Введение

Латвийский и американский танцор (род. 1948)
балетный танцор

Михаил Николаевич Барышников (; ; род. 28 января 1948) — латвийский и американский танцор, хореограф и актёр. Он был выдающимся мужским танцовром классического балета 1970-х и 1980-х годов. Впоследствии он стал известным художественным руководителем балетной труппы. Родившийся в Риге, Латвийская ССР, в русской семье, Барышников успешно начал карьеру в Кировском балете в Ленинграде, прежде чем в 1974 году перебежал в Канаду в поисках большего количества возможностей в западном танце. После выступлений в Американском балетном театре он присоединился к Нью-Йоркскому балету в качестве ведущего солиста на один сезон, чтобы изучить неоклассический русский стиль движения Джорджа Баланчина. Затем он вернулся в Американский балетный театр, где позже стал художественным директором. Барышников инициировал множество собственных художественных проектов и особенно активно поддерживал современный танец, представляя десятки новых постановок, в том числе многие собственные. Его успех в качестве драматического актёра на сцене, в кино и на телевидении помог ему стать, вероятно, самым узнаваемым современным балетным танцовщиком. После своего перебега в 1974 году Барышников больше никогда не возвращался в СССР. С 1986 года он является натурализованным гражданином Соединенных Штатов. Его родители были этническими русскими: мать — Александра (портниха; урождённая Киселёва), отец — Николай Барышников (инженер). По словам Барышникова, его отец был строгим, националистически настроенным военным, а мать приобщила его к театру, опере и балету. Ещё когда он находился в Советском Союзе, критик New York Times Клайв Барнс назвал его «самым совершенным танцовщиком, которого я когда-либо видел».

1974: перебег в Канаду

Талант Барышникова был очевиден с юности, но, будучи ростом 165 см или 168 см – ниже большинства мужчин-балетных танцоров – он не мог возвышаться над балериной на пуантах и поэтому был ограничен второстепенными партиями. Более того, советский мир танца строго придерживался традиций XIX века и сознательно избегал западных хореографов, работы которых Барышников видел лишь изредка во время гастролей и по фильмам. Главной причиной его отъезда из Советского Союза было желание работать с этими новаторами. 29 июня 1974 года, находясь в Торонто на гастролях с Большим театром, Барышников дезертировал, попросив политического убежища в Канаде. Как вспоминает Джон Фрейзер, балетный критик из Торонто, который помог Барышникову бежать, он записал номера телефонов на клочке бумаги и спрятал его под обручальным кольцом. На банкете после одного из спектаклей ему удалось отвлечь офицера КГБ, который сопровождал Барышникова в качестве переводчика, и передать ему бумагу. Вскоре Барышников присоединился к Национальному балету Канады в качестве гостя на короткий срок. Он также объявил о своем невозвращении в СССР. Позже он рассказал, что американская подруга Кристина Берлин помогла организовать его дезертирство во время его турне по Лондону в 1970 году. Его первое телевизионное выступление после кратковременного уединения в Канаде состоялось с Национальным балетом Канады в балете «Сильфида». Затем он отправился в Соединенные Штаты. В декабре 1975 года он и его партнерша Наталья Макарова стали главными героями эпизода телесериала BBC Arena. В первые два года после дезертирства он танцевал под руководством не менее чем тринадцати разных хореографов, включая Джерома Роббинса, Глена Тетли, Элвина Эйли и Твайлу Тарп. «Неважно, удастся ли каждый балет», – сказал он в 1976 году танцевальному критику New York Times Анне Киссельгофф. «Новый опыт дает мне многое». Он отметил свое восхищение тем, как Эйли смешивал классическую и современную технику, и первоначальный дискомфорт, когда Тарп потребовала, чтобы он включил в танец эксцентричные личные жесты.

1974-1978: главный танцор Американского балетного театра

С 1974 по 1978 год Барышников был ведущим солистом Американского балетного театра (ABT), где он танцевал в паре с Гелси Киркленд.

1978-1979: главный танцор Нью-Йоркского балета

В 1978 году Барышников оставил свою карьеру фрилансера, чтобы в течение 18 месяцев быть премьером Нью-Йоркского балета под руководством Джорджа Баланчина. "Мистер Б", как называли Баланчина, редко принимал приглашенных артистов и отказывался работать как с Рудольфом Нуреевым, так и с Натальей Макаровой. Решение Барышникова полностью посвятить себя нью-йоркской труппе потрясло танцевальный мир. Баланчин так и не поставил для Барышникова нового балета, но занимался с ним, обучая своему неповторимому стилю, и Барышников блистал в таких знаковых ролях, как Аполлон, Блудный сын и Рубины. Джером Роббинс создал "Opus 19/The Dreamer" для Барышникова и любимицы NYCB Патрисии МакБрайд. Барышников выступал в качестве премьера Нью-Йоркского балета в течение 15 месяцев с 1978 по 1979 год. 8 июля 1978 года он дебютировал в компании Баланчина и Линкольна Кирштейна в Саратога-Спрингс, исполнив партию Франца в балете "Коппелия". 12 октября 1979 года Барышников танцевал роль Поэта в балете Баланчина "Соннамбула" с Городским балетом в Центре Кеннеди. Это было его последнее выступление с Нью-Йоркским балетом из-за тендинита и других травм. Его работа в труппе совпала с периодом ухудшения здоровья Баланчина, последовавшим за перенесенным ранее сердечным приступом и завершившимся успешной операцией на сердце в июне 1979 года. В сентябре 1980 года Барышников покинул компанию, чтобы стать художественным руководителем ABT и получить возможность восстановиться после травм. Барышников также в течение 15 месяцев гастролировал с балетными и современными танцевальными коллективами по всему миру. Несколько ролей были специально созданы для него, в том числе в балете Роббинса "Opus 19: The Dreamer" (1979), "Rhapsody" Фредерика Эштона (1980) и "Other Dances" Роббинса с Натальей Макаровой. С 1990 по 2002 год Барышников был художественным руководителем White Oak Dance Project, гастрольной труппы, которую он основал совместно с Марком Моррисом. White Oak Project был создан для постановки оригинальных работ для танцоров старшего возраста. В 2007 году, незадолго до своего 60-летия, он выступил в постановке четырех коротких пьес Сэмюэля Беккета, режиссером которой была Джоанн Акалаитис. В 1999 году Барышников был избран членом Американской академии искусств и наук. В 2000 году он был удостоен Национальной медали в области искусства.

2002-ныне: Центр искусств имени Барышникова и награды

В 2003 году Барышников был удостоен премии Benois de la Danse за вклад в искусство балета. В 2005 году он основал Центр искусств имени Барышникова в Нью-Йорке. Летом 2006 года Барышников отправился в турне с труппой Hell's Kitchen Dance, спонсором которой выступил Центр искусств имени Барышникова. В репертуаре труппы были работы резидентов Центра искусств имени Барышникова – Адзуре Бартон и Бенджамина Миллепида, с которыми они гастролировали по США и Бразилии. Он получил три почетные степени: 11 мая 2006 года от Нью-Йоркского университета, 28 сентября 2007 года от Консерватории Шенендоа Университета Шенендоа и 23 мая 2008 года от Государственного университета Монтклэр. В конце августа 2007 года Барышников исполнил партию в спектакле "Место" (Ställe) Маца Эка вместе с Аной Лагуной в Dansens Hus в Стокгольме. В 2012 году он был удостоен премии Вилцека в области танца. Барышников выступал в Израиле трижды: в 1996 году с проектом White Oak Dance Project в Римском театре в Кесарии, в 2010 году с Аной Лагуной и в 2011 году, исполнив главную роль в девяти спектаклях "В Париже" – постановке по рассказу Ивана Бунина, в Центре Сюзанны Деллал в Тель-Авиве. В интервью газете Haaretz в 2011 году он выразил несогласие с художественным бойкотом Израиля и отметил удивительный энтузиазм, царящий в израильском современном танце.

Кино, телевидение и театр

Барышников дебютировал на американском телевидении в 1976 году в программе PBS «In Performance Live from Wolf Trap». Программа распространяется на DVD компанией Kultur Video. «Щелкунчик» многократно демонстрировался на телевидении в различных версиях, но версия Барышникова – одна из всего двух, номинированных на премию «Эмми». Барышников также принимал участие в двух телевизионных специальных программах, удостоенных премии «Эмми», где он танцевал под музыку из бродвейских и голливудских постановок соответственно. В 1970-х и 1980-х годах он неоднократно выступал с ABT в программах «Live from Lincoln Center» и «Great Performances». Он также появлялся в нескольких телевизионных трансляциях церемонии Kennedy Center Honors. 2 ноября 2006 года Барышников и шеф-повар Элис Уотерс стали героями эпизода оригинального сериала «Iconoclasts» на канале Sundance Channel. Их связывает давняя дружба. Они обсудили свой образ жизни, источники вдохновения и социальные проекты. В ходе программы Уотерс посетила Центр искусств Барышникова в Нью-Йорке. Танцевальный тур «Hell's Kitchen Dance» привел его в Беркли, чтобы посетить ее ресторан Chez Panisse. 17 июля 2007 года в программе PBS News Hour с Джимом Лерором вышел репортаж о Барышникове и его Центре искусств. В фильме 2014 года «Джек Райан: Теневой рекрут» он появляется в эпизодической роли министра внутренних дел Сорокина, без указания в титрах. Продолжая проявлять интерес к современному танцу, в 2015 году Барышников снялся в рекламном ролике дизайнера одежды Rag & Bone вместе с артистом уличного танца Лилом Баком.

На сцене как актер

Барышников – исполнитель в авангардном театре. Его прорыв на Бродвее произошел в 1989 году, когда он сыграл Грегора Самсу в «Метаморфозе», адаптации романа Франца Кафки. Это принесло ему номинацию на премию «Тони». В 2004 году Барышников появился в спектакле «Запретное Рождество, или Доктор и пациент» в Линкольн-центре в Нью-Йорке, а в 2007 году – в «Beckett Shorts» в Нью-Йоркской театральной мастерской. С 11 по 21 апреля 2012 года он исполнил главную роль в новой пьесе режиссера Дмитрия Крымова «В Париже». Спектакль был представлен на сцене Broad Stage в Центре исполнительских искусств Санта-Моника, а в партнерстве с ним выступила Анна Синякина. Затем Барышников сыграл в сценической адаптации рассказа Антона Чехова «Человек в футляре». О постановке он сказал:

«Я вырос, читая рассказы и пьесы Чехова. Я давно хотел воплотить чеховский рассказ на сцене и рад представить «Человека в футляре» в Berkeley Rep. Обе истории – о одиноких людях и их самоограничениях. Мы очень мало знаем о герое из первого рассказа, «Человек в футляре», кроме того, что он преподает классический греческий язык и довольно эксцентричен и консервативен. Но затем с ним происходит нечто неожиданное. Второй рассказ, «О любви», представляет собой разительный контраст с первым произведением. В основе обеих историй лежит любовь. И я думаю, что это романтическое представление во многих отношениях, которое идеально подходит для публики Berkeley Rep». 21 апреля 2015 года газета The New York Times сообщила, что в 2015 году Барышников должен был выступить с чтением произведений поэта Иосифа Бродского в Риге. Представление называлось «Бродский/Барышников», было на русском языке, премьера состоялась 15 октября 2015 года. Его международный тур начался в Тель-Авиве в январе 2016 года, а в марте 2016 года спектакль был показан в Нью-Йорке. (Барышников познакомился с Бродским в 1974 году, вскоре после того, как советские власти вынудили Бродского покинуть родину и переехать в Соединенные Штаты. Они оставались друзьями до смерти Бродского в 1996 году.) из-за его отношений с актрисой Джессикой Лэнг. Когда Барышников и Лэнг встретились, он владел английским языком в очень ограниченном объеме; они общались на французском. В конечном итоге он выучил английский, смотря телевизор. С 1982 по 1983 год он встречался с Тьюсдей Уэлд, лучшей подругой Лэнг. У Барышникова были длительные отношения с бывшей балериной Лизой Ринехарт. У них родилось трое детей: Питер, Анна (родилась в 1992 году) и София. В 2002 году он сказал Ларри Кингу, что не «верю в брак в традиционном понимании».

В 2016 году Барышников поддержал кандидатуру Хиллари Клинтон от Демократической партии на пост президента.

Гражданство

3 июля 1986 года Барышников стал гражданином США по натурализации. На вопрос, чувствует ли он себя американцем, он ответил: "Я предпочитаю думать о себе как о человеке мира. Я чувствую себя совершенно парижанином в Париже. Полностью парижанином. У меня здесь есть свой круг, много близких друзей и коллег, с которыми я могу откровенно говорить о важном. О человеческих делах, а не о бизнесе. Париж всегда был мечтой моего детства. Мы росли на французском искусстве, как и все в России. Америка, Соединенные Штаты, Северная Америка – это новая страна для меня. Конечно, если бы меня попросили выбрать между Парижем и Нью-Йорком, я бы выбрал Нью-Йорк. Но в душе я все же люблю Европу". Заявление в латвийский парламент, вместе с письмом от Барышникова, в котором он выразил желание получить гражданство Латвии, было подано 21 декабря 2016 года. Он написал, что это решение основано на воспоминаниях о первых шестнадцати годах жизни, проведенных в Латвии, которые заложили основу для всей его дальнейшей жизни. "Именно там мое знакомство с искусством помогло мне определить свое будущее призвание – стать исполнителем. Рига по-прежнему остается местом, где я черпаю художественное вдохновение", – написал Барышников в письме латвийскому парламенту.

Фонд "Истинная Россия"

В марте 2022 года вместе с экономистом Сергеем Гуриевым и писателем Борисом Акуниным Барышников объявил о создании фонда "Истинная Россия" для поддержки жертв войны в Украине. Барышников осудил российское вторжение и написал открытое письмо Владимиру Путину, резко раскритиковав его "мир страха". В своем письме Барышников отметил, что деятели культуры, продвигавшие русское искусство, сделали для России больше, чем "не столь точное оружие" Путина. Фонд "Истинная Россия" также планирует стать трехязычной платформой для искусства.