Введение
Персидская традиционная музыка, или иранская традиционная музыка, также известная как персидская классическая музыка или иранская классическая музыка, относится к классической музыке Ирана (также известной как Персия). Она включает в себя характеристики, сформировавшиеся на протяжении классической, средневековой и современной эпох страны, а также оказала влияние на регионы, считающиеся частью Большого Ирана. Благодаря обмену музыкальными знаниями на протяжении истории, многие классические лады Ирана связаны с ладами соседних культур. Классическая иранская музыка и сегодня выполняет функцию духовного инструмента, как и на протяжении всей истории, и в меньшей степени является развлечением. В основном она принадлежит социальной элите, в отличие от фольклорной и популярной музыки, в которой участвует всё общество. Однако элементы классической музыки Ирана также включаются в народные и поп-композиции. О музыке классических иранских империй мидийцев, Ахеменидов и Парфян известно немного. Тем не менее, сложная музыкальная жизнь отражена в различных фрагментарных документах, включая записи придворных и публичных театров, а также музыкальное сопровождение религиозных ритуалов и подготовки к сражениям. История музыки Сасанидов задокументирована лучше, чем предыдущих периодов, и известны имена различных инструментов и придворных музыкантов эпохи Сасанидов. В период правления Сасанидов модальную музыку развил знаменитый придворный поэт-музыкант Барбад, память о котором сохранилась во многих документах. Ему приписывают изобретение лютни и музыкальной традиции, которая впоследствии трансформировалась в формы дастага и макам. Считается, что он организовал музыкальную систему, состоящую из семи «королевских ладов», 30 производных ладов и 360 мелодий. В конце периода Каджаров и в начале периода Пехлеви было создано множество музыкальных композиций в рамках классических иранских ладов, многие из которых включали западные музыкальные гармонии. Появление и популярность западного музыкального влияния в раннюю современную эпоху подверглись критике со стороны традиционалистов, которые опасались, что традиционная музыка находится под угрозой исчезновения. До 1950-х годов иранская музыкальная индустрия находилась под контролем классических музыкантов. В 1968 году Дариуш Сафват и Нур Али Боруманд при поддержке Резы Готби, директора Национального иранского радио и телевидения, основали Центр сохранения и развития иранской музыки, что считается спасением традиционной музыки в 1970-х годах. В 2009 году «Радиф иранской музыки» был официально включен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО как «традиционный репертуар классической музыки Ирана».
Persian traditional music or Iranian traditional music, also known as Persian classical music or Iranian classical music, refers to the classical music of Iran (also known as Persia). It consists of characteristics developed through the country's classical, medieval, and contemporary eras. It also influenced areas and regions that are considered part of Greater Iran. Due to the exchange of musical science throughout history, many of Iran's classical modes are related to those of its neighboring cultures. Iran's classical art music continues to function as a spiritual tool, as it has throughout history, and much less of a recreational activity. It belongs, for the most part, to the social elite, as opposed to the folkloric and popular music, in which the society as a whole participates. However, components of Iran's classical music have also been incorporated into folk and pop music compositions. Little is known about the music of the classical Iranian empires of the Medes, the Achaemenids, and the Parthians. However, an elaborate musical scene is revealed through various fragmentary documents, including those that were observed at the court and in public theaters and those that accompanied religious rituals and battle preparations. The history of Sasanian music is better documented than the earlier periods, and the names of various instruments and court musicians from the reign of the Sasanians have been attested. Under the Sasanian rule, modal music was developed by a highly celebrated poet musician of the court named Barbad, who is remembered in many documents. He may have invented the lute and the musical tradition that was to transform into the forms of dastgah and maqam. He has been credited to have organized a musical system consisting of seven "royal modes" , 30 derived modes , and 360 melodies During the late Qajar and the early Pahlavi periods, numerous musical compositions were produced within the parameters of classical Iranian modes, and many involved western musical harmonies. The introduction and popularity of western musical influences in the early contemporary era was criticized by traditionalists, who felt that traditional music was becoming endangered. It was prior to the 1950s that Iran's music industry was dominated by classical musicians. In 1968, Dariush Safvat and Nur Ali Borumand helped form an institution called the Center for Preservation and Propagation of Iranian Music, with the help of Reza Ghotbi, director of the National Iranian Radio and Television, an act that is credited with saving traditional music in the 1970s. The "Radif of Iranian music" was officially inscribed on the UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2009, described as "the traditional repertoire of the classical music of Iran".
Характеристики
Классическая музыка Ирана основана как на импровизации, так и на композиции и строится на серии модальных ладов и мелодий, включающих двенадцать дастагов и авазов. Композиции могут сильно варьироваться от начала до конца, обычно чередуя медленные, созерцательные пьесы и виртуозные демонстрации мастерства. Общий репертуар состоит из более чем 200 коротких мелодических оборотов, классифицированных в семь ладов. Два из этих ладов имеют вторичные лады, ответвления от них. Все это вместе называется , и существует несколько версий, каждая из которых соответствует учению конкретного мастера.
By the end of the Safavid Empire, more complex musical movements in 10, 14, and 16 beats stopped being performed. In the early Qajar era, the rhythmic cycles were replaced by a meter based on the qazal, and the maqam system of classification was reconstructed into the radif system. Today, rhythmic pieces are performed in beats of 2 to 7, with some exceptions. The are always in a 6/8 time frame. A typical Iranian classical performance consists of five parts, namely ("prelude"; a composed metric piece), (a fast, metric piece with a repeated rhythmic pattern), (the improvised central piece), (a composed metric song of classical poetry), and (a rhythmic closing composition). A performance forms a sort of suite. Unconventionally, these parts may be varied or omitted. Iran's classical art music is vocal based, and the vocalist plays a crucial role, as he or she decides what mood to express and which dastgah relates to that mood. In many cases, the vocalist is also responsible for choosing the lyrics. If the performance requires a singer, the singer is accompanied by at least one wind or string instrument, and at least one type of percussion. There could be an ensemble of instruments, though the primary vocalist must maintain his or her role. In some tasnif songs, the musicians may accompany the singer by singing along several verses. The incorporation of religious texts as lyrics has largely been replaced by the works of medieval Sufi poets, especially Hafez and Rumi.
К концу империи Сефевидов сложные музыкальные циклы в 10, 14 и 16 долей перестали исполняться. В начале эпохи Каджаров ритмические циклы были заменены размером, основанным на газели, а система классификации макам была реконструирована в систему радиф. Сегодня ритмические пьесы исполняются в размерах от 2 до 7 долей, с некоторыми исключениями. всегда исполняются в размере 6/8. Типичное иранское классическое представление состоит из пяти частей: ("прелюдия"; композиционная метрическая часть), (быстрая метрическая часть с повторяющимся ритмическим рисунком), (импровизированная центральная часть), (композиционная метрическая песня на классическую поэзию) и (ритмическая заключительная композиция). Представление представляет собой своего рода сюиту. Эти части могут быть изменены или опущены, хотя это и нетрадиционно. Классическая музыка Ирана вокальна, и вокалист играет решающую роль, определяя настроение и соответствующий ему дастаг. Во многих случаях вокалист также выбирает текст. Если в представлении требуется певец, его сопровождают как минимум один духовой или струнный инструмент и как минимум один ударный инструмент. Возможен ансамбль инструментов, однако основной вокалист должен сохранять свою ведущую роль. В некоторых песнях тасниф музыканты могут подпевать певцу несколько куплетов. Использование религиозных текстов в качестве лирики в значительной степени уступило место произведениям средневековых суфийских поэтов, особенно Хафиза и Руми.
By the end of the Safavid Empire, more complex musical movements in 10, 14, and 16 beats stopped being performed. In the early Qajar era, the rhythmic cycles were replaced by a meter based on the qazal, and the maqam system of classification was reconstructed into the radif system. Today, rhythmic pieces are performed in beats of 2 to 7, with some exceptions. The are always in a 6/8 time frame. A typical Iranian classical performance consists of five parts, namely ("prelude"; a composed metric piece), (a fast, metric piece with a repeated rhythmic pattern), (the improvised central piece), (a composed metric song of classical poetry), and (a rhythmic closing composition). A performance forms a sort of suite. Unconventionally, these parts may be varied or omitted. Iran's classical art music is vocal based, and the vocalist plays a crucial role, as he or she decides what mood to express and which dastgah relates to that mood. In many cases, the vocalist is also responsible for choosing the lyrics. If the performance requires a singer, the singer is accompanied by at least one wind or string instrument, and at least one type of percussion. There could be an ensemble of instruments, though the primary vocalist must maintain his or her role. In some tasnif songs, the musicians may accompany the singer by singing along several verses. The incorporation of religious texts as lyrics has largely been replaced by the works of medieval Sufi poets, especially Hafez and Rumi.
Инструменты
Коренные иранские музыкальные инструменты, используемые в традиционной музыке, включают струнные инструменты, такие как чанг (арфа), канун, сантур, руд (уд, барбат), тар, дотар, сетар, танбур и каманче, духовые инструменты, такие как сорна (зурна, карна), ней и неянбан, и ударные инструменты, такие как тобак, кус, даф (дайере), накаре и дохол. Некоторые инструменты, такие как сорна, неянбан, дохол и накаре, обычно не используются в классическом репертуаре, но применяются в народной музыке. Вплоть до середины империи Сефевидов чанг был важной частью иранской музыки. Затем его заменил канун (цитра), а позднее – западное фортепиано. Тар выступает в качестве основного струнного инструмента во время исполнения. Сетар особенно популярен среди музыкантов-суфиев. Также используется западная скрипка, с альтернативным строем, предпочитаемым иранскими музыкантами. Гейчак, разновидность скрипки, вновь возвращается в классическую музыку после многих лет исключения.
Понятия из персидской Википедии
Следующие статьи в персидской Википедии (легко переводимые с помощью браузера, такого как Chrome) охватывают материал, который еще не включен в английскую Википедию. Легко ошибочно понимать ритм, инструмент и песню, приписывая им те же значения, что и в западной музыкальной теории, в то время как в персидской музыкальной теории они имеют специфические значения. Ренг. "Ренг" – это персидская музыкальная форма, тип музыки для радостных и танцевальных выступлений, обычно исполняемый в размере 6/8, являющийся подмножеством "гуше". Ритм. "Ритм", также называемый "Множитель", состоит из песен или "гуше", имеющих определенный размер и фиксированный ритмический рисунок. Гуше. Гуше или "gūsheh" в иранской музыкальной теории: "рад" – это собрание песен и мелодий, и каждая из этих песен называется гуше. Рад. "Рад" в теории иранской музыки – это последовательность песен и мелодий. Каждая из этих песен называется гуше. Инструмент. "Инструмент" в традиционной иранской музыке обозначает собрание нескольких мелодий (гуше), гармонирующих друг с другом по шагам, мелодиям и интервалам. Песня. "Песня" в данном контексте – это особый вид музыкальной формы, не имеющий определенного размера (в отличие от ударных песен и композиций, которые имеют фиксированный размер).