Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Английский художник, 1903–1980
English artist, 1903–1980
Грэм Вивиан Сазерленд (24 августа 1903 – 17 февраля 1980) был плодовитым английским художником. Он известен своими картинами абстрактных пейзажей и портретами известных людей, а также работал в других техниках, включая гравюру, гобелен и дизайн витражей. В 1920-х годах графикой, преимущественно романтическими пейзажами, доминировало творчество Сазерленда. Он развивал свое искусство, работая акварелью, прежде чем в 1940-х годах перейти к масляной живописи. Серия сюрреалистических масляных картин, изображающих пейзажи Пемброкшира, закрепила за ним репутацию одного из ведущих британских художников-модернистов. Во время Второй мировой войны он служил официальным военным художником, создавая картины промышленных сцен на территории Великобритании. После войны Сазерленд обратился к фигуративной живописи, начав с работы «Распятие» 1946 года. В последующих картинах религиозная символика сочеталась с мотивами из природы, такими как шипы. Авторитет Сазерленда в послевоенной Британии был настолько высок, что ему поручили разработать дизайн огромного центрального гобелена для нового собора в Ковентри – «Христос в славе в тетраморфе». Ряд портретных заказов 1950-х годов вызвали значительные споры. Уинстон Черчилль возненавидел изображение, созданное Сазерлендом, и впоследствии леди Спенсер Черчилль приказала уничтожить картину. На протяжении своей карьеры Сазерленд преподавал в ряде художественных колледжей, в частности в Челсиской школе искусств и в Колледже Голдсмитов, где он сам когда-то учился. В 1955 году Сазерленд и его жена приобрели недвижимость недалеко от Ниццы. Жизнь за границей привела к некоторому снижению его популярности в Британии. Однако посещение Пемброкшира в 1967 году, его первая поездка туда почти за двадцать лет, привело к творческому подъему, который в значительной степени способствовал восстановлению его репутации ведущего британского художника.
Graham Vivian Sutherland (24 August 1903 – 17 February 1980) was a prolific English artist. Notable for his paintings of abstract landscapes and for his portraits of public figures, Sutherland also worked in other media, including printmaking, tapestry and glass design. Printmaking, mostly of romantic landscapes, dominated Sutherland's work during the 1920s. He developed his art by working in watercolours before switching to using oil paints in the 1940s. A series of surreal oil painting depicting the Pembrokeshire landscape secured his reputation as a leading British modern artist. He served as an official war artist in the Second World War, painting industrial scenes on the British home front. After the war, Sutherland embraced figurative painting, beginning with his 1946 work, The Crucifixion. Subsequent paintings combined religious symbolism with motifs from nature, such as thorns. Such was Sutherland's standing in post war Britain that he was commissioned to design the massive central tapestry for the new Coventry Cathedral, Christ in Glory in the Tetramorph. A number of portrait commissions in the 1950s proved highly controversial. Winston Churchill hated Sutherland's depiction of him and subsequently Lady Spencer Churchill had the painting destroyed. During his career, Sutherland taught at a number of art colleges, notably at Chelsea School of Art and at Goldsmiths College, where he had been a student. In 1955, Sutherland and his wife purchased a property near Nice. Living abroad led to something of a decline in his status in Britain. However, a visit to Pembrokeshire in 1967, his first trip there in nearly twenty years, led to a creative renewal that went some way toward restoring his reputation as a leading British artist.
Ранние годы
Грэм Сазерленд родился в Стрейтхеме, Лондон, старшим из трех детей Джорджа Хамфри Вивиана Сазерленда (1873–1952), адвоката, впоследствии ставшего государственным служащим в Земельном реестре и Совете по образованию, и его жены Элси (1877–1957), урожденной Фостер. Оба были художниками-любителями и музыкантами. Грэм Сазерленд посещал подготовительную школу Хоумфилд в Саттоне, затем учился в колледже Эпсом в Суррее до 1919 года. По окончании школы, после некоторой предварительной подготовки в искусстве, Сазерленд начал инженерную практику на локомотивном заводе Midland Railway в Дерби, где ранее работали несколько членов большой семьи Сазерлендов. Через год Сазерленду удалось убедить отца в том, что ему не суждено строить карьеру в инженерии и что ему следует позволить изучать искусство. Поскольку в Школе изящных искусств Слейд не было вакансий, он поступил в Художественную школу Голдсмитса в 1921 году, специализируясь на гравюре и офорте, и окончил ее в 1926 году. И в 1925, и в 1928 годах Сазерленд выставлял рисунки и гравюры в XXI галерее в Лондоне. Еще будучи студентом, Сазерленд зарекомендовал себя как талантливый гравер, а коммерческая гравюра оставалась его основным источником дохода в конце 1920-х годов. Его ранние картины были преимущественно пейзажами и демонстрируют близость к творчеству Пола Нэша. В 1934 году Сазерленд впервые посетил Пемброкшир в Уэльсе и был глубоко вдохновлен его ландшафтом. Этот регион оставался источником вдохновения для его картин на протяжении большей части следующего десятилетия, и он посещал его каждый год до начала Второй мировой войны. По мере развития 1930-х годов и ухудшения политической ситуации в Европе он начал изображать зловещие, искаженные человеческие фигуры, возникающие из земли. Масляные картины пейзажей Пемброкшира доминировали на его первой персональной выставке, состоявшейся в сентябре 1938 года в галерее Розенберга и Хелфта в Лондоне. Помимо масляной живописи, в 1930-х годах Сазерленд занимался дизайном стекла, тканей и плакатов, а с 1926 года преподавал гравюру в Школе искусств Челси. В период с 1940 по 1945 год Сазерленд работал штатным художником, получающим зарплату от Консультативного комитета военных художников. В конце 1940 года он задокументировал разрушения от бомбардировок в сельской и городской местности Уэльса, а затем разрушения, вызванные блицкригом в Сити и Ист-Энде Лондона. Почти все картины Сазерленда, изображающие разрушения от блицкрига, как в Уэльсе, так и в Лондоне, носят название «Опустошение» и представляют собой единое произведение, отражающее потребности военной пропаганды, с неразглашением точных местоположений и отсутствием изображений человеческих останков. В этом цикле работ повторяются определенные мотивы, например, обрушившиеся шахты лифтов, которые часто были наиболее узнаваемым элементом более крупных разрушенных зданий, и двойной ряд разрушенных домов, которые Сазерленд видел в районе Сильвертауна в Ист-Энде. В декабре 1944 года его отправили запечатлеть разрушения, нанесенные RAF железнодорожным станциям в Траппе и взрывным площадкам летающих бомб в Сен-Леу-д’Эссерен во Франции. Всего Сазерленд создал около 150 картин в рамках своего заказа от WAAC. Это была первая крупная религиозная картина Сазерленда и его первое масштабное изображение фигуры. Пожилой Черчилль хотел направить композицию к вымышленной сцене, но Сазерленд настоял на реалистичном изображении, которое Саймон Шама описал как «Ни бульдога, ни детского личика. Просто некролог, написанный красками». Хотя картина впоследствии была уничтожена по приказу леди Спенсер Черчилль, некоторые подготовительные работы Сазерленда к портрету сохранились. В общей сложности Сазерленд написал более пятидесяти портретов, часто европейских аристократов или ведущих бизнесменов. После портрета Черчилля портреты Сазерленда, среди прочих, Конрада Аденауэра и Королевы-матери, закрепили за ним статус неофициального государственного портретиста. Этот статус был подтвержден награждением ордена «За заслуги» в 1960 году. В 1952 году он выставлялся в Британском павильоне на Венецианской биеннале вместе с Эдвардом Уодсвортом и группой «New Aspects of British Sculpture». С 1948 по 1954 год Сазерленд был членом попечительского совета галереи Тейт. В начале 1954 года Сазерленду было поручено разработать монументальный гобелен для нового собора Святого Михаила и Всех Святых в Ковентри. «Христос в славе в тетраморфе» потребовал три года для завершения и был установлен в 1962 году. Для завершения работы Сазерленд девять раз посетил ткачей в Феллетине во Франции.
Graham Sutherland was born in Streatham, London, the eldest of three children of George Humphrey Vivian Sutherland (1873–1952), a barrister who later became a civil servant in the Land Registry and the Board of Education, and his wife Elsie (1877–1957), née Foster. Both were amateur painters and musicians. Graham Sutherland attended Homefield Preparatory School in Sutton and was then educated at Epsom College in Surrey until 1919. Upon leaving school, after some preliminary coaching in art, Sutherland began an engineering apprenticeship at the Midland Railway locomotive works in Derby where several members of the extended Sutherland family had previously worked. After a year, Sutherland succeeded in persuading his father that he was not destined for a career in engineering and that he should be allowed to study art. There being no vacancies at his first choice, the Slade School of Fine Art, he entered Goldsmiths' School of Art in 1921, specialising in engraving and etching before graduating in 1926. In both 1925 and 1928, Sutherland exhibited drawings and engravings at the XXI Gallery in London. While still a student, Sutherland established a reputation as a fine printmaker and commercial printmaking would be his main source of income throughout the late 1920s. His early paintings were mainly landscapes and show an affinity with the work of Paul Nash. In 1934, Sutherland visited Pembrokeshire in Wales for the first time and was profoundly inspired by its landscape. The region remained a source for his paintings for much of the following decade and he visited the area each year until the start of the Second World War. As the 1930s progressed and the political situation in Europe grew worse, he began to depict ominous, distorted human forms emerging from the land. Oil paintings of the Pembrokeshire landscape dominated his first one man exhibition of paintings, held in September 1938 at the Rosenberg and Helft Gallery in London. Alongside oil painting, Sutherland also took up glass design, fabric design, and poster design during the 1930s, and taught engraving at the Chelsea School of Art from 1926. Between 1940 and 1945, Sutherland was employed as a full time, salaried artist by the War Artists' Advisory Committee. He recorded bomb damage in rural and urban Wales towards the end of 1940, then bomb damage caused by the Blitz in the City and East End of London. Almost all of Sutherland's paintings of bomb damage from the Blitz, either in Wales or in London, are titled Devastation: and as such form a single body of work reflecting the needs of war time propaganda, with precise locations not being disclosed and human remains not shown. A number of features reoccur within this body of work, for example, the fallen lift shafts that were often the most recognizable aspect of larger bombed buildings and a double row of bombed houses Sutherland saw in the Silvertown area of the East End. In December 1944, he was sent to depict the damage inflicted by the RAF on the railway yards at Trappes and on the flying bomb sites at Saint Leu d'Esserent in France. In all, Sutherland completed some 150 paintings as part of his WAAC commission. This was Sutherland's first major religious painting and his first large figure study. The elderly Churchill had wanted to direct the composition towards a fictionalised scene but Sutherland had insisted upon a realistic portrayal, one described by Simon Schama as "No bulldog, no baby face. Just an obituary in paint". Although the painting was subsequently destroyed on the orders of Lady Spencer Churchill, some of Sutherland's studies for the portrait have survived. In all, Sutherland painted more than fifty portraits, often of European aristocrats or senior businessmen. Following the Churchill portrait, Sutherland's portraits of, among others, Konrad Adenauer and the Queen Mother established him as something of an unofficial state portrait painter. This status was underlined by the award of the Order of Merit in 1960. He exhibited in the British Pavilion at the Venice Biennale in 1952 along with Edward Wadsworth and the New Aspects of British Sculpture Group. From 1948 until 1954, Sutherland served as a trustee of the Tate gallery. In early 1954, Sutherland was commissioned to design a monumental tapestry for the new Coventry Cathedral. Christ in Glory in the Tetramorph took three years to complete and was installed in 1962. To complete the work, Sutherland visited the weavers, fr of Felletin in France, on nine occasions.