Тайваньское кино: история и современность

Введение

Киноиндустрия Тайваня

Кино Тайваня или тайваньское кино (t=臺灣電影 или 台灣電影) глубоко укоренено в уникальной истории острова. С момента появления на Тайване в 1901 году под японским правлением, кино развивалось на Тайване под управлением Китайской Республики (ROC) через несколько различных этапов, включая тайю пиань (тайваньский фильм) 1950-х и 1960-х годов, жанровые фильмы 1960-х и 1970-х годов, такие как цзянькан сяши пиань (здоровый реалистический фильм), уся пиань (фильм о боевых искусствах с оружием), айцин вэньи пиань (литературно-романтический фильм), чжэнсюань пиань (политический пропагандистский фильм) и шэхуэй сяши пиань (социальный реалистический фильм), Тайваньская новая волна 1980-х годов, и новую волну 1990-х годов и позже. Начиная со второго десятилетия нового тысячелетия, документальные фильмы также стали важной частью тайваньского кино.

Тайваньские режиссеры

Тайваньское кино известно на международном уровне своими выдающимися режиссерами, среди которых Кинг Ху (китайский: 胡金銓), Хоу Сяо-сянь (китайский: 侯孝賢), Эдвард Ян (китайский: 楊德昌), Цай Минлян (китайский: 蔡明亮), Чан Цзо-чи (китайский: 張作驥), Чжун Монг-хун (китайский: 鍾孟宏) и Миди Чжао (китайский: 趙德胤).

Влияние правительства

С конца японского колониального периода до введения военного положения на Тайване развитие тайваньского кино определялось развитием официальных государственных киностудий. Фильмы, созданные на этом этапе, в основном состояли из новостных репортажей, снятых киностудиями, находящимися под управлением правительства (тайваньские кинокомпании, Центральная кинокорпорация, Китайская киностудия), и политической пропаганды. Даже сегодня правительство Тайваня поддерживает "Кинофонд" для финансовой поддержки киноиндустрии страны. Этот фонд вызывает некоторые споры, но при этом пользуется значительной поддержкой. До 2012 года за выдачу киногрантов отвечался Правительственный информационный офис (китайский: 新聞局). Гранты делились на две категории: 5 миллионов и 800 миллионов долларов. Общая стоимость производства составляет не менее 120 миллионов долларов за 15 фильмов. В заявке на получение гранта содержатся определенные требования, позволяющие выделить соответствующую сумму на производство конкретного фильма; например, цель гранта в размере 5 миллионов долларов – поддержка начинающих режиссеров, снимающих свой первый полнометражный фильм. С 2012 года политикой в области кино и развитием киноиндустрии занимается Министерство культуры (китайский: 文化部).

Документальные фильмы

После выхода документального фильма о разрушительном землетрясении в Тайване 1999 года, "Life" (生命, 2004) собрал в прокате тогда рекордную сумму в 30 000 000 NT, что способствовало росту популярности тайваньских документальных фильмов. Развитие тайваньского документального кино началось после отмены военного положения в 1987 году и распространения компактных электронных видеокамер, а также благодаря поддержке и продвижению со стороны Тайваньского совета по культурным делам. Документальные фильмы также получают поддержку от других государственных органов и частных компаний. Для стимулирования производства документальных фильмов были созданы различные кинофестивали и учреждены награды. Тайваньские документальные фильмы часто посвящены темам, связанным с личным опытом режиссера или его семьи, и исследуют острые социальные и политические вопросы. Эти фильмы постепенно начали привлекать международное внимание, и многие из них были удостоены наград на международных кинофестивалях.

Ранние фильмы, 1900-1945

Первый фильм был представлен на Тайване Тоёдзиро Такаматсу (高松豊次郎; см. 高松豐次郎) в 1901 году. Тайваньское кино было первым, а с 1900 по 1937 год – одним из важнейших японских колониальных кинорынков в эпоху японского правления. В 1905 году Такаматсу собрал 10 000 японских иен пожертвований для японской армии из доходов от фильмов, показанных на Тайване о Русско-японской войне. К 1910 году Тайваньское колониальное правительство координировало усилия независимых кинематографистов, таких как Такаматсу и другие, чтобы организовать более систематическое производство фильмов в колонии Тайвань. Фильмы играли жизненно важную роль в реализации колониального проекта – империализации или культурной ассимиляции тайваньского населения в японскую империю. Первым немым фильмом, снятым на Тайване, стал пропагандистский документальный фильм Такаматсу «Введение в реальное положение Тайваня» (1907). Такаматсу отметил, что ранние фильмы создавались в основном для японской аудитории, а не для местного тайваньского населения. Поэтому ранние фильмы носили преимущественно образовательный характер, восхваляя модернизацию Японии на острове. Другие фильмы удовлетворяли экзотические желания японской аудитории, представляя Тайвань как место приключений и опасностей, например, «Покорение тайваньских повстанцев» (1910) и «Герои отряда по искоренению Тайваня» (1910). Многие приемы японского кино были переняты тайваньскими кинематографистами. Например, использование бэнси (рассказчика немых фильмов), который был важной частью кинопросмотра в Японии, было принято и переименовано в пианьсу тайваньцами. Этот рассказчик сильно отличался от своего западного аналога. Он быстро превратился в систему звезд, но основанную на японской модели. Зрители ходили смотреть один и тот же фильм, озвученный разными бэнси, чтобы услышать их интерпретацию. Романтическая история могла превратиться в комедию или драму в зависимости от стиля и мастерства рассказчика. Лу, известный актер и бэнси на Тайване, написал лучший справочник по тайваньскому кино. Первым мастером бэнси на Тайване был музыкант и композитор Ван Юнфэн, который регулярно играл в оркестре театра Фан Най Тин в Тайбэе. Он также был композитором музыки к китайскому фильму «Таохуа ци сюэ цзи» (Китай, «Персик», 1921) в Шанхае. Другими известными мастерами бэнси на Тайване были Лу Сушан и Чжан Тяньма. Лу Сушан запомнился не столько своими выступлениями в качестве бэнси, сколько написанием бесценной истории кино и драмы на Тайване. Самым известным бэнси, возможно, был Чжан Тяньма, чья история рассказана в недавнем тайваньском биографическом фильме «Марш счастья» (Тайвань, 1999, реж. Линь Шэншин). Мастера бэнси часто были интеллектуалами: многие говорили по-японски, часто путешествовали в Японию и/или Китай, а некоторые были поэтами, писавшими собственные либретто для каждого фильма. С 1910 года фильмы начали распространять со сценариями, но бэнси часто предпочитали придерживаться собственных интерпретаций. Заметные фильмы этого периода включают «Песнь печали» (哀愁の歌, 1919), «Глаза Будды» (仏陀の瞳, 1922) и «Чья вина?» (誰の過失, 1925). В отличие от оккупированной Японией Маньчжурии, Тайвань так и не стал важным производственным рынком для Японии, но оставался жизненно важным выставочным рынком. Японские киножурналы, короткометражные, образовательные и художественные фильмы широко распространялись по всему Тайваню с середины 1920-х годов до 1945 года и даже после деколонизации. Как и на других японских колониальных кинорынках, Вторая китайско-японская война в 1937 году ознаменовала начало эпохи усиленной мобилизации для японских военных усилий по всей Азии, и в результате кинорынки Тайваня были очищены от американских и китайских фильмов. Японцы стремились превратить местное население в японских граждан, давая им японские имена, японское образование, поощряя носить японскую одежду и мужчинам – стричь длинные волосы. Такие фильмы, как «Японская полиция контролирует тайваньскую деревню» (1935), иллюстрировали, как должны одеваться и вести себя «правильные» имперские подданные, а также демонстрировали их превосходные навыки ведения сельского хозяйства благодаря японским властителям. Тайваньские режиссеры ярко переосмыслили наследие этого процесса культурной аннексии в таких фильмах, как «Город печали» (1989) и «Мастер кукол» (1993) Хоу Сяосяня, а также «Заимствованная жизнь» (1994) У Ньенацзена.

The first film was introduced into Taiwan by Toyojirō Takamatsu (高松豊次郎; see 高松豐次郎) in 1901. Taiwanese cinema was the first, and from 1900 to 1937, one of the most important of Japan's colonial film markets during the era of Japanese rule. In 1905, Takamatsu raised 10,000 Japanese yen in donations to the Japanese military from the proceeds of films screened in Taiwan about the Russo Japanese War. By 1910, the Taiwan Colonial Government coordinated the efforts of independent filmmakers such as Takamatsu and others to establish a more organized approach to the production of film in the colony of Taiwan. Films played a vital role in enabling the larger colonial project of imperialization or cultural assimilation of Taiwanese subjects into the Japanese empire. The first silent film produced in Taiwan was An Introduction to the Actual Condition of Taiwan, a propaganda documentary that Takamatsu directed in 1907. Takamatsu noted that early films were produced mostly for Japanese audiences rather than for local Taiwanese. Hence, early films tended to be educational in nature, lauding Japan's modernizing presence on the island. Other films catered to Japanese audiences exotic desires for Taiwan as a place of adventure and danger such as Conquering Taiwan's Native Rebels (1910) and Heroes of the Taiwan Extermination Squad (1910). Many conventions in Japanese films were adopted by the Taiwanese filmmakers. For example, the use of a benshi (narrator of silent films), which was a very important component of the film going experience in Japan, was adopted and renamed piān sū by the Taiwanese. This narrator was very different from its equivalent in the Western world. It rapidly evolved into a star system but one based on the Japanese system. In fact, people would go to see the very same film narrated by different benshi, to hear the other benshi's interpretation. A romance could become a comedy or a drama, depending on the narrator's style and skills. Lu, a famous actor and benshi in Taiwan wrote the best reference book on Taiwanese cinema. The first Taiwanese benshi master was a musician and composer named Wang Yung feng, who had played on a regular basis for the orchestra at the Fang Nai Ting Theatre in Taipei. He was also the composer of the music for the Chinese film Tao hua qi xue ji (China, Peach girl, 1921) in Shanghai. Other famous Taiwanese benshi masters were Lu Su Shang and Zhan Tian Ma. Lu Su shang, is not primarily remembered for his benshi performances, but mainly for writing the inestimable history of cinema and drama in Taiwan. The most famous benshi of all was possibly Zhan Tian ma, whose story is told in a recent Taiwanese biographical film, March of Happiness (Taiwan, 1999, dir: Lin Sheng shing). Benshi masters frequently were intellectuals: many spoke Japanese, often traveled to Japan and/or China, and some were poets who wrote their own librettos for each film. From 1910, films started to be distributed with a script, but the benshi often preferred to continue with their own interpretations. Notable films during this period include Song of Sadness (哀愁の歌, 1919), The Eyes of Buddha (仏陀の瞳, 1922), and Whose Mistake? (誰の過失, 1925). Unlike Japanese occupied Manchuria, Taiwan never became an important production market for Japan but rather was a vital exhibition market. Japanese produced newsreels, shorts, educational, and feature films were widely circulated throughout Taiwan from the mid 1920s through 1945 and even after decolonization. As in Japan's other colonial film markets, the Second Sino Japanese War in 1937 marked the beginning of an era of enhanced mobilization for the Japanese war effort throughout Asia and Taiwan's film markets were purged of American and Chinese films as a result. The Japanese strove to transform the locals into Japanese citizens, giving them Japanese names, a Japanese education, encouraging them to wear Japanese clothes and the men to cut their long hair. Films such as Japanese Police Supervise a Taiwanese Village (1935) illustrated how "proper" imperial subjects should dress and act as well as promoting their superior farming skills thanks to the Japanese overlords. Taiwanese directors would vividly revisit the legacy of this process of cultural annexation in such films as Hou Hsiao hsien's City of Sadness (1989) and The Puppetmaster (1993), as well as Wu Nien jen's A Borrowed Life (1994).

После 1949 года

Тайваньское кино вновь получило развитие после 1949 года, когда окончание гражданской войны в Китае привело на Тайвань многих кинематографистов, симпатизирующих Гоминьдану. Даже тогда большинство фильмов по-прежнему снималось на тайваньском хоккиен, и это продолжалось много лет: с 1956 по 1981 год было создано более тысячи фильмов на тайваньском языке. В 1962 году из общего числа в 120 фильмов только семь были сняты на мандаринском; остальные – на тайваньском. Однако производство фильмов на тайваньском языке начало сокращаться по ряду причин, от ограниченности тематики и снижения интереса к ним до продвижения стандартного китайского языка в средствах массовой информации правительством Гоминьдана и его оценки тайваньского языка как слишком "просторечного". В 1969 году в стране впервые было снято больше фильмов на мандаринском языке, чем на тайваньском. Таким образом, фильмы Новой волны тайваньского кино представляют собой увлекательную хронику социально-экономических и политических преобразований Тайваня в новейшее время.

Вторая новая волна, 1990-2010

Новое тайваньское кино постепенно уступило место тому, что можно было бы неофициально назвать Второй новой волной, которая несколько менее серьезна и более привлекательна для зрителей, хотя и столь же предана отображению тайваньской перспективы. Например, фильм Цай Минляна «Вив Л’Амур», удостоенный «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале в 1994 году, изображает изоляцию, отчаяние и любовь молодых людей, живущих в фешенебельных квартирах Тайбэя. «Земля персиковых цветов» (1992) Стэна Лая – трагикомедия, в которой две труппы актеров репетируют разные пьесы на одной сцене; мастерское сопоставление и глубина политического и психологического подтекста пьесы помогли ей получить признание на фестивалях в Токио и Берлине. Анг Ли, пожалуй, самый известный режиссер Второй новой волны. Его ранние фильмы «Толкающие руки» (1991), «Свадебный пир» (1993) и «Ешь, пей, люби» (1994) сосредоточены на межпоколенческих и культурных конфликтах, с которыми сталкиваются многие современные семьи. Его «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000) успешно возродил жанр уся. Хотя он и не принадлежит к традициям Новой волны или Второй новой волны, это коммерческий успех, который прочно утвердил азиатское кино на международной арене. Недавние фильмы «Вечное лето» (2006), «Принц слез» (2009) и «Ветра сентября» (2009) расширили границы тайваньского кинематографа и разрушили давние табу острова в отношении изображения спорных тем. Тайваньское кино столкнулось с трудностями в конкуренции с голливудскими блокбастерами в конце 1990-х и начале 2000-х годов. Кассовые сборы местных фильмов сократились менее чем до 20 в год, и многие тайваньские зрители предпочитали смотреть гонконгские или голливудские фильмы, что привело к доминированию иностранного репертуара в киноиндустрии страны. Тайваньская киноиндустрия начала приходить в упадок в 1994 году и потерпела крах в 1997 году из-за растущей популярности пиратства. Высокие кассовые сборы фильма «Мыс №7» (2008) Вэй Тэ Шэна и тайваньских фильмов после 2008 года доказали, что местная киноиндустрия оправилась от кризиса. «Мыс №7» был настолько популярен на Тайване, что 1 ноября 2008 года стал самым кассовым отечественным фильмом, уступив лишь «Титанику» (1997) в истории тайваньского кинематографа. Он собрал 530 миллионов тайваньских долларов (17,9 миллиона долларов США) на внутреннем рынке, установив абсолютный рекорд кассовых сборов для тайваньского фильма и оставаясь самым кассовым тайваньским фильмом всех времен. На сегодняшний день фильм получил 15 наград, в том числе звание «Выдающийся тайваньский фильм года» на 45-й церемонии вручения премии «Золотая лошадь» в 2008 году.

The New Taiwanese Cinema gradually gave way to what could be informally called the Second New Wave, which are slightly less serious and more amenable to the populace, although just as committed to portraying the Taiwanese perspective. For example, Tsai Ming liang's Vive L'Amour, which won the Golden Lion at the 1994 Venice Film Festival, portrays the isolation, despair, and love of young adults living in the upscale apartments of Taipei. Stan Lai's The Peach Blossom Land (1992) is a tragi comedy involving two groups of actors rehearsing different plays on the same stage; the masterful juxtaposition and the depth of the play's political and psychological meanings helped it win recognition at festivals in Tokyo and Berlin. Ang Lee is perhaps the most well known of the Second New Wave directors. His early films Pushing Hands (1991), The Wedding Banquet (1993), and Eat Drink Man Woman (1994) focus on the generational and cultural conflicts confronting many modern families. His Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) revived the wuxia genre successfully. Although not in the tradition of New Wave or Second New Wave, it is a commercial success which placed Asian films firmly in the international domain. The recent films Eternal Summer (2006), Prince of Tears (2009) and Winds of September (2009) have pushed the boundaries of Taiwanese film making and broken the island's long standing taboos about the depiction of controversial subject matter. Taiwanese cinema faced difficult times competing with Hollywood blockbusters in the late 1990s and early 2000s. Box office for local films dwindled to less than 20 films annually and many Taiwanese viewers preferred watching Hong Kong or Hollywood productions, causing the country's film industry to be dominated by foreign repertoire. Taiwan's film industry went into decline in 1994 and collapsed in 1997 because of the growing popularity of movie piracy. The high box office takings of Cape No. 7 (2008) by Wei Te sheng and Taiwanese films after 2008 proved that the local film industry had recovered from its slump. Cape No. 7 was so popular in Taiwan that on 1 November 2008 it became its highest grossing domestic film, second in the country's cinematic history to Titanic (1997). It raked in 530 million TWD (US$17.9 million) domestically, setting an all time box office record for a Taiwanese film, and is currently the highest grossing Taiwanese domestic film of all time. It has won 15 awards to date, such as The Outstanding Taiwanese Film of the Year at the 45th Golden Horse Awards in 2008.

Возрождение, 2010настоящее время

После успеха фильма «Мыс №7» тайваньская киноиндустрия начала восстанавливаться после спада, продолжавшегося около 10 лет. Среди заметных фильмов, способствовавших возрождению тайваньского кино, – «Монга» (2010), «Семь дней в раю» (2010), «Герой ночного рынка» (2011), «Любовь» (2012). Глава Управления государственной информации заявил, что «2011 год станет совершенно новым годом и новым стартом для тайваньских фильмов». Следующий фильм Вэй Тэ Шэна, режиссера «Мыса №7», – «Седик Бале» (состоящий из первой и второй частей) – вышел в сентябре 2011 года. Первая часть («Знамя солнца») стала вторым по кассовости тайваньским фильмом всех времен, а вторая часть («Радужный мост») – седьмым. Фильм был представлен на конкурсной программе 68-го Венецианского международного кинофестиваля и был отобран в качестве кандидата на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 2011 году, войдя в шорт-лист из девяти фильмов для следующего этапа голосования. Другие примечательные фильмы включают «Убийца, который никогда не убивает» (2011), основанный на рассказе из серии «Убийца» Гидденса Ко. Популярный телесериал 2009 года «Черно-белое» породил два полнометражных фильма: «Черно-белое. Эпизод I: Рассвет штурма» (2012) (приквел к сериалу) и «Черно-белое: Рассвет справедливости» (2014) (еще один приквел к сериалу, но продолжение фильма 2012 года). В 2012 году романтическая комедия Гидденса Ко «Ты – яблочко моих глаз» (2012) собрала около 425 миллионов тайваньских долларов, став четвертым по кассовости тайваньским фильмом всех времен. За ним последовал фильм Фун Кая «Дин Тао: Лидер парада» (2012), заработавший 317 миллионов тайваньских долларов и занявший восьмое место в списке самых кассовых тайваньских фильмов. В 2013 году фильм Чиу Ли Квана «Дэвид Ломан» (2013) собрал 428 миллионов тайваньских долларов, став третьим по кассовости тайваньским фильмом всех времен. В 2015 году режиссер Юй Шань Чэнь (известная как Фрэнки Чэнь) выпустила фильм «Наши времена» (2015), который стал самым кассовым тайваньским фильмом года, собрав более 410 миллионов тайваньских долларов (17,1 миллиона долларов США) и заняв пятое место в списке самых кассовых тайваньских фильмов всех времен. В фильме также снялась Вивиан Сун, известная по кассовому успеху «Кафе. Жду. Любовь» (2014), который занял 11-е место в списке самых кассовых тайваньских фильмов. В 2014 году Умин Боя снял бейсбольный фильм «Кано» (2014), собравший более 330 миллионов тайваньских долларов и занявший шестое место в списке самых кассовых тайваньских фильмов. Девятый и пятнадцатый по кассовости тайваньские фильмы всех времен, в порядке убывания: «Зона Pro Site» (2013) (№9, 305 миллионов тайваньских долларов), «Желание, осторожность» Энга Ли (2007) (№10, 280 миллионов тайваньских долларов), «Кафе. Жду. Любовь» (2014) (№11, 260 миллионов тайваньских долларов), «Монга» (2010) (№12, 258 миллионов тайваньских долларов), «Прекрасная свадьба» (2015) (№13, 250 миллионов тайваньских долларов), «Тайвань с высоты птичьего полета» (2013) (№14, 220 миллионов тайваньских долларов) и «Тва Тю Тянн» (2014) (№15, 210 миллионов тайваньских долларов). Тайваньские кинематографисты стремятся привлечь китайский рынок, и все фильмы, выходящие на материке, должны соответствовать цензуре, которая часто включает в себя смягчение или удаление любых указаний на то, что Тайвань является отдельной страной от Китая. К таким фильмам относится «Убийца» Ху Сяо Сяня (2015). Это касается даже фильма «Прекрасная свадьба», который строится на комических недоразумениях между семьями жениха с материкового Китая и невесты с Тайваня, но объясняет их культурными различиями на региональном, а не на национальном уровне, что было названо «политическим отбеливанием». Несмотря на это, фильм имел больший успех на Тайване благодаря разнообразию тайваньских диалектных каламбуров на китайские слова. Примером является фильм Джона Хсу «Задержание», получивший пять наград, включая приз за лучшую режиссуру на 56-й церемонии вручения премии «Золотая лошадь».

After the success of Cape No. 7, the Taiwanese movie industry began to recover from a slump that had lasted for about 10 years. Some notable films that led the revival of Taiwanese cinema are Monga (2010), Seven Days in Heaven (2010), Night Market Hero (2011), Love (2012). The head of the Government Information Office stated that "2011 will be a brand new year and a new start for Taiwanese films". The director of Cape No. 7, Wei Te sheng's follow up movie, Seediq Bale (comprising a part 1 and part 2) was released in September 2011, with part 1 (The Sun Flag) being the 2nd highest grossing Taiwanese domestic film of all time and part 2 (The Rainbow Bridge) being the 7th highest grossing Taiwanese domestic film of all time. It was shown in competition at the 68th Venice International Film Festival and it was selected as a contender for nomination for the 84th Academy Awards for Best Foreign Language Film in 2011 and was one of nine films shortlisted to advance to the next round of voting for nomination. Other notable films include: The Killer Who Never Kills (2011), which is based on a short story in the Killer series written by Giddens Ko. Additionally, the popular 2009 TV series Black & White resulted in two feature films entitled: Black & White Episode I: The Dawn of Assault (2012) (a prequel to the TV series) and Black & White: The Dawn of Justice (2014) (another prequel to the TV series but a sequel to the 2012 film). In 2012, Giddens Ko's romance You Are the Apple of My Eye (2012) earned about NTD 425 million, making it the 4th highest grossing domestic Taiwanese film of all time, followed by Fung Kai's Din Tao: Leader of the Parade (2012) which earned NTD 317 million, making it the 8th highest grossing domestic Taiwanese film of all time. In 2013, Chiu Li kwan's film David Loman (2013) earned NTD 428 million, making it The 3rd highest grossing domestic Taiwanese film of all time. In 2015, female director Yu Shan Chen (a. k. a. Frankie Chen) released a film entitled Our Times (2015), which was the highest grossing domestic Taiwanese film of the year, grossing over NT$410 million ($17.1 million US dollars), thereby making it the 5th highest grossing domestic Taiwanese film of all time. The film also starred Vivian Sung from another box office success, Café. Waiting. Love (2014), the 11th highest grossing domestic Taiwanese film of all time. In 2014, Umin Boya directed a baseball film entitled Kano (2014), which ended up grossing over NT$330 million, making it the 6th highest grossing domestic Taiwanese film of all time. The 9th 15th highest grossing Taiwanese domestic films of all time are, in order: Zone Pro Site (2013) (#9 with NTD 305 million), Ang Lee's Lust, Caution (2007) (#10 with NTD 280 million), Café. Waiting. Love (2014) (#11 with NTD 260 million), Monga (2010) (#12 with NTD 258 million), The Wonderful Wedding (2015) (#13 with NTD 250 million), Beyond Beauty: Taiwan from Above (2013) (#14 with NTD 220 million), and Twa Tiu Tiann (2014) (#15 with NTD 210 million). Taiwanese filmmakers have attempted to cater to the Mainland Chinese market, and any films released on the mainland must comply with censorship that often involves downplaying or removing any indicators that Taiwan is a separate country from China. Such films include Hou Hsiao hsien's The Assassin (2015), This is even the case in The Wonderful Wedding, which relies on comedic misunderstandings between the families of a mainland Chinese groom and Taiwanese bride, but attributes them to cultural differences on the regional level not the national level, something that has been described as a 'political whitewash'. Despite this, the film was more successful in Taiwan due to the variety of Taiwanese dialect comedic puns on Mandarin Chinese words. such as John Hsu's Detention, which received five awards including Best Director at the 56th Golden Horse Awards.

Доля прибыли

Тенг Сю Фэн использовал фильм «Мыс №7» в качестве примера для обсуждения того, как распределяется прибыль в киноиндустрии Тайваня. Тенг оценил доходы в 520 миллионов тайваньских долларов, а производственные затраты – в 50 миллионов тайваньских долларов. После вычета затрат 60% прибыли поступает в кинотеатры, а 10% – дистрибьютору. Режиссёр получает около 140 миллионов тайваньских долларов.

Цензура фильмов

Первая цензура в Китае при правительстве Бейяна произошла в июле 1923 года, когда в провинции Цзянсу был создан "Комитет по цензуре фильмов Провинциальной образовательной ассоциации Цзянсу". Она усилилась при националистическом правительстве.