Мерлин Карпентер – британ суретшісі, заманауи өнерді сынап, мәдени қабылдау жүйесін күмәндандыратын туындылар жасайды. Суреттерінде Поллок пен Шнабельдің ықпалы көрінеді.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ағылшын суретшісі Мерлин Карпентер (1967 жылы туған) – ағылшын суретшісі. Фриз журналындағы өнер сыншысы Кэти Сонненборн жазғандай, соңғы көрмесі "қазіргі заманғы өнер жасау жағдайына қатысты оның терең сын-пікірін жалғастырды" және "галерея шеңберінде жұмыс істеп, ол қазіргі мәдени қабылдау және тұтыну жүйелеріне күмән тудыратын суреттер топтамасын ұсынды".
English visual artist
Merlin Carpenter (born 1967) is an English visual artist. Writing in Frieze art critic Katie Sonnenborn stated that a recent exhibition "continued his nuanced critique of the condition of contemporary art making," and that, "working within the framework of the gallery, he presented a suite of canvases that cast doubt on current systems of cultural reception and consumption."
Өнерге арналған практика
1989 жылы Сент-Мартинс өнер мектебін бітіргеннен кейін Карпентер 29 жеке көрмеде және 1989-2007 жылдар аралығында 48 топтық көрмеде өнер туындыларын көрсетті. Карпентердің суреттері терең қосұштылықты білдіреді. Оның стиліне Джексон Поллок және Джулиан Шнабель сияқты суретшілердің үлкен әсері бар. Карпентер суреттерінде "қылыштың жекеленуінен айырылуын" деп атаған ұғымын ілгерілетеді, сонымен қатар ол "артық анықталған бейнелер" деп атаған, мысалы, сән фотосуреттері сияқты нәрселерді зерттейді. Карпентер өнерінде өнер және өнер емес, тұтыну тауарлары арасындағы айырмашылықтар мен ортақтықтарды да көрсетеді.
After graduating from Saint Martins School of Art in 1989, Carpenter has gone on to exhibit in 29 solo shows, and 48 group shows between 1989 and 2007. Carpenter's paintings can be seen as deeply ambivalent. His style is heavily influenced by artists like Jackson Pollock and Julian Schnabel. Carpenter promotes in his paintings what he calls the "de subjectivation of the brush stroke", and with this is his exploration into what he has called "overdetermined imagery" such as fashion photography. In his art Carpenter also marks out the differences and parallels between art and non artist luxury items.
Постер студиясы
1994 жылы Карпентер, Дэн Митчелл және Нилс Норман сияқты басқа суретшілермен бірлесіп, Лондон қаласында "Постер студиясы" деп аталатын тәжірибелік өнер кеңістігін ашты. Оның мақсаты – Лондонның заманауи өнер әлемін сыни тұрғыдан талдау. 1996 жылы "Постер студиясы" жұмысын тоқтатты.
In 1994 Carpenter set up an experimental art space in London named "Poster Studio" with fellow artists Dan Mitchell and Nils Norman, among others. Its aim was to produce a critical analysis of the contemporary London art world. The poster studio disbanded in 1996.
Көркем шығармалар
Карпентер "Texte zur Kunst" журналы үшін мақалалар жазады, сондай-ақ каталогтар мен рецензияларға мәтіндер дайындайды.
Carpenter writes articles for the periodical Texte zur Kunst, as well as texts for catalogues and reviews
Көрмелер
Көрмелер: "Ашылу", Миттеран+Санц/Қазіргі заманғы өнер, Цюрих (2007); "Реклакс, бұл тек нашар Косима фон Бонин көрмесі", Галерея Блейх Росси, Вена (2007) және "Соғыс дыбыстары", Галерея Эдвард Миттеран, Женева (2005) және "Баллард Нарнияда" (Ричард Парримен бірге). 2011 жылы Карпентер Саймон Ли галереясында "Tate Café" атты суреттер көрмесін ұйымдастырды.
Exhibitions include The Opening, Mitterrand+Sanz/Contemporary Art, Zurich (2007); Relax It's Only a Bad Cosima von Bonin Show, Galerie Bleich Rossi, Vienna (2007) and Sounds of War, Galerie Edward Mitterrand, Geneva (2005) and Ballard in Narnia (with Richard Parry). In 2011, Carpenter made an exhibition of paintings at Simon Lee Gallery, titled Tate Café.