Кайли Миноуг (альбом 1994)

Введение

Альбом Кайли Миноуг 1994 года «Kylie Minogue» – пятый студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг. Лейбл Deconstruction выпустил его в Великобритании 19 сентября 1994 года, а в Австралии в тот же день альбом вышел через Mushroom Records. После ухода из Pete Waterman Entertainment Миноуг стремилась доказать свою состоятельность и в начале 1993 года подписала контракт с независимым лейблом Deconstruction. Она начала сотрудничество с разными авторами и продюсерами, чтобы поэкспериментировать со звучанием. После не слишком удачных сессий с Saint Etienne и The Rapino Brothers Миноуг стала работать с новыми продюсерами, среди которых Brothers in Rhythm, M People, Farley & Heller и Jimmy Harry. Музыкально «Kylie Minogue» – это танцевальный поп-альбом, сочетающий элементы данса, R&B и современной взрослой музыки. В текстах песен затронуты темы любви, соблазна и женственности. Музыкальные критики высоко оценили продакшн и вокал Миноуг, отметив начало нового этапа в её карьере. Альбом достиг топ-5 в Великобритании и Австралии, получив золотой статус в обеих странах. Он вошёл в топ-40 в Швейцарии, Швеции и Шотландии. Миноуг получила три номинации на ARIA Music Awards 1995 года за альбом «Kylie Minogue», выиграв в категории «Лучшее видео» за песню «Put Yourself In My Place». Для продвижения альбома был выпущен лимитированный фотоальбом, снятый Эллен фон Унверт и Катериной Джебб. Было выпущено три сингла: «Confide in Me», «Put Yourself in My Place» и «Where Is the Feeling?», каждый из которых вошёл в топ-20 в Великобритании, а первые два – в топ-20 в Австралии. В период выхода альбома «Kylie Minogue» Миноуг была занята в двух кинопроектах, что несколько раз приводило к задержкам в продвижении. Альбом был переиздан в Европе в 2018 году и вернулся в чарты UK Albums Chart и Scottish Albums Chart.

Предыстория

В 1991 году Миноуг выпустила свой четвертый студийный альбом на лейбле Pete Waterman Limited (PWL) под названием Let's Get to It. Альбом был записан после того, как автор песен Мэтт Эйткен покинул Stock Aitken Waterman (SAW) ранее в том же году, оставив Пита Уотермана и Майка Стока писать и продюсировать альбом. Миноуг, которая была соавтором шести треков вместе с продюсерами для этого альбома, осталась недовольна результатом. Она чувствовала, что SAW вернулись к шаблонному звучанию, и к моменту выхода Let's Get to It "магия [исчезла], и запись быстро провалилась". К концу 1992 года PWL не стали продлевать контракт с Миноуг, полагая, что певица "не двигалась в направлении, которое принесло бы успех", по словам совладельца PWL Дэвида Хоуэллса. Последним релизом Миноуг на PWL стал сборник Greatest Hits (1992), который дебютировал на первом месте в Великобритании и достиг третьего места в Австралии. После расставания Миноуг хотела доказать свою состоятельность и отказалась возвращаться на рынок, ориентированный на PWL. Она отклонила предложения нескольких крупных лейблов, включая EMI и A&M, и в начале 1993 года подписала контракт с независимым лейблом Deconstruction. Deconstruction был известен как передовой элемент танцевальной сцены, но для исполнителя мейнстрим-поп-музыки подписание контракта с независимым лейблом было необычным шагом. Основатель Deconstruction Пит Хэдфилд считал Миноуг целеустремленной и творческой артисткой, которой необходимо раскрыть свою более экспериментальную сторону.

1993: Первые сессии

Хэдфилд намеревался подтолкнуть Миноуг к более нетрадиционному подходу к танцевальной музыке. Когда началась работа над новой музыкой, состоялась первая встреча с Deconstruction, чтобы обсудить, в каком направлении Миноуг планировала двигаться. Она решила поэкспериментировать с разными звучаниями, вместо того чтобы записывать больше поп-песен. Миноуг активно участвовала в планировании альбома и искала разнообразных соавторов, включая как представителей мейнстрима, так и андеграунда. Хэдфилд и Квентин Харрисон из PopMatters назвали этот процесс ребрендингом Миноуг как поп-исполнительницы. Первые записи Кайли Миноуг состоялись в 1993 году при участии Saint Etienne и The Rapino Brothers. Однако большинство треков посчитали неверным направлением и от них отказались. Некоторые треки впоследствии были использованы в качестве би-сайдов на синглах и бонус-треков в различных изданиях альбома Kylie Minogue. Боб Стэнли из Saint Etienne отметил, что команда певицы "не знала, чего хочет, кроме того, чтобы отличаться от работ SAW", хотя он выразил удивление мощью ее голоса, которую двойная запись SAW скрывала. Несколько авторов песен и продюсеров безуспешно предлагали Миноуг сотрудничество в процессе работы над альбомом. Она передала ему тексты, которые написала для песни под названием "Baby Doll"; Принсу удалось закончить песню и записать вокал Миноуг на кассету, но полноценной записи так и не было сделано. Миноуг и Ленни Кравиц обсуждали возможность совместной работы, но он был занят созданием своего четвертого студийного альбома Mama Said (1991) и написанием песен для одноименного альбома Ванессы Паради (1992). Певица и Бобби Гиллеспи из Primal Scream говорили о совместной работе в 1992 году, после чего два других участника группы обсуждали возможность создания ремикса на "Don't Fight It, Feel It" (из Screamadelica, 1991) с Миноуг, но их лейбл потребовал сначала завершить альбом 1994 года. Британские группы The Beloved и The Auteurs написали как минимум по одной песне для Кайли Миноуг, но материал оказался неудачным. Ник Кейв рассказывал о песне, написанной специально для Миноуг, которую она должна была исполнить от лица убитой женщины.

Hadfield intended to push Minogue towards a more unconventional approach to dance music. As work began on her new music, an early meeting with Deconstruction took place to discuss which direction Minogue intended to pursue. She decided to experiment with different sounds rather than record more pop songs. Minogue took an active role in planning for the album and sought a diverse group of collaborators to work with, including both mainstream and underground talents. Hadfield and Quentin Harrison of PopMatters referred to the process as the rebranding of Minogue as a pop artist. Early recording sessions for Kylie Minogue took place in 1993, with help from Saint Etienne and The Rapino Brothers. However, most of the tracks were deemed to be taking Minogue in the wrong direction and were scrapped. Some tracks were subsequently used as B sides on singles and bonus tracks for different editions of Kylie Minogue. Bob Stanley of Saint Etienne remarked that the singer's camp "had no idea what they wanted, apart from being different from the SAW stuff", though he expressed his amazement at her powerful voice that SAW's double tracking had masked. Several songwriters and producers unsuccessfully approached Minogue to work with them during the production process. She handed him some lyrics she had written for a song entitled "Baby Doll"; Prince managed to finish the song and record Minogue's lyrics on a cassette tape but never properly recorded it. Minogue and Lenny Kravitz had talked about working together, but he was busy making his fourth studio album Mama Said (1991), and composing Vanessa Paradis's 1992 self titled album. The singer and Bobby Gillespie of Primal Scream had talked about working together in 1992, before two other band members discussed doing a different version of "Don't Fight It, Feel It" (from Screamadelica, 1991) with Minogue, but their record label wanted the band to finish their 1994 album first. British groups the Beloved and the Auteurs wrote at least one song for Kylie Minogue, but the material did not work out. Nick Cave had talked about a song written especially for Minogue to sing from the point of view of a murdered woman.

1993-1994: Позднее развитие

Хэдфилд и его сооснователь Deconstruction Кит Блэкхерст были друзьями Стива Андерсона и Дэйва Симана, электронного дуэта, известного как Brothers in Rhythm. Brothers in Rhythm участвовали в создании ремикса "Finer Feelings" для Миноуг, сингла из альбома Let's Get to It. Миноуг встретилась с Brothers in Rhythm в студии DMC в Слау, где состоялась встреча и были организованы первые сессии. Андерсон отметил, что Миноуг вдохновляет и открыта для экспериментов со звуком, а лейбл верил в них и не хотел ограничивать творчество. Стилист Миноуг Уильям Бейкер считал ее "идеальной платформой" для гибридного звучания дуэта: "Ее вокальный диапазон и готовность к музыкальным экспериментам позволили Стиву и Дэйву расширить границы". Продюсерам поначалу было непросто из-за носового тембра вокала Миноуг, однако она обрела уверенность в своем голосе в процессе записи альбома Kylie Minogue. Продюсеры остались довольны результатом, назвав его "безусловно лучшим треком Миноуг, над которым мы работали". Brothers in Rhythm были приглашены в качестве главного продюсера альбома и спродюсировали четыре трека: "Automatic Love" (переработка материала с братьями Рапино). Эти песни, записанные в Нью-Йорке в студиях Axis Studios, Power Station и Whorga Musica, стали единственными, записанными за пределами Великобритании. В ходе этих сессий Миноуг записала песню "Intuition", которая была отложена до 2019 года, когда Гарри передал демо американской певице Лиз для ее альбома Planet Y2K. Нил Теннант и Крис Лоу, более известные как Pet Shop Boys, были приглашены к сотрудничеству после завершения работы над альбомом Very (1993). Демо-версия "Falling" была отправлена в Deconstruction, где ее переработали Fire Island, английский музыкальный дуэт в составе Пита Хеллера и Терри Фарли. Теннант отметил, что результат сильно отличается от оригинального демо: "В нем, например, нет той же мелодии, и припев не включен, но, полагаю, это вполне современно". Три песни на альбоме – кавер-версии малоизвестных композиций: "Where Has The Love Gone?", "Time Will Pass You By" и "Where Is the Feeling?". Крис Тру из AllMusic написал, что альбом представляет собой заметное изменение по сравнению с предыдущим подростковым поп-материалом Миноуг, обладая "атмосферой и стилем, которых не было в Let's Get to It". В биографии Kylie: Naked (2012) Найджел Гудолл и Дженни Стэнли Кларк описывают альбом как сборник "бодрых танцевальных треков, легких фанки-композиций и чувственных баллад". Пол Боуллер из Record Collector отметил, что альбом "игриво скользит по множеству современных танцевальных стилей 1994 года", а редактор Be With Records указал на элементы эмбиента, балеарской музыки и R&B. Харрисон также отметил влияние хип-хопа, эйсид-джаза и клубной музыки. Начальная часть трека содержит аранжировку музыканта Уилла Мэлоуна и партию фортепиано Андерсона, исполненную на Bösendorfer. Классические музыкальные элементы Фрэнки Кнуклса и Дэвида Моралеса повлияли на Андерсона при создании кавер-версии Миноуг на песню "Where Is the Feeling?". Продюсеры добавили живое пианино, гитару и перкуссию в альбомную версию песни. "Surrender" – это соблазнительный медленный трек с влиянием балеарского попа, джаза и R&B. Синкемани сравнил "Surrender" с менее чувственным исполнением песен Тии Каррере для альбома Dreams (1993). "Put Yourself in My Place" – меланхоличная тихая баллада с трип-хоп-битом, напоминающая американские R&B-треки конца 1980-х годов. "Where Has The Love Gone" и "Falling", спродюсированные Хеллером и Фарли, – это бурные треки в быстром темпе, продолжительностью более шести минут каждый. Альбом завершается песней "Time Will Pass You By" – изысканной, усмешливой композицией в стиле пианино-хаус.

Hadfield and fellow Deconstruction co founder Keith Blackhurst were friends with Steve Anderson and Dave Seaman, an electronic duo known as Brothers in Rhythm. Brothers in Rhythm had been involved with Minogue on a remix of "Finer Feelings", a single taken from Let's Get to It. Minogue met Brothers in Rhythm at DMC Studios in Slough, where they had a meeting and set up the original sessions. Anderson said that Minogue was inspiring and open to trying out different sounds, while the label had faith in them and did not want to limit creativity. Minogue's stylist William Baker found her to be the "perfect vehicle" for the duo's hybrids: "Her vocal range and willingness to experiment musically meant that Steve and Dave could push the envelope further." The producers initially had their work cut out for them because of Minogue's nasal vocals, while she gained confidence in her vocals throughout the course of recording Kylie Minogue. The producers were pleased with the result, calling it "without a shadow of doubt the best [Minogue track] we were involved with". Brothers in Rhythm was enlisted as the album's chief producer and produced four of the tracks: "Automatic Love" (a rework from material with the Rapino Brothers), These songs, recorded in New York City at the Axis Studios, Power Station and Whorga Musica, were the only tracks recorded outside the UK. Minogue recorded a song entitled "Intuition" during these sessions, which was shelved until 2019, when Harry gave the demo to American singer Liz for her album Planet Y2K. Neil Tennant and Chris Lowe, better known as Pet Shop Boys, were approached by Minogue's camp after the pair finished work on Very (1993). The demo for "Falling" was sent to Deconstruction, where it was reworked by Fire Island, an English music duo made up of Pete Heller and Terry Farley. Tennant found the result very different from the original demo, saying, "It doesn't really have the same tune in it, for instance, and they haven't put the chorus in, but I suppose that's very modern." Three of the songs on the album are cover versions of largely unknown tracks: "Where Has The Love Gone? ", "Time Will Pass You By" and "Where Is the Feeling?". Chris True of AllMusic wrote that the album is a remarkable change from Minogue's previous teen pop material with an "atmosphere and style in the songs that wasn't there on Let's Get to It". In the biography Kylie: Naked (2012), Nigel Goodall and Jenny Stanley Clarke describe the album as a collection of "upbeat dance tracks, lightweight funky numbers and smoochy ballads". Paul Bowler of Record Collector noted the album "frolics gaily amongst the myriad contemporary dance styles of '94". while an editor of Be With Records pointed out the ambient, Balearic and R&B elements. Portions of hip hop, acid jazz and club music were also listed by Harrison. The opening part of the track features an arrangement by musician Will Malone and a piano section by Anderson, which was performed on a Bösendorfer. Frankie Knuckles and David Morales' classic musical elements influenced Anderson when he produced Minogue's cover of "Where Is the Feeling?". The producers added live piano, guitar and percussion to the album's version of the song. "Surrender" is a seductive slow jam track, with Balearic pop, jazz and R&B influences. Cinquemani compared "Surrender" to a less sensual rendition of songs recorded by Tia Carrere for Dreams (1993). "Put Yourself in My Place" is a melancholy quiet storm power ballad with trip hop beats that resembles late 1980s American R&B tracks. Produced by Heller and Farley, "Where Has The Love Gone" and "Falling" are tempestuous uptempo tracks that run over six minutes each. The album ends with "Time Will Pass You By", is a sophisticated, grinning piano house song.

Темы и вокал

Альбом затрагивает темы любви и женственности. Робберт Тилли и Мачгиел Бакке из Music & Media сравнили чувственный тон на протяжении всего альбома с альбомом Erotica (1992) Мадонны. Песня "Confide in Me" повествует об искреннем соблазнении Миноуг и о том, как она манипулирует людьми, чтобы те открывались ей. "Put Yourself in My Place" – это жалобная мольба к бывшему возлюбленному, который увлекся кем-то другим. "Automatic Love" – это расслабленный трек с отсылками к технологиям. Миноуг поет: "Я не почувствовала, как ты вошел / В мое главное меню / Но каждый раз, когда я нажимаю на клавишу / Экран показывает тебя". Она исполняет в широком вокальном диапазоне, добавляя вздохи, стоны и шепот в нескольких композициях. В альбоме также используются ситары и ненавязчивые бэк-вокалы.

Нарисованная и название

Британский фотограф Рэнкин снял обложку для Кайли Миноуг при содействии британского стилиста Кэти Гранд. Дизайн обложки был поручен Марку Фарроу. Deconstruction оплатила перелет Рэнкина и Гранд в Лос-Анджелес для фотосессии с Миноуг для британского модного журнала Dazed & Confused, который Рэнкин основал в 1991 году. Съемка для вкладки под названием "Библия Кайли" заняла около шести-семи часов на открытом воздухе возле киностудии. Гранд стремилась придать образу Миноуг более андрогинный вид. На ней темный брючный костюм от Пола Смита и очки. В биографии Кайли (2014) Шон Смит пишет, что Миноуг позировала как "леопард, выслеживающий добычу", в очках, похожих на очки Кларка Кента, и добавляет, что обложка значительно отличается от ее предыдущих работ. Тамасин Доу из Evening Standard отметила, что обложка отражает тенденцию носить очки, чтобы выглядеть более серьезно, и связала сдержанный образ Миноуг с телесериалом "Джо 90". Кристиан Гильтенен из Classic Pop отмечает, что образ Миноуг значительно изменился всего за пять лет, и характеризует снимки как сочетание "соблазнительных поз, авангардного стиля и сексуальности". Реплика зеленого тафтяного костюма, в котором Миноуг была сфотографирована для обложки, была передана в Программу культурных пожертвований Мельбурнского центра искусств. Kylie Minogue – второй студийный альбом, названный в честь певицы, после ее дебютного альбома Kylie (1988). Смит считает, что простое название может показаться незамысловатым, но оно демонстрирует стремление Миноуг начать все с чистого листа и вновь предстать перед публикой. Австралийская программа Rage написала, что название завершает ощущение "возрождения", которое Миноуг создала, покинув PWL. Чарльз Шаар Мюррей из The Daily Telegraph предположил, что обложка показывает две разные стороны Миноуг – умную современную женщину с глубокими желаниями. Боулер отметил, что, тонко добавив фамилию Миноуг к названию альбома, а также ее официальный наряд и чувственную позу на обложке, она успешно заявила о "приходе более изысканной артистки", которую хотят воспринимать всерьез.

British photographer Rankin shot the artwork for Kylie Minogue, with the assistance of British stylist Katie Grand. Mark Farrow was selected to design the cover. Deconstruction paid for Rankin and Grand to fly to Los Angeles and do a photoshoot with Minogue for Dazed & Confused, a British fashion magazine that Rankin founded in 1991. The shoot for an inlay section called "Kylie Bible" lasted for around six or seven hours outside a film studio. Grand tried to make Minogue's image more androgynous. She wears a dark Paul Smith trouser suit and a pair of glasses. In the biography Kylie (2014), Sean Smith says Minogue posed like "a leopard sizing up her prey" while wearing Clark Kent glasses, further writing that the cover is remarkably different from her previous ones. Tamasin Doe of Evening Standard noted the cover reflects the trend of wearing glasses to be taken seriously, and linked Minogue's solemn image to the television series Joe 90. Christian Guiltenane of Classic Pop comments that Minogue's image had changed considerably in just five years, saying the shots are a mix of "sultry poses, avant garde styling and sex". A replica of the green taffeta suit that Minogue worn for the cover shot was donated to the Cultural Gifts Program of the Arts Centre Melbourne. Kylie Minogue is the second studio album named after the singer, following her debut Kylie in 1988. Smith feels the simple title might seem to be unimaginative, but it shows Minogue eager to start over and reintroduce herself to the public. Australian programme Rage wrote that the title completes "the 'rebirth' feel [that Minogue] had established by leaving PWL". Charles Shaar Murray of The Daily Telegraph suggested the artwork shows two different sides of Minogue, an intelligent modern woman with deep desires. Bowler commented that by subtly adding Minogue's surname to the title, as well as her formal outfit and lascivious pose on the cover, she successfully announced "the arrival of a more sophisticated artist" who wanted to be taken seriously.

Выпуск и продвижение

Kylie Minogue был выпущен 19 сентября 1994 года в Великобритании и других европейских странах компанией Deconstruction, а в Австралии одновременно компанией Mushroom Records. В Японии он был выпущен 21 октября 1994 года первым из этих двух лейблов с двумя бонус-треками: "Love Is Waiting" (написанная Трейси Акерман, Майком Перси и Тимом Ливером из Dead or Alive) и "Nothing Can Stop Us". Deconstruction выпустили альбом в Канаде в 1995 году с альтернативной обложкой и франглайской версией "Confide in Me", известной как "Fie toi à moi". После выхода альбома Enjoy Yourself (1989) Миноуг не смогла завоевать аудиторию в Соединенных Штатах. Американский независимый лейбл Imago Records планировал выпустить Kylie Minogue в США, с коммерческим релизом "Confide in Me" в ноябре 1994 года. Однако лейбл столкнулся с серьезными финансовыми проблемами и в 1995 году быстро разорвал отношения с BMG. Imago отозвала все текущие релизы, включая альбом, выход которого был запланирован на весну 1995 года. Kylie Minogue был переиздан в Австралии в 1998 году в честь 25-летия Mushroom Records. BMG и Mushroom выпустили специальное издание Kylie Minogue с ремастеринговыми треками в мае 2003 года, включающее ремиксы, би-сайды и ранее не издававшийся трек под названием "Dangerous Overture". Позже альбом был впервые переиздан на виниле, в формате двойного винила, компанией Be With Records в 2016 году в Великобритании; и в 2018 году компанией BMG на белом виниле эксклюзивно для сети супермаркетов Sainsbury's в европейских странах. Несколько треков с альбома и два неизданных трека ("Gotta Move On" и "Difficult by Design") с Kylie Minogue вошли в сборник Hits+ (2000), выпущенный в Европе. Миноуг продвигала альбом с помощью лимитированного издания фотокниги, которая не была доступна в коммерческой продаже в октябре 1994 года. Минималистичные фотографии в основном черно-белые, изображающие Миноуг в более естественном виде. Эллен фон Унверт сделала фотографии в Нью-Йорке, пока Миноуг записывалась там. "Это был не мой выбор сниматься в неглиже, но Эллен работает именно так", – сказала Миноуг. Фотографы Катерина Джебб и Бейкер, частые соавторы Миноуг, встретились впервые и придумали фотосессию в стиле Дебби Гарри для книги. Бейкер предоставил множество старых костюмов в стиле панк для Миноуг, среди которых была майка с изображением Мэрилин Монро 1970-х годов без рукавов, принадлежавшая сотруднику студии Энди Уорхола "Фабрика". Миноуг защищала себя, утверждая, что у нее были планы выпустить фотокнигу еще до выхода Sex, и что книга была вдохновлена откровенным образом Джанет Джексон на обложке ее одноименного альбома 1993 года.

Kylie Minogue was released on 19 September 1994 in the UK and other European countries by Deconstruction, and in Australia simultaneously by Mushroom Records. In Japan, it was released on 21 October 1994 by the former of the two labels with two bonus tracks: "Love Is Waiting" (written by Tracy Ackerman, Mike Percy and Tim Lever of Dead or Alive) and "Nothing Can Stop Us". Deconstruction issued the album in Canada in 1995, featuring an alternate artwork and a franglais version of "Confide in Me", known as "Fie toi à moi". Following the release of Enjoy Yourself (1989), Minogue failed to find an audience in the United States. American independent label Imago Records intended to release Kylie Minogue in the US, with a commercial release of "Confide in Me" in November 1994. The label, however, was facing serious financial problems and quickly parted ways with BMG in 1995. Imago withdrew all current releases, including the album, which was scheduled for Spring 1995. Kylie Minogue was re released in Australia in 1998 to celebrate the 25th anniversary of Mushroom Records. BMG and Mushroom released a special edition of Kylie Minogue with remastered tracks in May 2003, which contains remixes, B sides, and a previously unreleased track, titled "Dangerous Overture". The album was later reissued on vinyl for the first time, as a double vinyl, by Be With Records in 2016 in the UK; and in 2018 by BMG as a white vinyl exclusively through Sainsbury's supermarket chain in European countries. Several album tracks and two unreleased tracks ("Gotta Move On" and "Difficult by Design") from Kylie Minogue appear on Hits+ (2000), which was released in Europe. Minogue promoted the album with a limited edition coffee table book that was not commercially available in October 1994. The minimalist photographs are mostly black and white, depicting a stripped back Minogue. Ellen von Unwerth shot the photographs in New York City while Minogue recorded there. "It wasn't my choice to get down to a négligé but that's the way Ellen shoots", Minogue said. Photographer Katerina Jebb and Baker, Minogue's frequent collaborators, met for the first time and came up with a Debbie Harry themed photoshoot for the book. Baker provided many old punk style costumes for Minogue; among them was a 1970s sleeveless Marilyn Monroe T shirt that once belonged to a staff member at Andy Warhol's the Factory studio. Minogue defended herself by claiming that she had plans to do a coffee table book before Sex came out, and that the book was inspired by Janet Jackson's topless image on the cover of her 1993 self titled album.

Коммерческие показатели

Кайли Миноуг добилась умеренного успеха во всем мире. На следующей неделе альбом опустился до 13-го места и продержался в чарте в общей сложности 20 недель. Британская фонографическая индустрия (BPI) присвоила альбому "Кайли Миноуг" золотой статус в течение месяца после его выпуска за продажу более 100 000 копий в Великобритании. В 2016 году переиздание альбома "Кайли Миноуг" было распродано тиражом 500 экземпляров при первом предварительном заказе.