Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Французский художник
French painter
Поль Альберт Беснар (2 июня 1849 – 4 декабря 1934) – французский живописец и график.
Paul Albert Besnard (2 June 1849 – 4 December 1934) was a French painter and printmaker.
Биография
Беснар родился в Париже и учился в Школе изящных искусств, у Жана Бремонда и находился под влиянием Александра Кабанэля. Он завоевал Римскую премию в 1874 году с картиной «Смерть Тимофана». 19 ноября 1879 года он женился на скульпторше Шарлотте Дубрей (1854–1931). У них было четверо детей, трое из которых стали художниками. До 1880 года он придерживался академических традиций, но затем полностью порвал с ними и посвятил себя изучению цвета и света в понимании импрессионистов. Реализм этой группы никогда не привлекал его смелое воображение, однако он применил их технические приемы к масштабным идеологическим и декоративным работам, таким как фрески в Сорбонне, в Школе фармации, потолок Комеди Франсез (главный театр в Париже), зал Наук в Ратуше, мэрия 1-го округа и часовня больницы в Берке, для которой он создал двенадцать станций Крестного пути в совершенно современном духе. Будучи великим виртуозом, он достиг блестящих успехов в акварели, пастели, масляной живописи и гравюре, как в портретной живописи, так и в пейзаже и декоративном искусстве. Его глубокий анализ света можно изучить в его картине «Женщина, греющаяся» в парижском Люксембургском музее, одной из большой серии обнаженных этюдов, более поздним примером которой является «Нимфа на берегу моря»; а также в работах, созданных во время и после посещения Индии в 1911 году. Большая панель «Мир посредством арбитража» была завершена за семь дней до начала войны в 1914 году. Находившийся отчасти под влиянием Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса, которых он изучал во время трехлетнего пребывания в Англии, он применил их методы к блестящей серии портретов, особенно женщин. Среди них выделяются «Театральный портрет» (мадам Режан) и «Мадам Роже Журден». Первый является ярким примером его смелой нетрадиционности. Более поздней работой является «Король и королева Бельгии» (1919). Его пейзажные работы представлены картинами «Счастливый остров» и «Ручей в горах» (1920). Будучи символистом в декоративном искусстве, Беснар, с его искренней радостью внешнему миру и его «шикарной» светящейся техникой, близок к французским художникам XVIII века. Он был одним из основателей Национального общества изящных искусств в 1890 году, а в 1913 году стал членом Института. Он сменил Каролуса Дюрана на посту директора Французской академии в Риме. В 1912 году он был избран членом Французской академии изящных искусств, а в 1922 году стал директором Школы изящных искусств. В 1923 году он стал соучредителем Салона Тюильри. На официальной выставке французского искусства, проходившей в Соединенных Штатах в 1919–1920 годах, он был представлен символическим портретом кардинала Мерсье 1917 года. Важная выставка его работ была показана в различных городах Соединенных Штатов в 1924 году.
Besnard was born in Paris and studied at the École des Beaux Arts, studied with Jean Bremond and was influenced by Alexandre Cabanel. He won the Prix de Rome in 1874 with the painting Death of Timophanes. On 19 November 1879 he married the sculptor Charlotte Dubray (1854–1931). They had four children, of whom three were artists. Until about 1880 he followed the academic tradition, but then broke away completely, and devoted himself to the study of colour and light as conceived by the Impressionists. The realism of this group never appealed to his bold imagination, but he applied their technical method to ideological and decorative works on a large scale, such as his frescoes at the Sorbonne, the Ecole de Pharmacie, the ceiling of the Comédie Française (main theatre in Paris), the Salle des Sciences at the Hôtel de Ville, the mairie of the 1st arrondissement, and the chapel of Berck hospital, for which he painted twelve Stations of the Cross in an entirely modern spirit. A great virtuoso, he achieved brilliant successes alike in watercolour, pastel, oil and etching, both in portraiture, in landscape and in decoration. His close analysis of light can be studied in his picture La femme qui se chauffe at the Luxembourg in Paris, one of a large group of nude studies of which a later example is Une Nymphe au bord de la mer; and in the work produced during and after a visit to India in 1911. A large panel, Peace by Arbitration, was completed seven days before the outbreak of war in 1914. Partly under the influence of Thomas Gainsborough and Joshua Reynolds, whom he studied during a three years stay in England, he applied his methods to a brilliant series of portraits, especially of women. Notable among these are the Portrait de Théâtre (Madame Réjane), and Mme. Roger Jourdain. The former is a good example of his daring unconventionality. A later work is The King and Queen of Belgium (1919). His landscape work is represented by L'ile heureuse, and Un Ruisseau dans la Montagne (1920). A symbolist in his decorative work, Besnard's frank delight in the external world and his “chic” luminous technique bring him close to the 18th century French painters. A foundation member of the Société Nationale des Beaux Arts in 1890, in 1913 he became a member of the Institute. He succeeded Carolus Duran as director of the Académie française in Rome. In 1912, he became a member of the French Académie des Beaux Arts and became director of the École des Beaux Arts in 1922. In 1923 he co founded the Salon des Tuileries. He was represented in the official exhibition of French art held in the United States in 1919 20 by a symbolic 1917 portrait of Cardinal Mercier. An important exhibition of his works was shown in different cities of the United States in 1924.