Кіріспе
Концепт-арт – фильмдерде, бейне ойындарда, анимацияда, комикстерде, телешоуларда немесе басқа да медиа жобаларында қолдану үшін идеяны түсіндіретін, соңғы өнімге енгізілгенге дейінгі көркемдік өнердің бір түрі. Концепт-арт көбінесе медиа өнімдерін дамытуға шабыттандыратын әлем құру өнерін білдіреді, және олар жиі шатастырылса да, визуальды даму өнерінен ерекшеленеді. Концепт-арт бірнеше кезеңдерде дамытылады. Соңғы дизайнға қол жеткізу үшін көптеген нұсқалар қарастырылады. Концепт-арт жұмысты дамыту үшін ғана емес, сонымен қатар жобаның барысын директорларға, клиенттерге және инвесторларға көрсету үшін де пайдаланылады. Жұмыс дамыту аяқталғаннан кейін концепт-арт қайта жұмыс істеліп, жарнамалық материалдарда қолданылуы мүмкін.
Concept art is a form of visual art used to convey an idea for use in films, video games, animation, comic books, television shows, or other media before it is put into the final product. Concept art usually refers to world building artwork used to inspire the development of media products, and is not the same as visual development art, though they are often confused. Concept art is developed through several iterations. Multiple solutions are explored before settling on the final design. Concept art is not only used to develop the work but also to show the project's progress to directors, clients, and investors. Once the development of the work is complete, concept art may be reworked and used for advertising materials.
Тарих
"Концепциялық өнер" термині алғаш рет 1930 жылдары Уолт Дисней анимациялық студиясында қолданылды. Концепциялық суретші – әлі жоқ нәрсе, кейіпкер немесе ортаның визуальды дизайнын жасаумен айналысатын адам. Бұл кино, анимация және соңғы кезде бейне ойындар өндірісін қамтиды. Концепциялық суретші болу үшін адалдық, көрегендік және мамандықтың толыққанды түсінігі қажет. Көркем суретшінің дағдыларымен қатар, концепциялық суретші графикалық дизайнер ретінде қатаң мерзімдерде жұмыс істей білуі керек. Кейбір концепциялық суретшілер көркем суретші, өнеркәсіптік дизайнер, аниматор немесе тіпті арнайы эффекттер жасаушы ретінде мансапты бастауы мүмкін. Концепциялық суретшінің жеке шығармашылығы идеяларды түсіну және оларды іске асыру кезінде ең жақсы көрінеді, бірақ тақырып көбінесе олардың бақылауынан тыс болады. Көптеген концепциялық суретшілер студияда немесе үйден қашықтан фрилансер ретінде жұмыс істейді. Студияда жұмыс істеудің артықшылығы – тұрақты жалақы алу мүмкіндігі. АҚШ-та 2017 жылы бейне ойындар индустриясындағы концепциялық суретшінің орташа жылдық табысы 60 000 – 70 000 долларды құрады.
Материалдар
Концепт-арт цифрлық технологияларды пайдалануға көшті. Цифрлық сурет салуға арналған растрлық графикалық редакторлар, сондай-ақ графикалық планшеттер сияқты құралдар қолжетімдірек болды, бұл жұмыс процесін тиімдірек етті. Бұрын майлы бояулар, акрилді бояулар, маркерлер және қарындаштар сияқты түрлі дәстүрлі материалдар қолданылды. Көптеген қазіргі заманғы сурет салу бағдарламалары бояудың қанвастағы сияқты түстерді араластыруын имитациялайды; дәстүрлі материалдарды меңгеру, концепт-суретшінің сурет салу бағдарламаларын қолдану қабілеті үшін маңызды. Концепт-суретшілер арасында танымал бағдарламаларға Photoshop және Corel Painter жатады. Басқаларына Manga Studio, Procreate және ArtRage кіреді. Көптеген концепт-суретшілер өңдеудің қарапайымдығы мен жылдамдығы үшін цифрлық медиаға ауысты. Көптеген концепт-жобалардың қысқа мерзімдерде жоғары сапалы жұмыс талап етіледі.
Тақырыптар мен стильдер
Концепт-арт әрқашан көптеген тақырыптарды қамтыды, ол Голливудтың алғашқы күндерінен бері кино плакаттарын жасаудағы басты құрал болды, бірақ ең көп таралған екі сала – ғылыми фантастика және қиял-фантастика. Видео ойын өндірісінің соңғы жылдарында кеңінен қолданыла бастағаннан бері концепт-арт жанрлық шеңберін кеңейтіп, қиял-фантастикадан шынайы өмірге дейін, аяқталған өнімге қарай түрленді. Концепт-арт жобаның талаптарына сәйкес стильденген түрінен фотореалистікке дейін өзгереді. Жоба үстінде жұмыс істейтін суретшілер көбінесе өндірістің алғашқы, "көк аспан" кезеңінде көптеген нұсқалар жасайды. Бұл түсіндірулердің кең ауқымын ұсынады, олардың көпшілігі эскиздер, жылдам бояулар және 3D өңдеулер түрінде болады. Ал кейінірек жасалатын, мысалы, матты суреттер қажеттілік деңгейінде шынайы болып кескінделдіріледі. Концепт-суретшілер көбінесе жұмысқа алынған студияның стиліне бейімделуге тиіс. Концепт-суретшіде әртүрлі стильде жұмыс істеу қабілеті жоғары бағаланады.
Мамандандыру
Тұжырымдамалық өнермен айналысатын көптеген маман бар, бірақ сонымен қатар маманданып жұмыс істейтін суретшілер де жетерлік. Мұндай мамандықтардың ішінде кейіпкерлерді, жаратылыстарды, ортаны немесе тіпті өнеркәсіптік дизайнды жасау сияқты түрлері бар, бірақ олармен ғана шектелмейді. Фрилансерлер үшін мамандану, компанияда жұмыс істейтін суретшілерге қарағанда тиімдірек, себебі оларға икемділік қажет. Анатомия, перспектива, түс теориясы, дизайн және жарықтандыру сияқты өнердің негізгі принциптерін барлық мамандықтар үшін білу міндетті.