротические журналы" начиная с 1950 года. Это контрастировало с общепринятым образом грустного и чувствительного молодого гея, пассивного с медицинской и психологической точек зрения. Рисунки Лааксонена того времени "можно рассматривать как консолидацию целого ряда факторов, стилей и дискурсов, уже существовавших в гей-субкультурах 1950-х годов", что, возможно, привело к их широкому распространению и популяризации в этих кругах. Начав свою профессиональную карьеру в 1958 году в качестве креативного директора в известном маркетинговом агентстве McCann Helsinki, он получил дополнительный стимул для творчества.

Laaksonen was born on 8 May 1920 and raised by a middle class family in Kaarina, a town in southwestern Finland, near the city of Turku. Both of his parents Suoma and Edwin Laaksonen were schoolteachers at the grammar school that served Kaarina. The family lived in the school building's attached living quarters. He went to school in Turku and in 1939, at the age of 19, he moved to Helsinki to study advertising. In his spare time he also started drawing erotic images for his own pleasure, The country became embroiled in the Winter War with the Soviet Union, and then became formally involved in World War II, and he was conscripted in February 1940 into the Finnish Army. He later attributed his fetishistic interest in uniformed men to encounters with men in army uniform, especially soldiers of the German Wehrmacht serving in Finland at that time. "In my drawings I have no political statements to make, no ideology. I am thinking only about the picture itself. The whole Nazi philosophy, the racism and all that, is hateful to me, but of course I drew them anyway—they had the sexiest uniforms!" After the war, in 1945, he returned to studies. One of his pieces was featured on the Spring 1957 cover, depicting two log drivers at work with a third man watching them. Biker subculture was both marginal and oppositional, and provided postwar gay men with a stylized masculinity that included rebelliousness and danger. Laaksonen was influenced by images of bikers as well as artwork of George Quaintance and Etienne, among others, that he cited as his precursors, "disseminated to gay readership through homoerotic physique magazines" starting in 1950. This in contrast with the mainstream, medically and psychologically sad and sensitive young gay man who is passive. Laaksonen's drawings of this time "can be seen as consolidating an array of factors, styles and discourses already existing in the 1950s gay subcultures," which may have led to them being widely distributed and popularized within those cultures. Starting his professional career in 1958 as a creative executive in renowned marketing agency, McCann Helsinki, further encouraged his creativity.

Коды цензуры США (1950-е - 1960-е годы)

Стиль и содержание работ Лаксонена в конце 1950-х и начале 1960-х годов были частично обусловлены американскими кодексами цензуры, ограничивавшими изображение "явных гомосексуальных действий". Его основной аудиторией были геи, но из-за консервативной и гомофобной общественной культуры того времени гей-порнография была вне закона, и публикации обычно позиционировались как посвященные физической культуре и здоровью. В 1962 году в деле MANual Enterprises v. Day Верховный суд США постановил, что фотографии обнаженных мужчин сами по себе не являются непристойными. Вскоре появились журналы и фильмы с гей-порнографией, демонстрирующие полностью обнаженных моделей, в том числе с эрекцией, и необходимость маскировки под издания о спорте и фитнесе отпала по мере ослабления контроля над порнографией. К концу 1960-х годов рынок журналов с изображениями мускулистых мужчин пришел в упадок. Фотографическое вдохновение использовалось, с одной стороны, для создания реалистичных, почти живых изображений с убедительными и динамичными позами и жестами, а Лаксонен, с другой стороны, преувеличивал физические черты, представляя свой идеал мужской красоты и сексуальной привлекательности, сочетая реализм с фантазией. В 1979 году Лаксонен вместе с бизнесменом и другом Дюрком Дехнером основал компанию Tom of Finland, чтобы защитить авторские права на свои работы, которые широко нелегально копировались. Том познакомился с Дехнером благодаря переписке с другом и коллегой по эротическому искусству Домом Ореджудосом. В 1984 году был создан Фонд Тома Финляндии для сбора, сохранения и экспонирования гомоэротических произведений искусства. Несмотря на то, что к этому моменту Лаксонен добился значительного успеха – его биография стала бестселлером, а Бенедикт Ташен, крупнейший в мире издатель художественных книг, переиздал и расширил монографию его работ – он больше всего гордился Фондом.

Смерть

Лаксонен был диагностирован с эмфиземой в 1988 году. В конечном итоге болезнь и лекарства вызвали тремор в его руках, что побудило его перейти от карандаша к пастели. Он умер в 1991 году от инсульта, вызванного эмфиземой.

Прием

За время своей жизни и после нее творчество Лаксонена вызвало как восхищение, так и неприятие в различных кругах художественного сообщества. Лаксонен подружился с фотографом-геем Робертом Мэпплторпом, чьи работы, изображающие садомазохизм и фетиш-иконографию, также были предметом споров. Спорной темой в его рисунках было эротическое изображение мужчин в нацистской форме. Они составляют небольшую часть его общего творчества, но типично льстительное визуальное представление этих персонажей привело некоторых зрителей к выводу о симпатии или близости к нацизму, и они были исключены из большинства современных антологий его работ. Позднее в своей карьере Лаксонен отказался от этих работ и всячески дистанцировался от фашистских или расистских идеологий, стремясь отделить их от своего творчества. Он также изобразил значительное количество чернокожих мужчин в своих рисунках, без какой-либо явной расовой или политической подоплеки в контексте их появления; хотя они имеют некоторое сходство с расистскими карикатурами на "гиперсексуального" чернокожего мужчину, эти черты разделяют и белые персонажи Лаксонена. Шила Джеффрис предлагает радикальную феминистскую критику творчества Лаксонена в своей книге 2003 года «Unpacking Queer Politics». Художественные критики придерживаются неоднозначных взглядов на работы Лаксонена. Его детальная техника рисования привела к тому, что его называют "мастером карандаша", в то время как рецензент голландской газеты Het Parool описал его работы как "иллюстративные, но лишенные выразительности". Существуют серьезные разногласия относительно того, является ли его изображение "суперменов" (мужских персонажей с огромными половыми органами и мускулатурой) поверхностным и безвкусным, или же в работе присутствует более глубокая сложность, играющая и подрывающая эти стереотипы. Например, некоторые критики отмечают проявления нежности между традиционно суровыми, мужественными персонажами или игривые улыбки в сценах садомазохизма. Кроме того, Лаксонен подвергся критике за изображение сексуального насилия в комиксе Kake под названием "Почтовое изнасилование", где почтальон подвергается сексуальному нападению. Это было расценено как вклад в нормализацию сексуального насилия, которому особенно подвержено ЛГБТКИА+ сообщество. В любом случае, значительная часть аудитории восхищается его творчеством исключительно с утилитарной точки зрения; как описал Роб Мейер, владелец магазина кожаных изделий и художественной галереи в Амстердаме, "Эти работы не предназначены для обсуждения, они предназначены для мастурбации". Кевин Киллиан, пишущий для Artforum, отметил, что знакомство с оригинальными работами Тома из Финляндии "вызывает глубокое уважение к его ловкому и остроумному творчеству". Кейт Вольф пишет, что "Том из Финляндии помог проложить путь к освобождению геев".

During his lifetime and beyond, Laaksonen's work has drawn both admiration and disdain from different quarters of the artistic community. Laaksonen developed a friendship with gay photographer Robert Mapplethorpe, whose work depicting sado masochism and fetish iconography was also subject to controversy. A controversial theme in his drawings was the erotic treatment of men in Nazi uniforms. They form a small part of his overall work, but the typically flattering visual treatment of these characters has led some viewers to infer sympathy or affinity for Nazism, and they have been omitted from most recent anthologies of his work. Later in his career Laaksonen disavowed this work and was at pains to dissociate himself and his work from fascist or racist ideologies. He also depicted a significant number of black men in his drawings, with no overt racial or political message in the context in which they appear; although they bear some commonality with racist caricatures of the "hypersexual" black male, these traits are shared by Laaksonen's white characters as well. Sheila Jeffreys offers a radical feminist critique of Laaksonen's work in her 2003 book Unpacking Queer Politics. Art critics have mixed views about Laaksonen's work. His detailed drawing technique has led to him being described as a "master with a pencil", while in contrast a reviewer for Dutch newspaper Het Parool described his work as "illustrative but without expressivity". There is considerable argument over whether his depiction of "supermen" (male characters with huge sexual organs and muscles) is facile and distasteful, or whether there is a deeper complexity in the work which plays with and subverts those stereotypes. For example, some critics have noted instances of apparent tenderness between traditionally tough, masculine characters, or playful smiles in sado masochistic scenes. Further, Laaksonen has been criticised for his depiction of sexual violence in the Kake cartoon, "Postal Rape" in which a postal worker is sexually assaulted. This has been described as contributing to the normalisation of sexual violence, of which the LGBTQIA+ community is particularly at risk. In either case, there remains a large constituency who admire the work on a purely utilitarian basis; as described by Rob Meijer, owner of a leathershop and art gallery in Amsterdam, "These works are not conversation pieces, they're masturbation pieces." Writing for Artforum, Kevin Killian said that seeing Tom of Finland originals "produces a strong respect for his nimble, witty creation". Kate Wolf writes that "Tom of Finland helped pave the way to gay liberation".

Культурное влияние и наследие

В 1995 году компания Tom of Finland Clothing Company представила линию одежды, вдохновлённую его творчеством, которая предлагает широкий спектр стилей, выходящий за рамки типичных изображений джинсов с обрезанной талией и куртки из его рисунков. Эта линия одежды сочетает в себе оригинальный гомоэротизм рисунков с тенденциями современной моды, а показы проходят на тех же площадках и в то же время, что и показы других модных брендов. В 2009 году Лааксонен был удостоен чести быть включённым в Зал славы кожаной индустрии. Некоторые из его оригинальных работ хранятся в Архивах и Музее кожи в Чикаго.

Выставки

Нью-Йоркский Музей современного искусства приобрел несколько произведений Лааксонена для своей постоянной коллекции. В 2006 году Музей современного искусства в Нью-Йорке принял пять рисунков Тома Финляндии в качестве части значительно большего дара от Фонда Джудит Ротшильд. Попечитель Фонда Джудит Ротшильд, Харви С. Шипли Миллер, заявил: «Том Финляндии – один из пяти самых влиятельных художников двадцатого века. Он был выдающимся художником и оказал трансцендентное влияние». Хадсон из Feature Inc., Нью-Йорк, включил работы Тома Финляндии в коллекции Музея искусств Школы дизайна Род-Айленда и Института искусств Чикаго. Его работы также находятся в публичных коллекциях: Музея современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес, США; Музея искусств Вейно Аалтонена, Турку, Финляндия; Художественного музея Калифорнийского университета в Беркли, Беркли (Калифорния), США; Музея искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, США; Kiasma, Музея современного искусства, Хельсинки, Финляндия; Музея современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, США; и Фонда Тома Финляндии, Лос-Анджелес, США. В 1999 году выставка состоялась в Финском культурном центре (Institut Culturel Finlandais) в Париже. В 2011 году в Турку, Финляндия, прошла большая ретроспективная выставка работ Лааксонена, ставшая одним из официальных мероприятий программы «Турку – культурная столица Европы». В 2012 году Kulturhuset представил ретроспективу «Том Финляндии» в Стокгольме, Швеция, а работы Тома Финляндии были представлены на выставке «Мы, народ» Фонда Роберта Раушенберга в Нью-Йорке, США. В 2013 году MOCA представил выставку Bob Mizer & Tom of Finland в Лос-Анджелесе, США. Работы художника также были показаны на выставке, посвященной 25-летию галереи HAPPY BIRTHDAY Galerie Perrotin в Лилле, Франция; на выставке Rare and Raw в Музее Лесли Ломан в Нью-Йорке, США; и на выставке Keep Your Timber Limber (Works on Paper) в Институте современного искусства в Лондоне, Англия. В 2015 году Artists Space представил выставку «Том Финляндии: Удовольствие от игры» в Нью-Йорке, США. В 2016 году выставка также прошла в Кунстхалле Хельсинки, дополненная дополнительными материалами, такими как фотографии из семейных альбомов. В 2020 году, в рамках празднования 100-летия со дня рождения, в лондонском Доме иллюстрации состоялась выставка «Том Финляндии: Любовь и освобождение», на которой были представлены 40 оригиналов и эфемера, подчеркивающие моду как один из аспектов его творчества.

New York's Museum of Modern Art has acquired several examples of Laaksonen's artwork for its permanent collection. In 2006, MoMA in New York accepted five Tom of Finland drawings as part of a much larger gift from The Judith Rothschild Foundation. The trustee of The Judith Rothschild Foundation, Harvey S. Shipley Miller, said, "Tom of Finland is one of the five most influential artists of the twentieth century. As an artist he was superb, as an influence he was transcendent." Hudson, of Feature Inc., New York, placed Tom of Finland's work in the collections of Rhode Island School of Design Museum of Art and Art Institute of Chicago. His work is also in the public Collections of: The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, USA; Wäinö Aaltonen Museum of Art; Turku, Finland; University of California Berkeley Art Museum, Berkeley (California), USA; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, USA; Kiasma, Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, USA; and Tom of Finland Foundation, Los Angeles, USA. In 1999, an exhibition took place at the Institut Culturel Finlandais (Finnish Cultural Centre) in Paris. In 2011 there was a large retrospective exhibition of Laaksonen's artwork in Turku, Finland. The exhibition was one of the official events in Turku's European Capital of Culture programme. In 2012, Kulturhuset presented a retrospective, Tom of Finland, in Stockholm, Sweden; and Tom of Finland's work was in the Robert Rauschenberg Foundation's We the People in New York City, USA. In 2013, MOCA presented Bob Mizer & Tom of Finland in Los Angeles, USA. The artist's work was also seen in HAPPY BIRTHDAY Galerie Perrotin – 25 years in Lille, France; Leslie Lohman Museum's Rare and Raw in New York City, USA; and the Institute of Contemporary Art's Keep Your Timber Limber (Works on Paper) in London, England. In 2015, Artists Space presented the exhibition "Tom of Finland: The Pleasure of Play" in New York City, USA. The exhibition was also presented in Kunsthalle Helsinki in 2016, complemented with additional material such as photos from family albums. In 2020, as part of the 100th birthday celebrations, "Tom of Finland: Love and Liberation" at London's House of Illustration showed 40 originals with ephemera emphasizing fashion as an aspect of his work.

Фильм

В 1991 году Filmitakomo и Yleisradio создали документальный фильм "Папа и мышечная академия", который был показан на кинофестивалях и в артхаусных кинотеатрах по всему миру. Один критик, высоко оценивая художественные достоинства фильма, отметил, что в нём Лаксонена превозносят как икону гей-прайда, при этом игнорируя "сходство его работ как с порнографией в стиле S&M, так и с фашистским искусством", что она связала с его ранним сексуальным опытом с немецкими солдатами во время Второй мировой войны. В 2013 году издание Variety сообщило, что финский режиссёр Дом Карукоски планирует снять биографический фильм о Лаксонене под названием "Том из Финляндии". Производством занялась компания Helsinki filmi, которая также получила эксклюзивные права на экранизацию. Фильм, вышедший в прокат в Финляндии в феврале 2017 года, стал первой биографической лентой, посвящённой этому художнику.

Марки

В сентябре 2014 года финская почтовая служба Itella Posti выпустила серию из трех марок первого класса с рисунками Лааксонена, а в связи с выпуском марок организовала выставку части его переписки в Финском почтовом музее. На двух марках изображены фрагменты иллюстрации, на которой обнаженный мужчина сидит между ног другого мужчины, одетого в форму полицейского; на третьей – обнаженные ягодицы с мужским лицом между бедер. Продажи серии марок превзошли ожидания Posti: предварительные заказы поступили из 178 стран, что сделало ее самой продаваемой серией марок в истории почтовой службы.

Видеосъемка

Ильппо Похьола (автор): Кари Пальякка и Альваро Пардо (продюсеры): Папа и Академия мышц: Том из Финляндии. Filmitakomo & YLE, Финляндия, 1991. (Продолжительность фильма: 58 минут. В фильме также используются кадры графических работ Лааксонена.)