Blue Öyster Cult (1972) – дебютный альбом американской рок-группы. Песни "Cities on Flame", "Stairway to the Stars" и концерты с The Byrds, Alice Cooper.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Blue Öyster Cult — дебютный студийный альбом американской рок-группы Blue Öyster Cult, выпущенный в январе 1972 года на лейбле Columbia Records. В альбом вошли такие песни, как "Cities on Flame with Rock and Roll", "Stairway to the Stars" и "Then Came the Last Days of May", которые группа до сих пор регулярно исполняет на своих концертах. Несмотря на положительные отзывы, альбом некоторое время не попадал в чарты, прежде чем, наконец, войти в Billboard 200 20 мая 1972 года, достигнув 172-й позиции. В поддержку альбома Blue Öyster Cult гастролировали с такими исполнителями, как The Byrds, Alice Cooper и Mahavishnu Orchestra.
Blue Öyster Cult is the debut studio album by the American rock band Blue Öyster Cult, released in January 1972 by Columbia Records. The album featured songs such as "Cities on Flame with Rock and Roll", "Stairway to the Stars", and "Then Came the Last Days of May", all of which the band still plays regularly during its concerts. Despite positive reviews, the album failed to chart for some time before finally cracking the Billboard 200 chart on May 20, 1972, peaking at No. 172. Blue Öyster Cult toured with artists such as The Byrds, Alice Cooper and the Mahavishnu Orchestra to support the album.
Запись
Джо Бушар вспоминал о создании альбома в 2022 году: "Я не мог поверить, как мне было весело. Каждый день я просыпался, и мы шли в студию, и я думал: "Не могу поверить, что мы идём в студию, чтобы сделать настоящий альбом, на Columbia Records!" Я был в восторге каждый день. И я учился тому, как делают записи – это было в джингл-студии Дэвида Лукаса в Нью-Йорке. На восьми дорожках. Это всё, что у нас было – весь альбом нужно было записать на восьми треках. Но он показывал нам небольшие хитрости, как удваивать дорожки и делать живые отскоки. Они переворачивали плёнку, и он создавал флэнжер, дублируя фрагмент. Он очень интересовался тем, что происходило с "Битлз" и их звучанием. И, конечно, Сэнди Перлман и Мюррей Кругман продюсировали эту запись – поэтому они удерживали нас в рамках концепции, не давая уйти в сторону, они хотели заложить основу для того, чем станет Blue Öyster Cult. Это должно было передавать именно это настроение. Когда он вышел, я был немного разочарован – мне не понравился винил. Но спустя примерно 15 лет его переиздали на CD, и вдруг я снова почувствовал себя в студии. Звучание стало чище, и было ощущение, что сидишь в микшерской, слушая воспроизведение миксов. Думаю, мы все были невероятно рады работать над этой записью. И это слышно."
Joe Bouchard reflected on the album's creation in 2022:I couldn't believe how much fun I was having. Every day I'd get up and we'd be going to the studio, and I'd be like, 'I can't believe we're going to a studio to make an album a real album, on Columbia Records!' So, I was excited every day. And I was learning how records are made – this was at David Lucas' jingle studio in New York. On eight tracks. That's all you had – you had to do the whole album on eight tracks. But he would show us little magical ways of doubling things and doing live bounces. They'd be flipping the tape over backwards and he'd be making flanging using duplication of the part. So, he was all into what was happening with the Beatles and that production. And of course, Sandy Pearlman and Murray Krugman produced that record – so they kept us conceptually instead of going way off track, they wanted to establish what was going to become Blue Öyster Cult. It had to have that vibe. When it came out, I was a little disappointed – I didn't like the vinyl pressing. But then maybe about 15 years later, they put it out on CD, and then all of a sudden, it brought me back to the studio. It was cleaner, and it was like sitting in the control room, listening to the playback of the mixes. I think we were all tremendously excited to be working on that record. And it sounds like it.
Трансманиакон МК
"Transmaniacon MC" – это о бесплатном концерте в Алтамонте. "MC" в названии расшифровывается как "мотоциклетный клуб".
"Transmaniacon MC" is about the Altamont Free Concert. The "MC" in the title stands for "motorcycle club".
Я на баране, но я не овца
"I'm on the Lamb but I Ain't No Sheep" – это песня о беглеце, преследуемом Королевской канадской конной полицией, и впервые была записана в 1970 году (когда группа называлась Oaxaca). Другая версия 1970 года предназначалась для включения в первый неизданный альбом группы для Elektra Records (когда группа называлась "Stalk Forrest Group"). Обе эти версии 1970 года в конечном итоге вошли в сборник St. Cecilia: The Elektra Recordings. В 1971 году песня была записана повторно и, наконец, выпущена на первом альбоме Columbia, а затем записана снова в гораздо более быстром темпе и с более тяжелым гитарным звучанием под названием "The Red and the Black" и включена во второй альбом группы для Columbia – Tyranny and Mutation. Основной рифф в этой песне был сильно вдохновлен песней "Frying Pan", би-сайдом Captain Beefheart 1966 года. В некоторых версиях песни это влияние проявляется более явно, чем в других.
"I'm on the Lamb but I Ain't No Sheep" is about a fugitive pursued by the Royal Canadian Mounted Police and was originally recorded in 1970 (when the band was known as Oaxaca). Another version from 1970 was intended to be included on the band's unreleased first album for Elektra Records (when the band was known as "Stalk Forrest Group"). Both of these 1970 versions were eventually included on St. Cecilia: The Elektra Recordings. In 1971, the song was recorded again and finally released on the first Columbia album, and then recorded again at a much faster tempo and with much heavier guitars as "The Red and the Black" and included on the band's second Columbia album, Tyranny and Mutation. The main riff in this song was heavily inspired by "Frying Pan", a Captain Beefheart b side from 1966. Some versions of the song make this influence more apparent than others.
И вот наступили последние дни мая .
"Последние дни мая" основана на истории, которую считают правдивой, о том, как двое друзей Дхармы погибли в результате неудачной наркосделки на Западе: Это было еще во времена "Мягкого Белого Подбрюшья", когда мы зарабатывали на жизнь, играя танцы в Университете Стоуни Брук [на Лонг-Айленде]. Три студента из Стоуни Брук поехали в Тусон, штат Аризона, чтобы закупить оптом марихуану для перепродажи. Я не знаю, как они вышли на этих людей, но это были два брата – выходцы из одной из состоятельных семей Тусона. Они не собирались продавать им наркотики, они просто хотели их обокрасть и застрелить, что и сделали. Они вывезли их в пустыню и расстреляли. Всего было трое, и одному удалось выжить и добраться до шоссе. Я написал эту историю, основываясь в основном на газетных публикациях газеты Лонг-Айленда, Newsday. Есть и личная связь: я знал одного из этих парней поверхностно, когда мы вместе тусовались в Университете Стоуни Брук. Эта песня часто исполняется вживую, чтобы продемонстрировать мастерство гитарных соло Бака Дхармы.
"Then Came the Last Days of May" is based on a reportedly true story, when two friends of Dharma's were killed in a drug deal gone bad in the West:It was still in the Soft White Underbelly days when we were playing dances at Stony Brook University [on Long Island] for our sustenance money. Three Stony Brook students went to Tucson, Arizona, to buy some bulk marijuana for resale. I don't know how they got whatever contact they had, but it was two brothers – scions from one of the better to do families in Tucson. They never intended to sell them any pot. They just wanted to rip 'em off and shoot 'em, which they did. They took them out to the desert and shot them. It was three guys, and one managed to survive and get back to the highway I wrote the story from basically the newspaper accounts of the Long Island newspaper, Newsday There's a personal connection, too. I knew one of the guys casually from Stony Brook University when we were hanging out there. This song is frequently played live as a showcase for Buck Dharma's guitar soloing skills.
Перед поцелуем, красная шапочка
Первоначально названная "Бар Конри", песня "Прежде чем поцелуй, красная шапочка" описывает сцены из этого реального места. Гитарист Бак Дхарма объясняет, что название возникло из события, свидетелем которого стал автор текстов и менеджер Сэнди Перлман: во время поцелуя между партнерами передавали наркотик, обозначенный как "redcap". Утверждалось, что "redcap" был сленговым названием для определенного типа барбитуратов, однако чаще всего под "redcap" подразумевали препарат Дальман.
Originally titled "Conry's Bar", "Before the Kiss, a Redcap" describes scenes from that real location. Guitarist Buck Dharma explains the title as originating in an event witnessed by lyricist/manager Sandy Pearlman in which the titular drug was passed between partners during a kiss. The term "redcap" was supposedly slang for a type of barbiturate; however, "redcap" usually referred to the drug Dalmane.
Города в пламени с рок-н-ролом
"Cities on Flame with Rock and Roll" была написана Сэнди Перлман, Дональдом Розером и Альбертом Бучардом и выпущена синглом. Бучард был ведущим вокалистом, а также исполнял вокал, играя на барабанах во время концертов. Рифф был вдохновлён песней Black Sabbath "The Wizard" с их дебютного одноимённого альбома. Песня остаётся неизменным элементом концертных выступлений Blue Öyster Cult. На концертных альбомах название песни сокращается до "Cities on Flame".
"Cities on Flame with Rock and Roll" was written by Sandy Pearlman, Donald Roeser and Albert Bouchard, and released as a single. Bouchard performed lead vocals, also singing from his drum kit in concerts. The riff was inspired by Black Sabbath's song "The Wizard," featured on their own self titled debut album. It remains a staple of Blue Öyster Cult's live shows. On live albums, the name of the song is shortened to "Cities on Flame."
Вызволен
Текст песни был написан певцом и автором песен Гарри Фаркасом и продан группе. "Сэр Растус Медведь" – это кличка святого Бернара, которого держал Фаркас.
The lyrics were written by singer songwriter Harry Farcas, and sold to the band. "Sir Rastus Bear" was Farcas' pet Saint Bernard.
Прием
Альбом получил положительную реакцию критиков. Лестер Бангс дал альбому в целом положительный отзыв в Rolling Stone, заявив, что "с Blue Öyster Cult Нью-Йорк создал своего первого настоящего буги-зверя, и, если повезет, он продержится еще некоторое время", и посоветовал читателям: "Я не думаю, что вам стоит пропустить этот альбом". Журнал Circus написал, что "это вполне может быть альбом десятилетия", а Роберт Кристагау в The Village Voice назвал его "самой собранной и музыкальной хард-рок-пластинкой со времен – осмелюсь сказать? – Who's Next". Альбом был отмечен почетным упоминанием в списке "25 лучших метал-альбомов" по версии IGN и был назван "хеви-металом для тех, кто ненавидит хеви-метал". Канадский критик Мартин Попф критиковал "слабый и безжизненный" звук гитар и невыразительную игру ударных, которые не шли на пользу "трагичным и прекрасным композициям BÖC" на альбоме, оставляя слушателя "в приглушенном недоумении".
The album received a positive reaction from critics. Lester Bangs gave the album a generally positive review in Rolling Stone stating, "with the Blue Öyster Cult, New York has produced its first authentic boogie beast, and with any luck this one should be around for awhile" telling readers that "I don't think you should miss this album." Circus wrote that "it could well be the album of the Seventies", while Robert Christgau in The Village Voice called it "the tightest and most musical hard rock record since – dare I say it? – Who's Next". The record was named an honorable mention on IGN's list of "Top 25 Metal Albums" and has been called "heavy metal for people who hate heavy metal." Canadian critic Martin Popoff criticized the "limp and lifeless" guitar sound and the unimpressive percussive display, which did not make a good service to the "tragic and beautiful BÖC compositions" on the album, leaving the listener "in muted bewilderment".
Обложки и внешний вид
"Transmaniacon MC" представлена в видеоигре Rock Band в качестве загружаемого контента, который можно приобрести в системе или скачать из Rock Band Metal Track Pack, используя код одноразового использования. Кавер-версия песни "Cities on Flame with Rock and Roll" вошла в музыкальную видеоигру Guitar Hero III: Legends of Rock. Кроме того, эту песню исполняли Church of Misery (на альбоме Master of Brutality), Iced Earth (на альбоме Tribute to the Gods) и 3 Inches of Blood (в качестве бонус-трека на альбоме Here Waits Thy Doom). Также песня звучит в американском телесериале "Шоу 70-х" и вошла в его саундтрек. Гитарист Уильям Тайлер исполнил сольную акустическую инструментальную версию песни "She's as Beautiful as a Foot" в рамках "Lagniappe Sessions" на сайте Aquarium Drunkard.
"Transmaniacon MC" is featured in the video game Rock Band as downloadable content that may be purchased off of the system or downloaded from the Rock Band Metal Track Pack using a one time use code. A cover version of "Cities on Flame with Rock and Roll" was featured as a track in the music video game Guitar Hero III: Legends of Rock. Additionally, the song has been covered by Church of Misery (on Master of Brutality), Iced Earth (on Tribute to the Gods) and 3 Inches of Blood (as a bonus track on Here Waits Thy Doom) Additionally, the song appears in the American television period sitcom That '70s Show, as well as its soundtrack. Guitarist William Tyler performs a 2015 solo acoustic instrumental version of "She's as Beautiful as a Foot" on Aquarium Drunkard's "Lagniappe Sessions" page.