Blue Öyster Cult тобының 1972 ж. шыққан тұңғыш альбомы туралы ақпарат. "Cities on Flame" және тағы басқа әндері, турлары мен Billboard чартындағы орны. 🎸🎶
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Blue Öyster Cult – 1972 жылғы қаңтарда Columbia Records компаниясы шығарған американдық Blue Öyster Cult рок-тобының тұңғыш студиялық альбомы. Альбомда "Cities on Flame with Rock and Roll", "Stairway to the Stars" және "Then Came the Last Days of May" сияқты әндері бар, олардың бәрі топ концерттерінде жиі орындалады. Жағымды сынға қарамастан, альбом біршама уақыт бойы чарттарға ілесе алмады, бірақ 1972 жылғы 20 мамырда Billboard 200 чартында 172-орынға қол жеткізді. Blue Öyster Cult альбомды насихаттау үшін The Byrds, Alice Cooper және Mahavishnu Orchestra сияқты музыканттармен бірге гастрольдік сапарға шықты.
Blue Öyster Cult is the debut studio album by the American rock band Blue Öyster Cult, released in January 1972 by Columbia Records. The album featured songs such as "Cities on Flame with Rock and Roll", "Stairway to the Stars", and "Then Came the Last Days of May", all of which the band still plays regularly during its concerts. Despite positive reviews, the album failed to chart for some time before finally cracking the Billboard 200 chart on May 20, 1972, peaking at No. 172. Blue Öyster Cult toured with artists such as The Byrds, Alice Cooper and the Mahavishnu Orchestra to support the album.
Жазу
Джо Бушар 2022 жылы альбомның жасалуы туралы былай деді: Мен қаншалықты әуес болғанымды өзім де сенбедім. Әр күні таңертең тұрып, студияға баратынбыз, мен іштей: "Біз студияға Columbia Records лейблымен нағыз альбом жазуға бара жатырмыз ғой!" деп таңғалатынмын. Сондықтан әр күні қуанышпен күтетінмін. Мен осы кезде пластинка қалай жасалатынын үйрендім – бұл Нью-Йорктегі Дэвид Лукастың джингл студиясында болды. Бізде тек сегіз трек болды. Барлық альбомды сегіз трекке сыйыстыру керек еді. Бірақ ол бізге әртүрлі нәрселерді екі рет жазудың және тікелей микстеудің әртүрлі амалдарын көрсетті. Лентаны кері айналдырып, ол бөлімді көшіру арқылы фленжер эффектін жасады. Ол Beatles тобының және олардың студиялық өндірісінің жаңалықтарына қатты қызығушылық танытты. Әрине, Санди Перлман мен Мюррей Кругман осы альбомды өндірді – сондықтан олар бізді концепциялық тұрғыдан дұрыс бағытта ұстады, біздің жолдан тайып кетпеуімізге көмектесті, Blue Öyster Cult тобының болашақ стилін қалыптастыруды қалады. Ол сол атмосфераны сезіндіруі керек еді. Альбом шыққанда, мен сәл көңілім қалды – винилдік нұсқасы ұнамады. Бірақ шамамен 15 жылдан кейін оны CD-ге шығарды, сонда мен бірден студиядағы атмосфераға қайта оралдым. Дәлдігі артып, микстің ойнатылуын бақылау бөлмесінде отырып тыңдағандай болдым. Менің ойымша, біздің бәріміз де осы альбомды жасауға қатты қуандық. Бұл дыбыста да сезіледі.
Joe Bouchard reflected on the album's creation in 2022:I couldn't believe how much fun I was having. Every day I'd get up and we'd be going to the studio, and I'd be like, 'I can't believe we're going to a studio to make an album a real album, on Columbia Records!' So, I was excited every day. And I was learning how records are made – this was at David Lucas' jingle studio in New York. On eight tracks. That's all you had – you had to do the whole album on eight tracks. But he would show us little magical ways of doubling things and doing live bounces. They'd be flipping the tape over backwards and he'd be making flanging using duplication of the part. So, he was all into what was happening with the Beatles and that production. And of course, Sandy Pearlman and Murray Krugman produced that record – so they kept us conceptually instead of going way off track, they wanted to establish what was going to become Blue Öyster Cult. It had to have that vibe. When it came out, I was a little disappointed – I didn't like the vinyl pressing. But then maybe about 15 years later, they put it out on CD, and then all of a sudden, it brought me back to the studio. It was cleaner, and it was like sitting in the control room, listening to the playback of the mixes. I think we were all tremendously excited to be working on that record. And it sounds like it.
Трансманиакон МК
"Transmaniacon MC" Алтамонттағы тегін концерт туралы. Атауындағы "MC" "мотоцикл клубы" деген мағынаны білдіреді.
"Transmaniacon MC" is about the Altamont Free Concert. The "MC" in the title stands for "motorcycle club".
Мен қойдың үстіндемін, бірақ қой емеспін
"I'm on the Lamb but I Ain't No Sheep" әні Канада Корольдік атты полициясымен қуылған қашқын туралы. Алғаш рет 1970 жылы жазылған (топ сол кезде Oaxaca деп аталған). 1970 жылғы тағы бір нұсқа Elektra Records үшін топтың жарық көрмеген алғашқы альбомына енгізілуі жоспарланған (топ "Stalk Forrest Group" деп аталған кезде). Осы екі 1970 жылғы нұсқасы кейін St. Cecilia: The Elektra Recordings альбомына қосылды. 1971 жылы ән қайта жазылып, алғашқы Columbia альбомында жарық көрді. Содан кейін, "The Red and the Black" деген атпен әлдеқайда жылдам темпте және ауыр гитаралармен қайта жазылып, топтың екінші Columbia альбомына, "Tyranny and Mutation" альбомына енді. Әннің негізгі рифі 1966 жылы Captain Beefheart-тың B-side әні болған "Frying Pan" әнінен үлкен шабыт алды. Әннің кейбір нұсқаларында бұл ықпал басқаларына қарағанда анық сезіледі.
"I'm on the Lamb but I Ain't No Sheep" is about a fugitive pursued by the Royal Canadian Mounted Police and was originally recorded in 1970 (when the band was known as Oaxaca). Another version from 1970 was intended to be included on the band's unreleased first album for Elektra Records (when the band was known as "Stalk Forrest Group"). Both of these 1970 versions were eventually included on St. Cecilia: The Elektra Recordings. In 1971, the song was recorded again and finally released on the first Columbia album, and then recorded again at a much faster tempo and with much heavier guitars as "The Red and the Black" and included on the band's second Columbia album, Tyranny and Mutation. The main riff in this song was heavily inspired by "Frying Pan", a Captain Beefheart b side from 1966. Some versions of the song make this influence more apparent than others.
Содан соң мамыр айының соңғы күндері келді
"Сол кезде мамырдың соңғы күндері келді" Дхарманың екі досы батыста сәтсіз есірткі саудасы кезінде қаза тапқан нақты оқиғаға негізделген: Бұл әлі "Жұмсақ ақ ішкі жағы" кезеңі еді, біз "Стони Брук" университетінде [Лонг-Айлендте] күнкөріс үшін билер қойып жүрдік. Үш "Стони Брук" студенті қайта сату үшін көп көлемде марихуана алуға Аризона штатының Тусон қаласына барды. Олардың қалай байланыс тапқанын білмеймін, бірақ ол екі бауыр еді – Тусонның ең жақсы отбасыларының бірінен шыққан ұлдар. Олардың марихуана сату ниеттері болған жоқ. Олар тек оларды тонап, атып өлтіргісі келді, солай да істеді. Оларды шөлге алып шығып, атып өлтірді. Үш жігіт болды, біреуі аман қалды және тас жолға қайта оралды. Мен бұл оқиғаны негізінен Лонг-Айленд газеті "Ньюсдей" жариялаған хабарлар бойынша жаздым. Мен сол жігіттердің бірін "Стони Брук" университетінде жүргенде жақсы білдім. Бұл ән Buck Dharma-ның гитарада орындау шеберлігін көрсету үшін жиі тікелей эфирде орындалады.
"Then Came the Last Days of May" is based on a reportedly true story, when two friends of Dharma's were killed in a drug deal gone bad in the West:It was still in the Soft White Underbelly days when we were playing dances at Stony Brook University [on Long Island] for our sustenance money. Three Stony Brook students went to Tucson, Arizona, to buy some bulk marijuana for resale. I don't know how they got whatever contact they had, but it was two brothers – scions from one of the better to do families in Tucson. They never intended to sell them any pot. They just wanted to rip 'em off and shoot 'em, which they did. They took them out to the desert and shot them. It was three guys, and one managed to survive and get back to the highway I wrote the story from basically the newspaper accounts of the Long Island newspaper, Newsday There's a personal connection, too. I knew one of the guys casually from Stony Brook University when we were hanging out there. This song is frequently played live as a showcase for Buck Dharma's guitar soloing skills.
Қызыл шапканы өбеудің алдында
Бастапқыда "Конридің бары" деп аталған "Өлім алдындағы қызыл бас киім" осы нақты орыннан көріністерді бейнелейді. Гитарист Бак Дхарма атаудың лирик/менеджер Сэнди Перлманның куә болған оқиғасынан туындағанын айтады, онда аталатын есірткі жақын адамдардың сүйісу кезінде беріліп алынған. "Redcap" термині барбитураттың бір түріне арналған сленг болған деседі, бірақ көбінесе "redcap" Далман препаратын білдіреді.
Originally titled "Conry's Bar", "Before the Kiss, a Redcap" describes scenes from that real location. Guitarist Buck Dharma explains the title as originating in an event witnessed by lyricist/manager Sandy Pearlman in which the titular drug was passed between partners during a kiss. The term "redcap" was supposedly slang for a type of barbiturate; however, "redcap" usually referred to the drug Dalmane.
Рок-н-роллмен жалындаған қалалар
"Cities on Flame with Rock and Roll" әні Сэнди Перлман, Дональд Розер және Альберт Бушар жазды және жеке ән ретінде жарық көрді. Бушар жетекші вокал орындады, сонымен қатар концерттерде барабан ойнап тұрып та ән шырқады. Риф Black Sabbath тобының өздерінің дебюттік альбомындағы "The Wizard" әнінен шабыттандырылды. Бұл ән Blue Öyster Cult тобының концерттеріндегі тұрақты нөмір болып қала береді. Концерттік альбомдарда әннің атауы "Cities on Flame" деп қысқартылады.
"Cities on Flame with Rock and Roll" was written by Sandy Pearlman, Donald Roeser and Albert Bouchard, and released as a single. Bouchard performed lead vocals, also singing from his drum kit in concerts. The riff was inspired by Black Sabbath's song "The Wizard," featured on their own self titled debut album. It remains a staple of Blue Öyster Cult's live shows. On live albums, the name of the song is shortened to "Cities on Flame."
Қалпына келтірілген
Әннің мәтінін әнші-сазгер Гарри Фаркас жазды және оны топқа сатты. "Сэр Раст аюы" – Фаркастың үй жануары, киелі Бернар тұқылы болған.
The lyrics were written by singer songwriter Harry Farcas, and sold to the band. "Sir Rastus Bear" was Farcas' pet Saint Bernard.
Қабылдау
Альбом сыншылардан жағымды пікір алды. Лестер Бангс Rolling Stone журналында альбомға жалпы оң баға беріп, «Blue Öyster Cult Нью-Йорк өзінің алғашқы нағыз буги жыртқышын жасады, және сәттілікпен бұл біраз уақытқа тоқтауы керек» деді, сондай-ақ оқырмандарына «Менің ойымша, сіз бұл альбомды жіберіп алмауыңыз керек» деп кеңес берді. Circus журналы «Бұл жетпіс жылдардың альбомы болуы мүмкін» деп жазды, ал Роберт Кристагау The Village Voice журналында оны «– жүрермін десем ғой? – Who's Next» альбомынан бергі тағы да тартымды және музыкалық тұрғыдан жақсы хард-рок альбомы» деп атады. Бұл альбом IGN журналының «25 үздік метал альбомы» тізімінде арнайы аталып, «heavy metal-ді жек көретін адамдарға арналған ауыр металл» деп сипатталды. Канадалық сыншы Мартин Попов «әлсіз және жансыз» гитара дыбысын және әсерсіз перкуссияны сынға алды, олар альбомдағы «трагикалық және әдемі BÖC шығармаларына» лайықты қызмет етпеді, соның салдарынан тыңдаушы «жайсыз қызығушылықпен» қалды.
The album received a positive reaction from critics. Lester Bangs gave the album a generally positive review in Rolling Stone stating, "with the Blue Öyster Cult, New York has produced its first authentic boogie beast, and with any luck this one should be around for awhile" telling readers that "I don't think you should miss this album." Circus wrote that "it could well be the album of the Seventies", while Robert Christgau in The Village Voice called it "the tightest and most musical hard rock record since – dare I say it? – Who's Next". The record was named an honorable mention on IGN's list of "Top 25 Metal Albums" and has been called "heavy metal for people who hate heavy metal." Canadian critic Martin Popoff criticized the "limp and lifeless" guitar sound and the unimpressive percussive display, which did not make a good service to the "tragic and beautiful BÖC compositions" on the album, leaving the listener "in muted bewilderment".
Қаптамалар мен көріністер
"Transmaniacon MC" Rock Band видео ойынында жүктемелі мазмұн ретінде ұсынылған, оны жүйеден сатып алуға немесе Rock Band Metal Track Pack-тен бір реттік код арқылы жүктеуге болады. "Cities on Flame with Rock and Roll" әнінің кавер-нұсқасы Guitar Hero III: Legends of Rock музыкалық видео ойынында трек ретінде пайда болды. Бұған қоса, әнді Church of Misery (Master of Brutality альбомында), Iced Earth (Tribute to the Gods альбомында) және 3 Inches of Blood (Here Waits Thy Doom альбомының бонус трегі ретінде) орындаған. Сонымен қатар, ән американдық "That '70s Show" телесериалында және оның саундтрегінде де қолданылған. Гитарист Уильям Тайлер "She's as Beautiful as a Foot" әнінің 2015 жылғы жеке акустикалық инструменталды нұсқасын Aquarium Drunkard-тың "Lagniappe Sessions" парақшасында орындайды.
"Transmaniacon MC" is featured in the video game Rock Band as downloadable content that may be purchased off of the system or downloaded from the Rock Band Metal Track Pack using a one time use code. A cover version of "Cities on Flame with Rock and Roll" was featured as a track in the music video game Guitar Hero III: Legends of Rock. Additionally, the song has been covered by Church of Misery (on Master of Brutality), Iced Earth (on Tribute to the Gods) and 3 Inches of Blood (as a bonus track on Here Waits Thy Doom) Additionally, the song appears in the American television period sitcom That '70s Show, as well as its soundtrack. Guitarist William Tyler performs a 2015 solo acoustic instrumental version of "She's as Beautiful as a Foot" on Aquarium Drunkard's "Lagniappe Sessions" page.