Винсент Миннелли: Жизнь и творчество режиссёра

Введение

Американский режиссер театра и кино (1903–1986)

Винсенте Миннелли (настоящее имя Лестер Энтони Миннелли; 28 февраля 1903 – 25 июля 1986) — американский режиссер театра и кино. За почти пятидесятилетнюю карьеру он наиболее известен своими изысканными новаторскими решениями и художественным мастерством в музыкальных фильмах. По состоянию на 2024 год шесть его фильмов были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США. Миннелли дебютировал на сцене как актер в постановке «Восточный Линн», организованной Театром братьев Миннелли под открытым небом (основанным его отцом и дядей по отцовской линии). После окончания средней школы он работал учеником-оформителем витрин в универмаге Маршалла Филда в Чикаго. Там он посещал Институт искусств Чикаго и стал художником по костюмам для театральной сети Balaban and Katz. К началу 1930-х годов он переехал в Нью-Йорк и работал художественным руководителем в Radio City Music Hall. В 1935 году Миннелли дебютировал как театральный режиссер со спектаклем «Дома и за границей» (1935) с участием Беатрис Лилли и Элеоноры Пауэлл. В 1937 году Миннелли переехал в Голливуд и непродолжительное время работал на Paramount Pictures, прежде чем вернуться на Бродвей. В 1940 году Миннелли был приглашен Артуром Фридом для работы в Metro Goldwyn Mayer, где он руководил съемками эпизодов в фильмах «Малыши на Бродвее» (1941) и «Панама Хэтти» (1942). Его полнометражным режиссерским дебютом стал фильм «Кабина в небесах» (1943). Год спустя Миннелли снял фильм «Встречайся со мной в Сент-Луисе» (1944) с Джуди Гарланд в главной роли. Год спустя он женился на Гарланд, и в 1946 году у них родилась дочь Лиза. Впоследствии он снял Гарланд в фильмах «Часы» (1945), «Бродвейская мелодия 1945 года» (1945) и «Пират» (1948). Он развелся с Гарланд в 1951 году. На протяжении 1950-х годов Миннелли снял множество комедий, драм и мюзиклов, в том числе «Отец невесты» (1950), «Американец в Париже» (1951), «Славный и плохой» (1952), «Страсть к жизни» (1956) и «Джиджи» (1958). «Американец в Париже» и «Джиджи» удостоились премии «Оскар» как лучший фильм, а Миннелли получил награду за лучшую режиссуру за последний фильм. Более 26 лет Миннелли был самым долгоработающим режиссером, работавшим на MGM. К 1962 году отношения Миннелли с MGM ухудшились из-за коммерческого провала фильмов «Четыре всадника Апокалипсиса» и «Две недели в другом городе». Он основал свою продюсерскую компанию Venice Productions, сотрудничая с MGM и 20th Century Fox в фильмах «Ухаживания за отцом Эдди» (1963) и «Прощай, Чарли» (1964). Его последним фильмом стал «Вопрос времени» (1976) с участием его дочери Лизы. Десять лет спустя, в 1986 году, Миннелли умер в своем доме в Беверли-Хиллз в возрасте 83 лет.

Vincente Minnelli (born Lester Anthony Minnelli; February 28, 1903 – July 25, 1986) was an American stage director and film director. For a career nearly spanning almost five decades, he is best known for his sophisticated innovation and artistry in musical films. as of 2024, six of his films have been selected for preservation in the United States National Film Registry. Minnelli made his stage debut as an actor in a production of East Lynne, staged by the Minnelli Brothers' Tent Theater (co founded by his father and paternal uncle). After graduating from high school, he worked as an apprentice window designer at Marshall Field's department store in Chicago. There, he attended the Art Institute of Chicago and became a costume designer for the Balaban and Katz theater chain. By the early 1930s, he moved to New York City and served as the art director for the Radio City Music Hall. In 1935, Minnelli became a theatre director with At Home Abroad (1935), starring Beatrice Lillie and Eleanor Powell. In 1937, Minnelli moved to Hollywood and served a brief stint at Paramount Pictures before returning to Broadway. In 1940, Minnelli was hired by Arthur Freed to work for Metro Goldwyn Mayer, where he directed sequences in Babes on Broadway (1941) and Panama Hattie (1942). He made his directorial film debut with Cabin in the Sky (1943). A year later, Minnelli directed Meet Me in St. Louis (1944) starring Judy Garland. He married Garland a year later, and their daughter Liza was born in 1946. He subsequently directed Garland in The Clock (1945), Ziegfeld Follies (1945) and The Pirate (1948). He divorced Garland in 1951. Throughout the 1950s, Minnelli directed numerous comedies, dramas and musicals, including Father of the Bride (1950), An American in Paris (1951), The Bad and the Beautiful (1952), Lust for Life (1956) and Gigi (1958). An American in Paris and Gigi respectively both won the Academy Award for Best Picture, with Minnelli winning the Best Director for the latter film. For over 26 years, Minnelli became the longest tenured film director for MGM. By 1962, Minnelli's relationship with MGM worsened due to the commercial failures of The Four Horsemen of the Apocalypse and Two Weeks in Another Town. He formed his production company called Venice Productions, partnering with MGM and 20th Century Fox on The Courtship of Eddie's Father (1963) and Goodbye Charlie (1964). He directed his final film A Matter of Time (1976), starring his daughter Liza. Ten years later, in 1986, Minnelli died at his Beverly Hills residence, at age 83.

19031919: Ранние годы жизни

Лестер Энтони Миннелли родился 28 февраля 1903 года в семье Мари Эмили Одиль Лебо и Винсента Чарльза Миннелли. Он был крещен в Чикаго и был младшим из четырех известных сыновей, из которых лишь двое дожили до взрослого возраста. Сценическое имя его матери было Мина Геннелл, она родилась в Чикаго, имела французско-канадские корни и, возможно, происходила из народа Анишинайб по материнской линии, которая родилась на острове Маккинак в штате Мичиган. Его отец был одним из основателей театра "Тенты братьев Миннелли", где он служил музыкальным руководителем. Они познакомились на музыкальном ревю; хотя поначалу они спорили из-за музыкального сопровождения, они сблизились и поженились в ноябре 1894 года. После свадьбы она присоединилась к труппе братьев Миннелли. Его дед по отцу, Винченцо Миннелли, и прадядя, Доменико Миннелли, оба были сицилийскими революционерами и были вынуждены покинуть Сицилию после падения временного сицилийского правительства, возникшего в результате революции 1848 года против Фердинанда II и власти Бурбонов. Доменико Миннелли в то время был вице-канцлером Гражданского суда в Палермо и помог организовать восстание 12 января 1848 года. После возвращения Бурбонов к власти Винченцо, по сообщениям, 18 месяцев скрывался в катакомбах Палермо, прежде чем его удалось тайно переправить на фруктовый пароход, направлявшийся в Нью-Йорк. В возрасте трех лет Миннелли дебютировал на сцене в роли Маленького Вилли в спектакле "Восточный Линн", где его мать играла двойную роль леди Изабель и мадам Вайн. Во время представления Миннелли отыграл от роли, когда его персонаж должен был умереть. Его семья переехала в Делавэр, штат Огайо, где он провел первые три года обучения в средней школе Сент-Мэри. Поскольку в Сент-Мэри не было одиннадцатого класса, он закончил последний год в средней школе Уиллис в Колумбусе, окончив ее в 16 лет. Там он участвовал в школьной постановке "H. M. S. Pinafore" и сыграл главную роль в спектакле "Охотник за состоянием" в Делавэрском оперном театре.

19191939: Театральная карьера

После окончания средней школы Миннелли переехал в Чикаго, где некоторое время жил со своей бабушкой по материнской линии, Ле Бо, и тетей Эми. В поисках работы Миннелли отнес свое портфолио акварельных картин в универмаг Маршалл Филдс. Артур Валер Фрейзер, руководитель отдела оформления магазина, просмотрел его работы и немедленно нанял в качестве ученика оформителя витрин. В магазине витрины менялись четыре раза в год, оформляясь сложными темами, соответствующими времени года. Сначала Миннелли поручили оформлять мужской магазин, но он попросил оформить витрины на улице Уабаш-авеню, где часто переставляли мебель и декоративные антикварные предметы. Параллельно Миннелли поступил в Институт искусств Чикаго, стремясь стать художником. Однако он бросил учебу из-за рабочего графика и отсутствия интереса к учебной программе. Работая в Маршалл Филдс, к нему обратилась слепая женщина, чтобы арендовать реквизит для театральной труппы "Радикальный театр". Она попросила Миннелли присоединиться к их актерской группе, где ставили одноактные пьесы Юджина О’Нила. Миннелли согласился и пробовался на роль отставного морского капитана в пьесе О’Нила «Там, где сломлен крест». Ему не нравилась актерская работа, но Миннелли оставался завсегдатаем театрального района Чикаго. В свободное время он рисовал акварельные эскизы современных театральных актеров, таких как Ина Клэр и Мэри Нэш. Поощряемый друзьями, он продавал свои картины за кулисами и зарабатывал достаточно денег, чтобы жить самостоятельно. Однажды вечером, продавая свои работы за кулисами, к нему подошел Пол Стоун, который восхитился живописной композицией Миннелли. «Если ты умеешь это делать, ты можешь стать прекрасным фотографом», — сказал он. Миннелли оставил работу в Маршалл Филдс и стал ассистентом фотографа у Стоуна. Стоун специализировался на фотографировании актеров и представителей чикагской театральной элиты, а также дам из высшего общества и свадебных кортежей. В студии Raymor, принадлежавшей Стоуну, Миннелли фотографировал множество знаменитостей, включая Ину Клэр, умело добиваясь от них наиболее выгодных ракурсов. Миннелли вспоминал: «Фотографии Стоуна были мягкими, но в резкой фокусировке, что позволяло им хорошо воспроизводиться в печати. Это научило меня создавать настроение». Через несколько месяцев Стоун пережил нервный срыв, и Миннелли взял на себя его обязанности фотографа. Почувствовав, что фотография – не его призвание, Миннелли разочаровался и начал читать биографию американского художника Джеймса МакНейла Уистлера, написанную Элизабет и Джозефом Пеннеллами в 1911 году. Вдохновленный художественными приемами Уистлера, Миннелли погрузился в творчество импрессионистов и сюрреалистов, таких как Анри Матисс, Марсель Дюшан, Макс Эрнст и Сальвадор Дали. Он также восхищался экспериментальными фильмами Жана Кокто и Луиса Бунюэля, а также трудами Зигмунда Фрейда. Примерно в это время Миннелли убрал из своего имени имя Лестер, заменив его на «Винсенте»; окончательное «e» было добавлено, чтобы казаться более изысканным и элегантным. Однажды Миннелли обратился к Фрэнку Камбрии, руководителю Чикагского театра, который входил в сеть театров Балабан и Кац. Он предложил Камбрии открыть собственный отдел костюмов и доверить его руководство ему. Камбрия отвез Миннелли в офис А. Дж. Балабана, где его наняли в качестве дизайнера костюмов и декораций. Миннелли, которому было поручено придать сценическим постановкам «индивидуальный штрих», был шокирован скудными бюджетами отдела костюмов. В то время театральные постановки длились одну неделю в Чикагском театре, после чего декорации и костюмы разбирались и использовались повторно в театрах Tivoli и Uptown. В 1931 году Балабан и Кац объединились с театральной сетью Paramount Publix, и Миннелли попросили работать над нью-йоркскими постановками за 150 долларов в неделю. Он покинул Чикаго и снял крошечную квартиру в Гринвич-Виллидж. В Paramount Миннелли работал исключительно с костюмами и не имел права проектировать декорации, поскольку не был членом профсоюза дизайнеров декораций. В конце концов, благодаря поддержке известного сценографа Дж. Вудмана Томпсона, его приняли в профсоюз. Его первым бродвейским заданием стало оформление занавеса для музыкальной ревю «Vanities» 1931 года, поставленной Эрлом Кэрроллом. Вдохновленный работами Леона Бакста для «Русских балетов», Миннелли создал 30-метровое зеленое и серебряное занавес, соответствующее стилю ар-деко. Кэрролл был впечатлен и перенанял Миннелли в качестве дизайнера костюмов и декораций для «Vanities» 1932 года. Вскоре после этого Грейс Мур попросила Миннелли курировать художественное оформление оперетты «Дубарри». Во время репетиций у Миннелли и Мур возникли творческие разногласия, но они сохраняли вежливые отношения. Оперетту опробовали в Бостоне, а премьера состоялась в Нью-Йорке в ноябре 1932 года, где она выдержала 87 представлений. Основываясь на его успехе, руководство Paramount выбрало его для разработки костюмов и декораций для «Ziegfeld Follies» 1933 года. Однако к 1933 году Paramount Publix объявила о защите от банкротства, в результате чего Адольф Цукор уволил Б. П. Шульберга с поста руководителя студии и начал корпоративную реструктуризацию. Восточные студии Paramount были перенесены в Асторию, штат Нью-Йорк, но было решено, что их гастролирующие театральные труппы больше не прибыльны и должны быть закрыты в пользу гастролирующих биг-бэндов. В конечном итоге Миннелли был принят на работу в качестве дизайнера декораций в Radio City Music Hall после его открытия в декабре 1932 года. Во время репетиций театральный предприниматель Сэмюэл «Рокси» Ротафель резко критиковал Миннелли, арт-директора Кларка Робинсона и хореографа Рассела Маркерта. После очередной бурной дискуссии Робинсон немедленно ушел в отставку, и Миннелли занял его прежнюю должность. В июле 1933 года первым заданием Миннелли в качестве арт-директора стало оформление балета «Кувшинки», кубинского попурри, иллюстрированного фоном с изображением петушиных боев, интерьером циркового шатра для циркового номера и магазином платьев на улице де ла Пэ, чтобы продемонстрировать наряды Roxettes. В декабре 1933 года Миннелли выступил арт-директором постановки сюиты «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова. Его усилия были одобрены в прессе, включая The New York Times и New York Herald Tribune. Несмотря на это, Ротафеля позже уволили, и его заменил В. Г. Ван Шмус. В 1934 году Ван Шмус выбрал Миннелли для постановки его первого шоу под названием «От побережья до побережья», премьера которого состоялась 25 октября. Шоу сопровождалось музыкой Э. И. Харберга и Дюка Эллингтона и представляло собой несколько декораций, иллюстрирующих Французскую Ривьеру, Британскую Золотую Берег, Берег Слоновой Кости и Барбари-Кост. За кулисами Миннелли получил предложение о работе режиссера от Ли Шуберта для своей театральной труппы. Несмотря на предложение, Миннелли продолжал работать в Radio City Music Hall до своего ухода в апреле 1935 года. После нескольких месяцев раздумий он присоединился к организации Шуберта, подписав контракт на постановку трех музыкальных шоу за восемнадцать месяцев. Миннелли получил свой первый режиссерский проект под названием «Как дома за границей», с музыкой Артура Шварца и Говарда Дица. В главной роли выступили Беатрис Лилли, Этель Уотерс и Элеонора Пауэлл, и бродвейский мюзикл рассказывал о супружеской паре, которая бежит из Соединенных Штатов и путешествует по Европе, Африке, Японии и Вест-Индии. Мюзикл был опробован в Бостоне и открылся в Winter Garden Theatre 19 сентября 1935 года. В своей рецензии в The New York Times Брукс Аткинсон похвалил усилия Миннелли, написав: «Не прибегая к показной роскоши, он наполнил сцену богатыми, сияющими цветами, которые придают всей работе необычайную красоту. Ничто столь же воодушевляющее, как это, ранее не носило печати Шуберта». Пока «Как дома за границей» продолжал свой бродвейский показ, Миннелли вернулся к дизайну костюмов и декораций для «Ziegfeld Follies» 1936 года, в котором снималась Фанни Брайс. Режиссером был Джон Мюррей Андерсон, но во время репетиций он передал обязанности режиссера Миннелли. Чтобы обновить внешний вид, Миннелли вдохновлялся 1880-ми годами для причесок и элегантных костюмов. Открытие состоялось 30 января 1936 года, и «Ziegfe»…

Following his high school graduation, Minnelli moved to Chicago, where he lived briefly with his maternal grandmother Le Beau and his aunt Amy. In search for a job, Minnelli took his portfolio of watercolor paintings to the Marshall Field's department store. Arthur Valair Fraser, the store's display director, reviewed his portfolio and hired him immediately as an apprentice window dresser. There, the store windows were changed four times a year with elaborate themes matched to each corresponding season. Minnelli was first assigned to design the men's store, but he instead asked to design windows on Wabash Avenue where furniture and decorative antique items were frequently rearranged. Meanwhile, Minnelli enrolled in the Art Institute of Chicago with personal ambitions to become a painter. However, he dropped out due to his work schedule and lack of interest in the curriculum. While working at Marshall Field's, a blind female customer arrived to rent stage props for the Radical Playhouse. She asked Minnelli to join their acting group where they were performing one act plays by Eugene O'Neill. Minnelli agreed, and read for the part of a retired sea captain in O'Neill's Where the Cross is Made. He disliked this acting job, but Minnelli remained a frequent attendee of Chicago's theatre district. In his spare time, he painted watercolor sketches of contemporary theatre actors, including Ina Claire and Mary Nash. Encouraged by his friends, he sold his paintings backstage, and earned enough money to live on his own. One night, while selling his artwork backstage, he was approached by Paul Stone, who admired Minnelli's pictorial composition. "If you can do this sort of thing, you can become a fine photographer," Stone told him. Minnelli left his Marshall Field's job, and worked for Stone as an assistant photographer. Stone specialized in photographing actors and socialites from Chicago's theater district at theatrical luminaries, society matrons and wedding parties. At Stone's Raymor studio, Minnelli photographed numerous celebrities, including Ina Claire, where he coaxed them into capturing their best angles. Minnelli reflected, "Stone's photography was soft, but in sharp focus, so that it could reproduce on the printed page. This taught me a way of creating mood." Months later, Stone suffered a nervous breakdown, and Minnelli assumed his photography duties. Feeling photography was not his suited profession, Minnelli grew dissatisfied and began reading Elizabeth and Joseph Pennell's 1911 biography of James McNeill Whistler, an American painter. Inspired by Whistler's art techniques, Minnelli immersed himself in impressionist and surrealist painters, such as Henri Matisse, Marcel Duchamp, Max Ernst and Salvador Dalí. He also admired the experimental films of Jean Cocteau and Luis Buñuel, and the writings of Sigmund Freud. Around this time, Minnelli dropped Lester from his name, replacing it with "Vincente"; the final "e" was added in order to seem more sophisticated and elegant. One day, Minnelli approached Frank Cambria, who headed the Chicago Theatre, which was a part of the Balaban and Katz theater chain. He told Cambria that he should open his own costume department, and allow him to run it. Cambria took Minnelli to A. J. Balaban's office, where he was hired as a costume and set designer. Assigned to give the stage productions "a custom touch", Minnelli was shocked the costume department operated on meager budgets. At the time, theatre productions ran one week at the Chicago Theatre where the sets and costumes were disassembled and reused at the Tivoli and Uptown Theatre. In 1931, Balaban and Katz merged with the Paramount Publix theater chain, and Minnelli was asked to work on New York stage productions for $150 a week. He left Chicago and rented a tiny Greenwich Village apartment. At Paramount, Minnelli worked exclusively in costumes, and restricted from designing sets because he wasn't in the set designers' union. He was eventually accepted into the union membership thanks to sponsorship from J. Woodman Thompson, a prominent stage designer. His first Broadway assignment was designing the show curtain for Earl Carroll's 1931 edition of the Vanities musical revue. Taking inspiration from Léon Bakst's designs for the Ballets Russes, Minnelli fashioned a 300 feet (91 m)–tall green and silver curtain to accompany the Art Deco theatrical style. Impressed, Carroll rehired Minnelli as a costume and set designer for the 1932 Vanities. By this time, Grace Moore asked Minnelli to supervise the art direction for the operetta, The Dubarry. During rehearsals, Minnelli and Moore had creative differences but remained cordial. The operetta had tryouts in Boston, and premiered in New York in November 1932 where it ran for 87 performances. Based on his success, Paramount executives selected him for costume and set design for the 1933 edition of Ziegfeld Follies. However, by 1933, Paramount Publix filed for bankruptcy protection, in which Adolph Zukor fired B. P. Schulberg as the studio's head of production and began a corporate restructuring. Paramount's East Coast studios were relocated to Astoria, New York, but it was decided their touring theatre unit was no longer profitable and were closed down in favor of touring big bands. Minnelli was eventually employed as a set designer at Radio City Music Hall, after it opened in December 1932. During rehearsals, theatre businessman Samuel "Roxy" Rothafel harshly criticized Minnelli, art director Clark Robinson, and dance director Russell Markert. Following another heated discussion, Robinson immediately resigned, to which Minnelli assumed Robinson's former position. In July 1933, Minnelli's first art direction assignment was designing a "Water Lily" ballet, a Cuban potpourri illustrated with a backdrop of fighting cocks, a Big Top interior for a circus number, and a Rue de la Paix dress shop to display the Roxettes. In December 1933, Minnelli art directed a production of the Scheherazade suite by Nikolai Rimsky Korsakov. His efforts were applauded in the mainstream press, including The New York Times and New York Herald Tribune. Despite this, Rothafel was later fired and was replaced by W. G. Van Schmus. In 1934, Schmus selected Minnelli to produce his first stage show titled Coast to Coast, which opened on October 25. Accompanied with music from E. Y. Harburg and Duke Ellington, the show displayed several sets,
illustrating the French Riviera, the British Gold Coast, Ivory Coast and the Barbary Coast. Backstage, Minnelli was offered a directing job by Lee Shubert for his stage company. Despite the offer, Minnelli continued working for Radio City Music Hall until he left in April 1935. After months of considering, he joined Shubert's organization, signing a contract to produce three musical shows over eighteen months. Minnelli was handed his first directorial project titled At Home Abroad, with music composed by Arthur Schwartz and Howard Dietz. Starring Beatrice Lillie, Ethel Waters, and Eleanor Powell, the Broadway musical centered on a married couple who flee the United States, and travel across Europe, Africa, Japan, and the West Indies. The musical had a try out in Boston and opened at the Winter Garden Theatre on September 19, 1935. In his New York Times review, Brooks Atkinson praised Minnelli's efforts, writing: "Without resorting to opulence he has filled the stage with rich, glowing colors that give the whole work an extraordinary loveliness. Nothing quite so exhilarating as this has borne the Shubert seal before." While At Home Aboard continued its Broadway run, Minnelli returned to costume and scenic design for the Ziegfeld Follies of 1936, starring Fannie Brice. John Murray Anderson was the director, but during rehearsals, he transferred directing duties to Minnelli. To update the look, Minnelli used the 1880s as inspiration for the hair styles and elegant costumes. Opening on January 30, 1936, the Ziegfeld Follies was a commercial success, running for five months and reopened for another five months after a summer hiatus. Minnelli was not involved in the revival, but instead chose to direct a musical revue titled The Show Must Go. Minnelli devised an original story, featuring new songs from a team of Tin Pan Alley lyricists. The show premiered on Christmas Day 1936 and ran for 237 performances during its initial run. A reprise opened in September 1937 and played for two weeks.

Краткий срок в Paramount Pictures

Основываясь на его успехе на Бродвее, Голливуд обратил внимание на Миннелли как на перспективного режиссера. Сэмюэл Голдуин предварительно обратился к Миннелли с предложением снять фильм "Голдуинские фоли" (1938), а в 1937 году Paramount Pictures предложила ему контракт на производство и режиссуру фильмов. Хотя он поначалу колебался, Миннелли принял предложение и стал получать 2500 долларов в неделю. Его первым проектом стал фильм "Таймс-сквер" – детектив, действие которого разворачивается на Бродвее. Лео Бирински был нанят для написания сценария, сюжет которого рассказывал о персонажах, пробирающихся сквозь различные музыкальные номера бродвейских шоу в поисках важных улик. Миннелли также предложил сюрреалистический балет с участием актеров, состоявших в контракте с Paramount, и вел переговоры с Куртом Вайлем о возможном музыкальном фильме. Миннелли обсудил проект с Адольфом Зукором, главой Paramount, но тот не проявил интереса; переговоры с Уильямом Лебароном, руководителем производства студии, не продвинули проект вперед. В то же время Миннелли предложил название "Shall We Dance" (1937) для фильма с Фредом Астером и Джинджер Роджерс. Он консультировал Рауля Уолша при создании фильма "Артисты и модели" (1937), разработав музыкальный номер "Public Melody No. 1" с участием Луи Армстронга и Марты Рэй.

Возвращение на Бродвей

После шести месяцев переговоров Миннелли был освобожден от контракта и вернулся на Бродвей. Ли Шуберт предложил ему мюзикл «Ура за что!», в котором снимался Эд Уинн, а музыку и тексты написали Гарольд Арлен и Э. Я. Харбург. Миннелли дали всего три месяца на подготовку к премьере 1 декабря 1937 года. Мюзикл был хорошо принят, и журнал Life назвал его «самым смешным шоу года». Журнал Time также отметил: «В успехе шоу, наряду с Уинном, немалую роль сыграл Винсенте Миннелли, получивший суровую школу в кинопостановках, который выступил режиссером и разработал декорации». Вдохновленный мюзиклами «Иголки и булавки» и «Четыре святых в трех актах», Миннелли начал разрабатывать сюрреалистическую фантазию под названием «Свет фантастический», рассчитывая на Беатрис Лилли в главной роли. Он предложил ей четыре музыкальных номера и четыре эскиза, отражающие его видение, но Лилли, находившаяся тогда в Англии, не ответила вовремя. Затем он переключился на музыкальную адаптацию пьесы С. Н. Бермана «Серена Бландиш», желая привлечь к участию актеров афроамериканского происхождения. Коула Портера наняли для написания музыкальной партитуры. Либретто написал Сид Перельман, а Лена Хорн пробовалась на заглавную роль. После шести месяцев работы Миннелли отказался от проекта. Измученный, Миннелли взял перерыв, пока продюсер Макс Гордон не предложил ему поставить «Очень тепло в мае». Оскар Хаммерштейн II и Джером Керн были наняты для написания текстов песен и сочинения музыкальной партитуры соответственно. Довольный первым актом мюзикла, Миннелли безуспешно пытался переделать второй акт. Мюзикл открылся в театре Элвина 17 ноября 1939 года, и музыкальный критик Брукс Аткинсон в своей рецензии написал, что Миннелли не «разрешил путаницу сюжета». В то же время, три недели назад состоялась премьера пьесы Уильяма Сарояна «Время жить», которая была хорошо принята. Миннелли подружился с Сарояном, и они объединились для создания черно-сюрреалистической музыкальной комедии, музыку к которой сочиняли Ричард Роджерс и Лоренц Харт. Оба работали с Дэвидом Фрименом над сценарием, но Сароян покинул проект. Весной 1940 года Харбург привел Артура Фрида в студию Миннелли на Ист-54-й улице. Миннелли вспоминал: «Тогда Артур Фрид пришел ко мне в студию и убедил меня пойти в MGM, чтобы делать то, что мне нравится, понимаешь?». После обсуждения Миннелли согласился на оплату в 300 долларов в неделю.

After six months of negotiating, Minnelli was released from his contract and returned to Broadway. Lee Shubert offered him the musical Hooray for What!, which starred Ed Wynn and featured music and lyrics by Harold Arlen and E. Y. Harburg. Minnelli was given only three months for preparation before its premiere on December 1, 1937. The musical was well received, with Life magazine calling it "the funniest show of the year." Time magazine also applauded: "Sharing credit with Wynn for the show's success is able Vincente Minnelli, trained in the hard school of movie stage shows, who directed it and designed the scenery." Inspired by the musicals Pins and Needles and Four Saints in Three Acts, Minnelli began developing a surrealist fantasy titled The Light Fantastic, with Beatrice Lillie in mind to star. He offered her four musical numbers and four sketches outlining his vision, but Lillie, then in England, had not responded in time. He then shifted to a musicalization of S. N. Behrman's play Serena Blandish, wanting to feature Black American actors. Cole Porter was hired to write the musical score. Sid Perelman wrote the libretto, while Lena Horne read for the title role. After six months of development, Minnelli abandoned the project. Exhausted, Minnelli took a sabbatical break until producer Max Gordon offered him to direct Very Warm for May. Oscar Hammerstein II and Jerome Kern were hired to write the lyrics and compose the musical score, respectively. Pleased with the musical's first act, Minnelli unsuccessfully tried to rearrange the second act. The musical opened at the Alvin Theatre on November 17, 1939, with musical critic Brooks Atkinson writing in his review that Minnelli had not "solved the confusion of the story." Adjacent of this time, William Saroyan's play The Time of Your Life had opened three weeks before and was well regarded. Minnelli became friends with Saroyan and they partnered on a black surrealist musical comedy, with Richard Rodgers and Lorenz Hart composing the score. Both men collaborated with David Freeman on the script, but Saroyan exited the project. During the spring of 1940, Harburg brought Arthur Freed into Minnelli's studio on East 54th Street. Minnelli remembered, "Then Arthur Freed came to see me at my studio and convinced me to come to MGM to do the kind of thing that I liked, you know?" After a discussion, Minnelli agreed to be paid $300 a week.

1940-1942 гг.: работа консультантом по музыкальным номерам

2 апреля 1940 года Миннелли начал работать в Metro Goldwyn Mayer. В 1941 году он выполнял небольшие консультационные задания, включая критику фильма "Леди, будь добра" (Lady Be Good) Нормана З. МакЛеода (1941) и давал советы Пандро Берману по изменению начала фильма "Рио-Рита" (Rio Rita, 1942). Вскоре после этого МакЛеод снял фильм "Панама Хэтти" (Panama Hattie, 1942), но получил сдержанные отзывы после тестовых показов. В ответ на это Фрид нанял Роя Дель Рута для досъемок, а Миннелли – для режиссуры музыкальных номеров с участием Лены Хорн. В это же время Миннелли посетил съемочную площадку фильма "Ударь в барабан" (Strike Up the Band, 1940) с Микки Руни и Джуди Гарланд в главных ролях. Фрид упомянул, что им нужен музыкальный номер для сцены, где герой Руни мечтает стать похожим на Пола Уайтмена, руководителя оркестра. Миннелли предложил использовать корзину с фруктами, которую он заметил на съемочной площадке. Фриду понравилась эта идея, и он нанял Генри Фокса для создания столика, а Джордж Пэл создал покадровую анимацию музыкантов, сделанных из фруктов. Во время съемок Миннелли впервые встретил Гарланд, которой исполнилось 18 лет. В дальнейшем Миннелли работал над фильмом Бабби Беркли "Девочки с Бродвея" (Babes on Broadway, 1941), в котором также снимались Руни и Гарланд, над сценой "Театр призраков". Миннелли предложил им имитировать известных бродвейских артистов, но Беркли отклонил эту идею.

"Кабина в небесах и я её убила"

В 1942 году Миннелли был вызван в офис Фрида, где ему предложили снять фильм "Кабина в небе" (1943). Миннелли согласился, написав, что он "воспринял это задание с большей свободой, чем мог мечтать, как заслуженную награду за предыдущие работы". Основанный на мюзикле 1940 года, созданном Верноном Дюком и Джоном Ла Туашем, фильм "Кабина в небе" рассказывает историю Петунии (Этель Уотерс), набожной женщины, которая молится за душу своего мужа-игрока, "Маленького" Джо Джексона (Эдди "Рочестер" Андерсон). Съёмки начались в августе 1942 года, и только Уотерс и Рекс Инграм повторили свои роли с бродвейской постановки. Лена Хорн была утверждена на роль Джорджии Браун, соблазнительной женщины, искушающей Джексона. Во время съёмок Миннелли снял музыкальный номер "Разве это не правда?", в котором Хорн появляется в пене для ванны. Джозеф Брин из Комитета по производственным нормам кино возражал против этой сцены, и она была вырезана из фильма. Бюджет фильма составил 679 260 долларов (в ценах 1942 года), а кассовые сборы достигли 1,6 миллиона долларов. Через три недели после завершения съёмок "Кабины в небе" Миннелли получил задание снять "Я это сделал" (1943) с Редом Скелтоном и Элеонорой Пауэлл в главных ролях. Дель Рут был первоначальным режиссёром фильма, но был призван в армию США, оставив фильм незавершённым, и MGM осталась недовольна его работой. Продюсер фильма, Джек Каммингс, надеялся, что Миннелли привнесёт в фильм свой собственный стиль. Приступив к работе, Миннелли нанял Сига Герцига и Фреда Сайди для переработки сценария. Фильм является вольным ремейком "Брака по злобе" (1929), в котором Скелтон играет Джозефа Ренольдса, помощника портного, влюблённого в Констанс Шоу (Пауэлл), бродвейскую звезду, и посещающего каждое её представление мелодрамы о Гражданской войне. Шоу импульсивно выходит замуж за Ренольдса, чтобы вызвать ревность своего возлюбленного (Джона Ходиака). Герциг и Сайди обновили сюжет, раскрыв через персонажа Скелтона, что Ходиак является шпионом в пользу стран Оси. Между проектами Миннелли снял Лену Хорн в её сегменте "Медовая роза" в фильме "Тысячи ликуют" (1943).

Фильмы с Джуди Гарленд

Для фильма «Встречайся со мной в Сент-Луисе» (1944) Фрид снова пригласил Миннелли в качестве режиссера. Фильм, построенный вокруг четырех сезонов, рассказывает о семье Смит и их конфликтах, а кульминацией является празднование семьей Всемирной выставки в Сент-Луисе 1904 года. На роль Эстер Смит была выбрана Джуди Гарланд, хотя она опасалась, что ее роль будет затмеваться Маргарет О’Брайен, исполнявшей роль Тути. Основные съемки начались 7 декабря 1943 года, однако дальнейшая работа часто задерживалась из-за опозданий Гарланд и ее жалоб на плохое самочувствие. Стремясь подчеркнуть красоту Гарланд, Фрид попросил назначить на нее гримера Дороти Понедель. Понедель усовершенствовала ее внешность, изменив форму и удлинив брови, скорректировав линию роста волос, изменив контур губ, а также удалив накладки на нос и зубные коронки. Съемки завершились 7 апреля 1944 года. Во время съемок у Гарланд и Миннелли возникали творческие разногласия, однако Гарланд сблизилась с ним после просмотра отснятого материала. В то время Гарланд была замужем за Дэвидом Роузом, но после развода начала встречаться с Джозефом Л. Манкиевичем. Премьера фильма состоялась в ноябре 1944 года, он получил всеобщее признание критиков и превзошел кассовые ожидания, собрав 7,56 миллиона долларов по всему миру во время первого проката. Тем временем, в 1945 году находился в производстве мюзикл «Зигфелдские глупости» с Джорджем Сидни в качестве первоначального режиссера. Фильм включал в себя несколько музыкальных номеров из музыкальных ревю «Зигфелд Фоллиз» с участием многих актеров, состоявших в контракте с MGM. На полпути к завершению съемок Сидни попросил покинуть проект, и Миннелли был нанят для завершения работы. Съемки эпизода с Гарланд проходили в июле 1944 года, а основные съемки были завершены в августе. Миннелли снял в общей сложности десять эпизодов, а остальные четыре – Сидни, Лемюэл Айерс, Рой Дель Рут и Роберт Льюис. «Часы» (1945) стал первым чисто драматическим фильмом Гарланд после нескольких музыкальных картин. Первоначально режиссером фильма был Фред Зиннеман. К августу 1944 года он был отстранен по просьбе Гарланд из-за несовместимости характеров и неудовлетворительных результатов просмотра отснятого материала. Когда Фрид спросил, кого она хотела бы видеть в качестве замены, Гарланд предложила Миннелли. Миннелли согласился на постановку при двух условиях: Зиннеман не должен был возражать против его назначения, и он должен был иметь полный творческий контроль над Гарланд. Материалы, снятые Зиннеманом, были отброшены, за исключением внешних планов Нью-Йорка. Станция Пенсильвания была воссоздана на съемочной площадке MGM, а съемки нью-йоркских локаций проводились с использованием задней проекции. 9 января 1945 года, незадолго до начала съемок Гарланд в фильме «Девушки Харви» (1946), Миннелли и Гарланд объявили о своей помолвке. Они поженились 15 июня в доме матери Гарланд в Уилшире, Лос-Анджелес. Следующим фильмом Миннелли стала «Йоланда и вор» (1945) с участием Фреда Астера и Люсиль Бремер. До того, как его наняли для работы над фильмом «Часы», «Йоланда и вор» должен был стать следующим проектом Миннелли. Фильм, основанный на коротком рассказе Людвига Бемельманса и Жака Тери, опубликованном в 1943 году, рассказывает о двух мошенниках (Астере и Фрэнке Моргане), скрывающихся от экстрадиции в Южной Америке. Оба мужчины узнают о Йоланде, молодой наследнице, живущей уединенной жизнью в монастыре, и решают обмануть ее. Однажды ночью Йоланда молится об «ангеле-хранителе», роль которого берет на себя персонаж Астера. Фрид наткнулся на рассказ в журнале и нанял Бемельманса и Тери для написания сценария, а Роберта Натана – для написания окончательного варианта. Съемки начались 15 января 1945 года и завершились через четыре месяца. После выхода фильм получил смешанные отзывы, критиковался за сценарий и стал коммерческой неудачей. К этому времени Гарланд была беременна своей первой дочерью, Лизой. Музыкальная биографическая лента о Джероме Керне под названием «До тех пор, пока не рассеются тучи» (1946) должна была начать производство в октябре 1945 года. Гарланд была выбрана на роль Мэрилин Миллер, а Миннелли был назначен режиссером сцен с ее участием. Ее сцены заняли две недели и были завершены 8 ноября 1945 года. Однако один номер, «D’Ya Love Me?», был исключен из фильма. Затем Миннелли предложили снять фильм «Подпоток» (1946) Пандро Берманом с Кэтрин Хепберн и Робертом Тейлором в главных ролях. Фильм, основанный на рассказе Тельмы Страбель, рассказывает о дочери профессора колледжа из маленького городка, которая выходит замуж за промышленника и переезжает с ним в город. Вскоре она узнает о своем пропавшем брате мужа, которого ее муж подозревают в убийстве, и начинает расследование его исчезновения. Роберт Митчем, сыгравший роль пропавшего брата, был одолжен MGM компанией RKO Radio Pictures для участия в фильме. Во время съемок Хепберн поначалу была недовольна Миннелли как режиссером, однако их отношения стали более дружелюбными по мере продвижения производства. Тем временем Тейлор был раздражен их развивающейся дружбой и чувствовал, что его затмевает Митчем. Идея адаптации пьесы С.Н. Бехрмана «Пират» принадлежала Миннелли, а Гарланд предложила превратить ее в музыкальный фильм во время их медового месяца. Сюжет рассказывает о Мануэле, местной жительнице Карибского бассейна, которая мечтает о пирате Макоко, более известном как Мак Черный. Она невольно помолвлена с ним, который теперь представляется как Дон Педро, толстый и пожилой мэр деревни. Серафин, гастролирующий актер, играет роль пирата, чтобы завоевать любовь Мануэлы. Фрид сначала сопротивлялся этой идее, но неохотно согласился на производство после прочтения сценария. Чтобы повторить успех фильма «За меня и мою девушку» (1942), Джин Келли был выбран для воссоединения с Гарланд. 27 декабря 1946 года из-за болезни Гарланд была отменена запись. Из-за частых отсутствий Гарланд съемки начались только в феврале 1947 года. Из 135 дней, отведенных на репетиции, съемки и пересъемки, Гарланд отсутствовала 99 дней. После предварительного показа в октябре Миннелли согласился сократить продолжительность фильма. В период с 21 октября по 19 декабря были проведены пересъемки, в ходе которых музыкальный номер «Вуду» был заменен более энергичной версией «Мак Черный». После завершения съемок фильм превысил бюджет, обойдясь в 3,7 миллиона долларов. Фильм собрал в прокате более 2,9 миллиона долларов, но принес чистый убыток в размере 2,2 миллиона долларов.

For Meet Me in St. Louis (1944), Freed again hired Minnelli to direct. Framed around the four seasons, the film tells of the Smith family and their conflicts, with the conclusion focused on the family's celebration of the 1904 St. Louis World's Fair. Judy Garland was cast as Esther Smith, though she felt her role would be overshadowed by Margaret O'Brien, who was portraying Tootie. Principal photography began on December 7, 1943 though continued filming was frequently delayed by Garland's tardiness and claims of illness. Determined to have Garland's physical beauty showcased, he requested make up artist Dorothy Ponedel be assigned to Garland. Ponedel refined her appearance, which included extending and reshaping her eyebrows, changing her hairline, modifying her lip line and removing her nose discs and dental caps. Filming wrapped on April 7, 1944. During filming, Garland and Minnelli had some creative differences, though Garland grew closer to him after watching the dailies. At the time, Garland was married to David Rose, but after they divorced, she began dating Joseph L. Mankiewicz. Premiering in November 1944, the film received universal critical acclaim and exceeded box office expectations, earning $7.56 million worldwide during its initial run. Meanwhile, the 1945 musical Ziegfeld Follies was in production with George Sidney as the film's initial director. The film featured several musical numbers from the Ziegfeld Follies musical revues, starring many of MGM's contracted talents. Midway through filming, Sidney asked to leave the production, in which Minnelli was hired to finish filming. Garland's segment was shot in July 1944, with principal photography concluding in August. Minnelli directed a total of ten segments, with the remaining four directed by Sidney, Lemuel Ayers, Roy Del Ruth, and Robert Lewis. The Clock (1945) was Garland's first straight dramatic film after starring in several musical films. Fred Zinnemann was initially hired to direct the film. By August 1944, he was removed at Garland's request after they could not get along and the dailes proved disappointing. When Freed asked who she wanted to replace him, Garland requested Minnelli to direct. Minnelli accepted the assignment on two conditions: Zinnemann would not object to his hiring and he would have creative control over Garland. Zinnemann's footage was discarded aside from exterior shots of New York. The Pennsylvania Station was recreated on the MGM soundstage while local New York sites were filmed using rear projection. On January 9, 1945, before Garland was to film The Harvey Girls (1946), Minnelli and Garland were engaged to be married. The two married on June 15, inside Garland's mother's house in Wilshire, Los Angeles. Minnelli's next film was Yolanda and the Thief (1945) starring Fred Astaire and Lucille Bremer. Before he was hired for The Clock, Yolanda and the Thief was intended to be Minnelli's next film. Adapted from the 1943 magazine short story by Ludwig Bemelmans and Jacques Théry, the film tells of two con men (Astaire and Frank Morgan) who are hiding from extradition in South America. Both men learn about Yolanda, a young heiress living a sheltered life in a covent and decide to con her. One night, Yolanda prays for a "guardian angel" to which Astaire's character impersonates. Freed had came across the magazine story to which he hired Bemelmans and Théry to write a treatment, and Robert Nathan to write the final screenplay. Filming began on January 15, 1945 and wrapped four months later. Upon its release, the film received mixed reviews with criticism towards its script and was a commercial disappointment. By this point, Garland had become pregnant with her first daughter, Liza. A musicalized biopic of Jerome Kern titled Till the Clouds Roll By (1946) was scheduled to begin production in October 1945. Garland had been cast as Marilyn Miller and Minnelli had been assigned to direct Garland's scenes. Her scenes took two weeks to complete and were finished on November 8, 1945. However, one number "D'Ya Love Me?" was excised from the film. Minnelli was next approached to direct Undercurrent (1946) by Pandro Berman with Katharine Hepburn and Robert Taylor cast in the lead roles. Based on a story by Thelma Strabel, the film is about the daughter of a small town college professor who marries an industrialist and moves into the city with him. She soon learns about her missing brother in law, whom her husband is suspected of murdering, and investigates his disappearance. Robert Mitchum, who portrayed the missing brother, was loaned out to MGM by RKO Radio Pictures to co star in the film. During filming, Hepburn was initially displeased with Minnelli as her director, though both became cordial as production continued. Meanwhile, Taylor grew irritated at their developing friendship and was feeling overshadowed by Mitchum. The idea to adapt S. N. Behrman's play The Pirate originated with Minnelli, with Garland suggesting it be adapted into a musical during their honeymoon. The story tells of Manuela, a local Caribbean woman, who daydreams of the pirate Macoco, better known as Mack the Black. She is unknowingly engaged to him, now identifying as Don Pedro, the portly and elderly village mayor. Serafin, a traveling actor, roleplays as the pirate to win Manuela's affection. Freed initially resisted the idea but reluctantly agreed to produce it after reading a treatment. To replicate the success of For Me and My Gal (1942), Gene Kelly was cast to reunite his pairing with Garland. On December 27, 1946, a recording session with Garland had be to canceled due to her illness. Due to Garland's frequent absences, filming did not begin until February 1947. Out of 135 days for rehearsals, filming and reshoots, Garland was absent for 99. After a preview in October, Minnelli agreed to shorten the film's run time. Between October 21 and December 19, reshoots were taken with the musical number "Voodoo" replaced with a livelier reshoot of "Mack the Black". When filming concluded, the film had went over budget, costing $3.7 million. The film earned over $2.9 million at the box office, but posted a net loss of $2.2 million.

Мадам Бовари

Несмотря на финансовый провал фильма "Пират", Миннелли планировала снять "Весенний парад" (1948) с Гарланд и Джином Келли в главных ролях (хотя Келли позже был заменен Фредом Астером после травмы, полученной на репетиции). Репетиции начались 5 сентября 1947 года, но через пять дней Миннелли вызвали в офис Фрида и отстранили от работы над фильмом. Фрид объяснил это решение советом психиатра Гарланд. На его место был нанят Чарльз Уолтерс. Почти год Миннелли не имел кинопроекта, пока Гарланд снимала "Весенний парад" и "В доброе старое время" (1949). Пандро Берман позвонил Миннелли в офис и предложил ему экранизировать роман Гюстава Флобера "Мадам Бовари". Миннелли согласился, так как это был один из его любимых романов. Изначально на главную роль рассматривали Лану Тернер, но Миннелли отверг эту идею, поскольку Тернер воспринималась как секс-символ. Кинокодекс также предупредил, что экранный образ Тернер, в сочетании с изображением супружеской неверности в романе, нарушит его правила. Дженнифер Джонс также была кандидатурой, но находилась под контрактом с мужем, Дэвидом О. Селзником, однако исполнительный директор MGM Бенджамин Тау успешно договорился об условиях ее аренды. Джеймс Мейсон хотел сыграть роль Флобера, а Луи Журдан и Альф Кьеллин (под именем Кристофер Кент) были предоставлены для фильма по любезности Селзника. Съемки "Мадам Бовари" проходили с середины декабря 1948 года по февраль 1949 года. Фильм вышел в прокат в августе 1949 года и получил сдержанный отклик от зрителей и критиков. В том же году, по сообщениям, Миннелли снял кульминационную сцену в фильме Роберта З. Леонарда "Взятка" (1949).

Отец невесты

Последующее сотрудничество Миннелли с Берманом стало фильм "Отец невесты" (1950), основанный на бестселлере Эдварда Стритера 1949 года. Джек Бенни активно добивался главной роли и прошёл экран-тест, но Миннелли хотел видеть в этой роли Спенсера Трейси и утвердил его. Элизабет Тейлор и Джоан Беннет были выбраны на роли невесты и её матери соответственно. Съемки начались 16 января 1950 года и завершились ровно через месяц и один день. Фильм вышел в прокат в мае 1950 года и принес дистрибьютору 4,15 миллиона долларов в прокате. Критики отреагировали положительно, а Босли Кроутер из The New York Times назвал фильм "не менее прекрасным", чем книга, отметив "всю теплоту, проникновенность и понимание, которые делают произведение Стритера столь любимым". Фильм был номинирован на три премии "Оскар" в категориях "Лучший фильм", "Лучший актер" и "Лучший сценарий".

Американка в Париже

Основа для фильма «Американец в Париже» (1951) возникла из дружбы Фрида с Айрой Гершвином в его доме. Фрид рассказал Айре о своем желании адаптировать оркестровую пьесу его брата Джорджа «Американец в Париже» для кино и, возможно, включить в фильм балетную сцену. В 1949 году MGM и представители наследства Джорджа Гершвина начали переговоры, в результате которых студия приобрела права на каталог Гершвина за 158 750 долларов. Сюжет был вдохновлен статьей в журнале Life о американских военнослужащих, изучающих искусство в Париже при поддержке G.I. Bill, которую Фрид запомнил. В фильме Джерри Маллиган (Келли) – художник, обучающийся в Париже. Он знакомится с Мило Робертс (Нина Фош), наследницей и меценаткой, проявляющей к Джерри романтический и профессиональный интерес. Тем временем Джерри увлекается Лизой Бувье (Лесли Карон), юной девушкой, обрученной с Анри Баурелем (Жорж Геттари), другом Джерри. Съемки начались 1 августа 1950 года на студии MGM, однако 15 сентября производство было приостановлено для подготовки к балетной сцене. Миннелли ушел, чтобы снять другой фильм – «Маленький подарок от папы» (1951), продолжение «Отца невесты». Съемки начались 9 октября и завершились 23 дня спустя. После этого Миннелли вернулся к съемкам балетной сцены, начав 6 декабря и закончив 8 января 1951 года. Фильм пользовался успехом у зрителей, собрав в США более 8 миллионов долларов. Келли и Карон получили высокую оценку кинокритиков, хотя драматическая связность фильма подверглась критике. На церемонии вручения премии «Оскар» в 1952 году «Американец в Париже» был номинирован на восемь наград и выиграл шесть, включая «Лучший фильм». 18 января 1951 года было объявлено, что Миннелли будет режиссером музыкальной экранизации «Приключений Гекльберри Финна» Марка Твена. Дин Стоквелл был утвержден на главную роль. Уильям Уорфилд был выбран на роль Джима, а Джин Келли и Дэнни Кей – на роли Герцога и Дофина соответственно. Репетиции начались в августе, одновременно Миннелли был привлечен к съемкам финальной сцены модного показа для фильма Мервина ЛеРоя «Прекрасно смотреть» (1952). Костюмы для этой сцены разработали Адриан Гринберг (также известный как «Адриан») и Тони Дюкетт, их стоимость превысила 100 000 долларов (что эквивалентно 1,5 миллиона долларов в 2022 году). Миннелли отказался от указания авторства в титрах фильма. 21 сентября производство «Приключений Гекльберри Финна» было отложено на неопределенный срок из-за отказа Келли и Кея от участия.

The basis for An American in Paris (1951) began from Freed's friendship with Ira Gershwin at his residence. Freed told Ira he wanted to adapt his brother George's orchestral piece An American in Paris into a film and potentially include a ballet sequence. In 1949, MGM and the estate of George Gershwin entered negotiations, to which the studio acquired the rights to Gershwin's catalogue for $158,750. The story was inspired by a Life magazine article of American G. I. s studying art in Paris on sponsorship from the G. I. Bill, which Freed had remembered. In the film, Jerry Mulligan (Kelly) is an artist studying in Paris. He meets Milo Roberts (Nina Foch), an heiress and arts patron who expresses a romantic and professional interest in Jerry. Meanwhile, Jerry romances Lise Bouvier (Leslie Caron), a young teen engaged to Henri Baurel (Georges Guétary), a friend of Jerry's. Filming began on August 1, 1950 at the MGM studios, though production was halted on September 15 to prepare for the ballet sequence. Minnelli left to direct another film, Father's Little Dividend (1951), the sequel to Father of the Bride. Filming began on October 9 and was finished 23 days later. After this, Minnelli returned to film the ballet sequence, starting on December 6 and wrapping on January 8, 1951. The film proved popular with audiences, earning over $8 million in the United States. Kelly and Caron were praised by film critics, though the film's dramatic continuity was criticized. At the 1952 Academy Awards, An American in Paris was nominated for eight Oscars, winning six including Best Picture. On January 18, 1951, Minnelli was announced to direct a musical film adaptation of Mark Twain's Huckleberry Finn. Dean Stockwell was cast in the title role. William Warfield was cast as Jim, along with Gene Kelly and Danny Kaye as the Duke and Dauphin respectively. Rehearsals began in August; simultaneously, Minnelli was enlisted to film the fashion show finale for Mervyn LeRoy's Lovely to Look At (1952). Adrian Greenburg (also known as "Adrian") and Tony Duquette had designed costumes for the sequence, costing over $100,000 (equivalent to $1.5 million in 2022). Minnelli declined to be credited for the film. On September 21, production on Huckleberry Finn was postponed indefinitely due to Kelly and Kaye's withdrawal.

Плохое и прекрасное

Из-за сходства с фильмом «Американец в Париже» (1951), Миннелли отказался от предложения снять «Лили» (1953). Во время обеда в ресторане «Романофф» продюсер MGM Джон Хаусман показал Миннелли черновик сценария под названием «Память о злодее» по мотивам рассказа Джорджа Брэдшоу. Позже он был переименован в «Плохой и прекрасный» (1952). Миннелли согласился на режиссуру, и Кирк Дуглас был его единственным выбором на роль безжалостного кинопродюсера Джонатана Шилдса. Однако глава производства MGM Доре Шари предложил эту роль Кларку Гейблу, но тот отказался. Дуглас прочитал сценарий и согласился на участие. Лана Тернер была утверждена на роль Джорджины Лоррисон, «прекрасной»; когда оба актера были объявлены, в профессиональных кругах задавались вопросом: «Что получится, когда они встретятся?». Сюжет фокусируется на Джонатане Шилдсе (Дуглас) и его восхождении в Голливуде посредством манипуляций тремя людьми: актрисой Джорджиной (Тернер), которую он обманывает, признаваясь в любви, режиссером Фредом Амиэлем (Барри Салливан), чью картину он присваивает, и сценаристом Джеймсом Бартлоу (Дик Пауэлл), который теряет жену из-за скандального романа. После выхода фильма критики высоко оценили его откровенное изображение Голливуда и игру актеров, особенно Дугласа, Тернер и Глории Грэм. Выделили сцену эмоционального срыва Джорджины внутри движущегося автомобиля. На церемонии вручения премии «Оскар» в 1953 году фильм «Плохой и прекрасный» был номинирован на шесть премий и выиграл пять, включая премию за лучшую женскую роль второго плана для Глории Грэм. По просьбе Сидни Франклина Миннелли предложили снять два сегмента («Мадемуазель» и «Почему я должен плакать») для антологии «История трех любовных историй» (1953). Миннелли согласился снять сегмент «Мадемуазель», адаптированный по рассказу Арнольда Филлипса «Люси и незнакомец». Воссоединившись с Карон, в сегменте также снялись Рикки Нельсон, Ева Габор, Фарли Грэйнджер и Этель Бэрримор. Съемки продолжались три недели и завершились в феврале 1952 года. От сегмента «Почему я должен плакать» отказались и переработали в фильм «Песня факела» (1953) с Джоан Кроуфорд в главной роли.

Due to similarities with An American in Paris (1951), Minnelli turned down the offer to direct Lili (1953). During a lunch meeting at the Romanoff's, MGM producer John Houseman showed Minnelli a screenplay draft titled Memorial to a Bad Man based on a short story by George Bradshaw. It was later retitled The Bad and the Beautiful (1952). Minnelli agreed to direct, with Kirk Douglas as his sole choice to portray ruthless film producer Jonathan Shields. However, MGM production head Dore Schary had offered the role to Clark Gable but he declined. Douglas read the script and accepted the role. Lana Turner was hired to portray Georgina Lorrison, the "beautiful"; when both casting choices were announced, the trades questioned: "when these two get together "

The story focuses on Jonathan Shields (Douglas) and his Hollywood rise by manipulating three individuals: actress Georgina (Turner) whom he deceives by professing his love, director Fred Amiel (Barry Sullivan) whose picture he expropriates, and screenwriter James Bartlow (Dick Powell) who loses his wife to a scandalous affair. Upon its release, critics praised the film's seedy depiction of Hollywood and the performances from the cast, most particularly Douglas, Turner and Gloria Grahame. The scene of Georgina's emotional breakdown inside a moving vehicle was highlighted. At the 1953 Academy Awards, The Bad and the Beautiful was nominated for six Oscars, winning five including Grahame for Best Supporting Actress. At the behalf of Sidney Franklin, Minnelli was approached to direct two segments ("Mademoiselle" and "Why Should I Cry") for the 1953 anthology film The Story of Three Loves. Minnelli agreed to direct the segment "Mademoiselle," adapted from the short story "Lucy and the Stranger" by Arnold Phillips. Reuniting with Caron, the segment featured Ricky Nelson, Eva Gabor, Farley Granger, and Ethel Barrymore. Filming lasted for three weeks before wrapping in February 1952. The segment "Why Should I Cry" was dropped and reworked into Torch Song (1953), starring Joan Crawford.

"Бандовая вагонка" и "Бригада"

Из-за успеха фильмов «Американец в Париже» (1951) и «Поющие под дождем» (1952) Фрид решил снять еще один фильм, адаптирующий музыкальный каталог известных композиторов. Для фильма «The Band Wagon» (1953) было решено адаптировать музыку и тексты Артура Шварца и Говарда Дица. Чтобы написать подходящий сюжет, Миннелли обратился к команде сценаристов Бетти Комден и Адольфа Грина для разработки сценария. Фильм рассказывает о Тони Хантере, стареющей музыкальной звезде, надеющемся, что бродвейское шоу возродит его карьеру. Он встречается с двумя друзьями-писателями и бродвейским продюсером, которые ставят мюзикл с участием Хантера и балерины. Фред Астер был выбран на роль Троя Хантера, а писатели Лестер и Лилли Мартон (в исполнении Оскара Леванта и Нанет Фабрей) были во многом основаны на Комдене и Грине. Сид Шарис была выбрана на роль балерины Габриэль Жерар. Съемки начались 20 октября 1952 года и завершились 28 января 1953 года. Премьера фильма «The Band Wagon» состоялась в июле 1953 года, он получил восторженные отзывы критиков и собрал в прокате 5,6 миллиона долларов. Арчер Уинстен из газеты «The New York Post» назвал фильм «лучшим мюзиклом месяца, года, десятилетия или, насколько я знаю, всех времен». Фильм был номинирован на три премии «Оскар» за лучшую историю и сценарий, лучший дизайн костюмов (цвет) и лучшую музыкальную партитуру. Миннелли вновь сотрудничал с Пандро Берманом и командой сценаристов Альберта Хэкетта и Фрэнсис Гудрич для фильма «Долгий, долгий трейлер» (1954) с участием Люсиль Болл и Дези Арназа. Фильм основан на романе Клинтона Твисса 1951 года, в котором супруги Никки и Тэси Коллинз покупают новый трейлер и проводят год, путешествуя по Соединенным Штатам. Съемки начались 18 июня 1953 года и завершились в следующем месяце. Премьера фильма состоялась 18 февраля 1954 года в Radio City Music Hall и принесла 4,5 миллиона долларов в прокате в США. В марте 1951 года MGM приобрела права на экранизацию бродвейского мюзикла Алана Джея Лернера и Фредерика Лоуи «Бригадун» (1954). Джин Келли и Кэтрин Грейсон должны были сыграть главные роли, однако предварительные обязательства Келли задержали производство на два года. За это время Грейсон ушла, и Мойра Ширер рассматривалась на замену, но Фрид в конечном итоге выбрал Сид Шарис. «Бригадун» также стал первым фильмом Миннелли, записанным в стереофоническом звуке и снятым в широкоэкранном формате CinemaScope, который Миннелли не любил из-за опасений, что он будет обрезать ноги актеров. В 1953 году Миннелли, Келли и Фрид первоначально планировали снимать фильм на натуре в Шотландии, а интерьерные сцены — в MGM British Studios в Борхэмвуде. Весной они искали потенциальные места для съемок, хотя Миннелли остался, так как был занят работой над фильмом «Долгий, долгий трейлер». Келли и Фрид были убеждены, что шотландский климат ненадежен, и решили снимать полностью на задворках MGM в Калвер-Сити, Калифорния. История рассказывает о двух американцах Томми Олбрайте и Джеффе Дугласе (Келли и Ван Джонсон), которые заблудились во время охоты в Шотландии. Они попадают в деревню Бригадун, которая становится видимой раз в столетие. Во время радостной свадьбы Томми влюбляется в местную девушку Фиону Кэмпбелл (Шарис), несмотря на свою помолвку с Джейн Эштон (Элейн Стюарт) дома. Во время съемок Миннелли признался, что чувствовал «разочарование от фильма», поскольку не был уверен, как спасти сценарий Лернера. Выпущенный в 1954 году, «Бригадун» получил неоднозначные отзывы кинокритиков. В своей рецензии для «The New York Times» Босли Кроутер назвал фильм «странно плоским и неуклюжим, блуждающим по всему творению и редко вызывающим тепло или очарование». Осенью 1953 года Миннелли начал разработку экранизации романа Уильяма Генри Хадсона «Зеленые особняки». В следующем году Лернер был нанят для написания сценария. Планируя снимать на натуре в Южной Америке, Миннелли исследовал места в Перу, Панаме, Британской Гвиане и Венесуэле. Там он, художник-постановщик Э. Престон Эймс и небольшая съемочная группа сняли 16-миллиметровые тестовые кадры джунглей Венесуэлы. Пьер Анжели и Эдмунд Пурдом были приглашены на главные роли и прошли экранные пробы, но Фрид остался не впечатлен. Проект был отменен, хотя позже он стал фильмом 1959 года с Одри Хепберн в главной роли.

Because of the success of An American in Paris (1951) and Singin' in the Rain (1952), Freed decided to produce another film adapting the musical catalogue of renowned composers. For The Band Wagon (1953), it was decided to adapt the music and lyrics by Arthur Schwartz and Howard Dietz. To write a suitable storyline, Minnelli turned to the screenwriting team of Betty Comden and Adolph Green to devise the script. The film tells of Tony Hunter, an aging musical star who hopes a Broadway show will restart his career. He meets with two writer friends and a Broadway producer who stage a musical, starring Hunter and a ballerina. Fred Astaire was cast as Troy Hunter, while the writers Lester and Lilly Marton (portrayed by Oscar Levant and Nanette Fabray) were loosely based by Comden and Green. Cyd Charisse was cast as the ballerina Gabrielle Gerard. Filming began on October 20, 1952 and was finished on January 28, 1953. Premiering in July 1953, The Band Wagon received enthusiastic critical reception and earned $5.6 million at the box office. Archer Winsten of The New York Post called the film "the best musical of the month, year, the decade, or, for all I know, of all time." The film received three Academy Award nominations for Best Story and Screenplay, Best Costume Design (Color), and Best Scoring of a Musical Picture. Minnelli reteamed with Pandro Berman and the screenwriting team of Albert Hackett and Frances Goodrich for The Long, Long Trailer (1954), which starred Lucille Ball and Desi Arnaz. Adapted from the 1951 novel by Clinton Twiss, a married couple, Nicky and Tacy Collins, purchases a new travel trailer home and spend a year traveling across the United States. Shot during the summer hiatus for I Love Lucy, filming began on June 18, 1953 and wrapped the next month. On February 18, 1954, the film premiered at the Radio City Music Hall and earned $4.5 million in domestic box office rentals. In March 1951, MGM acquired the screen rights to Alan Jay Lerner and Frederick Loewe's Broadway musical Brigadoon (1954). Gene Kelly and Kathryn Grayson were set to star, though Kelly's precommitments delayed production for two years. During the interim, Grayson departed and Moira Shearer was considered as a replacement, but Freed ultimately cast Cyd Charisse. Brigadoon was also Minnelli's first film recorded in stereophonic sound and shot in the widescreen CinemaScope format, which Minnelli disliked due to concerns it would crop the actors' feet. In 1953, Minnelli, Kelly and Freed initially planned to film on location in Scotland while interior scenes would be shot at the MGM British Studios in Borehamwood. During the spring, they scouted potential filming locations, though Minnelli stayed behind as he was occupied with The Long, Long Trailer. Kelly and Freed were convinced the Scottish climate was unreliable, and decided to film entirely on the MGM backlot in Culver City, California. The story concerns two Americans Tommy Albright and Jeff Douglas (Kelly and Van Johnson) who get lost during a hunting trip in Scotland. They wander into the village of Brigadoon, which becomes visible once every century. During a joyful wedding, Tommy becomes smitten with a local woman Fiona Campbell (Charisse) despite his engagement to Jane Ashton (Elaine Stewart) back home. During filming, Minnelli admittedly felt "frustrated by the picture" as he was unsure on how to salvage Lerner's script. Released in 1954, Brigadoon received a mixed reception from film critics. In his New York Times review, Bosley Crowther dismissed the film as "curiously flat and out of joint, rambling all over creation and seldom generating warmth or charm." During the fall of 1953, Minnelli began developing a film adaptation of William Henry Hudson's novel Green Mansions. The next year, Lerner was recruited to write the screenplay. Intending to shoot on location in South America, Minnelli scouted locations in Peru, Panama, British Guiana, and Venezuela. There, he, art director E. Preston Ames, and a skeletal film crew shot 16 mm test footage of the jungles in Venezuela. Pier Angeli and Edmund Purdom were courted for the lead roles and given a screen test, but Freed was left unimpressed. The project was cancelled, though it later became a 1959 film starring Audrey Hepburn.

Паутина

Затем Миннелли снял фильм «Паутина» (1955) после того, как Джон Хаусман передал ему роман Уильяма Гибсона 1954 года. Сюжет рассказывает о персонале психиатрической клиники, оказавшемся втянутым в спор из-за новых штор для библиотеки. В ансамбле снялись Ричард Видмарк, Лорен Баколл, Глория Грэм, Лилиан Гиш, а также начинающие актеры Джон Керр и Сьюзан Страсберг. Съёмки фильма длились семь недель и начались в декабре 1954 года. Вышедший в прокат в июле 1955 года, фильм получил смешанные отзывы и провалился в прокате, собрав в домашнем прокате 1,5 миллиона долларов.

Желание жить, чай и сочувствие

Во время редактирования фильма «Кобвеб» Миннелли обсудил с президентом MGM Доре Шари возможность экранизации романа Ирвинга Стоуна «Жизнь в страсти» в качестве своего следующего проекта. MGM уже приобрела права на экранизацию, однако запросила продление, так как срок действия моратория истекал в декабре 1955 года. В то же время Шари и Артур Фрид хотели, чтобы Миннелли снял экранизацию мюзикла «Кисмет». Миннелли сопротивлялся, поскольку оригинальная бродвейская постановка ему не нравилась. Шари предложил Миннелли творческую свободу при создании фильма «Жизнь в страсти», при условии, что он сначала снимет «Кисмет». «Кисмет» (1955) рассказывает о Хаджи, уличном поэте-авантюристе, чьими талантами злоупотребляет визирь ради личной выгоды. Тем временем дочь Хаджи, Лалуме, влюбляется в молодого халифа. Съёмки фильма начались 23 мая 1955 года. За десять дней до завершения съёмок Миннелли отправился во Францию, чтобы приступить к работе над фильмом «Жизнь в страсти» (1956). Стенли Донен был приглашён для завершения фильма, который был закончен 22 июля 1955 года. Премьера «Кисмета» состоялась 8 октября 1955 года в Radio City Music Hall, собрав в прокате 2,9 миллиона долларов (при производственном бюджете в 2,6 миллиона долларов). Параллельно продюсерская компания Кирка Дугласа Byrna Productions объявила о начале производства фильма «Жизнь в страсти» с Жаном Негулеско в качестве режиссёра. Вскоре после этого Дуглас получил уведомление от MGM, которая подтвердила, что владеет правами на экранизацию. Была достигнута договорённость о том, что Миннелли станет режиссёром, а Дуглас исполнит роль Винсента Ван Гога. Съёмки, проходившие полностью на натуре во Франции, Бельгии и Нидерландах, начались в августе 1955 года и завершились в декабре 1955 года. На протяжении всего съемочного процесса Дуглас, как отмечалось, постоянно оставался в образе своего персонажа. Миннелли назвал этот фильм своим любимым среди всех, которые он снял. Выпущенный в сентябре 1956 года, фильм был умеренно принят зрителями, собрав в домашнем прокате около 1,6 миллиона долларов. Однако на церемонии вручения премии «Оскар» в 1957 году «Жизнь в страсти» получила четыре номинации: за лучшую мужскую роль (Кирк Дуглас), лучшую мужскую роль второго плана (Энтони Куинн), лучший сценарий и лучшую работу художника-постановщика и декоратора. Куинн выиграл в номинации «Лучшая мужская роль второго плана». Перед отъездом в Европу для съёмок «Жизни в страсти» Миннелли согласился экранизировать пьесу Роберта Андерсона «Чай и симпатия» (1953). В центре сюжета — молодой студент Том, которого обвиняют в гомосексуализме в закрытой школе-интернате для мальчиков. Жена директора, Лора, проявляет к нему особый интерес, надеясь укрепить его мужественность. Из-за поднятой темы гомосексуализма Андерсону, которого наняли для переработки собственной пьесы, пришлось смягчить сценарий в соответствии с требованиями Производственного кодекса. Дебора Керр, Джон Керр (который ранее снимался в фильме «Кобвеб» 1955 года) и Лейф Эриксон повторили свои роли со сценической постановки. Фильм «Чай и симпатия» получил положительные отзывы кинокритиков после выхода на экраны в 1956 году. Он собрал в домашнем прокате около 2,2 миллиона долларов.

While The Cobweb was being edited, Minnelli discussed a film version of the novel Lust for Life by Irving Stone as his next project to MGM president Dore Schary. MGM had already obtained the film rights, though they requested an extension as its moratorium would lapse by December 1955. In the meantime, Schary and Arthur Freed wanted Minnelli to shoot a film adaptation of Kismet. Minnelli resisted as he disliked the original Broadway production. Schary offered Minnelli creative autonomy to film Lust for Life provided he would film Kismet first. Kismet (1955) tells of Haji, an opportunist street poet, whose powers are abused by the Wazir for personal gain. Meanwhile, Haji's daughter Lalume falls in love with the young Caliph. The film began shooting on May 23, 1955. Ten days before filming was complete, Minnelli left for France to begin filming Lust for Life (1956). Stanley Donen was brought in to finish the film, which was completed on July 22, 1955. Kismet premiered on October 8, 1955 at the Radio City Music Hall, earning $2.9 million at the box office (against a production budget of $2.6 million). Simultaneously, Kirk Douglas' production company Byrna Productions announced they were producing Lust for Life, with Jean Negulesco as director. Soon after, Douglas was contacted by MGM, who noted they held the rights. A compromise was reached to have Minnelli direct and Douglas star as Vincent van Gogh. Filmed entirely on location in France, Belgium and the Netherlands, filming started in August 1955 and ended in December 1955. Throughout filming, Douglas notably remained in character. Minnelli called the film his personal favorite of the ones he directed. Released in September 1956, the film was mildly received by audiences, earning nearly $1.6 million in domestic box office rentals. However, at the 1957 Academy Awards, Lust for Life received four Academy Award nominations for Best Actor (Kirk Douglas), Best Supporting Actor (Anthony Quinn), Best Screenplay and Best Art Direction/Set Decoration — Color. Quinn won for Best Supporting Actor. Before Minnelli left to Europe to film Lust for Life, he agreed to direct Robert Anderson's 1953 play Tea and Sympathy into a feature film. The story tells of a young student named Tom who is accused of being a homosexual at a boys' prep school. The headmaster's wife Laura takes a keen interest in him hoping to strengthen his masculinity. Due to the themes of homosexuality, Anderson, who was hired to rewrite his own play, had to sanitize the script due to regulations from the Production Code. Deborah Kerr, John Kerr (who previously starred in 1955's The Cobweb), and Leif Erikson reprised their roles from the stage production. During its 1956 release, Tea and Sympathy received positive reviews from film critics. It earned nearly $2.2 million in domestic box office rentals.

Женщина-проектировщица

"Женщина-дизайнер" (1957) началась как оригинальная история, написанная Хелен Роуз, дизайнером костюмов MGM, вольно вдохновлённая фильмом "Женщина года" (1942). Изначально планировалось, что главную роль исполнит Грейс Келли, а Джеймс Стюарт сыграет её партнёра, а режиссером выступит Джошуа Логан. Однако Келли отказалась от проекта, когда завершила актёрскую карьеру, через два месяца после замужества с князем Ренье III Монакским. Стюарт и Логан последовали её примеру. В спешке Шари нанял Миннелли в качестве режиссёра. В качестве нового режиссёра Миннелли утвердил Грегори Пека и Лорен Бэколл на главные роли. Основные съёмки начались 10 сентября 1956 года и завершились через десять недель, с натурными съёмками в Ньюпорт-Бич, отеле "Беверли-Хиллз" и "Маринленде". Выпущенный в мае 1957 года, фильм собрал в мировом прокате 3,7 миллиона долларов, но привёл к убытку в 136 000 долларов. Во время подготовки к производству фильма "Джиджи" (1958) Миннелли заменил Рональда Нима во время съёмок фильма "Седьмой грех" (1957) – экранизации романа У. Сомерсета Моэма "Покрывало". У Нима возникли творческие разногласия с продюсером MGM Дэвидом Льюисом. Сидни Франклин заменил Льюиса на посту продюсера. Несмотря на свой вклад, Миннелли лично попросил не указывать его в титрах.

Джиджи и другие прибежали

Gigi возникла в 1944 году как повесть Колетт, которая была адаптирована в 1949 году в фильм с участием Даниэль Делорм. В 1951 году драматург Анита Лоос адаптировала повесть в пьесу, которая вышла на Бродвее и стала первой главной ролью Одри Хепберн. Миннелли и Артур Фрид обсуждали адаптацию «Джиджи» за несколько лет до этого, но в 1953 году интерес Фрида возродился после просмотра бродвейской пьесы. Оба обратились к Алану Джей Лернеру и Фредерику Лоуи, недавно добившимся успеха с «Моя прекрасная леди», чтобы сочинить песни для их адаптации. Лернер согласился на двух условиях: расширить роль Оноре Лашеля и утвердить Мориса Шевалье в фильме. Хепберн предложили вновь исполнить эту роль, но она отказалась. Вместо этого Миннелли выбрал Лесли Карон, ранее сняв ее в фильме «Американец в Париже» (1951). Луи Дюрдан был утвержден на роль возлюбленного Джиджи Гастона, а Шевалье, Гермиона Гингольд, Ева Габор и Изабель Джинс исполнили второстепенные роли. Стремясь снимать полностью на натуре, Миннелли начал съемки фильма в Париже в июле 1957 года, во время сильной жары. Из-за тяжелой исторической одежды актеры перегревались, и даже Миннелли заболел коклюшем. Возникли конфликты между Миннелли и Фридом. В сентябре, превысив бюджет, съемочная группа переехала в Калифорнию для съемок на студийной задворке; пляж Венис-Бич также использовался для изображения Трувиля. Съемки фильма завершились 30 октября 1957 года. В начале 1958 года тестовые показы «Джиджи» были встречены прохладно, после чего президент MGM Джозеф Фогель распорядился о девяти днях пересъемок. Однако Миннелли был недоступен, так как снимал фильм «Неохотная дебютантка» (1958) за границей. Для съемок пересъемок был приглашен Чарльз Уолтерс. Премьера фильма состоялась 15 мая 1958 года в театре «Рояль» в Нью-Йорке и получила признание критиков. На церемонии вручения премии «Оскар» в 1959 году фильм получил все девять номинаций, включая «Лучший фильм». Миннелли получил свой первый «Оскар» за лучшую режиссуру. К моменту премьеры «Джиджи» Миннелли потратил семь недель на съемки «Неохотной дебютантки» (1958) с середины февраля до начала апреля. Фильм, снятый по пьесе Уильяма Дугласа Хоума, рассказывает о Джейн Бродбент, американской девушке-подростке, которая приезжает в Лондон, чтобы посещать дебютные балы для своего богатого отца, лорда Джимми Бродбента, и мачехи леди Шейлы. Осенью 1957 года Пандро Берман показал Миннелли первый черновик сценария, который не понравился Миннелли, считавшему, что американизация пьесы – неправильный подход. Оригинальное лондонское место действия было возвращено в сценарий. Тем не менее, он согласился с режиссурой, и после рекомендации Бермана Миннелли обратился к Рексу Харрисону и Кей Кендалл в Нью-Йорке с предложением главных ролей. Берман, однако, выбрал американскую актрису Сандру Ди, чтобы расширить американскую аудиторию. Премьера «Неохотной дебютантки» состоялась в Radio City Music Hall в августе 1958 года, собрав умеренные кассовые сборы. Весной 1958 года MGM приобрела права на экранизацию романа Джеймса Джонса «Некоторые пришли бежать» (1957). Сол Сигель, сменивший Шари на посту нового руководителя производства, нанял Миннелли для режиссуры. В романе рассказывается о Дэвиде Хирше, ветеране войны и писателе, который возвращается домой в вымышленный город Паркман, штат Индиана. Он ухаживает за Гвен Френч, эмоционально подавленной учительницей средней школы, и заводит дружбу с Джинни, молодой, необразованной девушкой со свободной моралью. Фрэнк Синатра был утвержден на роль Дэвида Хирша, вместе с Ширли Маклейн, Мартой Хайер и Дином Мартином, также членом «Rat Pack», в роли Бамы Диллерт. Из-за потенциала фильма как претендента на «Оскар» Миннелли дали шесть месяцев на завершение фильма к его зимнему выпуску в 1958 году. Во время съемок в Мэдисоне, штат Индиана, Синатра и Мартин устали от скрупулезной работы Миннелли и покинули проект. Однако Сигель вернул их для завершения фильма. Критики в основном положительно оценили фильм, хотя рецензия в журнале Time дала ему смешанную оценку. В рецензии хвалили первую половину, но затем отмечалось, что в ней есть «иногда яркие вспышки блестящей игры Ширли Маклейн, возможность увидеть, как Фрэнк Синатра играет Фрэнка Синатру, и зрелище таланта режиссера Винсента Миннелли, растворяющегося в общем хаосе истории, как солнечный свет в шлаке». Конкурируя с «Джиджи» (1958) на премии «Оскар», «Некоторые пришли бежать» получил номинации на лучшую женскую роль второго плана для Маклейн, Хайер и Артура Кеннеди.

Gigi originated as a 1944 novella by Colette, which was adapted into a 1949 film starring Danièle Delorme. In 1951, playwright Anita Loos adapted the novella into a play, which went to Broadway and starred Audrey Hepburn in her first major role. Minnelli and Arthur Freed had discussed adapting Gigi years prior, but in 1953, Freed's interest was renewed after seeing the Broadway play. Both approached Alan Jay Lerner and Frederick Loewe, fresh off their success from My Fair Lady, to compose songs for their adaptation. Lerner agreed on two conditions: to expand Honoré Lachaille's role and have cast Maurice Chevalier in the film. Hepburn was approached to reprise the role but declined. Minnelli instead cast Leslie Caron, having directed her in An American in Paris (1951). Louis Jourdan was cast as Gigi's lover Gaston, while Chevalier, Hermione Gingold, Eva Gabor and Isabel Jeans filled the supporting roles. Desiring to film entirely on location, Minnelli shot the film in Paris starting in July 1957 during a massive heat wave. Because of the heavy period clothes, cast members grew overheated and even Minnelli contracted a case of whooping cough. Conflicts between Minnelli and Freed also arose. In September, having gone over budget, the crew decamped to California to film on the studio backlot; the Venice Beach was also used to represent Trouville. Filming was finished on October 30, 1957. In early 1958, test previews for Gigi were poorly received, in which MGM president Joseph Vogel ordered nine days of reshoots. However, Minnelli was unavailable as he was filming The Reluctant Debutante (1958) overseas. Charles Walters was brought in to film the reshoots. The film premiered on May 15, 1958 at the Royale Theatre in New York, and went to receive critical acclaim. At the 1959 Academy Awards, the film won all nine Oscar nominations including Best Picture. Minnelli was awarded his first Oscar for Best Director. By the time of Gigi premiere, Minnelli had spent seven weeks filming The Reluctant Debutante (1958) from mid February to early April. Adapted from the 1955 play by William Douglas Home, the story centers on Jane Broadbent, an American teenage girl, who arrives in London to attend debutante balls for her wealthy father Lord Jimmy Broadbent and stepmother Lady Sheila. During the fall of 1957, Pandro Berman showed Minnelli a first draft of the script, which displeased Minnelli who felt Americanizing the play was the wrong approach. The original London locale was reinstated back into the script. Regardless, he agreed to direct, and after Berman had recommended them, Minnelli approached Rex Harrison and Kay Kendall in New York with the central roles. Berman nevertheless cast American actress Sandra Dee so it would broaden American appeal. The Reluctant Debutante premiered at Radio City Music Hall in August 1958 to indifferent box office. In spring 1958, MGM purchased the film rights to James Jones's 1957 novel Some Came Running. Sol Siegel, who had succeeded Schary as the new production head, hired Minnelli to direct the film adaptation. The novel tells of David Hirsh, an Army veteran and novelist, who returns home to the fictional town of Parkman, Indiana. He romances Gwen French, an emotionally repressed high school teacher, and befriends Ginny, a young, uneducated girl with loose morals. Frank Sinatra was cast as David Hirsh, alongside Shirley MacLaine, Martha Hyer, and fellow Rat Pack member Dean Martin as Bama Dillert. Because of its potential as an Oscar contender, Minnelli was given six months to complete the film for its winter 1958 release. During filming in Madison, Indiana, Sinatra and Martin grew tired of Minnelli's meticulous shooting and walked off the film. Siegel however brought them back to finish the film. Critical response was mostly positive, though a review in Time magazine gave the film a mixed critique. The review praised the first half but felt after that it shows "occasional flickers of brilliant overacting by Shirley MacLaine, the chance to watch Frank Sinatra play Frank Sinatra, and the spectacle of Director Vincente Minnelli's talents dissolving in the general mess of the story, like sunlight in a slag heap." Competing against Gigi (1958) at the Academy Awards, Some Came Running garnered Best Supporting nominations for MacLaine, Hyer, and Arthur Kennedy.

Домой с холма и звонят колокола

Двойной успех фильмов «Джиджи» и «Некоторые пришли бежать» закрепил за Миннелли должность режиссера в MGM. 8 февраля 1960 года Миннелли получил звезду на Аллее славы в Голливуде за вклад в киноиндустрию. За рубежом его фильмы были высоко оценены французскими критиками, некоторые из которых публиковались в журнале «Cahiers du Cinéma». Французский критик Жак Дониол Валькроз написал развернутую рецензию на фильм «Плохое и прекрасное» (1952), как и Жан Душе на фильм «Жажда жизни» (1956). Душе и Жан Домарчи написали аналитические статьи о фильмографии Миннелли и совместно взяли у него интервью в 1962 году. Фильм «Дом с холма» (1960) – экранизация одноименного романа Уильяма Хамфри, опубликованного в 1958 году. В центре сюжета – техасская семья во главе с патриархом, капитаном Уэйдом Хунникаттом (Роберт Митчем), женатым на Ханне (Элеонор Паркер), озлобленной и замкнутой женщине, и отцом Терона (Джордж Гамильтон) и внебрачного сына Рейфа (Джордж Пеппард). Фильм снимался в Оксфорде, штат Миссисипи, затем в течение месяца – на студии MGM, а затем – в Париже, штат Техас. В рецензии журнала Variety фильм назван «сильной и захватывающей историей, а его производство представляет дополнительный интерес благодаря созданию яркой и перспективной молодой звезды – Джорджа Пеппарда». В 1958 году Артур Фрид приобрел права на экранизацию бродвейского мюзикла «Звонят колокола», либретто и тексты песен к которому написали Бетти Комден и Адольф Грин, а музыку – Джул Стайн. Комден и Грин были наняты для адаптации мюзикла в сценарий с указанием, что он не должен превышать 110 страниц и должен быть готов к 31 декабря 1958 года. Комден и Грин уложились в срок, но представили сценарий объемом 159 страниц, который Миннелли посчитал слишком длинным. Съемки дважды откладывались, пока сценарий не был доработан. Джуди Холлидей повторила свою бродвейскую роль Эллы Петерсон, телефонистки, которая подслушивает разговоры своих клиентов. Она ввязывается в отношения с драматургом Джеффри Моссом (Дин Мартин) и влюбляется в него. Съемки начались 7 октября 1959 года и завершились 24 декабря. На протяжении всего съемочного процесса Холлидей не одобряла сценарий и кинематографический подход Миннелли к фильму.

The dual success of Gigi and Some Came Running solidified Minnelli's tenureship as director for MGM. On February 8, 1960, Minnelli received a star on the Hollywood Walk of Fame for his contributions to the film industry. Overseas, his films had been acclaimed by French critics, some of whom published for the Cahiers du Cinéma film magazine. French critic Jacques Doniol Valcroze wrote a lengthy critique for The Bad and the Beautiful (1952), as did Jean Douchet for Lust for Life (1956). Douchet and Jean Domarchi had written assessment essays on Minnelli's filmography and jointly interviewed him in 1962. Home from the Hill (1960) was an adaptation of the 1958 novel of the same title by William Humphrey. It tells the story of a Texas family headed by patriarch Captain Wade Hunnicutt (Robert Mitchum), who is married to Hannah (Eleanor Parker), an embittered and sexually withdrawn wife, and the father to Theron (George Hamilton) and an illegitimate son Rafe (George Peppard). The film was shot on location in Oxford, Mississippi, followed by a month of filming on the MGM backlot, and then shot in Paris, Texas. A review in Variety called the film a "powerful and absorbing story, and its production has the added interest of creating a vital and promising young star, George Peppard." In 1958, Arthur Freed purchased the film rights to the Broadway musical Bells Are Ringing, with its book and lyrics written by Betty Comden and Adolph Green and music by Jule Styne. Comden and Green were hired to adapt the musical into a screenplay with instructions that the script be no longer than 110 pages and delivered by December 31, 1958. Comden and Green met the deadline but delivered a 159 paged script, which Minnelli felt was too long. Filming was delayed twice until the script was ready. Judy Holliday reprised her Broadway role as Ella Peterson, a switchboard operator who listens in on the lives of private clients. She involves herself with playwright Jeffrey Moss (Dean Martin), and falls in love with him. Filming began on October 7, 1959 and lasted until December 24. Throughout filming, Holliday disliked the script and Minnelli's cinematic approach to the film.

Четыре всадника Апокалипсиса

Во время продвижения фильма "Домой с холма" (1960), Миннелли узнал, что должен снять ремейк немого фильма 1921 года "Четыре всадника Апокалипсиса". Для ремейка 1962 года сценарий должен был разворачиваться во время Второй мировой войны, хотя и сохранял события, ведущие к Первой мировой войне. Миннелли не согласился с этим изменением, и хотя Джона Гея наняли для переработки сценария, обновленная обстановка в нем осталась. Миннелли хотел видеть на главную роль французского актера Алена Делона, но Сол Сигель был против. Вместо него был утвержден Гленн Форд после подписания им нового многолетнего контракта с MGM. Как это было характерно для фильмов Миннелли, съемки проходили в Париже, а интерьерные сцены – в Калифорнии. Съемки велись с октября 1960 года по март 1961 года, и планировалось выпустить фильм зимой 1961 года, однако летом были проведены досъемки. Премьера фильма была перенесена на февраль 1962 года, после чего он подвергся критике за сценарий и качество постановки. Фильм принес $2 миллиона в прокате, при производственном бюджете в $7 миллионов. За рубежом фильм был высоко оценен европейскими критиками и, как считается, оказал влияние на фильмы "Конформист" Бернардо Бертолуччи (1970) и "Сад Финци-Контини" Витторио Де Сика (1970).

Две недели в другом городе

В 1960 году MGM приобрела права на экранизацию романа Ирвина Шоу «Две недели в другом городе» за 55 000 долларов. Джон Хаусман был назначен продюсером и предложил Миннелли поставить фильм. Миннелли заметил сходство романа с картиной «Плохой и прекрасный» (1952) и пригласил сценариста этого фильма, Чарльза Шни, и композитора Дэвида Раксина. Сюжет рассказывает о Джеке Андрусе, актере, чья карьера пошла на спад, который приезжает в Рим, чтобы помочь своему старому наставнику Морису Крюгеру и проконтролировать дубляж его нового фильма. Миннелли предложил главную роль Кирку Дугласу, а Эдвард Г. Робинсон и Сид Шарис исполнили роли Крюгера и Карлотты, бывшей жены Джека, соответственно. Съемки начались в октябре 1961 года в Риме, с запланированным девятнадцатидневным периодом съемок на натуре. Однако Миннелли завершил их только через месяц. Съемки продолжились на студии MGM в течение одиннадцати недель, начиная с 9 ноября. Миннелли также снял сцену оргии, что вызвало гнев Сигеля. Весной 1962 года фильм получил негативные отзывы на предварительных показах. Сигеля заменил Роберт Вайтман на посту руководителя производства, а Джозеф Фогель назначил студийного монтажера Маргарет Бут для радикального перемонтажа фильма. Сцена оргии была сокращена, а заключительный монолог Шарис также был удален. Миннелли и Хаусман не были привлечены к обсуждению на большей части этапа постпродакшна. Фильм вышел без особого ажиотажа и стал очередным кассовым провалом. К 1962 году MGM испытывала финансовые трудности из-за череды коммерческих неудач, включая «Симарона» (1960), «Бунт на «Баунти»» (1962) и собственную картину Миннелли «Четыре всадника Апокалипсиса» (1962). Это, наряду с переработкой «Двух недель в другом городе» (1962), привело к разрыву в отношениях Миннелли с MGM. Его контракт со студией подлежал продлению, и Миннелли основал собственную продюсерскую компанию Venice Productions, чтобы получить больше влияния в переговорах. Он договорился о получении 25 процентов от чистой прибыли от проката, в дополнение к своей режиссерской зарплате, а также о сохранении права окончательного монтажа после второго просмотра. В апреле 1962 года MGM и Venice Productions заключили соглашение о совместном производстве шести фильмов в течение четырех лет.

In 1960, MGM purchased the film rights to Irwin Shaw's novel Two Weeks in Another Town for $55,000. John Houseman was appointed producer and approached Minnelli to direct. Minnelli recognized the novel's similarities to The Bad and the Beautiful (1952) and hired the film's screenwriter Charles Schnee and composer David Raksin. The story tells of Jack Andrus, a washed up actor, who arrives in Rome to help his old mentor Maurice Kruger and supervise the dubbing of his latest film. Minnelli offered the lead role to Kirk Douglas, while Edward G. Robinson and Cyd Charisse portrayed Kruger and Carlotta, Jack's ex wife, respectively. Filming began in October 1961 in Rome with a scheduled nineteen day on location shoot. However, Minnelli did not finish until a month later. Filming resumed on the MGM backlot for eleven weeks, starting on November 9. Minnelli had also shot an orgy sequence, which infuriated Siegel. In spring 1962, the film received poor test responses during sneak previews. Siegel was replaced by Robert Weitman as production head, while Joseph Vogel appointed studio editor Margaret Booth to drastically re edit the film. The orgy sequence was condensed while Charisse's ending monologue was also removed. Minnelli and Houseman were not consulted during most of the film's post production. The film was released without fanfare and was another box office failure. By 1962, MGM was in financial turmoil due to severe commercial flops, including Cimarron (1960), Mutiny on the Bounty (1962), and Minnelli's own Four Horsemen of the Apocalypse (1962). This, along with the re editing of Two Weeks in Another Town (1962), fractured Minnelli's relationship with MGM. His contract with the studio was up for renewal, in which Minnelli formed his own production company Venice Productions to leverage greater bargaining power. He negotiated to earn 25 percent of any net box office profits, in addition to his salary as director, as well as retain final cut privilege through the second previews. In April 1962, MGM and Venice Productions agreed to a co production deal to produce six films over four years.

Охота отца Эдди

В соответствии с новым контрактом Миннелли снял фильм «Ухаживания отца Эдди» (1963), прочитав роман 1961 года о юном сыне, желающем, чтобы его вдовствующий отец снова женился, чтобы в доме было тепло и уютно. Джо Пастернак был продюсером фильма и утвердил Гленна Форда и Рона Говарда на роли отца и сына соответственно. Фильм вышел в прокат в июне 1963 года и был воспринят критиками как сентиментальный и умеренно увлекательный. Он принес 2 миллиона долларов в прокате в пределах страны. Следующим проектом Миннелли должен был стать фильм «Моя прекрасная леди» (1964), но Warner Bros. перебила предложение MGM, заплатив за права на экранизацию 5,5 миллиона долларов. Алан Джей Лернер и Фредерик Лоуэ умоляли Джека Уорнера нанять Миннелли режиссером, но переговоры зашли в тупик из-за разногласий по поводу гонорара, и Уорнер вместо этого пригласил Джорджа Кьюкора.

19641976: Поздние годы

На протяжении большей части 1963 года у Миннелли не было кинопроекта. MGM разрешила Миннелли принять предложения о режиссуре со стороны, и он выбрал предложение Twentieth Century Fox снять фильм «Прощай, Чарли» (1964) с Тони Кертисом и Дебби Рейнольдс в главных ролях. Это был его первый фильм, снятый за пределами MGM. Основанный на пьесе Джорджа Аксельрода 1959 года, сюжет рассказывает о ловеласе Чарли, которого застрелил ревнивый муж, и который возвращается на Землю, перевоплотившись в прекрасную блондинку. Подготовительный период и съемки проходили с января по июль 1964 года на студийной площадке Fox, с натурными съемками в Малибу, Калифорния. Миннелли вернулся в MGM, чтобы снять фильм «Песочница» (1965) с Элизабет Тейлор и Ричардом Бертоном в главных ролях. Мартин Рэнсхофф придумал оригинальную историю о любовной связи между женатым священником епископальной церкви и свободолюбивой матерью-одиночкой, задуманную как проект для звездной пары. Сначала пара обратилась к Уильяму Уайлеру, но он отказался от предложения. Затем Тейлор и Бертон попросили Миннелли, который ранее снимал Тейлор в фильмах «Отец невесты» (1950) и «Маленький дивиденд отца» (1951). Нуждаясь в кассовом успехе, Миннелли принял предложение. Фильм снимался на натуре в Биг-Суре, Калифорния, перед съемками в Париже. Фильм вышел в 1965 году и имел кассовый успех, собрав 6,4 миллиона долларов в прокате. Это был последний фильм, выпущенный в рамках сделки MGM–Venice Productions. Хотя фильмы имели умеренный успех, они не принесли достаточной прибыли. Миннелли затем разработал музыкальный фильм под названием «Скажи это с музыкой» – биографический фильм об Ирвинге Берлине, который он обдумывал несколько лет. Фрэнк Синатра и Джули Эндрюс рассматривались на главные роли, но президент MGM Джеймс Обри прекратил разработку к 1969 году из-за снижения коммерческого успеха музыкальных фильмов. Подразделение Freed Unit было закрыто, и MGM и Миннелли договорились расстаться. В 1964 году продюсер Артур П. Джейкобс попросил Миннелли снять музыкальную адаптацию романа «Прощай, мистер Чипс» с Рексом Харрисоном в главной роли. Однако Миннелли отказался от предложения. По словам кинокритика Марка Харриса, он согласился снять фильм «Доктор Дулиттл» (1967), который должен был воссоединить его с Харрисоном и Аланом Джей Лернером. Фильм был предварительно запланирован к выпуску на Рождество 1966 года, но Миннелли покинул проект, и его заменил Ричард Флейшер. Тогдашний бродвейский мюзикл Лернера «В ясный день ты можешь видеть вечно» был приобретен Paramount Pictures для экранизации, и Барбра Стрейзанд рассматривалась на главную роль. После того, как Лернеру не удалось нанять Миннелли для фильма «Моя прекрасная леди» (1964), он успешно добился того, чтобы Миннелли снял адаптацию. Съемки начались 6 января 1969 года и должны были продлиться 82 дня. Первоначально фильм планировалось выпустить осенью 1970 года, но после того, как «Привет, Долли!» (в котором также снималась Стрейзанд) разочаровал в прокате в 1969 году, выпуск фильма был перенесен на лето. Из фильма было удалено пятнадцать минут экранного времени. Выпущенный в июне 1970 года, фильм получил достойные отзывы кинокритиков. Чарльз Шамплин из Los Angeles Times написал, что фильм «практически так хорош, как мог бы быть. Он яркий, романтичный, качественно снят, сосредоточен на мастерской комедийной игре Барбры Стрейзанд и очаровательном, хотя и не очень убедительном исполнении Ива Монтана в роли психиатра, он изобретателен и невинный». К январю 1971 года фильм собрал 4,75 миллиона долларов в прокате в США и Канаде. Затем Миннелли обратился к кинопроекту, в котором должна была сняться его дочь Лиза Миннелли, номинированная на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за фильм «Стерильный кукушка» (1969). Они обсуждали биографический фильм о Зельде Фицджеральд, но он не продвинулся вперед после обсуждений с президентом Paramount Pictures Фрэнком Яблансом. Одновременно он начал разрабатывать биографический фильм о Бесси Смит с Тиной Тернер в главной роли, но проект не состоялся. В 1974 году Миннелли заинтересовался адаптацией романа Мориса Дрюона 1954 года «Фильм памяти» (La Volupté d'être). Переименованный в «Вопрос времени» (1976), он рассказывает о финансово несостоятельной графине, которая обучает молодую горничную. Он обратился к давним соратникам, включая сценариста Джона Гэя и продюсера Эдмунда Грейнджера. После того, как несколько крупных студий отказались, American International Pictures (AIP) согласилась профинансировать фильм с производственным бюджетом в 5 миллионов долларов. Ингрид Бергман, получившая свою третью премию «Оскар» за фильм «Убийство в Восточном экспрессе» (1974), была выбрана на роль графини. Съемки начались в августе 1975 года в Риме и Венеции и должны были продлиться 14 недель. Однако съемки заняли 20 недель из-за суровых зимних условий, забастовок рабочих и сокращенного рабочего дня. Первый монтажный вариант Миннелли был длительностью более трех часов. Президент AIP Сэмюэл З. Аркофф впоследствии вырвал контроль над фильмом из рук Миннелли, удалив несколько флэшбэков и полностью перестроив фильм. Обеспокоенный новостью, Мартин Скорсезе собрал подписи нескольких известных голливудских режиссеров, протестуя против обращения Аркоффа с Миннелли. Взволнованный поддержкой, Миннелли тем не менее отказался от фильма. Премьера фильма состоялась в Radio City Music Hall 7 октября 1976 года, но он оказался финансовым провалом.

For most of 1963, Minnelli was without a film project. MGM allowed Minnelli to accept outside directing jobs, in which he selected Twentieth Century Fox's offer to direct Goodbye Charlie (1964) starring Tony Curtis and Debbie Reynolds. This was his first film produced outside of MGM. Adapted from George Axelrod's 1959 play, the story involves Charlie, a womanizer who is shot by a jealous husband and returns to Earth reincarnated as a beautiful blonde. Pre production and filming lasted from January to July 1964 on Fox's studio backlot with location shoots in Malibu, California. Minnelli returned to MGM to direct The Sandpiper (1965) starring Elizabeth Taylor and Richard Burton. Intended as a vehicle for the star couple, Martin Ransohoff devised an original story of a love affair between a married Episcopalian minister and a free spirited single mother. The couple first turned to William Wyler, but he declined the offer. Taylor and Burton then asked Minnelli, who had previously directed Taylor in Father of the Bride (1950) and Father's Little Dividend (1951). Needing a box office success, Minnelli accepted the offer. The film was shot on location in Big Sur, California before filming in Paris. The film was released in 1965 and was a box office success earning $6.4 million in distributor rentals. This was the last film produced under the MGM–Venice Productions deal. While the films were moderately successful, they failed to generate enough profit. Minnelli then developed a musical film titled Say It With Music, a biographical film of Irving Berlin he had been contemplating for several years. Frank Sinatra and Julie Andrews were considered for the lead roles, but MGM president James Aubrey shut down development by 1969 due to the declining commercial success of musical films. The Freed Unit was closed, and MGM and Minnelli agreed to part ways. In 1964, producer Arthur P. Jacobs asked Minnelli to direct a musical adaptation of the novel Goodbye, Mr. Chips with Rex Harrison in mind for the title role. Minnelli however declined the offer. According to film historian Mark Harris, he agreed to direct Doctor Dolittle (1967), which would have reunited him with Harrison and Alan Jay Lerner. The film was tentatively scheduled for a Christmas 1966 release, but Minnelli left the project and was replaced by Richard Fleischer. Lerner's then latest Broadway musical On a Clear Day You Can See Forever was optioned for a film adaptation by Paramount Pictures, with Barbra Streisand considered for the lead role. After failing to get Minnelli hired for My Fair Lady (1964), Lerner successfully campaigned to have Minnelli direct the adaptation. Filming began on January 6, 1969 for an intended 82 day shoot. The film was originally scheduled for a fall 1970 roadshow release, but after 1969's Hello, Dolly! (which also starred Streisand) had disappointed at the box office, the film's release was pushed up to the summer. Fifteen minutes were removed from the film's run time. Released in June 1970, the film received decent reviews from film critics. Charles Champlin of the Los Angeles Times wrote the film "is just about as good as it could be. It is bright, it is romantic, it is solidly produced, it centers on an expertly comedic performance by Barbra Streisand and a charming if remarkably unpersuasive turn by Yves Montand as a psychiatrist, it is inventive, it is innocent." By January 1971, the film had earned $4.75 million in box office rentals in the United States and Canada. Minnelli then turned to a film project, which would star his daughter Liza Minnelli, who had been nominated for an Academy Award for Best Actress for The Sterile Cuckoo (1969). They brainstormed a biographical film of Zelda Fitzgerald, but it failed to proceed after discussions with Paramount Pictures president Frank Yablans. He concurrently began developing a biographical film of Bessie Smith with Tina Turner in mind, but it fell through. In 1974, Minnelli became interested in adapting Maurice Druon's 1954 novel The Film of Memory (La Volupté d'être). Retitled A Matter of Time (1976), it tells of a financially distressed contessa who tutors a young chambermaid. He turned to veteran collaborators, including screenwriter John Gay and producer Edmund Grainger. After several major studios declined, American International Pictures (AIP) agreed to finance the film with a $5 million production budget. Ingrid Bergman, who had won her third Academy Award for Murder on the Orient Express (1974), was cast as the Contessa. Filming began in August 1975 in Rome and Venice for a 14 week shoot. However, filming lasted 20 weeks due to harsh winter conditions, labor strikes, and mandated shorter production hours. Minnelli's first assembly cut was over three hours. AIP president Samuel Z. Arkoff subsequently wrestled control of the film away from Minnelli, deleting several flashbacks and restructuring the film entirely. Alarmed by the news, Martin Scorsese had a petition signed by several prominent Hollywood directors, protesting Arkoff's treatment of Minnelli. Flattered by the support, Minnelli nevertheless disowned the film. The film premiered at the Radio City Music Hall on October 7, 1976 but was a financial disappointment.

Браки

Миннелли впервые встретил Джуди Гарленд во время съемок фильма «Вверх по полосе» (1940). Они поженились 15 июня 1945 года в доме матери Гарленд в Уилшире, Лос-Анджелес. У них была одна дочь, Лиза Мэй Миннелли (родилась в 1946 году). Брак распался во время съемок фильма «Пират» (1948). В 1949 году Миннелли и Гарленд временно развелись. 16 июня 1950 года MGM отстранила Гарленд от работы; три дня спустя Гарланд предприняла попытку самоубийства, перерезав себе горло осколком стекла. 7 декабря они объявили о юридической сепарации и намерении развестись. Развод был оформлен 29 марта 1951 года, при этом Гарленд сохранила родительские права на Лизу. 16 февраля 1954 года Миннелли женился на Джорджетте Магнани, сестре Мисс Вселенная 1953 года, Кристиан Мартель. После победы в конкурсе «Мисс Вселенная» Кристиан предложили контракт с Universal Pictures, и её родители взяли Джорджетту в качестве сопровождающей. На голливудской вечеринке Вернон Дюк познакомил Миннелли с Джорджеттой. Завороженный её внешностью, Миннелли предложил Джорджетте пройти пробы, от которых она отказалась. У пары была одна дочь, Кристиан Нина Миннелли (родилась в 1955 году). Во время постпродакшна фильма «Джиджи» (1958) Магнани подала на развод. Во время отпуска в Италии в 1960 году Миннелли встретил Данику («Дениз») Радосавлевич Гей Джулианелли де Джиганте, уроженку Югославии, состоявшую в разводе. Она сопровождала его во время съемок фильма «Четыре всадника Апокалипсиса» (1962), и они поженились в январе 1962 года. Миннелли и Гиганте совместно основали свою продюсерскую компанию Venice Productions, заключив партнерство с MGM по новому контракту на производство шести фильмов в течение четырех лет. К 1970 году Миннелли услышал слухи о том, что у Дениз были романы на стороне, что она отрицала. Они развелись в августе 1971 года. Миннелли познакомился со своей четвертой женой, Маргареттой Ли Андерсон, через свою третью жену, которая подружилась с ней в 1960-х годах. После развода Гиганте посоветовала Андерсон переехать к Миннелли. После трех неудачных браков Миннелли поклялся больше никогда не жениться, хотя они продолжали жить как партнеры. Он женился на ней в 1980 году и оставался с ней до своей смерти в 1986 году.

Minnelli first met Judy Garland during the filming for Strike Up the Band (1940). They both married on June 15, 1945 inside Garland's mother's house in Wilshire, Los Angeles. They had one child, Liza May Minnelli (born 1946). The marriage fractured during the filming for The Pirate (1948). In 1949, Minnelli and Garland temporarily separated. On June 16, 1950, MGM suspended Garland; three days later, Garland attempted suicide by slashing her throat with a shattered piece of glass. On December 7, they announced their legal separation and intent to divorce. The divorce was finalized on March 29, 1951 with Garland retaining parental custody of Liza. On February 16, 1954, Minnelli married Georgette Magnani, the sister of Miss Universe 1953 Christiane Martel. After winning for Miss Universe, Christiane was offered an acting contract with Universal Pictures, to which her parents had Georgette chaperone her. At a Hollywood party, Vernon Duke introduced Minnelli to Georgette. Smitten by her appearance, Minnelli offered Georgette a screen test, which she turned down. The couple had one child, Christiane Nina Minnelli (born 1955). During post production on Gigi (1958), Magnani filed for divorce. During his 1960 vacation in Italy, Minnelli met Danica ("Denise") Radosavljević Gay Giulianelli de Gigante, a Yugoslavian born divorceé. She accompanied him during the filming of Four Horsemen of the Apocalypse (1962), and were married in January 1962. Minnelli and Gigante co founded their production company Venice Productions, partnering with MGM on a new contract to produce six films over four years. By 1970, Minnelli had heard rumors Denise was having adulterous affairs with other men, which she denied. They divorced in August 1971. Minnelli met his fourth wife, Margaretta Lee Anderson, through his third wife who befriended her during the 1960s. After her divorce, Gigante encouraged Anderson to move in with Minnelli. After three failed marriages, Minnelli vowed never to marry again though they continued to be domestic partners. Minnelli married her in 1980 until his death in 1986.

Сексуальная ориентация

В течение многих лет в индустрии развлечений ходили спекуляции о том, был ли Миннелли геем или бисексуалом. Биограф Миннелли Эмануэль Леви утверждал, что существуют доказательства того, что Миннелли действительно открыто жил как гей в Нью-Йорке до приезда в Голливуд, где город, сделавший его кинолегендой, также оказал на него давление, чтобы он снова скрыл свою ориентацию. По словам Леви: "Он был открытым геем в Нью-Йорке – нам удалось задокументировать имена его спутников и истории, рассказанные Дороти Паркер. Но когда он приехал в Голливуд, я думаю, он принял решение подавить эту часть себя или стать бисексуалом". Лестер Габа, дизайнер витрин, знавший Миннелли в Нью-Йорке, неоднократно заявлял о связи с Миннелли, хотя тот же человек, сообщивший об этом утверждении Габы, также признал, что Габа "был известен склонностью к преувеличениям".

Смерть

На Рождество 1982 года ему имплантировали кардиостимулятор. 25 июля 1986 года Миннелли скончался в своем доме в Беверли-Хиллз в возрасте 83 лет от эмфиземы и пневмонии, которые неоднократно приводили к его госпитализации в последний год жизни. Он похоронен в мемориальном парке Форст-Лаун в Глендейле, Калифорния. Миннелли оставил наследство стоимостью чуть более 1,1 миллиона долларов США, большая часть которого была завещана его дочери Лизе. Он завещал 100 000 долларов США своей вдове. Несмотря на то, что дом в Беверли-Хиллз был оставлен дочери Лизе, Миннелли в своем завещании попросил, чтобы его вдова продолжала там жить.

Наследие

Несмотря на разнообразную фильмографию, включающую мюзиклы, комедии и мелодрамы, Миннелли подвергался критике как декоратор, а не автор, возвышая художественную образность и отвлекая зрителей от повествования и диалогов сложными ракурсами камеры. В своей книге 1968 года «Американское кино» Эндрю Саррис назвал Миннелли «чистым стилистом», который «верит больше в красоту, чем в искусство». Саррис также писал: «Миннелли всегда требовал относительно роскошных проектов, чтобы в полной мере проявить свой вкус. Если у него есть роковой недостаток как у художника, то это его наивная вера в то, что стиль неизменно превосходит содержание и что наш способ восприятия мира важнее самого мира». В 1975 году Ричард Шикель отметил, что Миннелли «не прирожденный рассказчик. У него не очень хорош глаз — или память — для запоминающихся историй. Ему также не хватает аналитического склада ума. Он, кажется, в основном интуитивно находит решение творческих задач, руководствуясь скорее визуальными (и, конечно, музыкальными) идеями, чем тем, что можно назвать «литературным». Эммануэль Леви резко не согласился, утверждая, что Миннелли был «автором в тематическом, стилистическом и идеологическом плане. Его фильмы наглядно демонстрируют, что концепции искусства и искусственности пронизывают все его творчество». В 1959 году Альберт Джонсон в статье для журнала Film Quarterly назвал Миннелли «мастером декоративного образа», принадлежащим «ни старой, ни новой школе, но занимающим особое положение, позволяющее всем сферам изобразительного и декоративного искусства украшать его фильмы». В предисловии к мемуарам Миннелли «Я хорошо это помню» Алан Джей Лернер (из дуэта Лернер и Лоу) назвал Миннелли «величайшим режиссером музыкальных фильмов, которые когда-либо видел экран». Историк кино Жанин Бейзингер назвала Миннелли «визуальным художником. Его фильмы обладают остроумием, очарованием и красотой, но также и кинематографическим стилем. Его способность просто украшать, делать так, чтобы все в кадре выглядело правильно, красиво, уместно и гармонично сочеталось с другими элементами, была непревзойденной. Он был одним из немногих режиссеров, способных развить собственное видение в мюзиклах — жанре, сложном для режиссера, поскольку это самый совместный жанр, наиболее зависимый от талантов многих других для достижения успеха». Стэнли Донен, современник Миннелли и коллега по режиссуре музыкальных фильмов, однажды раскритиковал мюзиклы Миннелли за их «нескладные» сюжеты и выбрал более смелый, прагматичный и реалистичный стиль по сравнению с импрессионистским визуальным стилем Миннелли. Стивен М. Сильверман также отметил разницу в работе обоих режиссеров, заметив, что Миннелли склонен к движению камеры вперед или назад, в то время как Донен часто использует горизонтальные движения и съемку с крана для поддержки истории и хореографии. Напротив, Миннелли не возражал прерывать повествование ради грандиозного визуального представления. Майкл Кидд, хореограф самых известных мюзиклов MGM, заявил, что предпочитает сотрудничать с Доненом, чем с Миннелли. Он сказал: «Винсенте был трудным человеком в общении. Он не был очень красноречив, часто обрывал предложения. Он очень любил визуальную составляющую кинопроизводства — изначально он был художником-постановщиком, и люди постоянно жаловались: «Он снимает декорации», — но Винсенте не стремился к совместной работе». В 2012 году историк кино Рональд Берган отметил: «Миннелли отличался от большинства других режиссеров MGM своей мизансценой — его элегантными композициями в кадре, отношением между объектами и людьми, игрой света и тени, цветовой гаммой». Джозеф Эндрю Каспер охарактеризовал метод Миннелли как «по существу экспрессионистский», посредством которого он использует декорации для создания «пространственно-временного континуума, хотя и исследованного и драматически связанного, пропущенного через призму видения режиссера. Таким образом, зритель получает квинтэссенцию места и эпохи, пронизанную настроениями и чувствами. Миннелли не подражает природе, а ставит рядом с ней лампу. Его искусство — это творчество, а не имитация». Бейзингер согласилась: «Его кинематографическая вселенная была смесью фантазии и реальности, мечтами и иллюзиями, а декорации всегда тщательно исследовались, проектировались и исполнялись с целью не только быть самоценными, но и определять характер и обстановку». На протяжении своей карьеры Миннелли снял семь актеров в фильмах, номинированных на «Оскар»: Спенсера Трейси, Глорию Грэм, Кирка Дугласа, Энтони Куинна, Артура Кеннеди, Ширли Маклейн и Марту Хайер. Грэм и Куинн стали обладателями награды. Тем не менее, Миннелли часто воспринимается как режиссер, недостаточно акцентирующий внимание на актерской игре. Во время съемок фильма «Пришел беглец» (1959) Миннелли потратил часы на настройку одного кадра, потому что хотел, чтобы на заднем плане было колесо обозрения или ваза с определенными цветами. Фрэнк Синатра и Дин Мартин были разочарованы многочисленными дублями короткой сцены и покинули съемочную площадку. Джордж Пеппард, выпускник Actors Studio, конфликтовал с Миннелли во время съемок фильма «Дом на холме» (1960). Во время одного дубля последней сцены Миннелли сказал Пеппарду: «Джордж, возможно, ты внутри кипишь от эмоций. Но послушай меня, ничего не происходит. Ты должен сделать это по-моему». Ширли Джонс, сыгравшая главную роль в фильме 1963 года «Ухаживания за отцом Эдди», вспоминала, что Миннелли никогда не давал ей конкретных указаний относительно ее персонажа во время съемок. Она сказала: «Винсенте любил создавать красивые картинки с помощью камеры, и мне всегда нужно было встать в определенную точку, положить руку сюда, когда я произношу эту реплику, но никогда не было никаких указаний относительно характера, и мне этого не хватало».

Despite his varied filmography of musicals, comedies and melodramas, Minnelli has been criticized as being a decorative artist than an auteur filmmaker, elevating artistic imagery while distracting audiences from the narrative and dialogue with elaborate camera angles. In his 1968 book The American Cinema, Andrew Sarris called Minnelli a "pure stylist" who "believes more in beauty than in art." Sarris further wrote: "Minnelli has always required relatively luxurious projects upon which to lavish his taste. If he has a fatal flaw as an artist, it is his naϊve belief that style can invariably transcend substance and that our way of looking at the world is important than the world itself." In 1975, Richard Schickel wrote Minnelli is "not by nature a storyteller. He does not have a very good eye—or memory—for revealing anecdotes. Nor does he have an analytical turn of mind. He seems mainly to feel his way toward the solution of creative problems, clued more by visual ideas (and of course, musical ones) than by any of the signs one might term 'literary. Emmanuel Levy sharply disagreed, writing Minnelli was "an auteur in thematic, stylistic, and ideological terms. His films demonstrate vividly that concepts of art and artificiality run throughout his work." In 1959, Albert Johnson, in an article for Film Quarterly, called Minnelli "a master of the decorative image", to which he belongs "neither to the old school nor to the new, but remains in a special position of accomplishment, one which permits all spheres of the visual and decorative arts to embellish his films." In a foreword for Minnelli's memoir I Remember It Well, Alan Jay Lerner (of Lerner and Loewe) called Minnelli "the greatest director of motion picture musicals the screen has ever seen." Film historian Jeanine Basinger called Minnelli "a visual artist. His films have wit and charm and beauty, but they also have cinematic style. His ability just to decorate, make everything in the frame look right, look beautiful, look appropriate and complementary to other things inside it, was unparalleled. He was one of the few directors who could develop his own personal vision in musicals, a difficult genre for a director because there is no more collaborative genre, none more dependent on the talents of so many others to succeed." Stanley Donen, a contemporary of Minnelli's and fellow director of musical films, once criticized Minnelli's musicals for their "sloppy" stories, and adopted a more bold, no nonsense, and realistic style compared to Minnelli's impressionist visual style. Stephen M. Silverman also distinguished both filmmakers' camerawork, observing Minnelli tends to track forward or backwards while Donen frequently uses horizontal tracking and crane shots to support the story and choreography. On the contrary, Minnelli did not mind interrupting the stories for a grand and visual performance. Michael Kidd, a choreographer for MGM's most noted musicals, stated he preferred collaborating with Donen than Minnelli. He stated, "Vincente was a difficult person to communicate with. He was not very articulate, he would leave sentences unfinished. He had a great love of the visual aspects of moviemaking—he was originally a set designer, and people used to complain all the time, 'He shoots the scenery'—but Vincente was not one to engage in collaborative work." In 2012, film historian Ronald Bergan contrastly wrote: "What distinguished Minnelli from most of the other directors on the MGM roster was his mise en scène – his elegant compositions within an individual frame – the relation of objects and people, the interplay of light and dark, the pattern of colour." Joseph Andrew Casper noted Minnelli's metteur en scène as "essentially expressionistic" by which he uses decor to create "a spatial temporal continuum, albeit researched and dramatically related, filtered through the director's spirit. As such, one gets the distillation or the essence of a place and period imbibing attitudes and feelings Minnelli holds no mirror up to nature but places a lamp next to it. His is the recreative rather than the mimetic tradition of art." Basinger agreed: "His filmed universe was one of fantasy and reality mixed, of dreams and deceptions, and of a decor that is always carefully researched, designed, and executed with the purpose not only of being rewarding in and of itself, but also of defining character and setting." Throughout his career, Minnelli directed seven different actors in Oscar nominated performances: Spencer Tracy, Gloria Grahame, Kirk Douglas, Anthony Quinn, Arthur Kennedy, Shirley MacLaine, and Martha Hyer. Grahame and Quinn were the two to win. Despite this, Minnelli is often perceived as not emphasizing enough of the actors' performances in his films. During filming for Some Came Running (1959), Minnelli spent hours setting up a single shot because he wanted a Ferris wheel in the background, or a vase to hold the right kind of flowers. Frank Sinatra and Dean Martin both grew frustrated with multiple takes for a brief scene, and stormed off the set. George Peppard, an alumnus of the Actors Studio, clashed with Minnelli during filming for Home from the Hill (1960). During one take of the last scene, Minnelli told Peppard: "George, you might be a seething volcano inside. But I've got news for you. Nothing's happening. You'll have to do it my way." Shirley Jones, who starred in 1963's The Courtship of Eddie's Father, recalled Minnelli never gave her specific directions for her character during filming. She stated, "Vincente liked to draw pretty pictures with the camera, and it was always for me to move to a certain point, put my hand here when I say this line but never any direction about character, and I missed that."