Грэм Вивиан Сазерленд: Англия суретшісінің өмірі мен шығармашылығы
Graham Sutherland
Грэм Вивиан Сазерленд (1903-1980) – британ суретшісі, абстракті пейзаждар мен көрнекті тұлғалардың портреттерімен танымал. Суреттері, гравюралары, шыны суреттері бар.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Ағылшын суретшісі, 1903–1980
English artist, 1903–1980
Грэм Вивиан Сазерленд (24 тамыз 1903 – 17 ақпан 1980) – өнімді ағылшын суретшісі. Абстрактілі пейзаждар мен қоғамдық тұлғалардың портреттерімен танымал Сазерленд басқа да өнер салаларында жұмыс істеді, оның ішінде гравюра, гобелен және шыны дизайн. 1920 жылдары Сазерлендтің шығармашылығында романтикалық пейзаждардың гравюрасы басым болды. 1940 жылдары майлы бояуларға көшуге дейін ол акварельмен жұмыс істеді. Пемброкшир пейзажын бейнелейтін сюрреалистік майлы картиналар сериясы оның жетекші британдық модернист суретші ретіндегі беделін нығайтты. Екінші дүниежүзілік соғыста ол ресми соғыс суретшісі болып қызмет етті, британдық тылдың өнеркәсіптік көріністерін суреттеді. Соғыстан кейін Сазерленд 1946 жылғы «Распятие» туындысымен бастап, бейнелі сурет салуға көшті. Келесі картиналарында діни символизм табиғаттан алынған мотивтермен, мысалы, қызыл жеміспен үйлестірілді. Соғыстан кейінгі Ұлыбританияда Сазерлендтің беделі соншалық болды, оған жаңа Ковентри соборының орталық гобеленінің дизайнын жасау тапсырылды – «Тетраморфтағы Мәсіхтің даңқы». 1950 жылдардағы портреттерге жасалған бірқатар тапсырмалар аса даулы болды. Уинстон Черчилль Сазерлендтің өзінің суретінен наразы болды, содан кейін леди Спенсер Черчилль картинаны жойдырды. Мансабы бойы Сазерленд бірнеше өнер колледждерінде сабақ берді, әсіресе Челси өнер мектебінде және Голдсмитс колледжінде, онда ол бұрын студент болған. 1955 жылы Сазерленд пен оның әйелі Ниццаға жақын жерде мүлік сатып алды. Шетелде өмір сүру оның Ұлыбританиядағы беделінің төмендеуіне әкелді. Алайда, 1967 жылы Пемброкширге жасаған сапары, онда ол шамамен жиырма жыл болды, оның шығармашылық жаңаруына әкелді, бұл оның жетекші британдық суретші ретіндегі беделін қалпына келтіруге көмектесті.
Graham Vivian Sutherland (24 August 1903 – 17 February 1980) was a prolific English artist. Notable for his paintings of abstract landscapes and for his portraits of public figures, Sutherland also worked in other media, including printmaking, tapestry and glass design. Printmaking, mostly of romantic landscapes, dominated Sutherland's work during the 1920s. He developed his art by working in watercolours before switching to using oil paints in the 1940s. A series of surreal oil painting depicting the Pembrokeshire landscape secured his reputation as a leading British modern artist. He served as an official war artist in the Second World War, painting industrial scenes on the British home front. After the war, Sutherland embraced figurative painting, beginning with his 1946 work, The Crucifixion. Subsequent paintings combined religious symbolism with motifs from nature, such as thorns. Such was Sutherland's standing in post war Britain that he was commissioned to design the massive central tapestry for the new Coventry Cathedral, Christ in Glory in the Tetramorph. A number of portrait commissions in the 1950s proved highly controversial. Winston Churchill hated Sutherland's depiction of him and subsequently Lady Spencer Churchill had the painting destroyed. During his career, Sutherland taught at a number of art colleges, notably at Chelsea School of Art and at Goldsmiths College, where he had been a student. In 1955, Sutherland and his wife purchased a property near Nice. Living abroad led to something of a decline in his status in Britain. However, a visit to Pembrokeshire in 1967, his first trip there in nearly twenty years, led to a creative renewal that went some way toward restoring his reputation as a leading British artist.
Ерте өмір
Грэхам Сазерленд родился в Стрейтхэме, Лондон, как старший из трех детей Джорджа Хамфри Вивиана Сазерленда (1873–1952), адвоката, впоследствии ставшего государственным служащим в Земельном реестре и Совете по образованию, и его жены Элси (1877–1957), урожденной Фостер. Оба были художниками и музыкантами-любителями. Грэхам Сазерленд посещал подготовительную школу Хоумфилд в Саттоне, а затем учился в колледже Эпсом в Суррее до 1919 года. После окончания школы, после некоторой предварительной подготовки по искусству, Сазерленд начал стажировку в качестве инженера на локомотивном заводе Midland Railway в Дерби, где ранее работали несколько членов большой семьи Сазерлендов. Через год Сазерленду удалось убедить отца в том, что он не предназначен для карьеры инженера и что ему следует позволить изучать искусство. Поскольку в его первом выборе, Школе изящных искусств Слейд, не было вакансий, он поступил в Школу искусств Голдсмитс в 1921 году, специализируясь на гравюре и офорте, прежде чем закончить ее в 1926 году. В 1925 и 1928 годах Сазерленд выставлял рисунки и гравюры в галерее XXI в Лондоне. Еще будучи студентом, Сазерленд зарекомендовал себя как талантливый гравер, и коммерческая гравюра была его основным источником дохода в конце 1920-х годов. Его ранние картины были в основном пейзажами и демонстрируют близость к творчеству Пола Нэша. В 1934 году Сазерленд впервые посетил Пемброкшир в Уэльсе и был глубоко вдохновлен его пейзажем. Этот регион оставался источником вдохновения для его картин на протяжении большей части следующего десятилетия, и он посещал эту местность каждый год до начала Второй мировой войны. По мере развития 1930-х годов и ухудшения политической ситуации в Европе он начал изображать зловещие, искаженные человеческие фигуры, возникающие из земли. Масляные картины пейзажей Пемброкшира доминировали на его первой персональной выставке картин, состоявшейся в сентябре 1938 года в галерее Розенберг и Хелфт в Лондоне. Наряду с масляной живописью, Сазерленд также занялся дизайном стекла, дизайном тканей и дизайном плакатов в 1930-х годах, а также преподавал гравюру в Школе искусств Челси с 1926 года. В период с 1940 по 1945 год Сазерленд был нанят в качестве штатного художника с зарплатой Комитетом консультантов по военным художникам. Он задокументировал разрушения от бомбардировок в сельской и городской местности Уэльса в конце 1940 года, а затем разрушения, вызванные блицкригом в Сити и Ист-Энде Лондона. Почти все картины Сазерленда, изображающие разрушения от блицкрига, как в Уэльсе, так и в Лондоне, называются «Разрушение» и, таким образом, образуют единый комплекс работ, отражающий потребности военной пропаганды, с неразглашением точных местоположений и отсутствием изображений человеческих останков. В этом комплексе работ повторяется ряд особенностей, например, обрушившиеся шахты лифтов, которые часто были наиболее узнаваемым аспектом крупных разрушенных зданий, и двойной ряд разрушенных домов, которые Сазерленд видел в районе Сильвертаун в Ист-Энде. В декабре 1944 года его отправили запечатлеть разрушения, нанесенные ВВС железнодорожным дворам в Траппе и местам размещения летающих бомб в Сен-Лё-д’Эссерен во Франции. Всего Сазерленд выполнил около 150 картин в рамках своего заказа от WAAC. Это была первая крупная религиозная картина Сазерленда и его первое крупное исследование фигуры. Пожилой Черчилль хотел направить композицию к вымышленной сцене, но Сазерленд настоял на реалистичном изображении, которое Саймон Шама описал как «Ни бульдога, ни детского лица. Просто некролог в красках». Хотя картина впоследствии была уничтожена по приказу леди Спенсер Черчилль, некоторые исследования Сазерленда для портрета сохранились. Всего Сазерленд написал более пятидесяти портретов, часто европейских аристократов или старших бизнесменов. После портрета Черчилля портреты Сазерленда, среди прочих, Конрада Аденауэра и Королевы-матери утвердили его в качестве неофициального государственного портретиста. Этот статус был подчеркнут награждением Ордена Заслуг в 1960 году. Он выставлялся в Британском павильоне на Венецианской биеннале в 1952 году вместе с Эдвардом Уодсвортом и Группой новых аспектов британской скульптуры. С 1948 по 1954 год Сазерленд был членом попечительского совета галереи Тейт. В начале 1954 года Сазерленду было поручено разработать монументальный гобелен для нового собора Ковентри. «Христос во славе в Тетраморфе» занял три года на завершение и был установлен в 1962 году. Чтобы завершить работу, Сазерленд девять раз посетил ткачей в Фелетенин во Франции.
Graham Sutherland was born in Streatham, London, the eldest of three children of George Humphrey Vivian Sutherland (1873–1952), a barrister who later became a civil servant in the Land Registry and the Board of Education, and his wife Elsie (1877–1957), née Foster. Both were amateur painters and musicians. Graham Sutherland attended Homefield Preparatory School in Sutton and was then educated at Epsom College in Surrey until 1919. Upon leaving school, after some preliminary coaching in art, Sutherland began an engineering apprenticeship at the Midland Railway locomotive works in Derby where several members of the extended Sutherland family had previously worked. After a year, Sutherland succeeded in persuading his father that he was not destined for a career in engineering and that he should be allowed to study art. There being no vacancies at his first choice, the Slade School of Fine Art, he entered Goldsmiths' School of Art in 1921, specialising in engraving and etching before graduating in 1926. In both 1925 and 1928, Sutherland exhibited drawings and engravings at the XXI Gallery in London. While still a student, Sutherland established a reputation as a fine printmaker and commercial printmaking would be his main source of income throughout the late 1920s. His early paintings were mainly landscapes and show an affinity with the work of Paul Nash. In 1934, Sutherland visited Pembrokeshire in Wales for the first time and was profoundly inspired by its landscape. The region remained a source for his paintings for much of the following decade and he visited the area each year until the start of the Second World War. As the 1930s progressed and the political situation in Europe grew worse, he began to depict ominous, distorted human forms emerging from the land. Oil paintings of the Pembrokeshire landscape dominated his first one man exhibition of paintings, held in September 1938 at the Rosenberg and Helft Gallery in London. Alongside oil painting, Sutherland also took up glass design, fabric design, and poster design during the 1930s, and taught engraving at the Chelsea School of Art from 1926. Between 1940 and 1945, Sutherland was employed as a full time, salaried artist by the War Artists' Advisory Committee. He recorded bomb damage in rural and urban Wales towards the end of 1940, then bomb damage caused by the Blitz in the City and East End of London. Almost all of Sutherland's paintings of bomb damage from the Blitz, either in Wales or in London, are titled Devastation: and as such form a single body of work reflecting the needs of war time propaganda, with precise locations not being disclosed and human remains not shown. A number of features reoccur within this body of work, for example, the fallen lift shafts that were often the most recognizable aspect of larger bombed buildings and a double row of bombed houses Sutherland saw in the Silvertown area of the East End. In December 1944, he was sent to depict the damage inflicted by the RAF on the railway yards at Trappes and on the flying bomb sites at Saint Leu d'Esserent in France. In all, Sutherland completed some 150 paintings as part of his WAAC commission. This was Sutherland's first major religious painting and his first large figure study. The elderly Churchill had wanted to direct the composition towards a fictionalised scene but Sutherland had insisted upon a realistic portrayal, one described by Simon Schama as "No bulldog, no baby face. Just an obituary in paint". Although the painting was subsequently destroyed on the orders of Lady Spencer Churchill, some of Sutherland's studies for the portrait have survived. In all, Sutherland painted more than fifty portraits, often of European aristocrats or senior businessmen. Following the Churchill portrait, Sutherland's portraits of, among others, Konrad Adenauer and the Queen Mother established him as something of an unofficial state portrait painter. This status was underlined by the award of the Order of Merit in 1960. He exhibited in the British Pavilion at the Venice Biennale in 1952 along with Edward Wadsworth and the New Aspects of British Sculpture Group. From 1948 until 1954, Sutherland served as a trustee of the Tate gallery. In early 1954, Sutherland was commissioned to design a monumental tapestry for the new Coventry Cathedral. Christ in Glory in the Tetramorph took three years to complete and was installed in 1962. To complete the work, Sutherland visited the weavers, fr of Felletin in France, on nine occasions.