Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественный музей Сидни и Лоисы Эскенази при Университете Индианы – художественный музей при Университете Индианы в Блумингтоне, открытый в 1941 году как Художественный музей Университета Индианы под руководством Генри Рэдфорда Хоупа. Музей задумывался как центр “культурного перекрестка”, идея, предложенная тогдашним президентом Университета Индианы Германом Б. Уэллсом. Коллекция включает в себя экспонаты, начиная от древних украшений и заканчивая картинами Пабло Пикассо и Джексона Поллока. В мае 2016 года, после объявления о самом крупном денежном пожертвовании в истории музея, он был переименован в Художественный музей Сидни и Лоисы Эскенази в честь благотворителей из Индианаполиса Сидни и Лоисы Эскенази. Музей расположен на территории кампуса Университета Индианы в Блумингтоне по адресу: 1133 E. Seventh Street.
The Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art at Indiana University is an art museum at Indiana University Bloomington, which opened in 1941 as the Indiana University Museum of Art under the direction of Henry Radford Hope. The museum was intended to be the center of a “cultural crossroads,” an idea brought forth by then Indiana University President Herman B Wells. The collection includes items ranging from ancient jewelry to paintings by Pablo Picasso and Jackson Pollock. In May 2016, after the announcement of the largest cash gift in the museum's history, the museum was renamed the Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art in honor of Indianapolis based philanthropists Sidney and Lois Eskenazi. The museum is located on the Indiana University Bloomington campus at 1133 E. Seventh Street.
История
Музей искусств Эскенази был открыт в 1941 году в галерее Митчелл-холла под руководством новоназначенного главы Департамента изобразительных искусств Генри Рэдфорда Хоупа. Первая выставка, «Шестнадцать художников округа Браун», открылась 21 ноября 1941 года. Солли, будучи обученным архитектором, идеально подходил для начала процесса создания отдельного здания для художественного музея. В мае 2017 года музей закрылся на реконструкцию. Реконструкция была завершена в 2019 году, и музей вновь открылся для публики в ноябре того же года. В конце 2023 года музей отменил запланированную ретроспективную выставку палестинской художницы Самии Халаби, выпускницы магистратуры университета 1963 года. Представитель университета сообщил The New York Times в начале 2024 года, что «руководители и представители кампуса отменили выставку из-за опасений по поводу гарантии целостности экспозиции на протяжении всего периода ее проведения», но Халаби рассказала The Times, что перед отменой директор музея сообщил ей об обеспокоенности сотрудников ее публикациями в социальных сетях в поддержку палестинского дела и ее сравнении израильских бомбардировок сектора Газа во время израильско-хамасского конфликта 2023 года с геноцидом. Музей искусств Университета штата Мичиган заявил в своем заявлении, что все равно проведет выставку в июне 2024 года, как и планировалось изначально. В коллекции музея представлены работы немецких и австрийских экспрессионистов Августа Макке, Эрнста Людвига Кирхнера, Алексея фон Джавленского, Макса Бекмана и Эмиля Нольде, а также ранних мастеров европейского и американского модернизма, таких как Фернан Леже, Марсель Дюшан, Жорж Брак и Курт Швиттерс. Также в коллекции есть картины европейских старых мастеров, среди которых работы Никколо ди Буонаккорсо, Аполлио ди Джованни, Таддео Гадди, Витторе Кривелли, Фелипе Вигарни, Жерара Терборха Старшего, Эммануэля де Витте, Бернардо Строцци и Жана Луи Лэневиля. Кроме того, в музее представлены европейские картины XIX века, написанные Жаном Леоном Жеромом, Шарлем Добиньи, Густавом Кайлеботом («Иерр, эффект дождя») и Клодом Моне («Порт Аржантёй») и другими художниками.
The Eskenazi Museum of Art opened in 1941 in a gallery space in Mitchell Hall under the newly appointed head of the Department of Fine Arts, Henry Radford Hope. The first exhibition, Sixteen Brown County Painters, opened on November 21, 1941. Solley, a trained architect, was perfectly suited to start the process of establishing a separate building for the art museum. In May 2017, the museum closed for renovation. The renovation was completed in 2019, and the museum reopened to the public in November that year. In late 2023, the museum canceled a planned retrospective exhibition of Palestinian artist Samia Halaby, a 1963 graduate of the university's MFA program. A university spokesperson told The New York Times in early 2024 that "academic leaders and campus officials canceled the exhibit due to concerns about guaranteeing the integrity of the exhibit for its duration," but Halaby told the Times that before the cancelation the museum's director had informed her of staff members' concerns over her social media posts in support of Palestinian causes and her comparing of the Israeli bombing of the Gaza Strip in the 2023 Israel–Hamas war to genocide. Michigan State University's Broad Art Museum said in a statement that they will still host the exhibition in June 2024 as originally planned. Works by German and Austrian Expressionists August Macke, Ernst Ludwig Kirchner, Alexej von Jawlensky, Max Beckmann, and Emil Nolde, along with early modern European and American masters such as Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, and Kurt Schwitters, are in the museum's collection. There are also European Old Master paintings by Niccolo di Buonaccorso, Apollonio di Giovanni, Taddeo Gaddi, Vittore Crivelli, Felipe Vigarny, Gerard Terborch the Elder, Emanuel de Witte, Bernardo Strozzi, and Jean Louis Laneuville, among others. There are also 19th century European paintings by Jean Léon Gérôme, Charles Daubigny, Gustave Caillebotte ("Yerres, Rain Effect"), and Claude Monet ("Port of Argentieul") among others.
Образование и программы
В музее действуют образовательные программы, в которых участвуют школы из 51 из 90 округов штата Индиана, что позволяет охватить около 7000 учащихся в год. Музей сотрудничает с 55 различными университетскими кафедрами для проведения экскурсий, основанных на учебных программах, для студентов университетов. Программа "Творчество для ветеранов" предоставляет музейные программы для сельских общин. В число общественных программ входят серия встреч с приглашенными художниками, где современные художники рассказывают о своей практике и творческом процессе; "Искусство и кино" – партнерство с IU Cinema, сочетающее показы фильмов со специальными мероприятиями об искусстве, художниках и историческом контексте; экскурсии по галереям с гидом-экскурсоводом; и программы "Социальная суббота", разработанные для совместного посещения музея друзьями и семьями. После реконструкции музея были созданы четыре новых учебных центра, посвященных музею и его коллекции. Это Центр консервации, Центр кураторских исследований, Центр гравюры, рисунка и фотографии, а также Центр образования имени Кимберли и Джона Симпсона.
The museum has education programs where schools in 51 of the 90 counties in Indiana participate, allowing a reach of about 7,000 students per year. The museum partners with 55 different university academic departments to provide curriculum based tours for students at the university. and Creative Arts for Veterans program provide museum programming to rural communities. Public programs include a student hosted visiting artist series, where contemporary artists discuss their practices and processes; Art and a Movie, a partnership with the IU Cinema that pairs films with special programming about art, artists, and historical context; docent led gallery tours; and "Social Saturday" programs designed for friends and family to experience the museum together. Following the museum's renovation, four new learning were established to teach about the museum and its collection. These are the Center for Conservation, the Center for Curatorial Studies, the Center for Prints, Drawings, and Photographs, and the Kimberly and John Simpson Center for Education.
Здание по проекту И.М. Пея
Здание, спроектированное I. M. Pei and Partners, было завершено в 1982 году. Инсталляция под названием «Порыв ветра» состоит из акрила с атласной поверхностью, отлитого в листы, имитирующие бумагу. Листы подвешены к потолку и создают впечатление облака белой бумаги, влетающего в атриум музея с открытой террасы скульптур. Инсталляция была создана по заказу в качестве временной экспозиции в честь 25-летия здания Музея искусств Эскенази. Благодаря своей популярности среди студентов и жителей города, в 2010 году Совет попечителей одобрил установку Light Totem в качестве постоянного объекта снаружи музея. Художник Роберт Шекспир использовал светодиоды (LED) для освещения как 70-футовой отдельно стоящей башни, так и 40-футовой трубы, расположенной в атриуме музея. Light Totem также освещает стену Художественного музея, демонстрируя смену цветов с помощью компьютерной программы. Каждый освещенный участок может быть запрограммирован на отображение любого цвета и изменять его до каждой десятой доли секунды. По словам художника, вся эта система потребляет всего 3000 ватт электроэнергии – примерно столько же, сколько фен и тостер, работающие одновременно. Студентов часто можно увидеть лежащими на спине, с поднятыми ногами к стене, наблюдающими за сменой цветов.
The building, designed by I. M. Pei and Partners, was completed in 1982. The installation, titled A Gust of Wind, is made up of satin finish acrylic cast into sheets made to resemble paper. They are suspended from the ceiling and give the appearance of a cloud of sheets of white paper blowing into the museum's Atrium from the outdoor Sculpture Terrace entrance. It was commissioned as a temporary installation to celebrate the 25–year anniversary of the Eskenazi Museum of Art building. Due to its popularity with the campus and community, Light Totem was approved by the Board of Trustees to become a permanent fixture outside the museum in 2010. Artist Robert Shakespeare used LEDs (light emitting diodes) to illuminate both the 70 foot freestanding tower, and the 40 foot tube within the atrium of the museum. The Light Totem also illuminates the wall of the Art Museum with a computerized display of changing colors. Each of the lighted sections can be programmed to project any color and change color up to every tenth of a second. The entire display uses only 3,000 watts of electricity, about the amount used when a hair dryer and toaster are running simultaneously, according to the artist. Students often can be seen lying on their backs with their feet up on the wall, watching the colors change.