Звёздная пыль воспоминаний

Введение

«Памяти звездной пыли» – американский комедийный драматический фильм 1980 года, написанный и снятый Вуди Алленом, в главных ролях – сам Аллен, Шарлотта Рамплинг, Джессика Харпер и Мари Кристин Барро. Шэрон Стоун исполнила небольшую роль, ставшую её дебютом в кино. Фильм рассказывает о кинорежиссёре, который, посещая ретроспективу своих работ, вспоминает свою жизнь и любовные увлечения – источники вдохновения для его фильмов. Картина снята в чёрно-белых тонах и напоминает фильм Федерико Феллини «8½» (1963), который она пародирует. «Памяти звездной пыли» была номинирована на премию Гильдии сценаристов Америки за лучшую комедию, написанную специально для экрана, но первоначальный прокат не был встречен критиками с энтузиазмом, и фильм не входит в число самых известных работ в фильмографии Аллена. Однако со временем фильм был переоценён, и современная критика чаще склоняется к положительной оценке. Аллен, отрицающий автобиографичность картины и выражающий сожаление о том, что зрители восприняли её как автобиографическую, тем не менее считает её одной из своих лучших работ, наряду с фильмами «Пурпурная роза Каира» и «Матч-пойнт».

Сюжет

Сэнди Бейтс – режиссер комедийных фильмов. Его последний фильм заканчивается сюрреалистической сценой, в которой персонаж (в исполнении Бейтса) оказывается запертым в вагоне поезда, окруженном гротескными и несчастными людьми. Персонаж смотрит в окно и видит другой поезд, наполненный красивыми и счастливыми пассажирами. Убедившись, что он в не том поезде, он безуспешно пытается выйти, пока поезд не набирает скорость. В следующей сцене все персонажи из поезда бесцельно бродят по огромной свалке. Персонаж Бейтса замечает, что пассажиры из другого поезда тоже оказались на свалке. Руководители студии, посмотрев фильм Бейтса, жалуются, что он некоммерческий и угнетающий. Когда об этом сообщают Бейтсу, он заявляет, что больше не хочет снимать поверхностные комедии, так как это больше не кажется ему честным. Менеджеры Бейтса напоминают ему о запланированном появлении на ретроспективе его фильмов в отеле Stardust на побережье Джерси. Он неохотно соглашается. На протяжении выходных Бейтса преследуют воспоминания о Дорри, бывшей возлюбленной с психическими расстройствами. Он вспоминает их первую встречу на съемочной площадке одного из своих фильмов, расцвет их отношений и последующее ухудшение из-за ее неуверенности и его измен. Их последняя встреча происходит в психиатрической больнице, где Дорри подавлена и находится под сильными медикаментами. Прибыв в отель Stardust, Бейтс окружен поклонниками, которые часто просят его о странных или забавных вещах. Он посещает показы своих фильмов и отвечает на вопросы зрителей. После первой сессии его приглашает в близлежащий клуб молодая пара, Джек и Дейзи, и он с радостью соглашается. В ночном клубе Бейтс, воспользовавшись отсутствием Джека, открыто флиртует с Дейзи. На следующий день в отель приезжает его нынешняя любовница Изобель, замужняя мать двоих детей. Она объявляет, что ушла от мужа. Бейтс реагирует на это неоднозначно, но рассматривает возможность развития их отношений. Бейтс также встречается с представителями киностудии, которые пересняли концовку его фильма, заменив свалку на "джазовый рай". Бейтс называет эту идею идиотской и отказывается ее принимать. Разговаривая со своим агентом по уличному телефону, Бейтс слышит, как Дейзи рассказывает о своей сексуальной неопределенности в отношении Джека. Позже Бейтс организует встречу наедине с Дейзи. Пока они вместе, машина Бейтса ломается, и им приходится идти пешком. Они приходят к большому полю, где встречают группу местных жителей, ожидающих появления летающих тарелок. Во время этой встречи Бейтс начинает терять связь с реальностью, воображая или переживая галлюцинации с участием различных людей из своей жизни и фильмов, а также группы инопланетян (которые советуют ему продолжать снимать комедии). В конце концов, он представляет себе психопатичного фаната, который стреляет в него. На самом деле, потеряв сознание от панической атаки, Бейтс фантазирует, что ему посмертно вручают награду за вклад в кинематограф. Он принимает награду лично и говорит аудитории, что единственным моментом в его жизни, когда он чувствовал себя по-настоящему счастливым и реализованным, было солнечное утро в его нью-йоркской квартире, когда он проводил время с Дорри, читая и слушая версию Луи Армстронга песни "Stardust". Когда Бейтс приходит в себя после обморока, он произносит имя Дорри, что злит Изобель, которая ждала у его постели. Она пытается расстаться с ним, заставляя его отказаться от ретроспективы и побежать за ней на поезд. Он страстно убеждает ее простить его, и они целуются, когда поезд отправляется. За этими событиями наблюдает зрительский зал, в котором присутствуют многие персонажи из самого фильма. В конце фильма они обсуждают его достоинства и недостатки, делятся своим опытом съемок. Когда зрители покидают театр, появляется фигура, похожая на Бейтса, забирает свои фирменные солнцезащитные очки со своего места и уходит.

Sandy Bates is a director of comedy films. His latest film ends with a surreal sequence in which a character (played by Bates) is trapped on a train carriage surrounded by grotesque and unhappy figures. The character looks out the carriage window and sees another train filled with beautiful and happy people. Convinced he is on the wrong train, he tries unsuccessfully to get off the train before it speeds away. In the next scene, all the characters from the train wander aimlessly through an immense garbage dump. Bates’ character sees that the passengers from the other train have also ended up at the dump. Studio executives, having watched Bates’ film, complain that it is uncommercial and depressing. When this is conveyed to Bates, he insists that he no longer wants to make shallow comedy films, as this no longer feels honest to him. Bates' managers remind him that he is scheduled to appear at a weekend long retrospective of his films at the Stardust Hotel on the Jersey Shore. He is reluctant but agrees to attend. Through the weekend, Bates is haunted by memories of Dorrie, a former lover with mental illness issues. He recalls his first meeting with Dorrie on the set of one of his films, the blossoming of their relationship, and its later deterioration through a combination of her insecurities and his philandering. His last meeting with Dorrie takes place in a psychiatric hospital, where she is depressed and heavily medicated. Arriving at the Stardust Hotel, Bates is swamped by fans, who often make bizarre or comical requests from him. He attends screenings of his films, and then submits to question and answer sessions. After the first session, he is invited to a nearby club by a young couple, Jack and Daisy, and he eagerly agrees. At the nightclub, Bates uses an instance of Jack's absence to openly flirt with Daisy. The following day, Bates’ current lover Isobel, a married mother of two, arrives at the hotel to join him. She announces that she has left her husband. Bates responds ambivalently to this news, but considers taking their relationship to the next level. Bates also meets with executives from his film studio, who have reshot the ending of his film, with the characters ending up in “jazz heaven”, instead of the garbage dump. Bates declares the idea to be idiotic, and refuses to accept it. While talking with his agent on a public phone, Bates overhears Daisy talking about her sexual ambivalence towards Jack. Later, Bates organises an outing alone with Daisy. While the two are together, Bates' car breaks down and they are forced to continue on foot. They arrive at a large field, where they encounter a congregation of locals awaiting the appearance of flying saucers. During this encounter, Bates begins losing touch with reality, imagining or hallucinating various figures from his life and films, as well as a group of extraterrestrials (who advise him to continue making comedies). He finally imagines a psychotic fan who shoots him dead. Actually having fainted in a panic attack, Bates fantasizes that he is given a posthumous award for his life's work. He accepts the award in person, and tells the audience that the one moment in his life where he felt truly happy and fulfilled was on a sunny morning in his New York apartment, passing the time with Dorrie, reading and listening to Louis Armstrong’s version of “Stardust”. As Bates awakes from his fainting spell, he speaks Dorrie’s name, which angers Isobel, who has been waiting by his bedside. She attempts to break up with him, prompting him to abandon the retrospective and follow her onto her train. He passionately persuades her to forgive him, and they kiss as the train departs. These events are observed by a film audience, which includes many figures who appear as characters in the film itself. As this film ends, they discuss its merits and flaws, and share their experiences of making it. As the audience departs the theater, a figure resembling Bates enters, retrieves his iconic sunglasses from a seat, and then exits.

Темы

Аллен утверждал, что «Памяти звездной пыли» – не автобиографическая работа. «Критики думали, что главный герой – это я», – цитируется режиссер в книге «Вуди Аллен о Вуди Аллене». «Не вымышленный персонаж, а я, и что я выражаю враждебность к своей аудитории. Это ни в коем случае не было целью фильма. Речь шла о персонаже, который явно переживает нервный срыв и, несмотря на успех, достиг в жизни точки, когда ему тяжело». Конфликт между материнской, заботливой женщиной и искренней, как правило, более молодой женщиной – повторяющаяся тема в фильмах Аллена. Как и многие фильмы Аллена, «Памяти звездной пыли» включает несколько джазовых записей, в том числе таких выдающихся исполнителей, как Луи Армстронг, Джанго Рейнхардт и Чик Уэбб. Название фильма отсылает к знаменитой записи «Stardust» 1931 года в исполнении Армстронга, где трубач трижды подряд поет «О, память». Однако в фильме звучит мастер-запись, во время которой Сэнди вспоминает лучший момент своей жизни: взгляд на Дорри под запись песни Армстронга. Фильм затрагивает вопросы религии, Бога и философии, особенно экзистенциализма, психологии, символизма, войн и политики. Он также посвящен реализму, отношениям и смерти, поднимает множество вопросов о смысле жизни и размышляет о роли случая в жизни – теме, к которой Аллен вернется в фильме «Матч-пойнт».

Прием

В фильме Дайан Джейкобс «Но нам нужны яйца: Магия Вуди Аллена» режиссер цитирует слова: «Вскоре после премьеры фильма «Стардуст Мемориз» Джона Леннона застрелил тот же человек, который ранее в тот же день попросил у него автограф. Так происходит со знаменитостями: сегодня тебя любят, а завтра хотят убить». Агрегатор Rotten Tomatoes сообщает об уровне одобрения фильма «Стардуст Мемориз» – 66%, со средним рейтингом 6,6/10 на основе 32 рецензий. Консенсус критиков сайта гласит: «Вуди Аллен устраивает себе жалостливое застолье со всеми сюрреалистическими изысками Федерико Феллини в фильме «Стардуст Мемориз» – едкий автопортрет, который раздражает не меньше, чем впечатляет стилистически». Джанет Маслин написала, что эта работа «является самым провокационным и, возможно, самым откровенным фильмом [Аллена]» и, безусловно, «тем, который вызовет самые жаркие споры». Роджер Эберт оценил фильм в две звезды из четырех и назвал его «разочарованием. Ему не хватает какой-то масштабной идеи, какой-то объединяющей силы, чтобы собрать воедино все эти сцены брюзжания и стенаний и направить их куда-то». Джин Сискел поставил фильму две с половиной звезды из четырех и предположил, что у Аллена «кажется, закончился творческий запал. У фильма нет четкой завязки». Гари Арнольд из The Washington Post отметил, что в фильме «отсутствует драматическая структура и глубина, а случайные смешки редки». Чарльз Шамплин из Los Angeles Times был настроен положительно, назвав фильм «одновременно очень смешным и очень трогательным. Рост Аллена как актера и режиссера, уверенно владеющего своим мастерством, – один из многих замечательных аспектов этого фильма». Полин Каэл из The New Yorker написала: «В «Стардуст Мемориз» мы видим одни и те же мысли снова и снова – это как смотреть зацикленное видео. Материал фрагментирован, сцены очень короткие, но ни одна из них не заставила меня сожалеть о ее завершении. «Стардуст Мемориз» не похож на фильм и даже на снятое эссе; это ничто». В совместной статье кинокритики The Daily Telegraph Робби Коллин и Тим Роби включили его в десятку лучших фильмов Аллена, отметив: «Обруганный в свое время, сейчас он производит ошеломляющее впечатление благодаря своей амбициозной структуре, колким шуткам и пронзительной черно-белой фотографии, созданной Гордоном Уиллисом». Сэм Фрагозо из IndieWire также включил его в число лучших работ Аллена, назвав «исключительно реализованным портретом творческого застоя». В опросе читателей Time Out фильм занял 16-е место среди работ Аллена, а редактор Джошуа Роткопф похвалил его как «самоироничную комедию, ценную сама по себе». В октябре 2013 года читатели The Guardian признали «Стардуст Мемориз» восьмым лучшим фильмом в режиссуре Вуди Аллена.

In Diane Jacobs' But We Need the Eggs: The Magic of Woody Allen, the director is quoted as saying: "shortly after Stardust Memories opened, John Lennon was shot by the very guy who had asked him for his autograph earlier in the day This is what happens with celebrities: one day people love you; the next day they want to kill you." Aggregator Rotten Tomatoes reports a 66% approval of Stardust Memories, with an average rating of 6.6/10 from 32 reviews. The website's critics consensus reads: "Woody Allen throws himself a pity party with all the surrealistic trimmings of Federico Fellini in Stardust Memories, a scabrous self portrait that rankles as often as it impresses stylisticly." Janet Maslin wrote the work "is [Allen's] most provocative film thus far and perhaps his most revealing" and certainly "the one that will inspire the most heated debate". Roger Ebert gave the film two stars out of four and called it "a disappointment. It needs some larger idea, some sort of organizing force, to pull together all these scenes of bitching and moaning, and make them lead somewhere." Gene Siskel gave the film two and a half stars out of four and suggested that Allen "seems to have run out of creative gas. The film doesn't have much of a premise." Gary Arnold of The Washington Post wrote that the film "has no dramatic shape or resonance, and the incidental laughs are few and far between." Charles Champlin of the Los Angeles Times was positive, calling the film "both extremely funny and extremely affecting Allen's growth as an actor and as a filmmaker in confident command of his medium is one of the several remarkable readouts from this film." Pauline Kael of The New Yorker wrote, "In 'Stardust Memories' we get more of the same thoughts over and over—it's like watching a loop. The material is fractured and the scenes are very short, but there was not a single one that I was sorry to see end. 'Stardust Memories' doesn't seem like a movie, or even like a filmed essay; it's nothing." In a joint article, The Daily Telegraph film critics Robbie Collin and Tim Robey listed it as Allen's 10th greatest film and wrote; "slammed at the time, it's a retrospective knock out, thanks to its ambitious structure, vinegary gags and the searing monochrome photography, courtesy of Gordon Willis". Sam Fragoso of IndieWire also ranked it among Allen's best works, lauding it as "an extraordinarily realized portrait of artistic stagnation". The film was listed 16th among Allen's efforts in a poll of Time Out contributors, with editor Joshua Rothkopf praising it as "a piece of self referential hilarity in its own right." In October 2013, Stardust Memories was voted by the Guardian readers as the eighth best film directed by Woody Allen.

Кассовые сборы

"Стардуст Мемориз" вышел в прокат в Северной Америке 26 сентября 1980 года и сразу же столкнулся с волной негативных рецензий. В первые выходные на 29 экранах фильм собрал 326 779 долларов (11 268 долларов в среднем на экран). Общие сборы фильма к концу проката составили 10 389 003 доллара. Бюджет фильма составил 10 миллионов долларов.