Кіріспе
Эдит Уортонның 1905 жылғы романы. Романның әртүрлі бейімделулері. "Шаттық үйі" – американдық автор Эдит Уортонның 1905 жылғы романы. Онда 19 ғасырдың соңындағы Нью-Йорк қаласының жоғары қоғамына жататын, туған тегі жақсы, бірақ кедей әйел Лили Барттың тағдыры баяндалады. "Шаттық үйі" Лилидің екі жылдық әлеуметтік құлдырауын – артықшылықтан қоғамның шетінде жалғыз өмір сүруге дейін көрсетеді. Бір ғалымның айтуынша, Уортон Лилиді "жауапкершіліктен шетте, ашкөз және моральдық тұрғыдан бұзылған жоғары таптың" шабуылы ретінде пайдаланады. 1905 жылдың 14 қазанында кітап ретінде жарыққа шығар алдында, "Шаттық үйі" 1905 жылдың қаңтарынан бастап "Скрибнер" журналында бөлім-бөлім жарияланды. Чарльз Скрибнер 1905 жылдың қарашасында Уортонға романның "Скрибнер баспасынан шыққан кез келген кітаптың ең жылдам сатылуын" көрсеткенін жазды. Романның коммерциялық сәттілігіне байланысты кейбір сыншылар оны жанрлық роман деп санады. Сол кездегі әдеби сыншылар мен мамандар оны әлеуметтік сатира және әдеп романы ретінде жіктеді. Кэрол Сингли Эдит Уортонның "Шаттық үйі: зерттеулер жинағының" кіріспесінде бұл романды "романтика, реализм және натурализмнің ерекше үйлесімі" деп сипаттап, [осылайша] әдеп ромасының тар шеңберінен асып түседі. "Шаттық үйі" – Уортонның екінші жарық көрген романы.
the various adaptations of the novel
The House of Mirth is a 1905 novel by American author Edith Wharton. It tells the story of Lily Bart, a well born but impoverished woman belonging to New York City's high society around the end of the 19th century. The House of Mirth traces Lily's slow two year social descent from privilege to a lonely existence on the margins of society. In the words of one scholar, Wharton uses Lily as an attack on "an irresponsible, grasping and morally corrupt upper class." Before publication as a book on October 14, 1905, The House of Mirth was serialized in Scribner's Magazine beginning in January 1905. Charles Scribner wrote Wharton in November 1905 that the novel was showing "the most rapid sale of any book ever published by Scribner." Because of the novel's commercial success, some critics classified it as a genre novel. Literary reviewers and critics at the time categorized it as both a social satire and novel of manners. When describing it in her introduction to Edith Wharton's The House of Mirth: A Case Book, Carol Singley states that the novel "is a unique blend of romance, realism, and naturalism, [and thus] transcends the narrow classification of a novel of manners." The House of Mirth was Wharton's second published novel,
"A moment's ornament" represents the way Wharton describes Lily's relationship to her reference group as a beautiful and well bred socialite. Her value lasts only as long as her beauty and good standing with the group is maintained. By centering the story around a portrait of Lily, Wharton was able to address directly the social limitations imposed upon her. These included the mores of the upper crust social class to which Lily belonged by birth, education, and breeding. The final title Wharton chose for the novel was The House of Mirth (1905), taken from the Old Testament:
The heart of the wise is in the house of mourning; but the heart of fools is in the house of mirth.|Ecclesiastes 7:4
The House of Mirth spotlights social context as equally important to the development of the story's purpose, as the heroine. "Mirth" contrasted with "mourning" also bespeaks a moral purpose as it underscores the frivolity of a social set that not only worships money, but also uses it ostentatiously solely for its own amusement and aggrandizement. At the time the novel takes place, Old New York high society was peopled by the extraordinarily wealthy who were conditioned by the economic and social changes the Gilded Age (1870–1900) wrought. Wharton's birth around the time of the Civil War predates that period by a little less than a decade. As a member of the privileged Old New York society, she was eminently qualified to describe it authentically. She also had license to criticize the ways New York high society of the 1890s had changed without being vulnerable to accusations of envy motivated by coming from a lower social caste. Wharton figured that no one had written about New York society because it offered nothing worth writing about. But that did not deter her as she thought something of value could be mined there. If only the writer could dig deeply enough below the surface, some "stuff o' the conscience" could be found. She went on to declare unabashedly that:
Blockquote|[I]n spite of the fact I wrote about totally insignificant people, and 'dated' them by an elaborate stage setting of manners, furniture and costume, the book still lives and has now attained the honour of figuring on the list of the Oxford University Press. . Such people always rest on an underpinning of wasted human possibilities and it seemed to me the fate of the persons embodying these possibilities ought to redeem my subject from insignificance.|Introduction to 1936 Edition, The House of Mirth 33 If its sole subject had been the excesses and lives of the rich and famous, by themselves, it is doubtful it would have remained popular for as long as it has. The House of Mirth continues to attract readers over a century after its first publication, possibly due to its timeless theme. That the life and death of Lily Bart matters to modern readers suggests that Wharton succeeded in her purpose: to critique "a society so relentlessly materialistic and self serving that it casually destroys what is most beautiful and blameless within it." featuring a series of tableaux vivants portrayed by a dozen fashionable women in their set, including Miss Bart. The pièce de résistance of this highly successful event turns out to be the portrayal of Mrs. Lloyd in Sir Joshua Reynolds' famous 18th century painting (1775–1776). The portrait shows an attractive woman suggestively clad. As the curtain opens on this last scene, the gasp of approval heard from the audience was not so much for Reynolds’ brilliant interpretation of Mrs. Lloyd as it was for the loveliness of Lily Bart herself — marking the pinnacle of her social success but also the annihilation of whatever reputation is left to her. For better or for worse, she has transitioned from a marriageable "girl" to a not quite reputable woman similar to Carry Fisher. Yet she does not do as Carry Fisher does and accept the loss of her respectability as the price, she must pay to maintain a position in society. As Selden observes her in this elegantly simple tableau, he sees the real Lily Bart as if for the first time As Selden gathers his coat to leave, he is disturbed by Ned Van Alstyne's remarks, ". . Gad, what a show of good looking women; but not one of 'em could touch that little cousin of mine. . I never knew till tonight what an outline Lily has." Lily pleads with her aunt to help settle her debts and confesses her addiction to gambling. Julia feels taken advantage of and refuses to help her, except to cover the bill for her clothes and accessories. Feeling trapped and disgraced, she turns to thoughts of Selden as her savior and has a change of heart towards him as she looks forward to his next visit at four o'clock. Instead, her visitor turns out to be Simon Rosedale who, so smitten by her appearance in the tableau vivant, proposes a marriage that would be mutually beneficial. Considering what Rosedale knows about her, she skillfully pleads for time to consider his offer efn|name="Rosedale proposal"|Lily skillfully says, "But I should be selfish and ungrateful if I made [carelessness about money and worry about bills] a reason for accepting all you offer, with no better return to make than the desire to be free of my anxieties. You must give me time—time to think of your kindness—and of what I can give you in return for it—" (176) Wharton depicts Lily as having an aesthetic purpose in life—a fine specimen to be looked at and admired. Her extraordinary beauty should have served her well to find a wealthy husband with the requisite social status that would have secured her place in upper class New York society. However, her inner longing to become free of her society's social conventions, her sense of what is right, and her desire for love as well as money and status have thwarted her success in spite of a number of eligible admirers over the ten years she has been on the marriage market. Challenges to her success are her advancing age—she is 29 as the novel begins—the loss of her father's wealth, and the death of her parents which has left her orphaned without a caring protector, her constant efforts to "keep up with the Joneses"(4),efn|name=Jonses|Singley reports that Edith Wharton's mother, Lucretia Rhinelander Jones, had such high social aspirations, it gave rise to the expression "keeping up with the Joneses." The publication of the novel prompted letters to the editor of the "New York Times Saturday Review of Books" which argued the merits of the story, saying that the novel was a faithful and true portrait of the New York City gentry, while detractors said that it impugned the character of the city's social élite as a heartless and materialist leisure class.
"Сәттік әшекей" Уортонның Лилидің өзінің қабылдау тобымен қарым-қатынасын әдемі және жақсы тәрбиеленген әлеуметтік тұлға ретінде сипаттауын көрсетеді. Оның құндылығы тек оның сұлулығы мен топтағы жақсы беделі сақталғанда ғана сақталады. Лилидің портретін ортаға салу арқылы Уортон оған қойылған әлеуметтік шектеулерді тікелей қарастыра алды. Бұған Лилидің туған, білім алған және өскен ортасының жоғары әлеуметтік тобының әдет-ғұрыптары да кіреді. Романның соңғы атауын Уортон "Шаттық үйі" (1905) деп атады, ол Ескі өсиеттен алынған: "Даналардың жүрегі қайғылы үйде, ал ақымақтардың жүрегі қуаныш үйінде". "Қуаныш" пен "қайғының" қарама-қарсылығы, сонымен қатар, ақшаға табынумен қатар, оны тек өз ойын-сауығы мен өркендеуі үшін пайдаланатын әлеуметтік топтың қарапайымдылығын көрсететін моральдық мақсатты білдіреді. Роман оқиғасы орын алған кезде ескі Нью-Йорктің жоғары қоғамында өте бай адамдар өмір сүрді, олар Алтын ғасырдың (1870–1900) экономикалық және әлеуметтік өзгерістеріне бейімделген. Уортонның Азамат соғысы кезінде тууы сол кезеңнен он жылға жуық бұрын болған. Ол Нью-Йорк қоғамының мүшесі болғандықтан, оны шынайы түрде сипаттауға лайықты еді. Сондай-ақ, ол 1890 жылдардағы Нью-Йорктің жоғары қоғамының өзгергенін сынға алуға лицензия алды, төменгі әлеуметтік топтан шыққандықтан қызғаныш айыптауына ұшырамай. Уортон Нью-Йорк қоғамы туралы ешкім жазбады деп ойлады, өйткені онда жазуға тұрарлық ештеңе жоқ еді. Бірақ ол онда құнды нәрсені табуға болатынына сенді. Егер жазушы бетінен тереңірек қазса, "ар-ұжданның" нәрсесі табылуы мүмкін. Ол былай деп жалғастырды: "[Мен] мүлдем маңызсыз адамдар туралы жазғанымға және оларды әдеп, жиһаз және киім-кешекпен "безендірілген" сахналық жағдайға қарамастан, кітап әлі де өмір сүреді және қазір Оксфорд университетінің баспасының тізіміне ену құрметіне ие болды. Мұндай адамдар әрқашан адам мүмкіндіктерін ысырап етудің негізінде жатады және менің тақырыбымды маңызсыздықтан құтқару үшін осы мүмкіндіктерді жүзеге асыратын адамдардың тағдыры керек деп ойладым". 1936 жылғы басылымға кіріспе, "Шаттық үйі" 33. Егер оның жалғыз тақырыбы байлар мен атақтылардың артықшылықтары мен өмірі болса, онда ол осы уақытқа дейін танымал болатынына күмән тудырар еді. "Шаттық үйі" алғашқы басылымынан кейін бір ғасырдан астам уақыттан бері оқырмандарды қызықтырады, мүмкін оның мәңгілік тақырыбының арқасында. Лили Барттың өмірі мен өлімі қазіргі заманғы оқырмандарға маңызды екені Уортонның мақсатына жеткенін көрсетеді: "өте материалдық және өзімшіл қоғамды сынға алу, ол өз ішіндегі ең әдемі және кінәсіз нәрсені бейжай түрде жояды". Онда сәнді әйелдердің кейіпкерлерін бейнелейтін "таблеас вивант" сериясы бар, соның ішінде Мисс Барт та. Бұл өте сәтті шараның ең жарқын бөлігі – сэр Джошуа Рейнольдстың 18 ғасырдың әйгілі суретіндегі (1775–1776) миссис Ллойдтың бейнесі. Портретте тартымды киінген әйел бейнеленген. Осы соңғы сахнада перде ашылғанда, көрермендердің мақұлдауы Рейнольдстың Ллойд ханымның керемет ойнауына емес, Лили Барттың өзіне байланысты болды. Бұл оның әлеуметтік табысының шыңы, сонымен қатар оның беделінің қалдықтарын жояды. Жақсы немесе жаман, ол тұрмысқа шығуға болатын "қыз" емес, Керри Фишер сияқты жақсы беделі жоқ әйелге айналды. Бірақ ол Керри Фишер сияқты өмір сүрмейді және қоғамдағы өзінің орнын сақтау үшін төлеуге тиіс беделін жоғалтуын қабылдамайды. Селден оны осы қарапайым кескінде байқағанда, ол нағыз Лили Бартты көріп тұрғанын сезінеді. Селден кетіп бара жатқанда, Нед Ван Алстайнның сөздері оны алаңдатады: ". Құдай-ау, қанша сұлу әйелдер! Бірақ олардың бірі де менің кішкентай туысыма теңесе алмайды. Бүгінге дейін Лилидің қандай келбеті бар екенін білмеппін". Лили өзінің қарыздарын өтеуге көмектесу үшін тәтесіне жалбарынып, құмар ойындарына құмар екенін мойындайды. Джулия алданып қалғанын сезінеді және оған көмектесуден бас тартады, оның киім-кешегі мен аксессуарларына төлем жасаудан басқа. Өзіне тығылып, ұяттанған Лили Селденді құтқарушысы деп ойлап, оның келесі сағат 4-те келетініне қуанады. Бірақ оның келушісі Саймон Розедейл болып шығады, ол "таблеас вивант" сахнасындағы оның келбетіне ғашық болып, өзара пайдалы неке ұсынады. Розедейл оның жай-күйін білгенін ескере отырып, ол оның ұсынысын қарастыру үшін уақыт сұрайды. Уортон Лилиді өмірдегі эстетикалық мақсаты бар адам ретінде бейнелейді – қарап, тамашалауға арналған әдемі үлгі. Оның ерекше сұлулығы оған жоғары әлеуметтік статусы бар бай күйеу табуға көмектесуі керек еді, бұл оның жоғары таптағы Нью-Йорк қоғамындағы орнын сақтар еді. Алайда, оның қоғамның әлеуметтік конвенцияларынан босануға деген ішкі құштарлығы, дұрыс деп санайтыны, ақша мен мәртебеден гөрі махаббатқа деген құштарлығы оның он жыл бойы неке нарығында болған күшіне қарамастан, табысын жоққа шығарды. Оның табысына кедерес келтіретін факторлар – оның жасы ұлғаюы, оның әкесінің байлығының жоғалтылуы және оның ата-анасының қайтысы, оны қамқоршысы жоқ жесір қалдырды, сондай-ақ "Джонстармен бірге жүруге" тырысуы. Уортонның анасы Лукреция Ринеландер Джонс мұндай жоғары әлеуметтік талпыныстарға ие болғандықтан, "Джонстармен бірге жүру" деген сөз пайда болды. Романның жарық көргеніне редакторларға жазылған хаттарда оның сюжетінің адалдығы мен шындығы туралы пікірлер айтылды, онда роман Нью-Йорк қаласының ақсүйектерінің шын портреті болды, ал қарсыластары қаланың әлеуметтік элитасын қатыгез және мейірімсіз деп көрсеткенін айтты.
the various adaptations of the novel
The House of Mirth is a 1905 novel by American author Edith Wharton. It tells the story of Lily Bart, a well born but impoverished woman belonging to New York City's high society around the end of the 19th century. The House of Mirth traces Lily's slow two year social descent from privilege to a lonely existence on the margins of society. In the words of one scholar, Wharton uses Lily as an attack on "an irresponsible, grasping and morally corrupt upper class." Before publication as a book on October 14, 1905, The House of Mirth was serialized in Scribner's Magazine beginning in January 1905. Charles Scribner wrote Wharton in November 1905 that the novel was showing "the most rapid sale of any book ever published by Scribner." Because of the novel's commercial success, some critics classified it as a genre novel. Literary reviewers and critics at the time categorized it as both a social satire and novel of manners. When describing it in her introduction to Edith Wharton's The House of Mirth: A Case Book, Carol Singley states that the novel "is a unique blend of romance, realism, and naturalism, [and thus] transcends the narrow classification of a novel of manners." The House of Mirth was Wharton's second published novel,
"A moment's ornament" represents the way Wharton describes Lily's relationship to her reference group as a beautiful and well bred socialite. Her value lasts only as long as her beauty and good standing with the group is maintained. By centering the story around a portrait of Lily, Wharton was able to address directly the social limitations imposed upon her. These included the mores of the upper crust social class to which Lily belonged by birth, education, and breeding. The final title Wharton chose for the novel was The House of Mirth (1905), taken from the Old Testament:
The heart of the wise is in the house of mourning; but the heart of fools is in the house of mirth.|Ecclesiastes 7:4
The House of Mirth spotlights social context as equally important to the development of the story's purpose, as the heroine. "Mirth" contrasted with "mourning" also bespeaks a moral purpose as it underscores the frivolity of a social set that not only worships money, but also uses it ostentatiously solely for its own amusement and aggrandizement. At the time the novel takes place, Old New York high society was peopled by the extraordinarily wealthy who were conditioned by the economic and social changes the Gilded Age (1870–1900) wrought. Wharton's birth around the time of the Civil War predates that period by a little less than a decade. As a member of the privileged Old New York society, she was eminently qualified to describe it authentically. She also had license to criticize the ways New York high society of the 1890s had changed without being vulnerable to accusations of envy motivated by coming from a lower social caste. Wharton figured that no one had written about New York society because it offered nothing worth writing about. But that did not deter her as she thought something of value could be mined there. If only the writer could dig deeply enough below the surface, some "stuff o' the conscience" could be found. She went on to declare unabashedly that:
Blockquote|[I]n spite of the fact I wrote about totally insignificant people, and 'dated' them by an elaborate stage setting of manners, furniture and costume, the book still lives and has now attained the honour of figuring on the list of the Oxford University Press. . Such people always rest on an underpinning of wasted human possibilities and it seemed to me the fate of the persons embodying these possibilities ought to redeem my subject from insignificance.|Introduction to 1936 Edition, The House of Mirth 33 If its sole subject had been the excesses and lives of the rich and famous, by themselves, it is doubtful it would have remained popular for as long as it has. The House of Mirth continues to attract readers over a century after its first publication, possibly due to its timeless theme. That the life and death of Lily Bart matters to modern readers suggests that Wharton succeeded in her purpose: to critique "a society so relentlessly materialistic and self serving that it casually destroys what is most beautiful and blameless within it." featuring a series of tableaux vivants portrayed by a dozen fashionable women in their set, including Miss Bart. The pièce de résistance of this highly successful event turns out to be the portrayal of Mrs. Lloyd in Sir Joshua Reynolds' famous 18th century painting (1775–1776). The portrait shows an attractive woman suggestively clad. As the curtain opens on this last scene, the gasp of approval heard from the audience was not so much for Reynolds’ brilliant interpretation of Mrs. Lloyd as it was for the loveliness of Lily Bart herself — marking the pinnacle of her social success but also the annihilation of whatever reputation is left to her. For better or for worse, she has transitioned from a marriageable "girl" to a not quite reputable woman similar to Carry Fisher. Yet she does not do as Carry Fisher does and accept the loss of her respectability as the price, she must pay to maintain a position in society. As Selden observes her in this elegantly simple tableau, he sees the real Lily Bart as if for the first time As Selden gathers his coat to leave, he is disturbed by Ned Van Alstyne's remarks, ". . Gad, what a show of good looking women; but not one of 'em could touch that little cousin of mine. . I never knew till tonight what an outline Lily has." Lily pleads with her aunt to help settle her debts and confesses her addiction to gambling. Julia feels taken advantage of and refuses to help her, except to cover the bill for her clothes and accessories. Feeling trapped and disgraced, she turns to thoughts of Selden as her savior and has a change of heart towards him as she looks forward to his next visit at four o'clock. Instead, her visitor turns out to be Simon Rosedale who, so smitten by her appearance in the tableau vivant, proposes a marriage that would be mutually beneficial. Considering what Rosedale knows about her, she skillfully pleads for time to consider his offer efn|name="Rosedale proposal"|Lily skillfully says, "But I should be selfish and ungrateful if I made [carelessness about money and worry about bills] a reason for accepting all you offer, with no better return to make than the desire to be free of my anxieties. You must give me time—time to think of your kindness—and of what I can give you in return for it—" (176) Wharton depicts Lily as having an aesthetic purpose in life—a fine specimen to be looked at and admired. Her extraordinary beauty should have served her well to find a wealthy husband with the requisite social status that would have secured her place in upper class New York society. However, her inner longing to become free of her society's social conventions, her sense of what is right, and her desire for love as well as money and status have thwarted her success in spite of a number of eligible admirers over the ten years she has been on the marriage market. Challenges to her success are her advancing age—she is 29 as the novel begins—the loss of her father's wealth, and the death of her parents which has left her orphaned without a caring protector, her constant efforts to "keep up with the Joneses"(4),efn|name=Jonses|Singley reports that Edith Wharton's mother, Lucretia Rhinelander Jones, had such high social aspirations, it gave rise to the expression "keeping up with the Joneses." The publication of the novel prompted letters to the editor of the "New York Times Saturday Review of Books" which argued the merits of the story, saying that the novel was a faithful and true portrait of the New York City gentry, while detractors said that it impugned the character of the city's social élite as a heartless and materialist leisure class.
Бейімделулер
"Күлкі үйі" (1905) романы радио, сахна және киноға бейімделген. Эдит Уортон мен Клайд Фичтің "Күлкі үйі" романының пьесасы (1906). Альберт Капеллани режиссерлік еткен "La Maison du Brouillard" (1918) фильмінде Лили Барт рөлін Кэтрин Харрис Бэрримор ойнады; француз тіліндегі үнсіз фильм. "Күлкі үйі" радионың "Театр гильдиясы" бағдарламасында 1952 жылдың 14 желтоқсанында эфирге шықты. Бір сағаттық бейімделуде Джоан Фонтейн мен Франшо Тоун ойнады. "Күлкі үйі" (1956), режиссері Джон Дрю Бэрримор. Матиней театры: 2-маусым, 56-шы бөлім. (4 желтоқсан 1956) "Күлкі үйі" (1981), режиссер Адриан Холл. АҚШ-тағы Public Broadcasting System телеарнасы үшін түсірілген телефильм. Эдит Уортонның "Күлкі үйі" (1995) ромасы Даун Килер сахнаға бейімдеді. Бұл пьеса Кембридж театры компаниясымен Англияның Винчестер қаласындағы Корольдік театрда қойылды. Бастапқы қойылымнан кейін спектакль Англияда тоғыз апта бойы гастрольдік сапарда болды. Бұл қазіргі заманғы бейімделу Лили Барттың оқиғасын еркіндік, қарым-қатынастар және трагедияға баса назар аудара отырып, жиырмасыншы ғасырдың соңындағы түсініктемемен ұсынады. Композитор Гарт Бакстер Лиза ВанОкеннің либреттосымен "Күлкі үйі" ромасы негізінде "Лили" операсын жазды. "Лили" - романтикалық дәстүрдегі, толық оркестрмен қойылған екі актілі опера. Операдан ариялар екі альбомда жарияланды: Centaur Records-тан шыққан Гарт Бакстердің әндері мен арияларын Кэтрин Ким орындайды және Navona Records-тан шыққан Гарт Бакстердің фортепиано мен дауысқа арналған музыкасы "ASK THE MOON".
The House of Mirth (1981), directed by Adrian Hall. A television film for the Public Broadcasting System in the U. S.
Edith Wharton's The House of Mirth (1995) adapted for the stage by Dawn Keeler. The play was performed by the Cambridge Theatre Company at the Theatre Royal in Winchester, England. After the initial production, the play toured England for nine weeks. This modern adaptation offers a late twentieth century interpretation of Lily Bart's story that emphasizes freedom, relationships, and tragedy. Composer Garth Baxter has written the opera Lily based upon The House of Mirth, with a libretto by Lisa VanAuken. Lily is a two act opera in the romantic tradition with full orchestra. Arias from the opera have been featured in two albums: Katherine Keem Sings Songs and Arias by Garth Baxter, from Centaur Records, and ASK THE MOON, music for voice and piano by Garth Baxter from Navona Records.
Пікірлер
Корнаски, Л. (2014). "Эдит Уортон контекстінде". "Америкалық натурализм зерттеулері", 9(1), 107. Престон, С. (2004). "Эдит Уортонға сыншылардың пікірі". "Англия тілі зерттеулерінің жылнамасы", 34(1) "XIX ғасырдағы саяхат жазулары", 336–338. Қол жеткен кез: 2016 жылғы 01 сәуір, 03:52 UTC. DOI: 10.2307/3509561. Singley, C., & Moseley, A. (2007). "Уортон және Кэтер". "Америка әдебиеттік стипендиясы", 2007(1), 139–168. Уортон, Эдит. (1905). "Мистер Стёргистің Белчэмбері". "Bookman", 21 (мамыр), 309–310.
Singley, C., & Moseley, A. (2007). "Wharton and Cather". American Literary Scholarship, 2007(1), 139 168. Wharton, Edith. (1905). "Mr. Sturgis's Belchamber", Bookman, 21(May), 309 310.