Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1955 жылы түсірілген Сатьяжит Рэй фильмі
1955 film by Satyajit Ray
Сатьяжит Рэй (2 мамыр 1921 – 23 сәуір 1992) Signet Press баспасында графикалық дизайнер болып жұмыс істеген кезде 1944 жылы кітаптың қысқартылған басылымына иллюстрациялар жасады. Сол кезде Рэй кітаптың толық нұсқасын оқыды; Signet иесі Д. К. Гупта Рэйге қысқартылған нұсқасынан тамаша фильм жасауға болатынын айтты. Бұл идея Рэйге ұнады, және ол 1946-1947 жылдары фильм түсіруді ойлағанда, «оны ұлы кітапқа айналдырған» гуманизм, лиризм және шындыққа жақындығы сияқты ерекшеліктеріне байланысты «Патхер Панчали» туындысын таңдады. Автордың жесірі Рэйге роман негізінде фильм түсіруге рұқсат берді; келісім ауызша ғана болды, ешқандай қаржылық мәміле жасалмады. Бенгал тіліндегі «path» сөзі «жол» деген мағынаны білдіреді, ал «pather» сөзі «жолдың» деген мағынаны білдіреді. «Панчали» – Бенгалияда орындалатын халық әндерінің бір түрі, ол кейіннен «жатр» деп аталатын тағы бір халық өнерінің алға басушысы болды. Бенгал тіліндегі атаудың ағылшын тіліне аудармалары: «Кішкентай жолдың әні», «Жолға айтылған зар», «Жолдың әні» және «Ашық жолдың әні».
Satyajit Ray (2 May 1921 – 23 April 1992), working as a graphic designer for Signet Press, created the illustrations for an abridged edition of the book in 1944. At that time, Ray read the unabridged novel; Signet's owner D. K. Gupta told Ray that the abridged version would make a great film. The idea appealed to Ray, and around 1946–47, when he considered making a film, he turned to Pather Panchali because of certain qualities that "made it a great book: its humanism, its lyricism, and its ring of truth". The author's widow permitted Ray to make a film based on the novel; the agreement was in principle only, and no financial arrangement was made. The Bengali word path literally means path, and pather means "of the path". Panchali is a type of narrative folk song that used to be performed in Bengal and was the forerunner of another type of folk performance, the jatra. English translations of the Bengali title include Song of the Little Road, The Lament of the Path, Song of the Road, and Song of the Open Road.
Сценарий
Патер Панчалидің сценарийі болған жоқ, ол Рейдің суреттері мен жазбаларынан жасалған. Рей 1950 жылы Лондонға және қайтып келе жатқан теңіз саяхатында жазбалардың алғашқы нұсқасын аяқтады. Басты түсірілімдер басталмас бұрын, ол егжей-тегжейлі және байланыстылықты қамтамасыз ететін раскадровка жасады. Көп жылдар өткен соң, ол осы суреттер мен жазбаларды Францияның кинотекасына сыйға берді. «Апур Панчали» (1994 жылғы «Менің Апумен өткен жылдарым: Әдемі естеліктер» бенгал тіліне аудармасы) кітабында Рей романның көптеген кейіпкерлерін қысқартқанын және оқиғаны кино үшін жақсырақ ету үшін кейбір эпизодтарын қайта құрастырғанын жазды. Өзгерістердің ішінде Индирдің өлімі де бар, ол романда ересектердің куәлігінде ауылдық киелі орында ерте орын алады, ал фильмде Апу мен Дурга оның денесін ашық жерде табады. Апу мен Дурганың пойызды көру үшін шабуылдауы романда жоқ, онда екі бала да пойызды көрмейді, бірақ оларға тырысады. Фильмде Дурганың қызбасы муссондық жаңбырға байланысты, ал романда түсіндірілмейді. Фильмнің соңы – отбасының ауылдан кетуі – романның соңы емес. Рей «Патер Панчали» романының маңызды және ұсақ эпизодтарының ретсіз тізбегінен қарапайым тақырыпты шығаруға тырысты, сонымен бірге В. Эндрю Робинсон сипаттаған «еркін серуендеу» әсерін сақтады. Рейдің сөзіне сүйенсек, «сценарий романның еркін ағысының кейбір ерекшеліктерін сақтауы керек еді, себебі оның өзінде шынайылық сезімін тудыратын белгі бар: кедей бенгалдық ауылдағы өмір осылай болады». Робинсонның пікірінше, Рейдің бейімделуі негізінен Апу мен оның отбасына бағытталған, ал Бандопадхьяйдың түпнұсқасында ауыл өмірі туралы көбірек мәліметтер келтірілген.
Pather Panchali did not have a script; it was made from Ray's drawings and notes. Ray completed the first draft of the notes during his sea voyage to and from London in 1950. Before principal photography began, he created a storyboard dealing with details and continuity. Years later, he donated those drawings and notes to Cinémathèque Française. In Apur Panchali (the Bengali translation of My Years with Apu: A Memoir, 1994), Ray wrote that he had omitted many of the novel's characters and that he had rearranged some of its sequences to make the narrative better as cinema. Changes include Indir's death, which occurs early in the novel at a village shrine in the presence of adults, while in the film Apu and Durga find her corpse in the open. The scene of Apu and Durga running to catch a glimpse of the train is not in the novel, in which neither child sees the train, although they try. Durga's fatal fever is attributed to a monsoon downpour in the film, but is unexplained in the novel. The ending of the film—the family's departure from the village—is not the end of the novel. Ray tried to extract a simple theme from the random sequences of significant and trivial episodes of the Pather Panchali novel, while preserving what W. Andrew Robinson describes as the "loitering impression" it creates. According to Ray, "the script had to retain some of the rambling quality of the novel because that in itself contained a clue to the feel of authenticity: life in a poor Bengali village does ramble". For Robinson, Ray's adaptation focuses mainly on Apu and his family, while Bandopadhyay's original featured greater detail about village life in general.
Кастинг
Кану Банерджи (Харихар рөлін ойнайды) – бенгал киносының белгілі әртісі. Каруна Банерджи (Сарбаджая) – Үнді халық театры қауымдастығының әуесқой актрисасы және Рейдің досының әйелі. Дурга рөліне кастингке қатысқан Ума Дасгуптаның бұрыннан театр тәжірибесі болған. Апу рөліне Рей газеттерде 5-7 жастағы ұлдарға жарнама берді. Кастингке келген кандидаттардың ешқайсысы Рейдің күтілгенін орындамады, бірақ оның әйелі көрші маңайда бір ұлды байқады, сол ұл – Субир Банерджи Апу рөліне бекітілді. Басты рөлдердегі үш және қосалқы рөлдердегі екі актердің тегі Банерджи еді, бірақ олар бір-бірімен туыс емес. Ең қиын рөлді табу – қарт Индир еді. Рей ақырында Калькуттаның қызыл шамдар ауданының бірінде тұратын зейнеткер актриса Чунибала Девиді таңдады. "Патхер Панчали" фильмінің түсіріліміне Борал ауылының тұрғындары шағын рөлдерде қатысты.
Kanu Banerjee (who plays Harihar) was an established Bengali film actor. Karuna Banerjee (Sarbajaya) was an amateur actress from the Indian People's Theatre Association, and the wife of Ray's friend. Uma Dasgupta, who successfully auditioned for the part of Durga, also had prior theatre experience. For the role of Apu, Ray advertised in newspapers for boys of ages five to seven. None of the candidates who auditioned fulfilled Ray's expectations, but his wife spotted a boy in their neighbourhood, and this boy, Subir Banerjee, was cast as Apu. The surname of three of the main actors and two supporting actors happened to be Banerjee, but they were not related to each other. The hardest role to fill was the wizened old Indir. Ray eventually found Chunibala Devi, a retired stage actress living in one of Calcutta's red light districts, as the ideal candidate. Several minor roles were played by the villagers of Boral, where Pather Panchali was filmed.
Түсірілім
Сурет түсіру 1952 жылдың 27 қазанында басталды. 1953 жылдың басында Калькуттаға жақын орналасқан Борал ауылы басты түсірілім орны ретінде таңдалды, ал түнгі сахналар студияда түсірілді. Техникалық топқа бірнеше жаңадан бастаушылар кірді, оның ішінде Рейдің өзі және кинокамераны бұрын пайдаланбаған оператор Субрата Митра. Көркемдік режиссер Банси Чандрагуптаның Жан Ренуардың «Өзен» (1951) фильмінде жұмыс істеген тәжірибесі болды. Митра мен Чандрагупта екеуі де өте құрметті мамандар атанды. Митра «Өзен» түсірілімінде Реймен танысқан, онда Митраға түсірілім барысын бақылауға, суреттерге түсіруге және жеке пайдалану үшін жарықтандыру туралы жазбалар жасауға рұқсат берілген. Достасқаннан кейін Митра Рейді түсірілім жоспарымен хабардар етіп, суреттерін көрсетті. Рей оның жұмысына қатты әсер етіп, «Патхер Панчали» фильмінде көмекші болуды ұсынып, түсірілім жақындағанда оны фильмді түсіруге шақырды. 21 жастағы Митраның бұрын фильм түсіру тәжірибесі болмағандықтан, бұл шешім түсіріліммен таныс адамдардың арасында күмән тудырды. Митра кейін Рейдің белгілі бір командамен жұмыс істеуден қорқып қалғанын болжады. Қаржыландыру мәселесі бастапқыда туындады. Фильмде жұлдыздар, әндер мен әрекетті көріністер болмағандықтан, ешбір продюсер фильмді қаржыландыруға келіспеді. Рейдің жоспарын білген соң, «Калпана» киностудиясының продюсері Бхаттачарья Бибутибушан Бандиопадьяның жесірімен хабарласып, фильм түсіру құқығын сұрап, фильмді тәжірибелі режиссер Дебаки Бозға тапсыруды ұсынды. Жесір Рейге фильм түсіруге рұқсат бергендіктен, ұсыныстан бас тартты. Фильмнің шамамен бюджеті 70 000 (1955 жылы шамамен 14 613 АҚШ доллары) болды. Бір продюсер, Рана Датта, түсірілімді жалғастыру үшін ақша берді, бірақ оның бірнеше фильмі сәтсіз аяқталғаннан кейін тоқтауға мәжбүр болды. Сондықтан Рейге фильмді толық қаржыландыруға көндіру үшін жеткілікті материал түсіру үшін ақша табуға тура келді. Ол ақша табу үшін графикалық дизайнер болып жұмыс істеді, өмірлік сақтандыру полисін кепілге қойды және грампластинкалар жинағын сатты. Өндіріс менеджері Анил Чоудхури Рейдің әйелі Биджояны зергерлік бұйымдарын кепілге беруге көндірді. Рейдің ақшасы түсірілім барысында таусылып, оны бір жылға жуық тоқтатуға тура келді. Содан кейін түсірілім үзіліс-үзіліспен жүргізілді. Кейін Рей кешігудің оны шаршатып жібергенін және үш нәрсе фильмді құтқарып қалғанын мойындады: «Біріншіден, Апудың дауысы өзгермеді. Екіншіден, Дурга үлкеймеді. Үшіншіден, Индир Тхакрун өлмеді». Батыс Бенгалияның бас министрі Бидхан Чандра Ройді Рейдің анасының жақын досы фильмге көмектесуді сұрады. Бас министр келісіп, үкімет шенеуніктері түсірілген материалды қарады. Батыс Бенгалия үкіметінің ішкі саясат департаменті фильмді қолдау құнын бағалап, Рейдің өндірісті аяқтауына мүмкіндік беретін, бөліп-бөліп төленетін қарызды бекітті. Үкімет фильмнің мазмұнын дұрыс түсінбеді, оны ауылды жақсартуға арналған деректі фильм деп есептеп, қарызды «жолдарды жақсартуға» жұмсалды деп жазды, бұл фильмнің атауына сілтеме еді. 1954 жылы Калькуттаға келген Нью-Йорктегі Музейдің көрмелер және басылымдар бөлімінің басшысы Монро Уилер жоба туралы естіп, Реймен кездесті. Ол аяқталмаған материалдың сапасы өте жоғары деп санады және Рейді фильмді аяқтауға ынталандырды, осылайша келесі жылы MoMA көрмесінде көрсетуге болады. Алты айдан кейін америкалық режиссер Джон Хьюстон «Патша болатын адам» (1975 жылы түсірілген) фильмі үшін алғашқы түсірілім орнын іздеу үшін Үндістанға келді. Уилер Хьюстоннан Рейдің жобасының барысын тексеруді сұрады. Хьюстон аяқталмаған фильмнің үзінділерін көріп, «үлкен кино өнері шеберінің еңбегін» мойындады. Хьюстонның оң пікірінен кейін MoMA Рейге қосымша қаржымен көмектесті. Түсірілімге кеткен уақытты, тоқтауларды есептегенде, «Патхер Панчали» фильмін аяқтауға үш жыл кетті.
Shooting started on 27 October 1952. Boral, a village near Calcutta, was selected in early 1953 as the main location for principal photography, and night scenes were shot in studio. The technical team included several first timers, including Ray himself and cinematographer Subrata Mitra, who had never operated a film camera. Art director Bansi Chandragupta had professional experience, having worked with Jean Renoir on The River (1951). Both Mitra and Chandragupta went on to establish themselves as respected professionals. Mitra had met Ray on the set of The River, where Mitra was allowed to observe the production, take photographs and make notes about lighting for personal reference. Having become friends, Mitra kept Ray informed about the production and showed his photographs. Ray was impressed enough by them to promise him an assistant's position on Pather Panchali, and when production neared, invited him to shoot the film. As the 21 year old Mitra had no prior filmmaking experience, the choice was met with scepticism by those who knew of the production. Mitra himself later speculated that Ray was nervous about working with an established crew. Funding was a problem from the outset. No producer was willing to finance the film, as it lacked stars, songs and action scenes. On learning of Ray's plan, one producer, Mr Bhattacharya of Kalpana Movies, contacted author Bibhutibhushan Bandyopadhyay's widow to request the filming rights and get the film made by Debaki Bose, a well established director. The widow declined as she had already permitted Ray to make the film. The estimated budget for the production was 70,000 (about US$14,613 in 1955). One producer, Rana Dutta, gave money to continue shooting, but had to stop after some of his films flopped. Ray thus had to borrow money to shoot enough footage to persuade prospective producers to finance the whole film. To raise funds, he continued to work as a graphic designer, pawned his life insurance policy and sold his collection of gramophone records. Production manager Anil Chowdhury convinced Ray's wife, Bijoya, to pawn her jewels. Ray still ran out of money partway through filming, which had to be suspended for nearly a year. Thereafter shooting was done only in intermittent bursts. Ray later admitted that the delays had made him tense and that three miracles saved the film: "One, Apu's voice did not break. Two, Durga did not grow up. Three, Indir Thakrun did not die". Bidhan Chandra Roy, the Chief Minister of West Bengal, was requested by an influential friend of Ray's mother to help the production. The Chief Minister obliged, and government officials saw the footage. The Home Publicity Department of the West Bengal government assessed the cost of backing the film and sanctioned a loan, given in installments, allowing Ray to finish production. The government misunderstood the nature of the film, believing it to be a documentary for rural uplift, and recorded the loan as being for "roads improvement", a reference to the film's title. Monroe Wheeler, head of the department of exhibitions and publications at New York's Museum of Modern Art (MoMA), who was in Calcutta in 1954, heard about the project and met Ray. He considered the incomplete footage to be of very high quality and encouraged Ray to finish the film so that it could be shown at a MoMA exhibition the following year. Six months later, American director John Huston visited India for some early location scouting for The Man Who Would Be King (eventually made in 1975). Wheeler had asked Huston to check the progress of Ray's project. Huston saw excerpts of the unfinished film and recognised "the work of a great film maker". Because of Huston's positive feedback, MoMA helped Ray with additional money. Including the delays and hiatuses in production, it took three years to complete the shooting of Pather Panchali.
Әсерлер
Патер Панчалидің реалистік повестволеу стиліне итальяндық неореализм және француз режиссері Жан Ренуардың туындылары әсер еткен. 1949 жылы Ренуар «Өзен» (1951) фильмін түсіру үшін Калькуттаға келді. 1947 жылы құрылған Калькутта киноқоғамының негізін қалаушы мүшесі Рей, оған ауылдық жерлерде түсірілім ордаларын табуға көмектесті. Рей өзінің ұзақ жылдар бойы «Патер Панчали» фильмін түсіру арманы туралы айтқанда, Ренуар оны осы жобаны іске асыруға ынталандырды. 1950 жылы Рейді жұмыс берушісі, «Д. Дж. Кеймер» жарнама агенттігі Лондонға, кеңсесіне жұмысқа жіберді. Лондонға барған алты ай ішінде ол шамамен 100 фильм көреді. Олардың арасында Витторио Де Сиканың 1948 жылғы «Велосипед ұрылары» неореалистік фильмі оған терең әсер етті. 1982 жылғы лекциясында Рей, ол театрдан кинорежиссер болуға бекініп шыққанын айтты. Бұл фильм оған әуесқой актерлермен түсірілген реалистік кино жасау мүмкін екеніне сендірді. Акира Куросаваның 1950 жылғы «Рашомон» жапон фильмі және Бимал Ройдың 1953 жылғы «До Бигха Замин» (бір бөлігі ауылдық жерде түсірілген, шаруа отбасы туралы) фильмдерінің халықаралық аренада сәтті танылғандығы Рейді «Патер Панчалидің» де халықаралық көрермендерді табатынына сендірді. Рейдің бенгал әдебиеті және үнді театр дәстүрі, әсіресе классикалық санскрит драмасының раса теориясы сияқты жергілікті ықпалдары да болды. Дариус Купер расаның күрделі доктринасын «кейіпкерлердің ғана емес, сонымен қатар белгілі бір көркемдік жолмен көрерменге жеткізілетін сезімдерге бағытталған» деп сипаттайды.
The realist narrative style of Pather Panchali was influenced by Italian neorealism and the works of French director Jean Renoir. In 1949 Renoir came to Calcutta to shoot his film The River (1951). Ray, a founding member of the Calcutta Film Society (established in 1947), helped him scout for locations in the countryside. When Ray told him about his longstanding wish to film Pather Panchali, Renoir encouraged him to proceed. In 1950 Ray was sent to London by his employer, the advertising agency D. J. Keymer, to work at their headquarters. During his six months in London, he watched about 100 films. Among these, Vittorio De Sica's neorealist film Bicycle Thieves (1948) had a profound impact on him. In a 1982 lecture, Ray said that he had come out of the theatre determined to become a filmmaker. The film made him believe that it was possible to make realistic cinema that was shot on location with an amateur cast. The international success of Akira Kurosawa's Japanese film Rashomon (1950) and Bimal Roy's 1953 Hindi film Do Bigha Zamin (which was shot partly on location and was about a peasant family) led Ray to believe that Pather Panchali would find an international audience. Ray also had more indigenous influences, such as Bengali literature and the native Indian theatrical tradition, particularly the rasa theory of classical Sanskrit drama. Darius Cooper describes the complicated doctrine of rasa as "center[ed] predominantly on feelings experienced not only by the characters but also conveyed in a certain artistic way to the spectator".
Саундтрек
Фильмнің саундтрегін 1939 жылы сахнаға шыққан ситаршы Рави Шанкар жазған. Бастапқы музыка негізінен индий классикалық музыкасының бірнеше рагаларына негізделген, олар көбінесе ситарда орындалған. 1995 жылы жарық көрген The Village Voice журналында саундтрек «бірден-бір уайымды да қуаттандыратын» деп сипатталған. The Guardian журналының 2007 жылғы 50 ең ұлы кино саундтректері тізіміне де енген. Бұл саундтрек The Beatles тобына, әсіресе Джордж Харрисонға әсер еткен деп есептеледі. Робинсонның сөзінше, Рей Шанкармен кездескенде, ол халық әуеніне негізделген, бірақ «біршама күрделілік» бар әуенді ырғақтаған. Бұл әуен, әдетте бамбук сыбызғысында орындалатын, фильмнің басты тақырыбына айналды. Музыканың көп бөлігі бір түн ішінде, шамамен он бір сағатқа созылған сессияда жазылды. Шанкар екі жеке ситар пьесасын да жазды – біреуі Деш рагасына (әдетте жаңбырмен байланысты), екіншісі Тоди рагасына негізделген. Ол сондай-ақ Дакшина Мохан Тагордың тар шехнайда орындаған Патдип рагасына негізделген шығарманы жазды, ол Харихар Дурғаның қазасы туралы білген сахнаға сүйемелдеді. Фильмнің операторы Субрата Митра саундтректің кейбір бөлімдерін ситарда орындады.
The soundtrack of the film was composed by the sitar player Ravi Shankar, who was at an early stage of his career, having debuted in 1939. The background scores feature pieces based on several ragas of Indian classical music, played mostly on the sitar. The soundtrack, described in a 1995 issue of The Village Voice as "at once plaintive and exhilarating", is featured in The Guardians 2007 list of 50 greatest film soundtracks. It has also been cited as an influence on The Beatles, specifically George Harrison. Shankar saw about half the film in a roughly edited version before composing the background score, but he was already familiar with the story. According to Robinson, when Ray met Shankar the latter hummed a tune that was folk based but had "a certain sophistication". This tune, usually played on a bamboo flute, became the main theme for the film. The majority of the score was composed within the duration of a single night, in a session that lasted for about eleven hours. Shankar also composed two solo sitar pieces—one based on the raga Desh (traditionally associated with rain), and one sombre piece based on the raga Todi. He created a piece based on the raga Patdeep, played on the tar shehnai, by Dakshina Mohan Tagore to accompany the scene in which Harihar learns of Durga's death. The film's cinematographer, Subrata Mitra, performed on the sitar for parts of the soundtrack.
Шығару және қабылдау
Рей және оның командасы постпродакшн жұмысын ұзақ уақыт жүргізіп, 1955 жылдың мамыр айында Музейдің заманауи өнерінің текстиль және сәндік өнері көрмесіне уақтылы ұсынды. «Апу мен Дурганың оқиғасы» деп аталған фильмде субтитрлер болмады. Бұл MoMA-да өткен алты кешкі қойылымның бірі болды, соның ішінде сарод ойнаушысы Али Акбар Хан мен классикалық биші Шанта Раоның АҚШ-тағы тұңғыш дебюті де осы шараға кірді. 3 мамырда ашылған «Патер Панчали» MoMA-дағы ашылуы жақсы қабылдады. Апудың сеңлісі Дурга мен анасы Сарбожаяның шашын сүртіп жатқан кадры 1955 жылғы MoMA көрмесінде көрсетілді. «Патер Панчали» фильмінің отандық тұсаукесері Калькуттадағы Жарнама клубының жылдық мәжілісінде өтті, бірақ жауап күтілгендей болмады, Рей өзін «қатты көңілсіз» сезінді. Калькуттадағы кинотеатрларда көрсетуге дейін Рей үлкен плакаттар жасады, оның ішінде Апу мен Дурганың жүгіріп бара жатқан суреті салынған неон тақтасы да болды, ол қаланың көп қозғалыс орындарына орналастырылды. «Патер Панчали» 1955 жылдың 26 тамызында Калькуттадағы Басушри кинотеатрында көрсетілді, бірақ бастапқыда көрермендер аз болды. Бір-екі аптадан кейін ауызша тараған жақсы пікірлердің арқасында кинотеатр толды. Фильм тағы бір кинотеатрда қайта көрсетілді, онда ол жеті апта бойы көрсетілді. Субтитрлеудегі кешігу Ұлыбританиядағы көрсетілімді 1957 жылдың желтоқсанына дейін ықпалдастырды. 1958 жылы АҚШ-та үлкен жетістікке жетті, Нью-Йорктегі Fifth Avenue Playhouse-да сегіз ай бойы көрсетілді. Fifth Avenue кинотеатры үшін бұл рекордтық көрсеткіш болды. Бенгал үкіметі АҚШ-тағы алғашқы көрсетілімінен 50 000 доллар пайда тапты, ал он жылдардан кейін фильм 2015 жылғы шектеулі көрсетілімінен 402 723 доллар жинады. 2017 жылға қарай фильмтің бүкіл әлемдік кассасы 100 000 долларға жуық болды. Үндістанда фильмге деген қабылдау ынталы болды. «Таймс оф Индия» газеті: «Оны басқа үнді киноларымен салыстыру абсурд, «Патер Панчали» – таза кино» деп жазды. Бас министр Рой премьер-министр Джавахарлал Неру үшін Калькуттада арнайы көрсетілім ұйымдастырды, ол театрдан әсерленген күйде шықты. Батыс Бенгалия мен Үндістан үкіметтерінің кейбір өкілдері кедейлікті бейнелеуіне қарамастан, «Патер Панчали» Нерудің жеке мақұлдауымен 1956 жылғы Канн кинофестиваліне жіберілді. Фильм фестивальдің соңында, жапондық делегация берген кеште көрсетілді, оған тек аз ғана сыншылар қатысты. Кейбіреулер бұл фильмді тағы бір үнді мелодрамасы деп есептесе де, киносыншысы Артуро Ланочита «экранға поэзияның сиқырлы аты еніп жатыр» деп бағалады. «Патер Панчали» фестивальде «Ең үздік адам құжаты» атағын жеңіп алды. Линдсей Андерсон Канн кинофестивалінен кейін «Патер Панчалидің» «ұмытылмас тәжірибе» сапасына ие екенін айтты. Кейінгі жылдары сыншылар оң пікірлер білдірді. 1958 жылғы «Тайм» журналында «Патер Панчали» Роберт Флаэртидің «Солтүстік Наноку» фильмінен кейінгі ең үздік фольклорлық фильм деп сипатталды. 2006 жылы «The Observer» журналының мақалашысы Филип Френч оны «қазірге дейін түсірілген ең керемет фильмдердің бірі» деп атады. «Патер Панчали» фильмінің жарық көргеніне 20 жыл толған соң Акира Куросава фильмнің әсерін «күшті» деп бағалап, оның «теңіздегі терең сезімдерді ояту» қабілетін жоғары бағалады. Реакция әрқашан оң болған жоқ. Фильмді көргеннен кейін Франсуа Трюффо: «Мен шаруалардың қолдарымен тамақ жейтінін көргім келмейді» деген. 1958 жылы ол «Голливудтағы редакторлар үшін мұндай құрылымы дұрыс емес және темпі жай фильмді «қара сурет» деп санар еді» деп жазды, тіпті ол оның бірте-бірте пайда болатын әсерлілігі мен поэтикалық сапасын мақтады. 1980 жылдардың басында Рэйді үнді парламентарийі және бұрынғы актриса Наргис Датт «кедейлікті экспорттау» үшін сынға алды. Дариус Купердің айтуынша, көптеген сыншылар Апу трилогиясын «үшінші әлем мәдениетінің мақтау сөздері» деп атаса, басқалары оны осындай мәдениетті романтизациялау деп қарастырды. Стенли Кауффманн «The New Republic» газетінде «оның оқиғасы өте қарапайым, тіпті банальды, бірақ оны драмалық деректі фильм ретінде қараса, ол өте пайдалы» деп жазды. 2021 жылдың мамыр айына қарай фильмнің Rotten Tomatoes-та 97% жаңа рейтингі бар, 69 сынның орташа бағасы 9.3/10 құрайды. Сайттың сын пікірінде: «Шыдамдылықты талап ететін және сыйлайтын фильм, «Патер Панчали» режиссері Сатьяжит Рэйдің дебютімен классикалық туынды» делінген. 2018 жылы BBC фильмді ең үздік 100 шетел тіліндегі фильмдер тізімінде 15-ші орынға қойды, ал кинорежиссер Кристофер Нолан оны «қазіргі уақытта жасалған ең жақсы фильмдердің бірі» деп атады.
Ray and his crew worked long hours on post production, managing to submit it just in time for Museum of Modern Art's Textiles and Ornamental Arts of India exhibition of May 1955. The film, billed as The Story of Apu and Durga, lacked subtitles. It was one of a series of six evening performances at MoMA, including the US debut of sarod player Ali Akbar Khan and the classical dancer Shanta Rao. Pather Panchalis MoMA opening on 3 May was well received. A film still of Apu having his hair brushed by his sister Durga and mother Sarbojaya was featured in The Family of Man, a 1955 MoMA exhibition. Pather Panchali had its domestic premiere at the annual meeting of the Advertising Club of Calcutta; the response there was not positive, and Ray felt "extremely discouraged". Before its theatrical release in Calcutta, Ray designed large posters, including a neon sign showing Apu and Durga running, which was strategically placed in a busy location in the city. Pather Panchali was released in Basusree, a Calcutta cinema on 26 August 1955 and received a poor initial response. The screenings started filling up within a week or two, buoyed by word of mouth. It opened again at another cinema, where it ran for seven weeks. A delay in subtitling led to the postponement of the UK release until December 1957. It went on to achieve great success in the US in 1958, running for eight months at the Fifth Avenue Playhouse in New York. It was a record run for the Fifth Avenue cinema. The Bengali government earned a profit of $50,000 from its initial US release, and decades later the film grossed $402,723 from its 2015 limited release. The film reportedly grossed an estimated total of 100 at the worldwide box office, as of 2017. In India the film's reception was enthusiastic. The Times of India wrote: "It is absurd to compare it with any other Indian cinema Pather Panchali is pure cinema". Chief Minister Roy arranged a special screening in Calcutta for Prime Minister Jawaharlal Nehru, who came out of the theatre impressed. Despite opposition from some within the governments of West Bengal and India because of its depiction of poverty, Pather Panchali was sent to the 1956 Cannes Film Festival with Nehru's personal approval. It was screened towards the end of the festival, coinciding with a party given by the Japanese delegation, and only a small number of critics attended. Although some were initially unenthusiastic at the prospect of yet another Indian melodrama, the film critic Arturo Lanocita found "the magic horse of poetry invading the screen". Pather Panchali was subsequently named Best Human Document at the festival. Lindsay Anderson commented after the Cannes screening that Pather Panchali had "the quality of ultimate unforgettable experience". In subsequent years, critics have given positive reviews. A 1958 review in Time described Pather Panchali as "perhaps the finest piece of filmed folklore since Robert Flaherty's Nanook of the North". In 2006 Philip French of The Observer called it "one of the greatest pictures ever made". Twenty years after the release of Pather Panchali, Akira Kurosawa summarised the effect of the film as overwhelming and lauded its ability "to stir up deep passions". The reaction was not uniformly positive. On seeing the film, François Truffaut is reported to have said: "I don't want to see a movie of peasants eating with their hands". wrote in 1958, "any picture as loose in structure or as listless in tempo as this one is would barely pass as a 'rough cut' with the editors in Hollywood", even though he praised its gradually emerging poignancy and poetic quality. Early in the 1980s, Ray was criticised by Nargis Dutt, an Indian parliamentarian and former actress, for "exporting poverty". Darius Cooper writes that while many critics celebrated the Apu trilogy "as a eulogy of third world culture, others criticized it for what they took to be its romanticization of such a culture". Stanley Kauffmann of The New Republic wrote that "its story is simple almost to the point of banality, it is rewarding if taken as a dramatized documentary". As of May 2021, the film has a 97% fresh rating on Rotten Tomatoes based on an aggregate of 69 reviews with an average score of 9.3/10. The website's critical consensus reads: "A film that requires and rewards patience in equal measure, Pather Panchali finds director Satyajit Ray delivering a classic with his debut". In 2018 the film earned the 15th spot when BBC released the top 100 foreign language films ever, and filmmaker Christopher Nolan called it "one of the best films ever made".
1990 жылдардағы қалпына келтіру
1990 жылдары «Мерчант Айвори Продакшнс» компаниясы, Академия кино мұрағаты мен «Sony Pictures Classics» көмегімен, түпнұсқа көшірмелерді қалпына келтіру жобасын жүзеге асырды. Қалпына келтірілген түпнұсқа көшірмелер, сондай-ақ бірнеше Рей фильмдері АҚШ-тың таңдаулы кинотеатрларында көрсетілді.
In the 1990s, Merchant Ivory Productions, with assistance from the Academy Film Archive and Sony Pictures Classics, undertook a project to restore the prints. The restored prints, along with several other Ray films, were released in select US theatres.
2015 жылғы қалпына келтіру
2013 жылы видео тарату компаниясы The Criterion Collection, Кино өнері және ғылым академиясының Кино мұрағатымен бірлесіп, Апу трилогиясының, оның ішінде Патер Панчали фильмінің түпнұсқа негативтерін қалпына келтіруді бастады. Бұл негативтер 1993 жылы Лондонда болған өрттен қатты зақымданды, ал Рей фильмдеріне тиесілі барлық пленкалар мен фрагменттер сақтау үшін Motion Picture Academy-ге жіберілді, онда олар екі онжылдық бойы көрінбеді. Қайта қарау барысында фильмдердің көп бөлігі өрт немесе уақыттың өтуі салдарынан жойылғаны анықталды, бірақ қалған бөліктерін құтқаруға болады екен. Материалдар Италияның Болонья қаласындағы L'Immagine Ritrovata реставрациялық зертханасына жіберілді. Негативтерді қалпына келтіру және сканерлеу үшін мыңнан астам сағат қолмен жұмыс істелді, нәтижесінде Патер Панчали негативінің шамамен 40 пайызы қалпына келтірілді. Бірнеше күннен кейін үш фильм Нью-Йорктегі Film Forum кинотеатрында көрсетілді, олар бастапқыда үш апта көрсетуге жоспарланған еді. Бірақ, көпшіліктің үлкен сұранысынан – бір жазушы "көргендердің көзі тоймайды" деп атап өткендей – фильмдер 30 маусымға дейін сол кинотеатрда көрсетілуі ұзартылды. Содан кейін трилогия АҚШ және Канаданың көптеген қалаларында көрсетілді. Реставрациялық жұмыстар кеңінен мақталып, сыншылар қалпына келтірілген фильмдердің сапасын "керемет" және "ұлы" деп бағалады.
In 2013, the video distribution company The Criterion Collection, in collaboration with the Academy of Motion Picture Arts and Sciences' Film Archive, began the restoration of the original negatives of the Apu trilogy, including Pather Panchali. These negatives had been severely damaged by a fire in London in 1993, and all film cans and fragments belonging to the Ray films were sent to the Motion Picture Academy for storage, where they lay unseen for two decades. It was discovered upon reexamination that, although many parts of the films were indeed destroyed by fire or the effects of age, other parts were salvageable. The materials were shipped to a restoration laboratory in Bologna, Italy: L'Immagine Ritrovata. Over a thousand hours of labor by hand were expended in restoring and scanning the negatives and, in the end, about 40 percent of the Pather Panchali negative was restored. Several days later, all three films opened at New York's Film Forum, where they were originally scheduled to run for three weeks. Because of overwhelming public demand – with one writer commenting that "audiences can't seem to get enough" – the films were held over at that theater until 30 June. The trilogy was then sent to be exhibited in many other cities throughout the U. S. and Canada. The restoration work was widely acclaimed, with commentators calling the look of the restored films "gorgeous", and "incredible".
Тақырыптар
Автор Эндрю Робинсон "Апу трилогиясы: Сатьяжит Рэй және эпостың жасалуы" (2010) кітабында "Патхер Панчали" сюжетін баяндаудың қиын екенін және "фильмнің мәні адам қарым-қатынастарының құбылуы мен ағынында, күнделікті егжей-тегжейінде жатыр, оны оқиғаларға дейін тоғыту мүмкін емес" деп атап өтеді. 1958 жылы "Нью-Йорк Таймс" газетінде жарияланған шолуында Кроутер "Патхер Панчали" кедейліктің "әрдайым махаббатты жоймайтынын" және тіпті өте кедей адамдардың өз әлемінің шағын қуаныштарын қалай сезіне алатынын нәзік бейнелейтінін жазады. 1955 жылы өткен Үшінші Ұлттық кино марапаттарында фильм "Үздік көркем фильм" және "Үздік бенгал көркем фильмі" деп танылды. Келесі жылы Канн кинофестивалінде "Алтын пальма" жүлдесіне үміткер болып, "Ең үздік адамдық құжат" сыйлығын жеңіп алды. Сонымен қатар, фильм ең үздік шетел тіліндегі фильм номинациясында бірнеше марапатқа ие болды: 1958 жылы Ұлттық сыншылар кеңесінің сыйлығы, 1959 жылы Нью-Йорктегі Афро өнер театры, 1966 жылы Жапониядағы Kinema Jumpo сыйлығы және 1969 жылы Даниядағы Бодил сыйлығы. 1958 жылы фильм 11-ші Британ академиясының кино сыйлығында "Үздік фильм" номинациясына ұсынылды. Британдық кино институтының (BFI) "Sight & Sound" журналы "Патхер Панчали" фильмін бірнеше рет ең ұлы фильмдерге арналған сыншылардың сауалнамасына енгізді. 1962 жылы 11-орын, 1992 жылы 6-орын, 2002 жылы 22-орын алды. Сондай-ақ, 2002 жылы BFI-дың "Барлық уақыттағы ең үздік 10 үнді фильмі" сауалнамасында бірінші орынға шықты. Журнал фильмді 2012 жылғы сыншылардың "Барлық уақыттың ең үздік 50 фильмі" сауалнамасында 42-орынға, ал 2012 жылғы режиссерлер сауалнамасында 48-орынға қойды. BFI-дың барлық уақыттағы ең үздік фильмдер тізімінің 2022 жылғы соңғы басылымында фильм сыншылар сауалнамасында 35-орынды, ал режиссерлер сауалнамасында 22-орынды иеленді. 1998 жылы азиялық киножурнал "Cinemaya" өткізген ұқсас сыншылар сауалнамасында "Патхер Панчали" барлық уақыттағы екінші ең ұлы фильм деп танылды. "The Village Voice" газеті 1999 жылы сыншылардың сауалнамасы негізінде фильмді "Ғасырдың ең жақсы 250 фильмі" тізімінде 12-орынға ( "Құда әкесімен" бірдей) қойды. 2010 жылы "The Guardian" газеті фильмді 25 ең үздік артхаус фильмінің тізімінде 12-орынға орналастырды. "Патхер Панчали" 1995 жылы "Time Out" журналының "Жүз жылдық ең үздік жүз фильм" тізіміне, 1997 жылы "San Francisco Chronicle" газетінің "Өткеннің ең үздік 100 фильмі" тізіміне, 1999 жылы "Rolling Stone" журналының "Соңғы 100 жылдағы 100 ең үздік фильм" тізіміне, 2002 жылы "The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made" кітабына, 2005 жылы BFI-дың "Балалар көруі тиіс 50 фильм" тізіміне және BFI-дың "Барлық уақыттағы ең үздік 10 үнді фильмі" тізіміне енді. Ол сондай-ақ NDTV-нің "Үндістанның 20 ең үздік фильмі" тізіміне және 2013 жылы CNN IBN-нің "Барлық уақыттағы 100 ең үздік үнді фильмі" тізіміне енгізілді. Акира Куросава "Патхер Панчали" фильмін өзінің барлық уақыттағы сүйікті 100 фильмінің тізімінде 37-орынға қойды. "Апу" трилогиясы киносыншы Роджер Эберттің 2001 жылғы "100 ұлы фильм" тізіміне және 2005 жылғы "Times" журналының "Барлық уақыттағы 100 ең үздік фильм" тізіміне енді.
Author Andrew Robinson, in the book The Apu Trilogy: Satyajit Ray and the Making of an Epic (2010), notes that it is challenging to narrate the plot of Pather Panchali and the "essence of the film lies in the ebb and flow of its human relationships and in its everyday details and cannot be reduced to a tale of events". In his 1958 New York Times review, Crowther writes that Pather Panchali delicately illustrates how "poverty does not always nullify love" and how even very poor people can enjoy the little pleasures of their world. At India's 3rd National Film Awards in 1955, it was named Best Feature Film and Best Bengali Feature Film. The next year, it competed for the Palme d'Or at Cannes, where it won Best Human Document It also won several awards for best foreign language film: at the National Board of Review Awards 1958; at the Afro Arts Theater, New York, 1959; the Kinema Jumpo Award in Japan, 1966; and the Bodil Award in Denmark, 1969. In 1958 it had been nominated for Best Film at the 11th British Academy Film Awards. Sight & Sound, the British Film Institute's (BFI) magazine, has included Pather Panchali several times in its Critics' Polls of the greatest ever films. In 1962, it ranked 11th; in 1992, 6th; and in 2002, 22nd. It also topped the British Film Institute's user poll of "Top 10 Indian Films" of all time in 2002. The magazine ranked the film 42nd in its 2012 critics' poll of "Top 50 Greatest Films of All Time" and 48th in its 2012 directors' poll. In the most recent 2022 edition of BFI's Greatest films of all time list the film ranked 35th in the critics poll and 22nd in the director's poll. In 1998, in a similar critics' poll from Asian film magazine Cinemaya, Pather Panchali was ranked the second greatest film of all time. The Village Voice ranked the film at number 12 (tied with The Godfather) in its Top 250 "Best Films of the Century" list in 1999, based on a poll of critics. In 2010, The Guardian ranked the film 12th in its list of 25 greatest arthouse films. Pather Panchali was included in various other all time lists, including Time Outs "Centenary Top One Hundred Films" in 1995, the San Francisco Chronicle "Hot 100 Films From the Past" in 1997, the Rolling Stone "100 Maverick Movies of the Last 100 Years" in 1999, "The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made" in 2002, the BFI Top Fifty "Must See" Children's Films in 2005, and BFI's "Top 10 Indian Films" of all time. It was included in NDTV's list of "India's 20 greatest films", and in 2013 in CNN IBN's list of "100 greatest Indian films of all time". Akira Kurosawa ranked Pather Panchali at No. 37 on his Top 100 favourite films of all time list. The Apu trilogy as a whole was included in film critic Roger Ebert's list of "100 Great Movies" in 2001 and in Times All Time 100 best movies list in 2005.
Мұра
"Патхер Панчали" фильмінен кейін Апу өмірінің тарихын жалғастырған екі фильм түсірілді: 1956 жылғы "Апаражито" ("Жеңілмейтін") және 1959 жылғы "Апур Сансар" ("Апу әлемі"). Осы үш фильм бірге Апу трилогиясын құрайды. "Апаражито" жасөспірім Апудың, ауылдық мектепте және Калькуттадағы колледжде білім алуын көрсетеді. Фильмнің басты тақырыбы – анасының шексіз қамқорлығы мен ұлының жоғары мақсаттарына деген құштарлығы арасындағы терең байланыс. "Апур Сансар" Апудың ересек өмірін, әйелінің ерте қайтысынан кейінгі сезімдерін және бала кезінде тастап кеткен ұлымен қайта табысуын бейнелейді. Бұл фильмдер де көптеген ұлттық және халықаралық сыйлықтарға ие болды. Сатьяжит Рей бастапқыда трилогия түсіруді жоспарламаған. Тек 1957 жылғы Венеция кинофестивалінде "Апаражито" Алтын арыстанды жеңіп алғаннан кейін, трилогия мүмкіндігі туралы сұраққа жауап ретінде үшінші фильмді түсіру туралы шешім қабылдады. "Апур Панчали" (2014) – Каушик Гангули режиссерлік еткен бенгал фильмі. Фильмде "Патхер Панчалиде" Апу рөлін сомдаған Субир Баннерджинің өмір тарихы көрсетілген. 2022 жылы Анник Датта түсірген "Апаражито" бенгал фильмі "Патхер Панчали" фильмінің түсірілу тарихын баяндайды. "Патхер Панчали" тәуелсіз Үндістанда халықаралық деңгейде үлкен назар аударған алғашқы фильм болды, бұл Үнді киносын әлемдік кино картасына енгізді. Бұл фильм – параллель киноның алғашқы үлгілерінің бірі, ол Үнді киносындағы жаңа бағыт болды. Бұл бағыттың ерекшелігі – шынайылық пен әлеуметтік реализмді бағалау, сонымен қатар Үнді кино индустриясының қалыпты ережелерін бұзу. "Патхер Панчали" Үнді киносындағы маңызды өзгеріс ретінде танылса да, кейбір кино сарапшылары оны бұрыннан бар "реалистік мәтіндік принципті" жетілдірген фильм деп санайды. 1963 жылы Time журналы Сатьяжит Рейдің "Патхер Панчали" арқасында жаңа кинематографиялық қозғалыстың "шабыттанған пионерлерінің" бірі болғанын, және оның үлгісімен көптеген режиссерлер фильмдер түсіргенін жазды. Содан бері бұл фильм "әлемдік ескерткіш" және "киноға барудың қажетті тәжірибесі" ретінде танылды. 2013 жылдың 2 мамырында, Сатьяжит Рейдің туған күнін еске алу үшін Google іздеу жүйесінің үнді нұсқасы пойыз суреті салынған doodle көрсетті. "Патхер Панчалиден" кейін Рей тағы 36 фильм түсірді, олардың ішінде көркем фильмдер, деректі фильмдер және қысқаметражды фильмдер бар. Ол сценарий жазудан бастап, актерлерді таңдау, музыка жазу, түсіру, монтаж жасау және тіпті фильмнің титрлері мен жарнамалық материалдарын жасауға дейін барлық процесте қатысты. Рей визуалды лиризм мен терең гуманистік тақырыптарға негізделген, "Патхер Панчали" сияқты ерекше стильде фильмдер түсірді. Осылайша, Рей халықаралық деңгейде танылған кино авторларының бірі ретінде танылды.
Pather Panchali was followed by two films that continued the tale of Apu's life—Aparajito (The Unvanquished) in 1956 and Apur Sansar (The World of Apu) in 1959. Together, the three films constitute the Apu trilogy. Aparajito portrays the adolescent Apu, his education in a rural school and a Calcutta college. Its central theme is the poignant relationship between a doting mother and her ambitious young son. Apur Sansar depicts Apu's adult life, his reaction to his wife's premature death, and his final bonding with his son whom he abandoned as an infant. The sequels also won many national and international awards. Ray did not initially plan to make a trilogy: he decided to make the third film only after being asked about the possibility of a trilogy at the 1957 Venice Film Festival, where Aparajito won the Golden Lion. Apur Panchali (2014) is a Bengali film directed by Kaushik Ganguly, which depicts the real life story of Subir Bannerjee, the actor who portrayed Apu in Pather Panchali. Aparajito, a 2022 Bengali film directed by Anik Dutta, tells the story of the making of Pather Panchali. Pather Panchali was the first film made in independent India to receive major critical attention internationally, placing India on the world cinema map. It was one of the first examples of Parallel Cinema, a new tradition of Indian film making in which authenticity and social realism were key themes, breaking the rule of the Indian film establishment. Although Pather Panchali was described as a turning point in Indian cinema, some commentators preferred the view that it refined a "realist textual principle" that was already there. In 1963 Time noted that thanks to Pather Panchali, Satyajit Ray was one of the "hardy little band of inspired pioneers" of a new cinematic movement that was enjoying a good number of imitators worldwide. The film has since been considered as a "global landmark" and "among the essential moviegoing experiences". On 2 May 2013, commemorating Ray's birthday, the Indian version of the search engine Google displayed a doodle featuring the train sequence. After Pather Panchali, Ray went on to make 36 more films, including feature films, documentaries and shorts. He worked on scripting, casting, scoring, cinematography, art direction and editing, as well as designing his own credit titles and publicity material. He developed a distinctive style of film making based, as was the case with Pather Panchali, on visual lyricism and strongly humanistic themes. Thus, Ray established himself as an internationally recognized auteur of cinema.