Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық фотограф (1960 жылы туған)
American photographer (born 1960)
Рене Кокс (16 қазан 1960 жылы туған) – ямайкалық-американдық суретші, фотограф, лекция оқып сабақ беретін адам, саяси белсенді және куратор. Оның туындылары АҚШ-тағы феминистік өнер қозғалысының бір бөлігі саналады. Оның ең танымал және ойын қоздыратын туындылары – «Марундардың патшайымы Нэнни», «Раже» және «Анаңның соңғы кеші», олар оның қара феминистік саясатын көрсетеді. Бұдан өзге, оның жұмысы мәдениет, белсенділік, гендер және Африка тану салаларының қиылысында сөздерді қозғады. Фильм және цифрлық портреттердегі маманы ретінде Кокс жарық, форма, цифрлық технология және өзінің ерекше стильін пайдаланып, өзінің де, өзгелердің де ішкі әлемдеріндегі сұлулықты бейнелейді.
Renee Cox (born October 16, 1960) is a Jamaican American artist, photographer, lecturer, political activist and curator. Her work is considered part of the feminist art movement in the United States. Among the best known of her provocative works are Queen Nanny of the Maroons, Raje and Yo Mama's Last Supper, which exemplify her Black Feminist politics. In addition, her work has provoked conversations at the intersections of cultural work, activism, gender, and African Studies. As a specialist in film and digital portraiture, Cox uses light, form, digital technology, and her own signature style to capture the identities and beauty within her subjects and herself.
Өмірбаян
Кокс "өзінің мансабын стереотиптерді бұзуға және қара әйел денесін қайта бейнелеуге арнады, бұл үшін оның жалаңаш бейнесін тақырып ретінде пайдаланды". The Village Voice газетінің жазушысы Грег Тейт былай деп жазды: "(Рене) өзінің басты кейіпкері. Ол жұмысты өзін-өзі бағалау және сүю үшін платформа ретінде пайдалануға ерекше мән береді. Ол рөлдерді ойнаудан шынайы ләззат алады. Бұл нағыз Нью-Йоркке тән көзқарас: "Содан не? Мен Исамын. Мен Ғажайып әйелмін!". Көркем өнермен қатар, Кокс көрмелерді ұйымдастырып, актерлікпен де айналысады. Rush Art Gallery ашылғаннан бастап оның жобаларына қатысты. 1996 жылы Коннектикут штатының Риджфилд қаласындағы Aldrich заманауи өнер мұражайында "No Doubt" атты көрмені ұйымдастырды және Бриджетт Дэвистің "Жылаңаш актілер" тәуелсіз фильмінде фотограф рөлін сомдады.
Cox has "dedicated her career to deconstructing stereotypes and to reconfiguring the black woman's body, using her nude form as a subject." Greg Tate, writer for The Village Voice, wrote: "(Renee's) her own heroine. She's very much about using the work as a platform for self love. And she's clearly having fun in her role playing. It's a very New York attitude: 'Yeah, so what? I'm Jesus. I'm Wonder Woman." In addition to making art, Cox has curated and acted. She has done projects for Rush Art Gallery from its inception. In 1996 she curated an exhibition entitled No Doubt at The Aldrich Contemporary Art Museum in Ridgefield, Connecticut and she co starred in Bridgett Davis' independent film Naked Acts, where she portrayed a photographer.
Редакторлық мансап
Сиракуз университетінде кинотану мамандығы бойынша оқыды. Бітірген соң, ол өзінің күш-жігерін тұрақты фотосуретке арнауға шешім қабылдады. «Glamour» журналында сән редакторының ассистенты болып жұмыс істеді, кейін Парижге көшіп, сән фотографы мамандығын меңгерді. Ол үш жыл бойы Парижде «Votre Beaute» және «Vogue Homme» сияқты журналдармен, сондай-ақ Issey Miyake және Claude Montana сияқты дизайнерлермен жұмыс істеді. Содан кейін Кокс Нью-Йоркке қайтып келді, онда он жыл бойы сән фотографы ретінде қызмет етті. Оның клиенттерінің ішінде «Essence», «Cosmopolitan», «Mademoiselle» және «Seventeen» сияқты редакциялық журналдар бар еді. Ол сонымен қатар Спайк Лимен бірлесіп жұмыс істеп, оның 1988 жылғы «School Daze» фильміне плакат жасады. 1990 жылдардың басында, алғашқы ұлының дүниеге келуінен шабыттанған Кокс, көбінесе көркем фотосуретке назар аударуға бейімделді. Ол Нью-Йорктегі Бейнелеу өнері мектебінде Көркем өнер магистрі дәрежесін алды, содан кейін Уитнидің тәуелсіз оқу бағдарламасында Мэри Келли мен Рон Кларкпен бір жыл жұмыс істеді.
As a student at Syracuse University, Cox majored in film studies. After graduating, she decided to devote her energy to the realm of still photography. She began as an assistant fashion editor at Glamour Magazine and then moved to Paris to pursue a career as a fashion photographer. She spent three years working in Paris, shooting for magazines including Votre Beaute and Vogue Homme and for designers Issey Miyake and Claude Montana, among others. Cox then returned to New York City, where she continued to work as a fashion photographer for ten years. Among her clients were editorial magazines such as Essence, Cosmopolitan, Mademoiselle, and Seventeen. She also worked with Spike Lee, producing the poster for his 1988 film School Daze. In the early 1990s, inspired by the birth of her first son, Cox decided to focus primarily on fine art photography. She received her Master of Fine Arts at the School of Visual Arts in New York and subsequently spent a year working with Mary Kelly and Ron Clark in the Whitney Independent Study Program.
Көркемсурет өнері
1994 жылы Кокс өзінің «It Shall Be Named» туындысын Нью-Йорктегі Уитни өнер мұражайында Тельма Голденнің жетекшілігімен ұйымдастырылған «Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art» көрмесінде көрсетті. Көрмеге арналған «Art in America» журналында жарияланған мақалада бұл жұмыс «13 және 14 ғасырлардағы Италияның тәрелері сияқты дәстүрлі өнер нысандарына терең құрметпен сілтеме жасайды» делінген. Кокс бейнелеуінің қазіргі заманғы «өзгерістері» мен жоюлары, осы елдегі қара нәсілді ер адамдарға жасалған қасірет, зорлық-зомбылық және әлсіздіктің қорқынышты тарихын бейнелеу үшін, бейнелі шейіт болу туралы сілтемемен өзара әрекеттеседі. Сол жылы Кокстың жеті футтық жалаңаш автопортреті «Yo Mama» Марсия Такердің жетекшілігімен Нью-мұражайда өткен «Bad Girls» көрмесіне қосылды. Кокс Уитнидің тәуелсіз зерттеу бағдарламасы кезінде жүкті болған алғашқы әйел болды, ол кезде екінші ұлына жүкті болды, бұл оны «Yo Mama» кейіпкерін және фотосуреттер сериясын жасауға итермеледі. Фотода Кокс жалаңаш тұр, қара үкілі туфли киген, үлкен ұлын қару сияқты ұстап тұр. «Yo Mama and the Statue» туындысында Кокс нәсіл және гендерлік мәселелерді сынға алып, жүкті қара әйел суретші ретіндегі өзінің бейнесін музейді зерттеу мен классикалық мүсіннің ақ еркек конвенциясымен үйлестіруге тырысады. 1995 жылы Кокс, Фо Уилсон және Тони Кокс қара американдықтар туралы мәдени қате ұғымдармен күресу үшін «Негр өнер ұжымын» (NAC) құрды. «Creative Time» және «Gee Street Records» компанияларымен бірлесіп, ұжым нәсіл, қылмыс және кедейлік туралы қалыптасқан пікірлерді сынға алып, оларды қозғайтын плакат кампаниясын жасады. «Біз бұл бейнені қайтаруымыз керек», - деді Кокс «Daily News» газетіне берген сұхбатында. NAC ғалым Чарльз Мюррейден алынған цитатаны өз мақсатына сай келтіріп, оған түсініктеме қосты. Мақсат – көрермендерге американдықтарға үйретілген нәрсеге қайшы келетін нақты ақпарат ұсыну болды. 24x36 дюймдік плакаттарда: «Таң қалдырады, 'жалаң деректер бойынша, еуропалық американдық ақтар кедейлікте өмір сүретін, заңды емес балалары көп, әлеуметтік жәрдем алатын, жұмыссыз ер адамдары көп және ауыр қылмыстар үшін ұсталғандардың саны ең көп этникалық топ болып табылады'. Таң қалдыңыз ба?» деп жазылған. Плакаттар Манхэттен, Бруклин және Лос-Анджелесте таратылды. Жобаның бастауында Кокстың бес жасар ұлы бір күні одан: «Неге барлық қара нәсілді адамдар жаман?» деп сұрады. Содан кейін Кокс өзінің Радж кейіпкерін жасады, ол расизммен күресетін және балаларға афроамерикандық тарихты үйрететін супербатыр. 1998 жылы бұл туынды Францияның Нант қаласында өткен «Fin de Siècle» өнер фестивалінде көрсетілді. Нант тарихи тұрғыдан құл саудасының соңғы аялдамасы болды, кемелер адам жүгін алуға Африкаға қайту алдында. Фотосуреттер қаланың барлық жеріндегі жарнама тақталарына орналастырылды. 1999 жылы Кокстың жұмысы Венеция биенналесінде, 17 ғасырлық католик шіркеуі Oratorio di S. Ludovico-да көрсетілді, онда оның «Yo Mama's Last Supper» туындысы алғаш рет көрсетілді. Кокс осы тарихи көріністі қайтадан ойлап тапқанда, ол Иса Мәсіхтің орнында жалаңаш тұрды және оның айналасында барлық қара апостолдар болды, Яһуда болмаса, ол ақ болды. 2001 жылы бұл туынды Барбара Миллштейннің жетекшілігімен Бруклин өнер мұражайында өткен «Сөзімге берілген: қазіргі заманғы қара фотографтар» көрмесіне қосылды. 2001 жылы Кокс Роберт Миллер галереясында «Американдық отбасы» атты көрме ашты. Серияға отбасылық фотосуреттер, сондай-ақ эротикалық автопортреттермен қатар жасалған ескі отбасылық фотосуреттер және өнер тарихының классикалық туындылары енгізілді. «Олимпиадалық Бойз» бұл көрмеде көрсетілді, ол алғаш рет 2001 жылы Бруклин мұражайында пайда болды. Кокс былай деп жазды: «Бұл жұмыс мен әйел ретінде қабылдауым керек барлық алдын ала тағайындалған рөлдерге – міндетті қыз, кішірейтілген әйел және қамқор ана – қарсы көтеріліс болды». Сол жылы Кокс тағы бір фотосуреттер сериясын жасады, бұл серия Ямайканың ұлттық қаһарманы, Марундар королевасының есімімен аталды. Серияда Кокс Королева Няняның кейіпкерін ойнады, ол Бірінші Марун соғысында Марундарды жеңіске жеткізді. «Марундар королевасы» 2005 жылы Роберт Миллер галереясында көрсетілді. Кейін Кокс бұл туындыны 2007 жылы Ямайка биенналесінде көрсетті, онда ол Аарон Маталон сыйлығын жеңіп алды. Кокс өзінің жұмыстарын көрсетуді жалғастырып, жаңа жобаларды әзірлеуде. Оның қазіргі жұмысы қасиетті геометрияны және скульптуралық калейдоскоптарды құру үшін фракталдарды пайдалануды зерттейді. Кокс үшін «Soul Culture» оның цифрлық әлемді қабылдауы мен адам денесін көрермендерді тарту және дені сау және қиылысқан дискурсты практикада қолдану үшін сайт ретінде зерттеуін көрсетеді.
In 1994, Cox exhibited her piece It Shall Be Named in the show Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art, curated by Thelma Golden at the Whitney Museum of American Art in New York City. A review of the show published in Art in America described the work as referring "back to traditional art forms—in this case, the shaped crucifixes of 13th and 14th century Italy—with deep solemnity. The modern "distortions" and elisions of Cox's representation interact with the reference to iconic martyrdom to evoke the terrible history of lynchings, beatings and emasculation visited on the bodies of black men in this country." That same year, Cox's seven foot nude self portrait Yo Mama was included in the Bad Girls show curated by Marcia Tucker at the New Museum. Cox was the first woman ever to be pregnant during the Whitney Independent Study Program, pregnant at the time with her second son, which motivated her to create the Yo Mama character and series of photographs. In the photograph Cox stands nude, wearing black high heels, brandishing her older son as if he were a weapon. In Yo Mama and the Statue, Cox critiques race and gender issues, whilst attempting to "reconcile her persona as a pregnant black woman artist with the white male convention of museum study and classical statuary." In 1995, Cox, Fo Wilson, and Tony Cokes created the Negro Art Collective (NAC) to fight cultural misrepresentations about Black Americans. The collective, working with Creative Time and Gee Street Records, created a poster campaign to challenge and provoke preconceived notions about race, crime and poverty. "As far as representation, we have to take it back," Cox explained to the Daily News. The NAC appropriated a quote from scholar Charles Murray and added their commentary so as to appropriate the quote for their purposes. The idea was to present viewers with real information, which flies in the face of what Americans are taught to believe. The 24 by 36 inch posters read: "Surprise, Surprise, 'in raw numbers, European American whites are the ethnic group with the most people in poverty, most illegitimate children, most people on welfare, most unemployed men, and most arrests for serious crimes.' Surprised." The posters ran in Manhattan, Brooklyn and Los Angeles. The project was originally inspired by Cox's five year old son who had asked her one day: "Why are all black people bad?" Soon after, Cox created her Raje alter ego, a superhero who fights racism and teaches children African American history. In 1998 the body of work was featured in a Fin de Siècle art festival in Nantes, France. Nantes was historically the last stop on the slave trade, before the ships were to return to Africa to pick up their human cargo. The photographs were installed on billboards all over the city. In 1999, Cox's work was shown in the Venice Biennale, in the Oratorio di S. Ludovico, a 17th century Catholic church, where her piece Yo Mama's Last Supper a contemporary re imagining of Leonardo da Vinci's classic, was first shown. In Cox's reimagining of this historically iconic scene, she stood nude in the place of Jesus Christ and is surrounded by all black apostles, except for Judas, who is white. In 2001, the piece was included in a Brooklyn Museum of Art exhibition Committed to the Image: Contemporary Black Photographers, curated by Barbara Millstein. In 2001, Cox opened a show at the Robert Miller Gallery called American Family. The series featured family snapshots, as well as older family photographs juxtaposed with erotic self portraits, and new re creations of art historical classics. "Olympia's Boyz" is featured in this show, which first appeared at the Brooklyn Museum in 2001. Cox has written: "The body of work was a rebellion against all of the pre ordained roles I am supposed to embrace as a woman: dutiful daughter, diminutive wife, and doting mother." Later that year Cox undertook another series of photographs, this one named for the Jamaican national heroine, Queen Nanny of the Maroons. In the series, Cox took on the persona of Queen Nanny, who led the Maroons to victory in the First Maroon War. Queen Nanny of the Maroons was originally shown at the Robert Miller Gallery in 2005. Cox then exhibited the body of work in the Jamaican Biennial in 2007 where it won the Aaron Matalon Award. Cox continues to show her work as well as develop new projects as she is inspired. Her present work explores sacred geometry and the use of fractals to create sculptural kaleidoscopes. Soul Culture for Cox has marked her embrace of the digital world and her continued exploration of the human body as a site to engage viewers and evoke the practice of healthy and intersectional discourse.
Саналы бағалау
Vogue журналына жазған өнер сыншысы Роберта Смит «Yo Mama» суретін «Bad Girls» көрмесінің Шығыс жағалауындағы ең әсерлі суреттерінің бірі деп сипаттады. Бұл суретте суретші екі жасар ұлын қолында ұстап, қара түсті биік өкшелі туфлиден басқа киімсіз бейнеленген. Сурет патшайымдық және эротикалық бейнесі бар әйелді көрсетеді, ол ешкімнен сыныпты қабылдамайтын секілді және оның ұлы, сөзсіз, оның жынысына құрметпен қарап өседі. 2001 жылы «Yo Mama's Last Supper» туындысы Нью-Йорк қаласының мэрі Руди Джулиани оны көрген соң Коксты католиктерге қарсы болуда айыптап, үлкен дау тудырды. Джулиани бұдан кейін қаладағы мемлекеттік қаржыландырылатын мұражайларда көрсетілетін барлық өнер үшін әдептілік стандарттарын белгілеу үшін комиссия құруға шақырғанда ұлттық назарға ілікті. Джулиани Daily News газетіне «халық ақшасы дінді қорлауға, адамдардың ұлтына шабуыл жасауға жұмсалуы дұрыс емес екенін» айтты. Кокстың «Yo Mama» туындысы Шила Ф. Уинборнның «Барлық ұлттарға үйрету: Матфейдің Ұлы тапсырмасын зерттеу» кітабындағы «Иисус бейнелері Ұлы тапсырманы ілгерілетуде» атты тарауындағы негізгі тақырыптардың бірі болып табылады. Уинборн Кокстың «Yo Mama» туындысын «керемет» деп сипаттап, оны «Реалистік бейнеленген ақ Иисус басқа бейнелеу тәсілдерінен артық екен деген мифтің жалғасуы мәдени және рухани құндылықтың белгісі ретінде сыртқы түріне баса назар аударуға себеп болады, ал шын мәнінде басты мәселе – нәтижелерді өз пайдаңа бақылауға бағытталған күш» деп түсіндіреді. Уинборн Кокстың «Yo Mama» туындысын Иисус бейнесінің танымал нұсқаларымен салыстырып, былай дейді: «Ақ Иисус бейнесін ең ‘қасиетті’ бейне ретінде бекіту осы мифтің жасаушылары мен қолдаушыларының күшін күшейтеді және басқаларға теңсіз қарауды жалғастырады». Кокс Джулианидің айыптауларына өзінің бірінші түзетуде бекітілген Мәсіх ретінде бейнелеуге құқығын қорғау арқылы жауап берді. Кокс түсіндіргендей, католик мектебінде оқыған кезде барлық адам баласы Құдайға ұқсас жаратылғандығын үйренген. «Бұл өте екі жүзділік», - деді ол Daily News газетінде, «ол енді басқа әйелмен ұсталғаннан кейін моральдық мәселелер туралы сөйлемейтін болар». Ол кезде Джулиани ұзақ жылдар бойы достасы болған Джуди Нейтанмен болған қарым-қатынасын мойындап, әйелі Донна Хановерден ажырасып кетті. Кокс өзінің «Yo Mama's Last Supper» туындысының себебін «христиандық афроамерикандық қоғамда кең таралған, бірақ біздің бейнелеріміз жоқ» деп түсіндірді. Кокс: «Мен түсті адамдарды осы классикалық көріністерге қосуды өз міндетім деп санаймын» деп қосты. Бұл Джулианидің Нью-Йорк қаласының мұражайларында көрсетілген өнерді цензуралауға тырысқан екінші реті болды және бұл суретшілердің бірінші түзету құқықтарына қатысты ұлттық дау тудырды.
Writing for Vogue magazine, art critic Roberta Smith described Yo Mama as "one of the most striking images in the East Coast portion of the Bad Girls exhibition A towering self portrait, it showed the artist, naked except for a pair of black high heels, holding her two year old son The image presents a woman, both regal and erotic, who seems singularly disinclined to take guff from anyone and whose son will undoubtedly grow up to respect her gender." In 2001, Yo Mama's Last Supper sparked an enormous controversy when Rudy Giuliani, then mayor of New York City, saw the work and proceeded to accuse Cox of being anti Catholic. Giuliani gained national attention when he subsequently called for the creation of a panel to create decency standards for all art shown in publicly funded museums in the city. Giuliani told the Daily News that he did "not believe that it is right for public money to be used to desecrate religion, to attack people's ethnicity." Cox's Yo Mama is one of the focuses of writer Sheila F. Winborne's chapter, "Images of Jesus in Advancing Great Commission", in the book Teaching All Nations: Interrogating the Matthean Great Commission. Winborne describes Cox's Yo Mama as "fine", relating the piece to "The perpetuation of the myth that the realistically rendered white Christ is superior to all other representational approaches supports the perception that the main issue is about appearances as signs of cultural and spiritual value, whereas in reality the main concern is the power to control outcomes in one's own favor." Winborne further compares Cox's Yo Mama to popular representations of Christ by adding: "Ideas of white Christ as necessarily the most 'holy' of images reinforces the power of this myth's creators and supporters, along with the continued unequal treatment of others." Cox publicly responded to Giuliani's accusations by defending her first amendment right to portray herself as Christ. As Cox explained, her Catholic school education taught her that all human beings were created in the likeness of God. "It's all very hypocritical," she was quoted as saying in the Daily News, "now that he has been busted with the other woman, I wouldn't be talking about moral issues." At the time, Giuliani had recently admitted his affair with long time friend Judy Nathan and proceeded to divorce his wife, Donna Hanover. Cox states that her reasoning for her Yo Mama's Last Supper piece was because "Christianity is big in the African American community, but there are no presentations of us," Cox added, "I took it upon myself to include people of color in these classic scenarios." This was the second time during Giuliani's tenure that he attempted to censor art shown in New York City's museums and it sparked a national controversy about artists' first amendment rights.