Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Француз суретшісі Пол Альберт Беснар (2 маусым 1849 – 4 желтоқсан 1934) – француз суретшісі және гравюрашы.
French painter
Paul Albert Besnard (2 June 1849 – 4 December 1934) was a French painter and printmaker.
Өмірбаян
Беснар Парижде дүниеге келді және École des Beaux Arts-та оқыды, Жан Бремондтан сабақ алды және Александр Кабанелдің ықпалында болды. 1874 жылы «Тимофанның өлімі» картинасымен Рим сыйлығын жеңіп алды. 19 қараша 1879 жылы мүсінші Шарлотта Дубрейге (1854–1931) үйленді. Олардың төрт баласы болды, олардың үшеуі суретші болды. 1880 жылға дейін академиялық дәстүрді ұстанды, бірақ кейін мүлдем одан бас тартып, түс пен жарықты импрессионистер түсінгендей зерттеуге берілді. Осы топтың реализмі оның батыл қиялына ешқашан ұнаған жоқ, бірақ ол олардың техникалық әдісін идеологиялық және сәндік жұмыстарға, мысалы, Сорбоннадағы фрескаларға, Фармация мектебіне, Париждегі Comédie Française театрының төбесіне, Hôtel de Ville-дегі Salle des Sciences залына, 1-ші округтің мэриясына және Берк ауруханасының капелласына қолданды, онда ол толыққанды заманауи рухта он екі Крест жолын суреттеді. Ол сурет салу, пастель, майлы бояу және гравюрада, портреттерде, пейзаждарда және декорацияда ұлы шеберлікке қол жеткізді. Оның жарықты мұқият талдауы Париждегі Люксембургтегі «La femme qui se chauffe» картинасында, жалаңаш зерттеулердің үлкен тобының бірінде, сондай-ақ «Une Nymphe au bord de la mer» картинасында және 1911 жылы Үндістанға жасаған сапары кезінде және одан кейін жасалған жұмыстарында көрінеді. 1914 жылы соғыс басталғанға дейін жеті күн бұрын «Тарту арқылы бейбітшілік» атты үлкен панно аяқталды. Томас Гейнсборо мен Джошуа Рейнольдстың үш жыл Англияда оқыған кездегі ықпалымен, ол олардың әдістерін, әсіресе әйелдердің керемет портреттеріне қолданды. Олардың ішінде «Портрет де Театр» (Мадам Режан) және «Мем. Роджер Жорден» ерекше көзге түседі. Біріншісі оның батыл, конвенцияға бағынбаушылығының жақсы мысалы. Кейінгі жұмыстарының бірі – «Бельгия королі мен королевасы» (1919). Оның пейзаждық туындылары «L'ile heureuse» және «Un Ruisseau dans la Montagne» (1920) болып табылады. Декоративтік жұмыстарында символист болған Беснардың сыртқы әлемге деген ашық құштарлығы және оның «шик» жарық техникасы оны 18 ғасыр француз суретшілеріне жақындатады. 1890 жылы Société Nationale des Beaux Arts қоғамының негізін қалаушы мүшесі болды, 1913 жылы Институт мүшесі атанды. Ол Римдегі Француз академиясының директоры ретінде Каролус Дюранның орнын басты. 1912 жылы Француз академиясының мүшесі болды және 1922 жылы École des Beaux Arts директоры атанды. 1923 жылы Salon des Tuileries көрмесін ұйымдастыруға бірлесіп қатысты. 1919–20 жылдары АҚШ-та өткен француз өнерінің ресми көрмесінде кардинал Мерсьенің 1917 жылғы символикалық портреті көрсетілді. Оның туындыларының маңызды көрмесі 1924 жылы АҚШ-тың әртүрлі қалаларында өтті.
Besnard was born in Paris and studied at the École des Beaux Arts, studied with Jean Bremond and was influenced by Alexandre Cabanel. He won the Prix de Rome in 1874 with the painting Death of Timophanes. On 19 November 1879 he married the sculptor Charlotte Dubray (1854–1931). They had four children, of whom three were artists. Until about 1880 he followed the academic tradition, but then broke away completely, and devoted himself to the study of colour and light as conceived by the Impressionists. The realism of this group never appealed to his bold imagination, but he applied their technical method to ideological and decorative works on a large scale, such as his frescoes at the Sorbonne, the Ecole de Pharmacie, the ceiling of the Comédie Française (main theatre in Paris), the Salle des Sciences at the Hôtel de Ville, the mairie of the 1st arrondissement, and the chapel of Berck hospital, for which he painted twelve Stations of the Cross in an entirely modern spirit. A great virtuoso, he achieved brilliant successes alike in watercolour, pastel, oil and etching, both in portraiture, in landscape and in decoration. His close analysis of light can be studied in his picture La femme qui se chauffe at the Luxembourg in Paris, one of a large group of nude studies of which a later example is Une Nymphe au bord de la mer; and in the work produced during and after a visit to India in 1911. A large panel, Peace by Arbitration, was completed seven days before the outbreak of war in 1914. Partly under the influence of Thomas Gainsborough and Joshua Reynolds, whom he studied during a three years stay in England, he applied his methods to a brilliant series of portraits, especially of women. Notable among these are the Portrait de Théâtre (Madame Réjane), and Mme. Roger Jourdain. The former is a good example of his daring unconventionality. A later work is The King and Queen of Belgium (1919). His landscape work is represented by L'ile heureuse, and Un Ruisseau dans la Montagne (1920). A symbolist in his decorative work, Besnard's frank delight in the external world and his “chic” luminous technique bring him close to the 18th century French painters. A foundation member of the Société Nationale des Beaux Arts in 1890, in 1913 he became a member of the Institute. He succeeded Carolus Duran as director of the Académie française in Rome. In 1912, he became a member of the French Académie des Beaux Arts and became director of the École des Beaux Arts in 1922. In 1923 he co founded the Salon des Tuileries. He was represented in the official exhibition of French art held in the United States in 1919 20 by a symbolic 1917 portrait of Cardinal Mercier. An important exhibition of his works was shown in different cities of the United States in 1924.