Мерлин Карпентер: Художник и критик современного искусства
Merlin Carpenter
Мерлин Карпентер – британский художник, чьи работы критически осмысляют современное искусство и системы потребления культуры. Влияние Поллока и Шнабеля.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Английский художник-визуалист Мерлин Карпентер (род. 1967) – английский художник-визуалист. В статье для журнала Frieze художественный критик Кэти Сонненборн отметила, что недавняя выставка "продолжила его тонкий анализ состояния современного художественного процесса", и что, "работая в рамках галерейного пространства, он представил серию холстов, ставящих под сомнение современные системы культурного восприятия и потребления".
English visual artist
Merlin Carpenter (born 1967) is an English visual artist. Writing in Frieze art critic Katie Sonnenborn stated that a recent exhibition "continued his nuanced critique of the condition of contemporary art making," and that, "working within the framework of the gallery, he presented a suite of canvases that cast doubt on current systems of cultural reception and consumption."
Художественная практика
После окончания Школы искусств Сент-Мартинс в 1989 году Карпентер участвовал в 29 персональных и 48 групповых выставках в период с 1989 по 2007 год. Работы Карпентера можно рассматривать как глубоко амбивалентные. На его стиль оказали сильное влияние художники, такие как Джексон Поллок и Джулиан Шнабель. В своих картинах Карпентер продвигает то, что он называет "десубъективацией мазка", и вместе с этим исследует то, что он назвал "сверхдетерминированными образами", например, модную фотографию. В своем творчестве Карпентер также выявляет различия и параллели между произведениями искусства и предметами роскоши, созданными вне художественного контекста.
After graduating from Saint Martins School of Art in 1989, Carpenter has gone on to exhibit in 29 solo shows, and 48 group shows between 1989 and 2007. Carpenter's paintings can be seen as deeply ambivalent. His style is heavily influenced by artists like Jackson Pollock and Julian Schnabel. Carpenter promotes in his paintings what he calls the "de subjectivation of the brush stroke", and with this is his exploration into what he has called "overdetermined imagery" such as fashion photography. In his art Carpenter also marks out the differences and parallels between art and non artist luxury items.
Студия плакатов
В 1994 году Карпентер вместе с художниками Дэном Митчеллом, Нильсом Норманом и другими основал в Лондоне экспериментальное художественное пространство под названием "Poster Studio". Его целью было создание критического анализа современной лондонской художественной среды. "Poster Studio" прекратила своё существование в 1996 году.
In 1994 Carpenter set up an experimental art space in London named "Poster Studio" with fellow artists Dan Mitchell and Nils Norman, among others. Its aim was to produce a critical analysis of the contemporary London art world. The poster studio disbanded in 1996.
Художественное письмо
Карпентер пишет статьи для периодического издания Texte zur Kunst, а также тексты для каталогов и рецензий.
Carpenter writes articles for the periodical Texte zur Kunst, as well as texts for catalogues and reviews
Выставки
Выставки включают в себя The Opening, Mitterrand+Sanz/Contemporary Art, Цюрих (2007); Relax It's Only a Bad Cosima von Bonin Show, Galerie Bleich Rossi, Вена (2007) и Sounds of War, Galerie Edward Mitterrand, Женева (2005) и Ballard in Narnia (с Ричардом Пэрри). В 2011 году Карпентер представила выставку живописи в галерее Саймона Ли под названием Tate Café.
Exhibitions include The Opening, Mitterrand+Sanz/Contemporary Art, Zurich (2007); Relax It's Only a Bad Cosima von Bonin Show, Galerie Bleich Rossi, Vienna (2007) and Sounds of War, Galerie Edward Mitterrand, Geneva (2005) and Ballard in Narnia (with Richard Parry). In 2011, Carpenter made an exhibition of paintings at Simon Lee Gallery, titled Tate Café.